Descubierto un autorretrato de Miguel Ángel en la Capilla Paulina del Vaticano
Los expertos identifican una figura barbada que aparece en un fresco de la recién restaurada Capilla Paulina con el maestro del Renacimiento
Un autorretrato de Miguel Ángel Buonarotti ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista. Miguel Ángel, Vaticano, Museos Vaticanos, Antonio, Papa Benedicto XVI, Capilla Sixtina, Roma  Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de la Crucifixión de San Pedro, aparece un "autoritario" Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres caballeros romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena, informa el diario La Repubblica. De la misma opinión es el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, quien precisa que "la restauración se ha hecho de forma excelente, el resto son opiniones, lo digo con toda sinceridad, el caballero con el turbante me parece que es Miguel Ángel aunque más joven porque en aquella época tenía 70 años". Al parecer de los expertos de los Museos Vaticanos se han sumado otros estudiosos del arte y del genio renacentista, entre ellos su biógrafo y restaurador, Antonio Forcellino, quien habla de una "restauración maravillosa que ha devuelto el esplendor original a la Capilla Paulina". En cuanto al turbante con el que la figura aparece tocada, dice que el artista "acostumbraba a protegerse del polvo con un turbante blanco cuando trabajaba". Para la experta Cristina Acidini, del Polo Museale Romano, el rostro de Miguel Ángel se parece mucho al famoso retrato pintado por Daniele da Volterra en 1541 y agrega que "su expresión es de sufrimiento, triste, tensa, como si comprendiese la injusticia que se estaba llevando a cabo" al crucificar a San Pedro boca abajo. Después de siete años de trabajos, la monumental Capilla Paulina ha recuperado su esplendor, tras concluir la restauración de la decoración pictórica y plástica del recinto que custodia los últimos dos frescos de Miguel Ángel: Conversión de Saulo y Crucifixión de San Pedro. La restauración fue presentada el martes en el Vaticano y el Papa Benedicto XVI la inaugurará el sábado con la celebración de las Vísperas. La Capilla Paulina, a pocos pasos de la Capilla Sixtina, lugar de culto (en ella se expone el Santísimo Sacramento) y reservada al santo Padre y a la familia Pontificia, fue encargada por el Papa Pablo III Farnese (1534-1549) a Antonio de Sangallo, que la comenzó en 1537.
Roma. (EFE).- 2/07/2009, En la foto, Detalle del fresco en el que aparece el autorretrato de Miguel Ángel / EFE/Danilo Pivato

La página web de Antonio de Torres pretende catalogar sus guitarras repartidas por el mundo
Juan Francisco Padilla coordina la creación de este sitio en internet sobre el guitarrero
El primer sitio en Internet dedicado a difundir la figura de Antonio de Torres, www.antoniodetorres.es, tiene entre sus objetivos catalogar todos los instrumentos repartidos por el mundo que pueden haber sido construidos por el luthier almeriense.  Para ello, cuenta con un espacio en el que los músicos que sospechen ser propietarios de una guitarra de Antonio de Torres puedan introducir una serie de datos del instrumento para su posterior análisis comparativo con las guitarras que ya se conocen del maestro almeriense. El apartado ¿Tienes una Torres? de la página web dispone de un formulario en el que los guitarristas pueden contestar a una serie de preguntas sobre las dimensiones y otras características de su instrumento. El objetivo de esta iniciativa, según explicó Juan Francisco Padilla, músico almeriense que ha coordinado este proyecto, "es el de incorporar nuevos instrumentos al catálogo de Antonio de Torres que ya existe". De hecho, en la página web ya hay registradas actualmente algunas guitarras como la Leona, la Invencible, La Suprema, 1854 ó 1857, que aparecen en el enlace titulado 'Gabinete Armónico'.  Diseñado por la empresa almeriense C&M Comunicación y Multimedia, este primer sitio en Internet dedicado a difundir la figura de Antonio de Torres y su obra tiene otros apartados como una visita virtual por la casa del constructor. En este sentido, Padilla señaló que "sabemos que miles de personas viajan a Almería expresamente para visitar la casa, por lo que hemos incorporado a la web una visita virtual por estas dependencias".
Redacción / Almería | Actualizado 01.07.2009

Adiós a la renovadora de la danza
Pina Bausch, la coreógrafa que unió el teatro y la danza para explorar los secretos del alma, fallece a los 68 años de un cáncer · Bailó en España por última vez en 2008, en el 30 aniversario de 'Café Müller'
La alemana Pina Bausch (Solingen, 1940), una de las más grandes creadoras del siglo XX, falleció ayer a consecuencia de un cáncer fulminante diagnosticado hace sólo cinco días. La mujer que inauguró la corriente escénica del teatro-danza, de una enorme influencia entre actores y bailarines, pasó sus últimos días trabajando con su compañía en la Ópera de Wuppertal, donde era coreógrafa residente y desarrolló buena parte de su carrera.  Pina Bausch convirtió sus coreografías en obras de arte totales a la que incorporó recursos dramáticos, canto, pantomina, recitación y elementos como el agua y el barro. "Tuve que sacrificar mi propia danza para encontrar la forma de incluir en el movimiento los problemas de nuestro mundo", llegó a declarar, convencida de que la vida actual no podía ser bailada a la manera tradicional. Con su muerte, deja huérfana a una pléyade de creadores que la consideran su musa en todos los rincones del planeta. En España, país del que le apasionaba el flamenco y donde tenía muchos amigos, como Pedro Almodóvar -que le rindió homenaje en la cinta Hable con ella-, se la añorará tras haberse convertido en una presencia habitual en el Festival de Otoño de Madrid, que ella debía inaugurar el próximo 4 de noviembre. Andalucía pierde así la oportunidad de verla interpretar cualquiera de sus monumentales trabajos, un sueño que muchos bailarines y actores andaluces -como Manuela Nogales, Fernando Lima o Paco León- vieron cumplido el año pasado en el Liceo barcelonés, cuando Pina, con su espectral figura, se subió por última vez a los escenarios españoles para bailar Café Müller, la breve pero intensa coreografía que cambió en 1978 el curso de la historia de la danza. Como escribiera entonces la crítica de danza de Diario de Sevilla, Rosalía Gómez, con esta pieza viva y desoladora sobre un oprimente café, la artista indagó en la incomunicación contemporánea entre hombres y mujeres al tiempo que enfadó a los abonados del Liceo, que silbaron la propuesta en la primera función. Un rechazo similar al que afrontó en sus inicios, cuando la radicalidad de trabajos como Barbazul (1977, adaptación de la ópera de Bela Bartok) provocaba los abucheos del público.  Pina Bausch tenía muchos planes. Entre ellos, realizar una película sobre su trabajo junto con su amigo el director de cine Wim Wenders, que ayer reconoció estar "desconsolado porque hayamos decidido llevar a la práctica nuestro viejo plan demasiado tarde". Wenders subrayó que el trabajo de Pina era algo "único" que "ha enriquecido y reflejado nuestro tiempo como pocos otros". También Almodóvar lloró ayer a la amiga que "me provocaba emociones muy diversas y me inspiraba siempre". Entre sus obras más representativas se cuentan Ifigenia en Táuride, Orfeo y Eurídice (ambas de Gluck), Adagio. Cinco canciones de Gustav Mahler (1974), su Consagración de la primavera (1975, repuesta en 2008 en Barcelona), Los siete pecados capitales (1976, con música de Kurt Weill y textos de Bertolt Brecht), Café Müller (1978), Nelken (1982), Danzón (1995) y Masurca Fogo (1998). Sus trabajos combinaban músicas clásicas y populares. Amaba a Stravinski y a Tom Waits, uno de cuyos temas cerraba Nefés, la propuesta en torno al agua mostrada en 2006 en el Teatro de la Zarzuela y donde bailaba la madrileña Nazareth Panadero, integrante original de su compañía y una de sus más fieles discípulas.
Ch. R. / SEVILLA | Actualizado 01.07.2009.  En la foto, La bailarina y coreógrafa alemana en una imagen tomada el año pasado durante la inauguración del Festival Internacional de Danza de Düsseldorf.

La música flamenca hechizará Níjar en un verano repleto de actividades
El alcalde nijareño, Antonio Rodríguez y la concejal Gemma Garrido presentaron ayer la Agenda Cultura Verano 2009 · Se mantienen los festivales de música variada, bandas y 'Noches de luna'
El alcalde de Níjar, Antonio Jesús Rodríguez y la concejal de Cultura, Gemma María Garrido presentaron ayer la programación cultural para el verano de esta localidad. El regidor presentó la Agenda de Cultura de Verano, que servirá para que los vecinos nijareños así como los que lleguen de fuera tengan una visión completa y detallada de la oferta cultural y de ocio en la comarca. La Agenda Verano 2009 cuenta con el calendario completo de actividades con que el Ayuntamiento de Níjar quiere responder a todas las inquietudes y necesidades tanto de los nijareños, como de los miles de visitantes que vienen a pasar sus vacaciones o parte de ellas entre los nijareños. La mayor parte de las propuetas se realizarán al aire libre y generalmente en lugares privilegiados por su encanto natural o arquitectónico, siempre intentando llegar a todos los rincones del municipio. La concejal Gemma María Garrido apuntó que "con esta Agenda Verano 2009 pretendemos poner a disposición de todos los nijareños y visitantes la información necesaria para vivir las calurosas noches de verano disfrutando de una oferta de actividades culturales amplia, variada y de calidad". Garrido subrayó que "hay que destacar el gran esfuerzo que se ha hecho en el aspecto económico para mantener todas las actividades que van cumpliendo ediciones, verano tras verano, y cada vez con mayor éxito". Este año, el consistorio nijareño seguirá patrocinando el Festival Cultural Haïmas que Circo, que ya cumple su cuarta edición. El Festival comenzará el día 8 de julio con la caravana circense de La Duda que recorrerá todo el municipio en su viaje hasta la Jaima de Los Escullos, donde continuarán las actividades hasta la medianoche del 9 de julio. También se celebrará el Festival de música de cuerda Clásicos en el parque. El 25 de julio se celebrará en la Glorieta de la villa de Níjar el Festival Nacional de Bandas. Reunirá más de 200 músicos que llenarán la Glorieta de arte durante tres horas. El flamenco también estará presente de la mano de la Peña El Morato, que organiza junto al Ayuntamiento, el homenaje al Capi en la Isleta del Moro. Será el jueves, 6 de agosto con artistas de la tierra como Alfonso Salmerón, Antonia Romero, El Niño de las Cuevas y la bailaora Chelo Ruiz. Gemma María Garrido también hizo ayer mención del I Curso de Trompa Villa de Níjar, un curso de perfeccionamiento dirigido a profesionales de la Trompa, a cargo de Tomas Müler y Raúl Díaz, en el que ya están inscritos 24 alumnos procedentes de toda España. En septiembre, en el Centro de Exposiciones y Congresos de Campohermoso estará la exposición Los pueblos de Colonización en Almería que incluirá una conferencia a cargo de Miguel Centellas, Alfonso Ruiz y Pablo García-Pellicer, autores del trabajo editado conjuntamente entre el IEA, Fundación Cajamar y Colegio de Arquitectos.
Diego Martínez / Almería | Actualizado 30.06.2009. En la foto, Antonio Jesús Rodríguez, alcalde de Níjar, junto a la concejala de Cultura, Gemma María Garrido.

Veinticinco años de copla warholiana
Serena, plácida, Martirio celebra sus bodas de plata sobre las tablas con «25 años», un disco que reúne dieciséis canciones señeras de su trayectoria musical.
Durante la entrevista, Martirio se despoja de sus inseparables gafas negras y deja paso a Maribel Quiñones, una mujer de ojos verdes que rezuma aplomo. Su discurso es pausado, con la tranquilidad de quien se sabe fiel a sus principios: «Maribel piensa y Martirio actúa. Vivo envuelta en una bendita esquizofrenia que me ha permitido ser una mujer independiente. He perdido oportunidades económicas por no renunciar a ser yo, he vivido tiempos difíciles en los que nadie creía en mí... pero ahora puedo presumir de patrimonio y decir con la cabeza muy alta que yo he dirigido mi historia», cuenta. Pionera de un estilo Pregunta obligada es hacer referencia a sus señas de identidad estética: «La imagen de Martirio no es fruto del marketing, sino un trabajo creativo con el que juego. Además, me siento más segura creando fantasía sobre el escenario».  Siempre ha negado ser un producto, como también ha rechazado encasillarse: «Sé que he abierto un camino y que tengo un estilo propio, pero cuando algo funciona, me voy por otro lado porque no me gusta repetirme». Tras diez discos propios y veinte de colaboraciones, la intérprete onubense ha creado escuela. «Gente como yo o Carlos Cano han hecho que en el siglo XXI se recupere en boca de Buika o Miguel Poveda, un repertorio popular que es todo un tesoro». Eclosión creativa «Comencé en el año 1986 —continúa—, en unos años en los que España vivía un momento de eclosión creativa. Eran los años de la Movida madrileña y a la copla se la asociaba con el franquismo». Superviviente de esos años, Maribel afirma que es ahora cuando siente tener «un sitio respetable dentro del mundo de la música». A pesar de tener una prédica directa, a Martirio nunca le ha interesado la política: «Eso no quita que me guste posicionarme, decir las cosas claras y empujar a que la mujer sea libre», apostilla. Tras un cuarto de siglo, a Martirio le sigue emocionando subirse a un escenario.Veinticinco años de luces y sombras de los que la intérprete sólo lamenta «las veces que he permitido que me quiten la alegría», dice entre resignada y orgullosa.
VICTORIA BIOQUE. SEVILLA Actualizado Domingo, 28-06-09. En la foto,  Martirio hace balance de su carrera musical en «25 años», un cd que contiene un directo que la cantante grabó en Barcelona. GOGO LOBATO

La Torre de Hércules ya es Patrimonio de la Humanidad
La Torre de Hércules de A Coruña, el faro romano más antiguo del mundo en activo,
ha sido declarada hoy Patrimonio de la Humanidad por el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebra en Sevilla su 33 reunión.
Esta decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega desplazada a la capital andaluza, se ha conocido a las 18.26 horas, cuando, después de darse lectura al informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial. Este reconocimiento de la UNESCO, como sitio cultural de "valor universal excepcional", ha llegado en el primer año que ha concurrido la candidatura de la torre coruñesa, que comenzó a fraguarse en 2001 con la creación por parte del doctor José Luis Vázquez Iglesias del Instituto de Estudios Torre de Hércules (IETH) y que ha contado con un amplio respaldo popular. Con este reconocimiento, España, que es el segundo país tras Italia con más sitios declarados Patrimonio Mundial, amplía a 41 su lista de bienes catalogados por la UNESCO.  La Torre de Hércules, construida en el siglo II por Cayo Servio Lupo y único faro romano del mundo todavía en funcionamiento, obtuvo su primer reconocimiento en 1931, cuando fue declarado Monumento Histórico Artístico, y 54 años después, en 1985, Bien de Interés Cultural. En abril de 2007, después de entrar en la lista indicativa de sitios de España, la Torre pasó la primera criba al convertirse en bien seleccionable para esta distinción.  El Ministerio envió en septiembre de ese mismo año la documentación para presentar el monumento ante la UNESCO, que lo seleccionó el 11 de noviembre de 2007, a través del Consejo de Patrimonio Histórico Español, para representar a España. En abril de 2008 superó la primera fase para ser declarada Patrimonio de la Humanidad y, posteriormente, una segunda criba en Quebec (Canadá), de carácter más técnico, en julio del pasado año.  En los últimos años, el apoyo de la sociedad ha sido importante, lo que ha influido de un modo determinante en la decisión de los representantes de la UNESCO, han destacado las autoridades gallegas.  Entre otras iniciativas, se recogieron más de 320.000 firmas o se enviaron los 20.000 abrazos virtuales que recibió la Torre desde la Plaza de María Pita de A Coruña.  El faro, con una altura de 59 metros, tiene una apariencia exterior neoclásica que data de 1790, obra del arquitecto Giannini, mientras que los restos romanos se hallan en su interior. La alegría gallega ha contrastado con el pesar de la delegación de Almadén (Ciudad Real), pues la candidatura en la que sus minas de mercurio optaban a ser Patrimonio Mundial dentro del Camino Real Intercontinental, proyecto compartido con Eslovenia y México, no ha prosperado sólo por un voto de diferencia, pero el Comité ha aceptado que pueda presentarse en 2010.
EFE | SEVILLA Actualizado Sábado, 27-06-09.  El faro romano sigue vivo

Muere Michael Jackson
Un infarto acaba en Los Ángeles con la vida del autor de 'Thriller'
Al pop se le paró el corazón a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese minuto el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardiaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios. "Fue como vivir un momento histórico", dijo una de sus vecinas. Desde el pasado mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Esta vecina, como el resto del barrio, se enteró de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, los turistas, fauna habitual del exclusivo vecindario, disparaban sus cámaras "por si hay suerte". En el interior de una de las ambulancias iba un músico sin el que no se puede entender la historia del pop. Billie Jean o Thriller convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana), en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo que llevó durante casi quince minutos un baile de zombis magistral a las televisiones, Michael Jackson aún es el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas, para las que estrellas como Jackson ya nunca generarán los mismos ingresos. Según Steve Ruda, portavoz de los servicios de emergencia que asistieron a Jackson, la ambulancia sólo tardó seis minutos en llegar al centro médico UCLA Ronald Reagan. Pero los esfuerzos fueron en vano. El primer indicio lo dio LaToya Jackson cuando salió por la puerta de urgencias con su rostro cubierto. Su madre, Katherine, también estaba con él. A las 3:15 hora local -nueve horas más en la España peninsular- la muerte de Michael Jackson se confirmaba oficialmente. Para ese momento cientos de periodistas y fotógrafos estaban a la puerta del hospital. Así desaparecía un artista marcado por su talento musical, sí, pero también por sus excentricidades. Primero fue la burbuja de oxígeno en la que pasaba largas temporadas para ralentizar el proceso de envejecimiento. Después los rumores de que intentaba dejar de ser negro y volverse blanco. Fue víctima de un incendio, que le desfiguró parte de la cara, y según aseguraban sus allegados, le volvió especialmente paranoico. Después compró su rancho Neverland, donde construyó una especie de paraíso para niños a los que invitaba a su casa constantemente. Hasta que llegó la primera acusación de abuso de menores en 1993, saldada con un acuerdo multimillonario. Su reputación quedó tocada para siempre. Y una década más tarde, en 2005, cuando otra familia le acusó de lo mismo, no pudo salvarse del escarnio público que produjo un largo proceso judicial que cercenó no sólo su salud física sino, según sus allegados, también su salud mental. Consiguió que le declararan inocente, pero sirvió de poco: la prensa se cebó con él y tras el juicio, desapareció de la vida pública para enclaustrarse en el reino de Bahrein con sus tres hijos. Después de cuatro años de ausencia, tenía previsto volver a los escenarios el 13 de julio en Londres. Y por eso descansaba en su mansión angelina. El acordonamiento de la zona del hospital repercutió en el tráfico en las principales arterias de la ciudad. Twitter también se vio colapsado por la noticia. "No, oh dios mío", escribió otra reina de las revistas de cotilleos, Lindsay Lohan, incrédula ante el fallecimiento de este eterno Peter Pan. El actor y humorista Marlon Wayans -figura de la comunidad afroamericana- también hizo llegar sus plegarias a la familia de Jackson cuando todavía ni su padre, Joseph, ni la mayor parte de sus hermanos había podido llegar a su lado. "Sin él no sería lo que soy", dijo Ludacris. "He perdido a mi hermano pequeño. Un trozo de mi alma se ha ido con él", declaró el productor y amigo Quincy Jones, junto con quien hizo posible su mayor éxito, Thriller. "La divinidad unió nuestras almas", resumió Jones, devastado por lo que sólo describió como una noticia "trágica e inesperada". Los homenajes se extendieron en el otro extremo de la ciudad, en el Paseo de las Estrellas, donde los aficionados convocaron por Internet una vigilia junto a la estrella que lleva el nombre de este artista. Una reunión confusa porque la auténtica estrella de Jackson estaba tapada por el estreno de Brüno, la comedia de Sacha Baron Cohen. Muchos de los fans se congregaron, entonces, en otra estrella, la dedicada a Michael Jackson... pero era la de un locutor de radio del mismo nombre. Hasta en su luto pudo la confusión y la excentricidad.
ROCÍO AYUSO / BÁRBARA CELIS - Los Ángeles / Nueva York - 26/06/2009

La cultura del pueblo romano y los Millares en el programa del Museo
Para los más pequeños se realizarán cuatro talleres que les servirán para conocer las interioridades del edificio · Los mayores disfrutarán de una serie de actuaciones todos los sábados del mes de julio
El Museo de Almería ha preparado una serie de actividades encaminadas a la divulgación de los contenidos de dicho Museo que se llevarán a cabo durante este verano. Por un lado, habrá actividades para los más pequeños y también otra serie de actividades para mayores. La delegada de Cultura, Yolanda Callejón y la directora del Museo, Ana Navarro presentaron ayer el grueso de todas estas actividades. Se pretende que los niños aprendan jugando y divirtiéndose acerca de la cultura de Los Millares, El Argar, el pueblo romano y el mundo islámico. Los talleres se realizarán a cargo de la compañía Ciencia Divertida y son todos gratuitos. Las actividades se realizarán todos los martes, miércoles, jueves y viernes desde mañana jueves, 25 de junio hasta el 14 de agosto en horario de 9:30 a 13:30 horas. Los talleres se organizarán en grupos diferenciados por edades. Por un lado están los peque-científicos de 5 a 8 años y los Explora-científicos de 9 a 12 años. El taller Explorando la cultura de los Millares se celebrará para los peque-científico los días 25 y 30 de junio y 2 de julio Para los Explora-científicos las fechas son el 26 de junio y el 1 y 3 de julio. El taller Explorando el Argar se celebra para los más pequeños los días 7, 9, 14 y 16 de julio. Para los chicos de 9 a 12 años se hará los días 8, 10, 15 y 17 de julio. El taller Conociendo el pueblo Romano se realizará los días 21, 23, 28 y 30 de julio para niños de 5 a 8 años y los días 22, 24, 29 y 31 de julio para los chicos de 9 a 12 años. El taller 'Indagando en el Mundo Islámico' se llevará a cabo los días 4, 6, 11 y 13 de agosto para chicos de 5 a 8 años y los días 5, 7, 12, y 14 de agosto para los chicos de 9 a 12 años. Para apuntarse en estos talleres es necesario llamar al teléfono 950-175510. Cada niño podrá apuntarse solo un día a cada uno de los talleres. Para las tardes del mes de julio se han preparado para toda la familia una serie de espectáculos con los que se presente divertir al público, potenciar el interés por la ciencia, reforzar los conocimientos sobre el medio, mostrar como el saber puede ser útil y muy divertido y acercar al publico a aspectos del patrimonio cultural tan importantes como el flamenco. Los espectáculos tendrán lugar todos los sábados del mes de julio en el salón de actos del Museo a las 20:30 horas y el viernes, 10 de julio a las 21:00 horas. Los espectáculos comienzan el 4 de julio con El Naufrago, un grupo de científicos recién llegados tras un naufragio en una isla perdida, que explicarán al público como consiguieron sobrevivir mediante sus ingenios, logrando con mucha diversión acercar a todos a la ciencia descubriendo sus utilidades. El día 11 de julio continuará con Explorando las Estrellas, donde se podrá conocer el origen de las estrellas, saber como mueren y desaparecen, explicar sus principales características, reconocer la vía Láctea, conocer otras galaxias y aprender un montón de curiosidades sobre las diferentes constelaciones. Los espectáculos continuarán el día 18 de julio con La historia de las letras, para terminar el día 25 de julio con Viaje de Howards.  Como colofón habrá una demostración de flamenco el viernes 10 de julio a las 21 horas de la mano de Ana Alonso e Isabel Ramírez. La entrada para la demostración es libre hasta completar aforo. El Museo de Almería continuará con su actividad de esta manera en pleno verano. Hay que destacar el gran trabajo que realiza Ana Navarro y todo su equipo que han hecho que el Museo sea un lugar de referencia en la cultura de Almería.
D. Martínez / Almería | Actualizado 24.06.2009. En la foto, Yolanda Callejón, delegada de Cultura y Ana Navarro, directora del Museo.

Restauran un tramo del lienzo de la muralla de Rota
Las obras comienzan los próximos días en las calles Álvaro Méndez y Posadilla
Las obras de restauración del tramo de muralla perteneciente al sistema defensivo construido en la ciudad de Rota desde el siglo XVI al XVIII comienza los próximos días con el auspicio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y una inversión global de 98.496 euros. Dicha muralla se recupera tras un proceso histórico de construcción de edificaciones adosadas, tanto intramuros como extramuros. Tras procederse a la demolición de las edificaciones extramuros adosadas, habilitándose una calle de nueva creación, se ha podido recuperar un lienzo de muralla cuyo estado de conservación es bastante deficiente. Las actuaciones de la Consejería de Cultura, que se llevarán a cabo en el tramo comprendido entre la calles Álvaro Méndez y Posadilla, consistirán en recuperar el lienzo mediante la eliminación de elementos y materiales ajenos, la consolidación de elementos disgregados y restitución de masa muraria.  Dada la heterogeneidad de los restos, la intervención ofrece una mayor dificultad a la hora de optar por una solución constructiva determinada, que sea coherente por una parte con los tramos resultantes de las demoliciones de las edificaciones adosadas y, por otra, con las intervenciones recientes realizadas.
Delegación / Rota | Actualizado 24.06.2009

Cuando el flamenco es mucho más
Grandes figuras de la fotografía del siglo XX y XXI de la talla de Cartier-Bresson, Robert Capa, Man Ray, Francesc Catalá Roca muestran su particular visión de esta manifestación artística en el CAAC
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo SEVILLA. Si yo a ustedes les cuento que una exposición nos presenta obras de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Brassai, Man Ray, Francesc Catalá Roca, Lucien Clergue, Gabriel Cualladó, Pierre Gonnord, Pablo Juliá, Ramón Massats, Oriol Maspons, José Ortiz Echagüe, Carlos Pérez Siquier, Alberto Schommer o Carlos Saura, no dudarán en que no tiene más remedio que tratarse de una completísima muestra de la mejor fotografía que se ha hecho en los siglos XX y XXI. Ante ellos no hay duda. Se trata de arte con mayúscula, referencia absoluta de un arte que ha ido ganando con el tiempo y consiguiendo el acceso a las posiciones artísticas más esclarecedoras. Pero la presente exposición no se queda ahí: en un mero muestrario de buena fotografía. Es mucho más. Se trata de la visión preclara que una serie de grandes artistas realiza sobre el flamenco, faceta artística que desde los primeros viajeros del siglo XIX interesaron y fueron motivo para su estudio y referencia para muchas de sus obras. La exposición, comisariada por el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, José Lebrero, es un ambicioso proyecto que reúne más de doscientas piezas de los principales fotógrafos existentes, que han llegado al mundo del flamenco bien con una mirada inquisidora, bien buscando su especialísima esencia, bien pretendiendo extraer su difícil sentido, bien intentando localizar su desarrollo antropológico o bien aprehendiendo su máxima artisticidad.  Se prohíbe el cante era un letrero que aparecía en los bares, tabernas y colmaos de nuestra niñez y que conminaba, sin conseguirlo, a que el personal no cantara. El aviso de aquel tiempo oscuro intentaba, más bien, alejar a los que no supieran hacerlo o que lo hicieran movidos por los efluvios espirituosos del peleón, allí expendido. El buen cante siempre era bien recibido. Estamos ante un testimonio único de una España singular donde se muestra una realidad que encierra muchos matices y provoca el acercamiento a un mundo esquivo, extraño y lleno de infinitas posibilidades. Son las distintas miradas que estos grandes artistas, aquellos primeros que testimoniaban la realidad de un tiempo que mostró sus singulares desenlaces, y muchos otros que, interesados por las atractivas circunstancias, se acercan hasta el flamenco buscando su sentido artístico. La fotografía de ayer y de hoy, se adentra en los parámetros de un flamenco que posibilita sus máximas circunstancias; nos plantea su extrema realidad artística y nos abre las compuertas de una emoción distinta donde tiene cabida muchas miradas comprometidas.  Estamos ante una importante exposición -podría decir que una de las mejores que ha llegado hasta la Isla de la Cartuja - donde la fotografía de siempre muestra sus dispares postulados y, al mismo tiempo, los grandes fotógrafos de siempre patrocinan sus intereses hacia un mundo que ofrece los mayores y los mejores postulados.
Bernardo Palomo | Actualizado 23.06.2009. Imagen de una de las fotografías que forman parte de la muestra; Se prohíbe el cante.