Antonio Burgos e Ignacio Camacho hablarán hoy sobre el columnismo en el Aula de ABC
SEVILLA.. Los periodistas de ABC Antonio Burgos e Ignacio Camacho protagonizarán esta noche la conferencia «Patio de columnas: el articulismo desde Sevilla» dentro del Aula de Cultura de ABC, que patrocina la Fundación Real Maestranza de Caballería. El acto comenzará a las 20.30 horas y será en el Hotel Alfonso XIII. Antonio Burgos nació en Sevilla en el año 1943. Es Hijo Adoptivo de Cádiz, numerario de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Se inició literariamente como poeta con el libro «Palabra en el vacío», publicado en la colección Alcaraván con prólogo de Rafael Montesinos. Es uno de los primeros articulistas españoles, por su estilo propio y su indiscutible maestría, avalada por premios como el Mariano de Cavia, el Pemán o el Romero Murube. Es también una de las voces más distinguidas en la defensa literaria de Andalucía, cuya cultura, tradición y significado histórico han presidido su extensa obra, que ha sido reconocida, entre otros, con los premios Demófilo, Agustín Merello y Almenara. Autor de canciones ya clásicas, como la letra de las «Habaneras de Cádiz», fue el primero que valoró en vida de Rafael de León la importancia literaria de sus canciones y de sus libros de poemas; escribió su biografía y reunió su obra en una antología-homenaje que el Ayuntamiento de Sevilla editó en 1980, dedicándole, también, una glorieta en el Parque de María Luisa. Publica sus artículos en el diario ABC, donde ha popularizado su sección «El recuadro», en la que ha ido construyendo durante más de treinta años toda una teoría literaria de Sevilla. Entre sus libros destacan: «Andalucía, ¿Tercer Mundo?», «El contrabandista de pájaros» (Premio Ciudad de Marbella de novela), «Las cabañuelas de agosto» (Premio Ateneo de Sevilla de novela), «Mirando al mar soñé», «Curro Romero: la esencia», «Jazmines en el ojal», «Juanito Valderrama: mi España querida», «Artículos de lujo»: «Sevilla en cien recuadros», Gatos sin fronteras», «Alegatos de los gatos», «Memorias de la vieja dama: mis mejores artículos sobre Sevilla», y la antología de poesía popular «Rapsodia española». También escribió el libro «Rocío, ay, mi Rocío», en homenaje a Rocío Jurado. Cabe destacar también la faceta de Antonio Burgos como pregonero, destacando su pregón de la Semana Santa de Sevilla del año pasado, que tituló «Los días del gozo». También en el año 1988 fue pregonero del Carnaval de Cádiz, al que ha aportado magistrales letras. Antonio Burgos ha participado en dos ocasiones en el Aula de Cultura de ABC. La primera fue en el año 2005, cuando presentó su libro «Rapsodia española». La segunda intervención fue dos años después, en 2007, momento en que dio a conocer su obra, «Memorias de la vieja dama: mis mejores artículos sobre Sevilla». Por su parte, Ignacio Camacho (Marchena, 1957) es periodista y licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, comenzando su andadura periodística en los diarios «Nueva Andalucía» y «El Correo de Andalucía», entre 1980 y 1982. Miembro fundador del equipo de la edición regional andaluza de «Diario 16», ejerció en este periódico como cronista político, columnista y subdirector hasta 1996. Ha sido subdirector y columnista de «El Mundo», en Madrid y en Sevilla, y desde noviembre de 2000 fue adjunto al director de ABC de Sevilla, para ser luego, en julio del 2004, nuevo director de ABC, hasta noviembre de 2005. Además de columnista y editorialista del periódico en sus ediciones nacional y andaluza Camacho es comentarista de las tertulias radiofónicas de «Herrera en la Onda» y «La Brújula» de Onda Cero. También formó parte de la Mesa de Debate del programa «Día a día» (hasta 2004), conducido por María Teresa Campos, en Telecinco y «Madrid opina» (2006-2007) en Telemadrid. Como escritor, fue autor del primer libro de investigación sobre el «caso Juan Guerra» -«El huerto del asistente», Planeta, 1990- y es coautor de la «Crónica de un sueño», sobre la Transición en Andalucía, y de «Memoria del paisaje», junto a José María Caballero Bonald y otros. En abril del año 2000 fue galardonado con el Premio Joaquín Romero Murube que otorga anualmente el periódico ABC, por un artículo titulado «Un año». En mayo del año pasado recibió el Premio González Ruano de periodismo, otorgado por la Fundación Mapfre, por su artículo obituario «Umbrales», publicado en ABC. Seis años del Aula de Cultura Este nuevo acto dentro del Aula de Cultura de ABC, que dirige Fernando Iwasaki, forma parte del sexto año de historia de este evento cultural que ha reunido a algunos de los personajes más destacados del mundo de la literatura, las artes, la sociedad, el cine, la ciencia, la política. En estos años han pasado por este foro de ABC personajes tan destacados como Mario Vargas Llosas, Jorge Volpi, José Manuel Caballero Bonald, Jorge Edwards, Arturo Pérez-Reverte, Antonio Muñoz Molina, José Antonio Marina, Susanna Tamaro, Francisco Rodríguez Adrados, Fernando Savater, Javier Marías, Luis Alberto de Cuenca, José Luis Garci, o más recientemente la escritora Ana María Matute, que presentó su última novela.
Sevilla»Lunes, 23-02-09. ABC.  En la foto, MILLÁN HERCE. Ignacio Camacho y Antonio Burgos disertarán esta noche sobre «El articulismo desde SEVILLA.

El recuerdo de Machado moviliza a los hijos de los republicanos
Los versos del poeta sonaron en Collioure a los 70 años de su muerte
Paco Ibáñez pedía ayer permiso a Antonio Machado para apoyar su pie sobre la lápida del cementerio de Collioure (sur de Francia) y dar así sustento a la guitarra. Luego se arrancó con "Ya hay un español que quiere / vivir y a vivir empieza...", de Proverbios y cantares. Apenas se le oía, la tramontana soplaba con fuerza y sacaba brillo al cielo. Pero cuando llegó a la estrofa de "Españolito que vienes/ al mundo, te guarde Dios. / Una de las dos Españas / ha de helarte el corazón", la consigna se extendió como reguero de pólvora entre las 300 personas reunidas y fue un canto unánime y entrañable para recordar al poeta muerto hace 70 años y a los ideales republicanos a los que fue fiel hasta el último día. Ha sido un fin de semana muy activo para la memoria histórica en la zona del Rosellón francés. El sábado por la mañana hubo una marcha desde la alcaldía de Argelès hasta la entrada norte de lo que fue el campo de refugiados -a 2,5 kilómetros- en la que tomaron parte unas 1.500 personas, convocadas por la modesta -350 afiliados- pero muy activa asociación FFRREEE, siglas francesas de Hijos e Hijas de Republicanos Españoles y Niños del Éxodo. Al frente la teniente de alcalde de París, Anne Hidalgo, hija ella misma de refugiados españoles, la marcha ganaba la playa y colocaba un mojón para marcar el acceso más septentrional del campo, abierto a mediados de febrero de 1939. La apertura de fronteras el día 5 de ese mes propició que entraran en el departamento de los Pirineos Orientales más de 350.000 personas, entre civiles y militares, de los cuales se calcula que unos 100.000 pasaron por Argelès. Un drama humanitario de dimensiones colosales. Josep Umbert, 85 años, lo vivió en directo. Tenía 17 años y trabajaba en la fábrica Hispano-Suiza de Barcelona. Los fascistas tiraban ya desde el Tibidabo cuando a él le dieron orden de cargar maquinaria en el camión y salir hacia Francia. Pasó la frontera a pie, por Espolla, y caminó hasta Argelès, a unos 35 kilómetros al norte. Llegó cuando el campo aún no estaba montado, si campo puede llamarse a una playa peinada por el frío viento y cercada por alambradas, sin barracones ni letrinas. "Los que más suerte tuvieron fueron los paracaidistas, que pudieron hacerse tiendas de fortuna. Los demás nos juntábamos para compartir las mantas. Echábamos a suerte los que dormían en los extremos, que eran los que pasaban más frío". Los gendarmes senegaleses les trataban a patadas. La frase que más repetían era "Allez, allez!". Umbert recordaba toda esta epopeya ante un camión quemado y dos barracones de attrezzo, montados por TV-3 para un reportaje que ha acabado de grabar y que emitirá el próximo mayo. Pero no todo habían de ser malos tratos. Está por ejemplo la edificante historia de la maestra suiza Elisabeth Eidenbenz, la cual montó en un casón modernista de las afueras de Elne una maternidad para las refugiadas en la que nacieron cerca de 600 niños. La historia, publicada en 2006 por Assumpta Montellà, ha dado pie a un montaje teatral y a una película que se rodará próximamente, dirigida por Manuel Huerga. El corazón de este intenso final de semana dedicado al recuerdo había de ponerlo Paco Ibáñez en un recital celebrado la noche del sábado en Argelès. Que la memoria republicana está muy viva en la zona volvió a demostrarlo el hecho de que se movilizaran cerca de 1.300 almas, por encima del aforo previsto. Paco, acompañado en algunas canciones por el guitarrista Mario Mas y en algunas otras por su hija Alicia, fue desgranando, en medio de un silencio conmovedor, el repertorio habitual de sus exilios poéticos, de Alberti a Goytisolo, pasando por León Felipe, Góngora, Neruda, García Lorca, Blas de Otero y Gabriel Celaya (canturreado tímidamente por el público cuando llegó al mítico "estamos tocando el fondo"). Ya en los bises le pidieron que cantara A galopar y él dijo que la cantaría, aunque le sonaba un poco a "florero", pero al final cambió de idea y en su lugar colocó un ¡Ay, Carmela! que, esa sí, fue coreada por el auditorio puesto en pie. "Es que este sí es de verdad su himno", razonaba el cantante mientras daba cuenta tras el concierto de un buen plato de cus-cus, montado allí mismo por los infatigables hijos de los republicanos. Ayer por la mañana, sin afeitar, pero con el espíritu de servicio a la memoria intacto, ahí volvía a estar Paco Ibáñez en el pequeño cementerio de Collioure, junto al alcalde de Soria, Carlos Martínez, y la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, escuchando poemas recitados, antes de intervenir él. Un equipo de Canal Sur le preguntó si le parecía bien que los restos del poeta, que yacen junto a los de su madre, muerta cuatro días después, permanecieran en Francia. "No sé, pregúntenselo a él", fue su cáustica respuesta. Trasladar esos restos sería sin duda hacerle un flaco favor a la memoria de Francisco Ortiz, que se alistó el 24 de julio de 1936 en contra del parecer de su padre -"más vale morir de pie, con las armas en la mano", le dijo-, luchó en Brunete y Guadalajara y pasó la frontera por el Caningó, el imponente macizo blanco que señorea el llano. Ortiz pasó por Argelès, más tarde los alemanes le deportaron a Mauthausen, donde fue liberado por los soviéticos casi tres años después y aún encontró fuerzas para unirse a la división del general Leclerc y liberar París en junio de 1944, la primera victoria que podía contar en muchos años de vida militar. Hoy es un anciano bien trajeado que vive en Perpiñán, con la familia de su hijo. Esa memoria nadie está autorizado a arrebatársela. Las movilizaciones para que perdure son numerosas, a uno y otro lado de la frontera y eso le da paz, tras tanta, tanta guerra.
AGUSTÍ FANCELLI - Collioure - 23/02/2009

Fallece la rejoneadora Conchita Cintrón, la 'diosa rubia'
La peruana fue la primera mujer dedicada al toreo que logró prestigio internacional
La rejoneadora peruana Conchita Cintrón, conocida como la diosa rubia y la primera torera de fama internacional, falleció ayer día 17 de febrero del 2009, en Lisboa a los 86 años víctima de un paro cardíaco, según anunció la familia.  Aunque Concepción Cintrón Verril nació en Antofagasta (Chile) el 9 de agosto de 1922, desde los dos meses vivió en Lima, donde se formó profesionalmente, y siempre se consideró peruana. Como rejoneadora actuó por primera vez en público en enero de 1936 en la plaza de Acho (Lima), aunque hay versiones que afirman que su debut tuvo lugar en la desaparecida plaza de Algés, en Lisboa ,en 1935. Nacionalizada portuguesa por su matrimonio, toreó a caballo y a pie en las décadas de los 40 y 50 en los principales cosos del mundo taurino. Al finalizar su carrera, Cintrón había participado en más de 400 corridas en las principales plazas de España, Portugal, Perú, México, Ecuador, Colombia, Venezuela, Francia y África del Norte. Homenajeada en diversas ocasiones, el 3 de agosto de 1995 recibió la medalla al Mérito Cultural en la plaza de toros de Campo Pequenho de Lisboa.  Autora de su autobiografía Recuerdos y del texto Patio de cuadrillas, su figura ha sido tema central de conferencias relacionadas con la mujer y la tauromaquia.
Efe / Lisboa | Actualizado 18.02.2009

María Dolores Pradera consigue lleno en su actuación de Atarfe
La cantante repasó sus grandes éxitos y recordó en el concierto a Carlos Cano y Rocío Dúrcal
Cerca de setecientas personas fueron las afortunadas en presenciar en directo en el Día de San Valentín el recital que ofreció en el Auditorio Medina Elvira de Atarfe la cantante María Dolores Pradera, que desde hace más de un mes colgó en taquillas el "no hay entradas". El aforo del teatro era variopinto pues se mezclaban públicos de todas las edades, desde jóvenes veinteañeras con sus parejas, matrimonios que vivieron su adolescencia en los setenta y personas de avanzada edad. Pero lo cierto es que todos tuvieron su momento personal dentro de un amplio repertorio que Pradera desgranó con maestría y una voz pletórica y emocionada en el Día de los Enamorados. Un repaso interesante a toda la discografía de esta mítica figura de la canción. La flor de la canela, Caminito verde, María la Portuguesa, en homenaje a Carlos Cano, y también desgranó canciones en recuerdo a su amiga Rocío Dúrcal. Los aplausos de reconocimiento atronaron en el auditorio y un público entregado la hizo salir hasta en tres ocasiones al escenario. La cantante tubo palabras de reconocimiento para el Auditorio, del que dijo tenía uno de los mejores registros acústicos que ella había conocido en su dilatada carrera musical. Fue un concierto entrañable y de enorme calidad.
Redacción /granada | Actualizado 16.02.2009. En la foto, María Dolores Pradera

«Santa Rufina» y «La Inmaculada» provocan un cruce de atribuciones
Como en toda ciencia no exacta, en el análisis de obras de arte también hay debates más o menos encrispados que, aunque no siempre de forma pretendida, dan una mayor repercusión mediática a la subasta y adquisición de piezas atribuidas a grandes autores. Y ése es el escenario con el que se ha encontrado la Fundación Focus Abengoa al adquirir las dos obras que lideran su Centro Velázquez, situado en el Hospital de los Venerables. «Santa Rufina» y «La Inmaculada» no son pinturas atractivas sólo por sí mismas, sino también por el morbo que generan sus respectivas atribuciones. Porque en ambos casos hay discrepancias entre las dos máximas personalidades en el estudio de la pintura de Velázquez. Unas diferencias que ya ocuparon un amplio espacio en los medios cuando el 4 de julio del año pasado la obra «Santa Rufina» fue adquirida en una subasta de Sotheby´s por doce millones de euros. Alfonso Pérez Sánchez, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y asesor de la Fundación Focus, certifica que su autor es Velázquez basándose en la identificación de su primer propietario conocido, el VI Marqués del Carpio: «Es un cuadro que se sitúa perfectamente en la carrera del pintor, tiene un emplazamiento fácil de fijar en relación con las pinturas que realiza antes de su viaje a Italia». Por contra, Jonathan Brown, catedrático de Historia del Arte en el Institute of Fine Arts en la Universidad de Nueva York, afirma que «con este cuadro, e incluso con otros, no existe acuerdo. Tenemos que admitir que todavía no podemos identificar las pinturas de Velázquez con toda seguridad, ya que hay muchas copias de su taller que tienen una calidad excepcional» y se inclina por rechazar su autoría alegando que los problemas para las atribuciones del pintor sevillano se producen porque apenas se ha estudiado a sus discípulos, pintores como Juan Bautista del Mazo o Domingo Guerra. Pero este debate traía cola desde mucho antes. La polémica sobre la autoría de «Santa Rufina» se desató en 1999, aunque el mercado se decantó por la versión de Pérez Sánchez, sobre todo cuando otro experto velazqueño, Peter Cherry, se la atribuyó al genio sevillano en la catalogación que hizo para su primera subasta. Y tal vez este caldo de cultivo es el que explica el nuevo «enfrentamiento» que se ha producido entre Pérez Sánchez y Brown en torno a «La Inmaculada» que Focus ha adquirido esta misma semana. Según el primero, la obra corresponde a Alonso Cano, quien la realizó mientras se formaba en el obrador de Francisco Pacheco, aunque Pérez Sánchez tampoco se cierra en banda a la opción velazqueña y abre la puerta a la posibilidad de que Velázquez hubiera podido participar en su elaboración. Frente a esta postura, Jonathan Brown asegura que ésta es una de las obras maestras de Velázquez en su periodo de formación. Benito Navarrete, discípulo de Pérez Sánchez, asevera que es «una obra maestra en su género realizada entre los años 1618 y 1620» y recuerda que tanto Alonso Cano como Velázquez se formaron en el taller de Pacheco, por lo que ambos «están mojando en los mismos botes de pinturas», así que «no se excluye la posibilidad de que el lienzo haya sido pintado por los dos artistas». Brown, en cambio, descarta cualquier participación de Cano. El caso es que los expertos no se ponen de acuerdo en la autoría de dos obras por las que Focus ha desembolsado cantidades astronómicas, aunque ambos coinciden en que se trata de piezas maestras. Y ese debate alimenta el interés de los visitantes por contemplar en directo ambas pinturas y sumarse a este cruce de atribuciones con opiniones propias. Tal vez la polémica se resuelva el próximo año, fecha en la que la Fundación planea organizar un congreso al que convocará a los máximos entendidos de la materia con la intención de determinar, definitivamente, quién es el autor de «Santa Rufina» y «La Inmaculada». Hasta entonces sólo es posible aseverar una cosa de forma concluyente: en el Centro Velázquez hay, como mínimo, dos pinturas del coloso sevillano. Una es «La imposición de la Casulla a San Ildefonso», que pertenece al Ayuntamiento de Sevilla. La otra...
ALBERTO GARCÍA REYES. SEVILLA Domingo, 15-02-09. Una, como mínimo, es de Velázquez  Un «baluarte» en la defensa de los debates científicos

Las fabulosas historias de Pericón reviven de la mano de Barataria
El Centro Municipal de Arte Flamenco de La Merced acoge la presentación de la reedición del libro publicado en 1975 por José Luis Ortiz Nuevo · El autor destaca la "frescura" que mantiene el texto
Las mil y una historias de Pericón de Cádiz es uno de esos libros imprescindibles para el aficionado al flamenco, para el amante de las historias superlativas, de la hipérbole más auténtica o, simplemente, para el gaditano que quiera ver en sus líneas el fiel reflejo de la sabiduría popular gaditana y de esa filosofía de vida que consiste en asimilar las desgracias y las miserias y salir a flote cada día con el salvavidas del humor. El malagueño José Luis Ortiz Nuevo, su autor, lo resume con expresiva definición: "Este libro es una novela gaditánica". Publicado por primera vez en 1975, la editorial Barataria acaba de sacar al mercado una cuidada reedición. Las mil y una historias de Pericón de Cádiz está otra vez en las librerías, con nuevo traje y misma carne, y el Centro Municipal de Arte Flamenco de La Merced abrió anoche sus puertas para acoger la presentación en la capital gaditana. José Luis Ortiz Nuevo, que atendió a este periódico antes de que se celebrara el acto, se mostraba emocionado: "Esta reedición ya se ha presentado en Sevilla, y pronto se llevará a Madrid y Barcelona, pero hacerlo en Cádiz es para mí una gran satisfacción porque supone mi reencuentro con la fuente". Y rápidamente recuerda cuando Cádiz acogió en los años 70 la presentación de la primera edición: "Fue en la peña Enrique el Mellizo, y Juan pudo estar allí, cuando ya disfrutaba de su jubilación, uno de los primeros artistas que lo hizo gracias a que arregló bien sus papeles, cotizó lo suficiente". También rememora que en aquel acto se encontraba Juman, hijo de Pericón y fotógrafo perpetuo de Diario de Cádiz. Juan Martínez Vílchez, que ése era el nombre completo de Pericón, y su mujer Rosario recibieron asiduamente a José Luis Ortiz Nuevo en su casa de Madrid. El cantaor ya se había jubilado, después de haber completado su carrera trabajando en el tablao madrileño Zambra, y accedió a pasar horas y horas delante de Ortiz, una grabadora y los cafés y las galletas que Rosario les preparaba para las largas conversaciones en las que Pericón iba desgranando sus historias y en las que siempre intervenía su mujer: "Era una pareja muy feliz", recuerda el escritor. José Luis Ortiz Nuevo alcanzó entonces un gran éxito con este libro, que por aquel 1975 publicó la editorial Demófilo -"una aventura que iniciamos algunos jóvenes intrépidos"-, que a principios de los años 90 reeditó la editorial gaditana Sílex y que ahora vuelve a las librerías gracias a la edición preparada por Barataria, cuyo responsable, Juan Diego Martín, estuvo ayer en la presentación junto al autor y al musicólogo Faustino Núñez. De la edición actual, a la que Ortiz Nuevo sólo le ha añadido una nota introductoria, el autor destaca el cuidado puesto por la editorial en hacer un libro "precioso, un trabajo estupendo, sobre todo un trabajo tipográfico especial, con unas capitulares al principio de cada capítulo que le dan al libro una gran alegría". Ortiz Nuevo no ha considerado necesario añadir nada más al libro. Ni siquiera un apéndice con la producción discográfica del cantaor gaditano. Ha preferido dejarlo igual en la seguridad de que el texto tiene una "gran frescura, no ha pasado de moda". A esa frescura contribuye sin duda el contenido de las historias, los relatos de Pericón de Cádiz: "Es curioso, pero con la relectura del libro descubrí una técnica que tienen la mayoría de los relatos de Juan. Casi todas las historias, cuentos o invenciones, como se les quiera llamar, parten de una situación real, de una necesidad humana, del hambre sobre todo; después, en el transcurso del relato, se mezclan los elementos reales y los fantásticos hasta llegar al disparate, un final que yo denomino gaditánico". Comparado con otros libros semejantes que Ortiz Nuevo ha elaborado a partir de conversaciones con otros artistas flamencos, el escritor malagueño cree que ninguno de éstos llega hasta donde lo hace el de Pericón: "Este libro alcanza el terreno de la fábula. En otros textos se puede encontrar una información flamenca seria y consistente, además del testimonio de sus vidas. Pero no hay esa imaginación, esa inventiva, ese juego que Pericón ya ponía en práctica en su vida profesional".
J. A. L. / Cádiz | Actualizado 14.02.200.  En la foto, José Luis Ortiz Nuevo posa con su libro junto a Faustino Núñez (izquierda) y el editor Juan Diego Martín.

Dos Orillas premia a Ahmed Mohamed Mgara
Paola Moreno entrega al escritor marroquí el galardón Mariano Bertuchi de la Cultura por su defensa del hispanismo
La diputada Paola Moreno hizo entrega ayer al periodista y escritor tetuaní Ahmed Mohamed Mgara del premio Mariano Bertuchi de la Cultura, instaurado por la Fundación Dos Orillas de la Diputación Provincial de Cádiz en reconocimiento a la persona, institución u organización no gubernamental que se haya caracterizado por la defensa de la cultura común de ambas orillas del Estrecho, promocionando la misma y trabajando por la difusión del castellano como medio de expresión y de información en la otra orilla del Estrecho. El acto tuvo lugar en el edificio Kursaal. Moreno explicó que la Fundación Dos Orillas ha entregado este premio a Mgara por su producción literaria en español y por toda una vida dedicada a la defensa del español en la literatura, siendo hoy uno de los máximos exponentes del hispanismo. La diputada agregó que uno de los compromisos de Dos Orillas con la sociedad es promover el diálogo, la paz y la tolerancia entre pueblos y culturas del Mediterráneo y en esta labor es importante la cultura y la literatura. Mgara expresó su gratitud a Moreno por el galardón e hizo una defensa del hispanismo. El acto concluyó con un concierto de violín de Claudia Gallardo, de la Orquesta Joven de Andalucía y del Muñoz Molleda .
Redacción / Algeciras | Actualizado 13.02.2009. En la foto, Entrega del premio Mariano Bertuchi, ayer en el Kursaal.

Mgara recibirá hoy el premio Mariano Bertuchi de la Cultura
La Fundación Dos Orillas reconoce la defensa del hispanismo del tetuaní
La entrega oficial del premio Mariano Bertuchi de la Cultura 2008 al escritor y periodista tetuaní Ahmed Mohamed Mgara se celebrará hoy (20.00 horas) en el transcurso de un acto que va a tener lugar en el auditorio del edificio Kursaal de Algeciras. El galardón fue creado por la Fundación Dos Orillas de la Diputación de Cádiz en el mes de julio del pasado año -por tanto, es su primera edición- y se concede a la persona, institución u organización no gubernamental que se haya caracterizado por la defensa de la cultura común de ambas orillas del Estrecho .Mgara fue premiado por su defensa del hispanismo durante toda su vida. Ha publicado siete libros en español. Por otra parte, ayer se inauguró en la sede del ateneo José Román una exposición con reproducciones de cuadros precisamente de Mariano Bertuchi.
Redacción / Algeciras | Actualizado 12.02.2009

Cita con Perales en diariocordoba.com
El próximo jueves, 12 de febrero, a partir de las 17:00 horas, los lectores de El Diario de Córdoba podrán charlar con el cantante y compositor Jose Luis Perales a través de su página de Encuentros Digitales Nacido en Castejón (Cuenca), José Luis Perales es un icono en la historia de la música española. 50 millones de ejemplares vendidos avalan la carrera de uno de los compositores más prolíficos del panorama musical. Con el actual lanzamiento de su último álbum doble titulado, "Perales en directo. 35 años", el cantante celebra más de un tercio de siglo dedicado a la música y 64 de edad. Un CD que recoge un total de 21 temas escogidos por el artista, entre todo su amplísimo repertorio, con nuevos arreglos que ponen en clave actual sus canciones irrepetibles.  Perales responderá a las preguntas que le lancen los lectores Proyectos futuros, anécdotas de su carrera o aspiraciones personales son algunas de las cuestiones que se podrán ir dejando en la página de Encuentros Digitales de este diario para ser tratadas en el videochat con José Luis Perales. La web se mantiene abierta para todo el que quiera preguntar. El mecanismo es muy sencillo: solo hay que entrar en la página  Compositor para otros artistas como Jeanette, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Lola Flores, Raphael, Miguel Bosé, Paloma San Basilio, Daniela Romo, Massiel, Yuri, Vicky Carr, Fabio Junior, o Simona, entre otros, José Luis Perales ha realizado giras multitudinarias por España y América. Desde 1974, año que realizó su primera gira por América, ha realizado muchas giras por Estados Unidos, México, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay, actuando en los escenarios más emblemáticos y de mayor prestigio de cada uno de estos países. Su primer Disco de Oro lo consiguió en Argentina en el año 1974, con "Celos de mi guitarra". Desde entonces ha recibido más de 100 Discos de Oro y Platino. Su canción `Porque te vas´ ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta el año 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria. En 1988 fue nominado a los Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino por "Sueño de libertad" En 2006 "Navegando por ti" fue nominado al Mejor Álbum de Cantautor en los Grammy Latinos.
10/02/2009 Redacción

Diana Navarro encandila al público de Roquetas con las coplas de siempre
La artista malagueña inició el sábado su gira nacional para presentar los temas de su último disco 'Camino verde'
La artista Diana Navarro encandiló el sábado al público que llenó totalmente el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar para disfrutar de los temas del último disco 'Camino verde'. La malagueña con su particular forma de interpretar la copla, porque el último disco es el más coplero de todos, puso en mas de una ocasión al publico en pie y provocó los gritos de admiración de muchos seguidores, algunos llegados desde Albacete, Málaga y Alicante. Y es que Diana Navarro tiene un ángel muy especial y un micrófono en las manos es lo máximo. Junto a su dulzura y su saber estar en el escenario, hay que sumar que tiene una voz tan particular y peculiar que hay temas que los engrandece. Así se atrevió a cantar la canción 'Una paloma blanca' que inmortalizara Antonio Molina, 'Vino Amargo' que con tanto éxito lo cantara Rafael Farina o también el tema 'Como las alas al viento' que hiciera la más grande, Rocío Jurado. La cantante hizo un concierto donde interpretó íntegramente los temas de su último disco. En este inicio de gira y arropada por unos excelentes músicos fue cantando los clásicos de la copla que ella ha vuelto a sacar a relucir con su propio estilo y con otros arreglos. El inicio fue con el tema 'Camino verde". Luego llegarían 'Embruja por tu querer', "La Bien pagá' y un temazo como es 'Ojos verdes', canción que cantaran Doña Concha Piquer y el genio Miguel de Molina. Luego hizo 'La Rosa y el viento', "Coplas de amor" con un acompañamiento de piano excepcional y el tema Separaos. Fue el momento de cambiarse de ropa. "Que grande poder cantar copla. Es un lujo poder empezar esta nueva gira en Roquetas de Mar, después de la suerte que me dio iniciar la del disco "24 rosas", dijo la cantante antes de retirarse del escenario.  La artista volvió al escenario para cantar 'Vino amargo' y 'Como las alas al viento'. Este tema fue comentado por la propia cantante que dijo "este es un tema que yo siempre cantaba al final de mis conciertos cuando no era conocida. También me lleve algunos premios con un tema tan bonito que cantaba como nadie Rocío Jurado y que tiene un gran mensaje como es ayúdame señor a caminar. Creo que ahora más que nunca tenemos que ayudarnos unos a otros". "Es una suerte poder cantar las coplas de estos monstruos" dijo mientras cerraba el concierto con temas como 'María de la O' y "La Farruca del Tran, Tran". Pero el público quería mucho más y gritaba 'guapa', esperando el regreso de la artista al escenario. No se hizo esperar, ya que la malagueña regresó para cantar temas de sus anteriores trabajos. Así cantó 'Sola' y Mira lo que te has perdío". Fue un momento apoteósico de Diana Navarro. El público puesto en pie necesitaba escuchar más canciones, y cada persona le pedía un tema distinto. Claro está que no podía satisfacer a todo el mundo, por lo que interpretó "Campanera" y el tema mas difícil de ejecutar de su nuevo disco como es "Una paloma blanca' de Antonio Molina. Diana Navarro bordó la canción y dejó a todos entusiasmados. El sábado, Diana Navarro se doctoró en copla en Roquetas.
Redacción / Roquetas | Actualizado 09.02.2009. En la foto, Diana Navarro durante su concierto en Roquetas.

Los cien años de la artista del sombrero de frutas
El llamativo tocado en la cabeza marcó la carrera de Carmen Miranda -fallecida en 1955 de un infarto- que, a pesar de su agitada vida, llegó a ser la artista mejor pagada de Hollywood  Medía apenas 1,52 centímetros de estatura y conquistó la meca del cine subida casi permanente a unos zuecos con plataforma de corcho de 20 centímetros Tanto gustó su mala pronunciación en inglés que tuvo que mantener en público un terrible y cómico acento que caricaturizó aún más el personaje que creó  En 1945, logró unas ganancias de más de 200.000 dólares, por encima de estrellas como Cary Grant o Humphrey Bogart , y vendió como cantante más de 10 millones de discos  Debajo del sombrero de frutas más famoso de la historia del cine se escondía una pequeña mujer mucho más frágil de lo que sus canciones y bailes reflejaban: Carmen Miranda, la brasileña más universal, que sin embargo nació en Portugal un 9 de febrero de hace cien años. Una mujer que se casó con el único hombre que le pidió en matrimonio, que luchó contra su familia para llegar a ser artista y que sufrió de una terrible dependencia de los fármacos, oscuras facetas de la personalidad de quien, a pesar de morir con sólo 46 años, llegó a ser la artista mejor pagada de Hollywood. Con apenas 1,52 centímetros de estatura y subida de forma casi permanente a unos zuecos con plataforma de corcho de 20 centímetros, Carmen Miranda conquistó a Hollywood desde el momento en el que atracó en el puerto de Nueva York.
Su acento le marcó
Con un puñado de palabras en inglés, mal pronunciadas, se ganó de forma instantánea el favor del público americano, como destaca uno de los documentales más exhaustivos sobre su vida: Carmen Miranda: Bananas Is My Business, dirigido en 1995 por Helena Solberg. "I say mónei, mónei, mónei. I say mónei, mónei, mónei and I say hot dog. I say yes, I say no. I say mens, mens, mens" fueron las palabras que María do Carmo Miranda Da Cunha, de 30 años, pronunció a su llegada a Nueva York en 1939 y que marcarían, para su desgracia, su destino hollywoodiense. Porque tanto gustó esa mala pronunciación que Carmen no pudo nunca mostrar sus progresos en inglés y tuvo que mantener en público un terrible y cómico acento que caricaturizó aún más el personaje que creó ayudada de los tacones, los sombreros, las frutas y los trajes que dejaban su estómago al aire. Un personaje a través del cual popularizó la samba, un ritmo nuevo que ella introdujo en Estados Unidos a pesar de su gusto por los tangos, que fue la primera música que interpretó en sus comienzos artísticos en Brasil.
De Brasil a Estados Unidos
Desde muy joven quiso ser artista a pesar de la oposición de su familia y comenzó a cantar en fiestas mientras trabajaba en una tienda de sombreros, complementos que comenzó a diseñar con una enorme imaginación. Del diseño de sombreros, que tanta fama le darían posteriormente, pasó al mundo artístico tras destacar en un programa de radio local de Río de Janeiro, que le dio una rápida popularidad en todo Brasil y que le permitió llegar en 1939 a Estados Unidos. Actuó con enorme éxito en varios musicales en Broadway -donde recibió el apodo de "la bomba brasileña"- y se trasladó a Hollywood, donde rodaría 14 películas entre 1940 y 1953, entre ellas That night in Rio (1941, Aquella noche en Río), Week-end in Havana (1941, A la Habana me voy) o The Gang's All Here (1943, Toda la banda está aquí.
Éxito y caída
Se convirtió en una estrella y en 1945, con unas ganancias de más de 200.000 dólares, fue la actriz mejor pagada de Hollywood, por encima de Cary Grant o Humphrey Bogart. Y como cantante, vendió más de 10 millones de discos en todo el mundo de canciones como Mamá yo quiero o Tico tico no fubá. Un éxito que la llevó a un ritmo de trabajo infernal, con incluso tres espectáculos diarios, combinados con rodajes de películas, promociones o entrevistas, lo que sólo podía soportar con grandes cantidades de anfetaminas, en una época en la que su consumo en Hollywood era bastante generalizado y muy poco o nada criticado. Y para llenar aún más su apretada agenda, fue nombrada embajadora de la política de buena vecindad hacia Latinoamérica impulsada por el presidente Franklin D. Roosevelt. Una ocupadísima y exitosa vida profesional muy lejos del fracaso de la personal. Carmen pasó por varias relaciones, un aborto (accidental o provocado, según las versiones) y una boda con el productor David Sebastian por la simple razón de que fue el único hombre que le pidió en matrimonio. Con este bagaje y una vertiginosa caída desde lo más alto, Carmen Miranda realizó su última aparición en público en el programa televisivo de Jimmy Durante, el 4 de agosto de 1949, durante el cual, muy deteriorada físicamente, aún fue capaz, aunque a trompicones, de realizar uno de sus típicos bailes. Murió pocas horas después de un infarto, en su dormitorio, en la primera planta de su mansión, mientras un grupo de amigos seguían de fiesta en la parte de abajo. Con sólo 46 años.
08.02.09 - 10:13 - EFE | MADRID. En la foto, Carmen Miranda, con uno de sus extraordinarios sombreros. / Archivo

Antonio López llama a todos a cantar y reír en Carnaval
El pregón de este ilustre carnavalero de Adra dio anoche inicio a las actividades de esta fiesta, que también eligió la Diosa y a Enedina García como Dios Momo
El Carnaval de Almería comenzó anoche con el pregón de Antonio López Maldonado, uno de los históricos carnavaleros de Adra. López, que apareció vestido de bandolero, recordó a otros pregoneros de antaño de mucha solera como Paco López, Chiquero, Martínez Ares, Mariano Sopedra, David Bisbal, Quiñones, Fernando Martínez y Curro. Antonio López hizo referencia a la Alcazaba y al Cable Ingles. "Ponerle a la Alcazaba, en sus torres miradores, antifaces y plumeros y abanicos de colores. Llenad de papelillos callejuelas y balcones, y ponerle al Cable Ingles, serpentinas de colores". El pregonero hizo un llamamiento a todos para 'cantar, bailar y reír" en esta fiesta. Por su parte, el Dios Momo que este año encarna por primera vez una mujer, concretamente Enedina García Cáceres leyó su pregón y ordenó enterrar los prejuicios en estas fechas. "Liberaros del que dirán, divertiros, disfrazaros y en definitiva, vivir el Carnaval almeriense con toda su intensidad, no seas espectadores pasivos, dad el primer paso y salid a la calle y demostrad como la diversión está reñida con ser mojigatos". En esta primera noche de Carnaval no faltó el alcalde de la ciudad, Luis Rogelio Rodríguez, que estuvo acompañado del concejal de Hacienda, Pablo Venzal y de la edil de Cultura, Lola de Haro. El acto estuvo presentado por Antonio Aracil "Curro".
Diego Martínez / Almería | Actualizado 07.02.2009. En la foto, Antonio López Maldonado durante la lectura del pregón de Carnaval.

Pasión Vega ofrecerá un concierto en La Línea el próximo 27 de marzo
La cantante presentará el disco 'Gracias a la vida', que sacará en pocos días
La cantante Pasión Vega ofrecerá un concierto en el Palacio de Congresos y Exposiciones de La Línea el próximo 27 de marzo, viernes. La intérprete, nacida en Madrid, criada en Málaga y residente en Cádiz, presentará su disco Gracias a la vida, que sale a la venta el 24 de febrero. En su inminente álbum, Pasión Vega recoge doce canciones imborrables del repertorio latinoamericano, que recrea con su voz de seda. Temas que se podrán escuchar durante la gira que hará parada en La Línea. Gracias a la vida promete ser un álbum esencial de Pasión Vega. Canciones que han permanecido y permanecen en la memoria de generaciones son interpretadas ahora por una voz delicada, suave, dúctil y con un vuelo especial; respetada y de gran alcance popular. Gracias a la vida es la continuación de la carrera de la artista, que se ha convertido en una referencia de la música española desde que publicó su primer disco hace seis años. Gracias a la vida es el quinto álbum de estudio de Pasión Vega. Se trata de un trabajo original y diferente, un completo acercamiento al gran repertorio latinoamericano a través de una de las voces que es capaz de unir raíces para hacer crecer un tronco común que transforma mil músicas en una sola sin que ninguna pierda identidad. En el disco, Pasión Vega ofrece una nueva lectura de canciones eternas para que continúen viajando por el tiempo. En el mes de agosto se publicó en Argentina un disco recopilatorio bajo el título de Pura Pasión, que entró directamente en la lista de ventas de los discos más vendidos del país. El 6 de octubre se abrieron las puertas del Teatro Real de Madrid para acoger a Pasión Vega con el espectáculo de tango Mano a Mano, junto al tenor granadino José Manuel Zapata, convirtiéndose así en la primera artista de música popular que abre las puertas de Teatro Real interpretando un género distinto al clásico. Pasión Vega lanzó su primer álbum en 2002. Después alcanzó el disco de oro con el disco Banderas de nadie (2003) y repitió con Flaca de amor (2005) antes de publicar su CD+DVD en directo Pasión en el Maestranza (2005), grabado durante un concierto en Sevilla. Su cuarto álbum es La reina del Pay Pay (2006), con el que consiguió su tercer disco de oro en España, antes de editar el recopilatorio Pura Pasión (2007). Con estos álbumes Pasión Vega ha ganado cuatro Premios de la Música y un Premio Amigo, entre otros galardones.
Redacción / La Línea | Actualizado 06.02.2009. Pasión Vega, durante un concierto.