La Fundación Caballero Bonald convoca su Premio de Ensayo 2008
El galardón está dotado con 30.000 euros y el plazo finaliza el 29 de mayo
La Fundación Caballero Bonald ha convocado el Premio Internacional de Ensayo 2008 del mismo nombre de la institución, con la finalidad de "promover la difusión de los autores del género ensayístico y las publicaciones que los acogen". En un comunicado, la fundación apuntó que este galardón es "un vehículo de reconocimiento de la gran importancia que posee el género ensayístico para el conocimiento más profundo de la realidad en cualquiera de sus dominios".  El premio, organizado por la fundación del escritor jerezano, cuenta con el patrocinio de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y el Banco Santander. Además, el Ayuntamiento de Jerez presta su colaboración. El premio, dotado con 30.000 euros, se otorgará a un trabajo de ensayo en lengua española o en alguna de las lenguas del estado español, editado a lo largo del año 2008, en cualquier lugar del mundo. Asimismo, pueden concurrir al certamen obras presentadas por los propios autores o por los editores, presentadas antes del 30 de mayo. El autor premiado facilitará un resumen de la obra galardonada para que sea digitalizado y puesto en la web de la fundación (www.cervantesvirtual.com). Igualmente, el autor pronunciará una conferencia sobre el tema del libro en el acto de entrega del premio. El jurado está compuesto, en esta ocasión, por Victoria Camps, José-Carlos Mainer, José María Pozuelo Yvancos, Fernando R. Lafuente y Santos Sanz Villanueva. Asimismo, le asistirá un representante de la Fundación Caballero Bonald, que actuará como secretario sin voto. Estos podrán declarar el premio desierto. La edición del año anterior recayó en la obra 'El sueño de la nación indomable: Los mitos de la Guerra de la Independencia', de Ricardo García Cárcel, publicada por la Editorial Temas de Hoy.
Ep / Jerez | Actualizado 09.04.2009

Fallece la cantautora Mari Trini a los 61 años en un hospital de Murcia
La cantante española María Trinidad Pérez de Miravete Mille, conocida como Mari Trini, ha fallecido a los 61 años en un hospital murciano. fue una cantante española muy popular en los años 70 y 80 con 25 discos en su haber, algunos de ellos de gran éxito como "Escúchame", que incluían los temas "Yo no soy esa", cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época.
"Amores", "Yo no soy esa", "Un hombre marcho"... son canciones de Mari Trini que ahora forman parte del repertorio de clásicos del cancionero español, temas escritos por una mujer cuya vida estuvo marcada por la enfermedad, una mujer comprometida y poeta, que huyó de lo comercial y preservó siempre su vida privada. Justo cuando se cumple el cuarenta aniversario de la publicación de su primer álbum, Mari Trini, la cantante y compositora fallecía esta madrugada en un hospital de Murcia, según han confirmado fuentes de la Consejería de Sanidad, que no han especificado las causas de la muerte por deseo expreso de la familia. María Trinidad Pérez-Miravete Mille nació el 12 de julio de 1947 en Murcia y era la mayor de cuatro hermanos. Desde muy pequeña y ya en Madrid mostró grandes aptitudes para la música, pero una nefritis crónica le obligó a permanecer seis años en cama. Además, el fuerte tratamiento con corticoides al que fue sometida le deformó la mitad de la cara, un problema que marcaría su vida y su personalidad. A principios de los años 60 compuso su primera canción, "Mi pájaro", pero en España su carrera no despuntaba, entonces tuvo que viajar a Londres, apadrinada por Nicholas Ray, allí contacto con músicos como Paul McCartney y cineasta como Román Polanski. Después, en su afán por convertirse en la Juliette Gréco española -incluso llegó a versionar "Ne me quite pas"-, marchó a París, y grabó dos discos en francés con la Pathé-Marconi. Regresó a España por el fallecimiento de su padre y fue entonces cuando empezó su carrera musical aquí. Tras grabar "Amores", Mari Trini formó parte de una generación de músicos españoles de finales de los 60 y los años 70, como Serrat y Camilo Sesto, o los trágicamente desaparecidos Nino Bravo y Cecilia, que a base de melodías pegadizas, narraban con textos contestatarios la historia de una España que veía como el franquismo iba cayendo por su propio peso. De esa época son discos como "Ventanas", "¿Quién?", "Sólo para ti" y "Escúchame", álbum publicado en 1974 y que contenía uno de los mayores éxitos de su carrera, "Yo no soy esa". En los ochenta siguió su carrera de éxitos con trabajos como "Una estrella cayó en mi jardín" o "¿Quién me venderá?", y para acallar los tópicos que circulaban en la época sobre su imagen poco femenina, decidió posar desnuda, como hicieron muchas otras famosas del momento, en la revista "Interviú". La década de los noventa fue un período de altibajos y, aunque publicó discos como "Espejismos", "Sin barreras" o "Alas de cristal", estuvo mucho tiempo retirada de los escenarios. Poco se ha sabido en los que va de siglo de esta mujer, aficionada a los coches de carreras, la mecánica, el cine, la literatura y el piano, que fue músico y poeta, y que desde hoy forma parte del Olimpo de la música española.
Carlos del Amo/Efe. Madrid. 07-04-2009

Fallece a los 61 años la cantante Mari Trini
Desarrolló una amplia carrera musical con más de 25 álbumes y alcanzó su mayor éxito en los setenta y los ochenta
Alcanzó sus mayores éxitos hace más de 30 años, pero no se resignaba a que sólo se le recordara por sus trabajos de siempre y seguía trabajando en la preparación de un concierto de despedida y en un libro de poemas. María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida artísticamente como Mari Trini, falleció anoche a los 61 años en el hospital Morales Meseguer de Murcia sin poder concluir este proyecto. Sus restos mortales han sido trasladados esta mañana al tanatorio de Jesús, en Espinardo (Murcia), hasta donde se han acercado familiares y amigos de la cantante. Nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947 y logró su máxima popularidad en los años setenta y ochenta con 25 discos, algunos de ellos de gran éxito como Escúchame, que incluían los temas Yo no soy esa, cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época. Su último lanzamiento fue un doble disco recopilatorio y un vídeo en 2005. Ese mismo año recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo de 2008 con el galardón de Lucha por la igualdad.
Sonido de los noventa
Mari Trini no quería ser una "vieja gloria" y tenía nuevas canciones que iba a lanzar con un nuevo sello Divucsa, que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre, según su web oficial, en la que todavía no se ha colgado la noticia de su fallecimiento. El álbum que grabó en 1995 se tituló Sin barreras y apareció con 13temas, entre ellos Cuando me acaricias, Yo no soy esa, Una estrella en mi jardín o la melancólica Amores, sus temas de siempre, a los que se sumaban Sin un adiós, Qué quieres que te diga corazón o Vals a la vida, entre las nuevas. En los años ochenta Mari Trini publicó el trabajo Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde Una estrella en mi jardín y con la canción que da título al mismo obtuvo uno de sus mayores éxitos. El centro sanitario en el que ha estado ingresada Mari Trini no ha informado de la causa del fallecimiento por expreso deseo de sus familiares.
EFE - Murcia - 07/04/2009. En la foto,  Mari Trini, en una imagen de 2005- EFE

Fallece la cantante Mari Trini en un hospital de Murcia
La artista de Caravaca de la Cruz adquirió mucha popularidad en la década de los 70 y 80 con 25 discos en su haber
María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida artísticamente como Mari Trini, falleció anoche a los 61 años en el hospital Morales Meseguer de Murcia, según fuentes de la Consejería de Sanidad. Mari Trini nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947 y fue una cantante española muy popular en los años 70 y 80 con 25 discos en su haber, algunos de ellos de gran éxito como Escúchame, que incluían los temas Yo no soy ésa, cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época. A finales del año 2005 publicó un doble disco recopitalorio y un vídeo, y desde el año pasado vivía en una urbanización a las afueras de Murcia preparando el que iba a ser su concierto de despedida de su carrera y un libro de poemas, según la web oficial de la artista. El 14 de septiembre de 2005 recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo de 2008 con el galardón de "Lucha por la igualdad".
Sus canciones de siempre
Mari Trini no quería ser una "vieja gloria" que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre y así tenía nuevas canciones que quería mostrar con un nuevo sello; 'Divucsa', que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre, según su web oficial, en la que todavía no se ha colgado la noticia de su fallecimiento. El álbum que grabó en 1995 se tituló Sin barreras y apareció con trece temas, entre ellos Cuando me acaricias, Yo no soy esa, Una estrella en mi jardín o la melancólica Amores, sus temas de siempre, a los que se sumaban Sin un adiós, Qué quieres que te diga corazón o Vals a la vida, entre las nuevas. En los años 80 Mari Trini publicó el trabajo Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde Una estrella en mi jardín y con la canción que da título al mismo obtuvo uno de sus mayores éxitos.
07.04.09.  EFE | MURCIA. Imagen de archivo de la cantante María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida artísticamente como Mari Trini.

10:49 h. ADIÓS A UNA CANTAUTORA DE LA TRANSICIÓN.
Fallece la cantante Mari Trini en un hospital de Murcia
La intérprete de 'Yo no soy esa' se hizo muy popular en la década de los 70 y 80
María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida artísticamente como Mari Trini, ha fallecido esta noche a los 61 años en el Hospital Morales Meseguer de Murcia, según fuentes de la Consejería de Sanidad.  Mari Trini, que nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947, fue muy popular en los años 70 y 80. Durante su carrera editó 25 discos, algunos de ellos de gran éxito como Escúchame, que incluían temas Yo no soy esa, cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época.  A finales del 2005 publicó un doble disco recopitalorio y un vídeo, y desde el año pasado vivía en una urbanización a las afueras de Murcia preparando el que iba a ser su concierto de despedida de su carrera y un libro de poemas, según la web oficial de la artista.
Gran homenaje de la SGAE
El 14 de septiembre de ese mismo años recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo del 2008 con el galardón de Lucha por la Igualdad. Mari Trini no quería ser una "vieja gloria" que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre y así tenía nuevas canciones que quería mostrar con un nuevo sello Divucsa, que quería que pregrabara con sonido de los 90 sus mejores canciones de siempre.
07/04/2009 EFE.  Mari Trini, en una imagen de septiembre del 2005. Foto: EFE

Algeciras acogerá un encuentro creativo de artistas del Estrecho
El proyecto, de Dos Orillas, el Ayuntamiento algecireño y Mancomunidad, mostrará en junio trabajos de autores de la comarca y del norte de Marruecos
Algeciras acogerá el Primer Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa, denominado EC3, que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de junio en el edificio Kursaal, sede de la Fundación Dos Orillas de la Diputación Provincial de Cádiz, organizadora de este proyecto, junto al Ayuntamiento de Algeciras y la Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar. EC3 -cuyos contenidos y bases de participación se presentaron ayer- reunirá durante tres días a creadores del Campo de Gibraltar y el norte de Marruecos, para que muestren en el Kursaal sus trabajos. Además, el evento pretende ser un foro de encuentro de artistas para que se produzca un intercambio de ideas. En el acto de presentación celebrado ayer intervenieron por parte de las instituciones organizadoras la vicepresidenta de la Fundación Dos Orillas, Paola Moreno; el concejal de Juventud y Solidaridad Internacional del Ayuntamiento de Algeciras, Félix Duque; y el vicepresidente de la Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar, Manuel Caeiro. Este Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa cuenta con la producción y organización técnica de la empresa Depaluarte, cuya representante, María Rosa Hidalgo, se mostró profundamente satisfecha e incluso confesó sentirse un tanto nerviosa al constatar cómo se hacía realidad este proyecto, calificado como innovador y vertebrador de las dos culturas del Estrecho de Gibraltar. Desde la Fundación Dos Orillas, Paola Moreno, vicepresidenta del organismo, manifestó que EC3 es un proyecto que "dará luz a los trabajos e ideas de los creativos gaditanos y marroquíes y fomentará el contacto personal y directo entre los creadores de ambos lados del Estrecho". Para que esto sea posible, las bases de participación en el Primer Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa se han editado en francés, árabe y español con el fin de llegar al máximo número de participantes posibles. De este modo, desde la Fundación Dos Orillas, a través del Programa de Cooperación con el Norte de Marruecos, han comenzado a difundirse las bases de EC3 entre los principales medios de comunicación, así como asociaciones, colectivos, instituciones y particulares susceptibles de participar en el evento. Los contenidos de este encuentro se darán a conocer una vez concluya el plazo de presentación de iniciativas culturales y de cooperación creativa fijado para el día 17 de abril. EC3 se articulará en torno a tres actividades, de un lado un programa de talleres intensivos sobre cultura y cooperación, en segundo lugar un ciclo de conferencias relacionadas con el sector y por último la exhibición de proyectos seleccionados por el Laboratorio Artístico de EC3. Desde la organización se ha hecho un llamamiento a la participación y presentación de ideas, fundamentalmente a creativos, colaboradores y empresas del sector cultural, quienes pueden inscribirse a través en la página www.ecetres.com.
Redacción / Algeciras | Actualizado 02.04.2009 Imagen de ayer de la presentación del Primer Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa.

Madrid se rinde ante el maestro Albéniz en el centenario de su muerte
Con motivo del centenario de la muerte del compositor Isaac Albéniz, Madrid organiza una serie de actos conmemorativos para honrar la memoria del genial maestro. Hasta el 6 de abril, el Centro Cultural Moncloa presenta, a través de conciertos, óperas y exposiciones, las obras más destacadas del compositor gerundense.
Desde el pasado 16 de marzo hasta el lunes 6 de abril el distrito madrileño de Moncloa-Aravaca ha organizado un ciclo de conciertos y conferencias como homenaje al músico Isaac Albéniz en el centenario de su muerte. Los asistentes podrán disfrutar, entre otras piezas, de “Pepita Jiménez”, considerada una de las mejores óperas españolas, o de la zarzuela de “San Antonio de la Florida”, así como de una selección de canciones para voz y piano compuestas por el músico español. La única zarzuela compuesta por el maestro Albéniz que se conserva hoy en día, “San Antonio de la Florida”, se representará los próximos 2 y 3 de abril. Estrenada en el Teatro Apolo de Barcelona en 1894, “San Antonio de la Florida” es una zarzuela cómica de un acto y dos cuadros, con nueve números musicales. Durante la Guerra Civil, la partitura se perdió y sólo se conservan las partes de canto y piano, además de la versión reorquestada que Sorozabal reestrenó en 1954. La versión acoge ahora el Centro Cultural Moncloa cuenta con la dirección musical y escénica de Madalit Lamazares. Pero antes del recital, el periodista, historiador y crítico musical CarlosMatesanz ofrecerá a los asistentes la ponencia “Albéniz y la ópera” en la que hablará de la vida y la obra de este singular músico. Los días 4 y 5 de abril el homenaje a Albéniz continúa de la mano de “Pepita Jiménez”. Considerada una de las mejores óperas españolas, se basa en la obra homónima de Juan Valera. La versión se representará bajo la batuta de Madalit Lamazares y la dirección escénica de Federico Figueroa. Dentro del homenaje al célebre compositor español, el día 6 de abril tendrá lugar la conferencia-concierto “Canciones de Isaac Albéniz”. El ciclo gira en torno a una exquisita selección de canciones escritas por el maestro interpretadas por la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antón Cardó; dúo especializado en la interpretación del Lied alemán y la Melodie francesa y muy vinculado al cancionero del compositor. Además, durante el tiempo de la celebración del centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz, el Centro Cultural Moncloa acogerá la exposición “Iberia”, de la pintora Myriam Flórez, que se ha inspirado en las doce piezas que componen los cuatro cuadernos de la “suite”.
Melca E. Pérez 01-04-2009

Las excavaciones en el Teatro de Mérida desvelan cómo funcionaba la tramoya
Los arqueólogos que trabajan en las excavaciones de la escena del Teatro Romano de Mérida han hallado restos, entre ellos estancias subterráneas y estanques, que "explican claramente cómo era el funcionamiento de la tramoya del teatro en época antigua".
Responsables del Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida han informado este viernes del hallazgo de restos que explicarían "cómo era el funcionamiento de la tramoya del Teatro Romano". Los trabajos, afirman, corresponden a la tercera fase de las excavaciones que se desarrollan en el teatro desde 2006 en distintos puntos del edificio. La escena fue excavada por José Ramón Mélida y Maximiliano Macías en 1910 "pero hasta nosotros han llegado pocos datos publicados de sus hallazgos", por lo que las excavaciones actuales tienen el objetivo de poder documentar los restos existentes bajo la arena de la escena. Para esto, se han abierto cortes a ambos lados de la puerta principal del frente escénico que "han sacado a la luz vestigios que explican claramente el funcionamiento de la tramoya del teatro en época antigua, así como estancias subterráneas, estanques y subestructuras relacionadas con el propio funcionamiento del teatro como espacio dramático". Además, las excavaciones confirman la existencia de reformas sustanciales en el edificio augusteo que propiciaron un nuevo frente escénico años después de su construcción y que se corresponde con el que posteriormente fue reconstruido y hoy se puede contemplar. Las excavaciones se interrumpirán en la escena del teatro entre los próximos meses de abril y octubre para permitir el uso del edificio en diversos festivales y actos públicos estivales.
Efe. Mérida. 27-03-2009

Serrat, Sabina y Amaral estarán en un disco homenaje a Miguel Ríos
Un total de 23 músicos han revisitado canciones como 'Vuelvo a Granada'
Bienvenidos es el título del disco homenaje que artistas de los estilos y generaciones más diversas, como Ana Belén, Serrat, Sabina, Bunbury, Amaral, Los Secretos, Rosendo, Loquillo, Chambao, Ruibal, Rebeca Jiménez, Mojinos Escocíos o Pereza, están grabando en homenaje al rockero Miguel Ríos. Como anticipo de este trabajo, está a punto de estrenarse en las emisoras de radio el tema Santa Lucía, que, casi 30 años después de que el músico granadino la compusiera, han vuelto a grabar para la ocasión los del grupo MClan. En total son 23 músicos y grupos que han revisitado canciones como Todo a pulmón (Revolver), Reina de la noche (Iván Ferreiro), El río (Serrat), Año 2000 (Celtas Cortos), Vuelvo a Granada (Amaral), Sal fuera de mi (Mikel Erentxun), Directo al corazón (Ana Belén), El rock de una noche de verano (Seguridad social) o El blues de la soledad (Víctor Manuel). Un homenaje que se suma al disco Ríos: The Rock, trabajo homenaje a Miguel Ríos producido por un pequeño sello (Canalla Records) con nombres como Obús, Medina Azahara, Carolina del Sur, Sol Lagarto, Paraelissa, No se lo digas a mamá y hasta el mismísimo Fernandisco. El álbum fue producido por Daniel Blanco y en el 'mastering' participaron Bob Katz, Jesús Yanes y Francisco Sim.
Efe / Madrid | Actualizado 26.03.2009. foto, Miguel Ríos.

El artista apaleado "por rojo y por marica"
Una retrospectiva reivindica la figura del provocador creador Miguel de Molina
Su estilo y su clase originales: quién no recuerda esas camisas de mangas bombachas "cuajás de lunares", que bordaba él mismo. Su voz: quién no ha tarareado alguna vez esas coplas como Ojos verdes o Bien pagá. Su baile: esos botines de colores chillones que buscaban siempre su rima perfecta. Su mirada ingenua y desafiante: unas pestañas que, como sin querer, hacían sombra al mundo... Miguel de Molina quizá sea uno de los artistas más arrebatadores y polifacéticos que España ha parido, y también uno de los más maltratados. "Por rojo y por marica", cuenta él mismo en sus memorias, refiriéndose a la noche en que tres hombres le sacaron a palos del teatro Pavón, le arrancaron el pelo a jirones y le obligaron a beber aceite de ricino  Tuvo que huir del país, dejando a su madre y a su tierra malagueña en 1942. Pasó la mitad de su vida en el exilio y aunque, poco antes de morir en 1993, regresó desde Buenos Aires para recibir la condecoración de la Orden de Isabel la Católica de manos del entonces presidente del Gobierno, Felipe González, nunca volvió para quedarse. Ni muerto. Jaranero como ninguno. Él, que se crió entre seis mujeres (madre, hermana y cuatro tías), que trabajó de limpiador de un burdel en Algeciras, que vivió durante tantos años de montar fiestas en Granada, Sevilla y después en Madrid para los más flamencos, recibe otro merecido homenaje. Ahora en Madrid, de manos de la Comunidad y de la fundación que lleva su nombre. "Creo que era necesario reivindicar la figura de Miguel de Molina, porque sufrió como nadie, en sus propias carnes, la represión de este país, ya no sólo ideológica, sino por ser homosexual", decía ayer durante la inauguración de la muestra el consejero de Cultura, Santiago Fisas. "Aquí sólo hay una tercera parte de todo su legado", agregaba el comisario de la exposición, Manuel de Gotor. El complejo El Águila acoge desde hoy y hasta el 17 de mayo Arte y provocación, la primera retrospectiva de Miguel de Molina donde, a través de fotografías, documentos, películas, vestuario y autógrafos se muestra el legado de "una de las más grandes figuras de la canción y la danza españolas", anunciaban ayer la viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, y la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell. La muestra hace un recorrido por los momentos más importantes de la vida artística, social y creativa del artista, de cuyo nacimiento se cumplió el centenario el 10 de abril de 2008. La exposición comienza con una cronología, en la que se pueden ver fotografías dedicadas a él por los personajes con los que mantuvo una estrecha relación, como Pastora Imperio, Manolete, Jacinto Benavente, Manuel de Falla, Lola Flores, Agustín Lara, María Félix o Eva Perón. Otra parte importante es la colección de carteles de teatro y cine, con algunos emblemáticos, como el del Amor brujo. También se podrá realizar un paseo por su filmografía y descubrir imágenes de sus primeros cortos, como Luna de sangre y Manolo Reyes, o su largometraje Ésta es mi vida. En la muestra hay algunas de las características prendas de su vestuario. Hay 16 de sus emblemáticas blusas y 41 pares de botas con originales diseños. Acompaña a esta exposición la publicación de Miguel de Molina, un libro, que verá la luz el 10 de abril, que reúne el legado del artista y en el que colaboradores, expertos y allegados glosan su figura. Todos ellos ayudarán a construir el collage de una vida de leyenda, la de Miguel Frías Molina, que nació el 10 de abril de 1908 en el barrio de Capuchinos, de Málaga. En su autobiografía, Botín de guerra, cuenta que llegó al mundo "en una España en la que reinaba Alfonso XIII y en una Andalucía en la que quienes gobernaban eran la pobreza, el hambre, los terratenientes y la ignorancia". "En Madrid fui aprendiendo de los maestros del cante y el baile en el mítico Villa Rosa de la plaza de Santa Ana. Fue en 1931 cuando se me despertó la idea de subir a un escenario como artista del baile y la canción andaluza. Manuel de Falla, Laura de Santelmo, Lamote de Grignon, Tony Triana, mi primer Amor brujo. Yo era un don nadie y compartí escenario con esos monstruos", cuenta el artista. "El 10 de noviembre de 1939 estaba de nuevo en Madrid, trabajando en el teatro Pavón, cuando, de pronto, tres tipos aparecieron en mi camerino y me obligaron a que les siguiera. Fui raptado hasta los altos de la Castellana, donde me dieron una feroz paliza", narra en la que se recuerda como una de las más salvajes represiones vividas por un artista durante el franquismo. Aquello supuso un antes y un después en su vida, que terminó en su casa de Buenos Aires el 4 de marzo de 1993. Argentina fue el país que lo acogió en su exilio, después de que en España se le persiguiera por republicano y homosexual. Sus restos se encuentran en el Panteón de Actores del cementerio de La Chacarita, en la ciudad porteña. Ahora, parte de su legado viajará, con esta exposición que se abre hoy, a Almagro, Buenos Aires, Sevilla o Córdoba.
P. O. D. - Madrid - 24/03/2009

Sergio Dalma actuará el 23 de mayo en el Auditorio Maestro Padilla
El área de Cultura del Ayuntamiento de Almería da a conocer un adelanto de la programación cultural de primavera donde destaca el ciclo de música de cantautores y el concierto de Vetusta Morla
El área de Cultura del Ayuntamiento de Almería ha dado a conocer un avance de la programación cultural para esta primavera, donde destacan los conciertos de Sergio Dalma el 23 de mayo y de Vetusta Morla el día 5 de junio. Ademas se celebraran dos conciertos didácticos los días 13 y 17 de mayo en el Maestro Padilla, donde serán protagonistas la Orquesta Ciudad de Almería que estará acompañada del violinista Ara Malikian. La programación de primavera se iniciará los días 2 y 3 de abril con la representación de la obra de teatro 'El Rey de Algeciras' en el Maestro Padilla. Esta obra es una producción del Centro Andaluz de Teatro y está dirigida por Julio Fraga. El rey de Algeciras es la plasmación de una visión personal e intransferible de la situación social y política de Algeciras y, por extensión, de la bahía gaditana. En abril hay que recordar el ciclo de música de cantautores que se realizará en el Teatro Apolo. El 17 de abril la cita será con Vanesa Martín, auténtica revelación de la música en este país. El 24 de abril la cita será con el cantautor canario Pedro Guerra y para cerrar el ciclo, el día 30 de abril, la cita será con Antonio Vega, uno de los compositores más importantes de este país. El Aula de Poesía continuará también en abril, concretamente el día 20 con la participación de la poetisa Olvido García Valdés. El flamenco llega el día 1 de mayo al Teatro Apolo con la actuación de la Orquesta Chekara. Esta formación reúne sonidos de dos pueblos tan cercanos y tan distantes: el marroquí y el andaluz. Fundada en 1958 por Abdessadak Chekara, violinista y cantaor marroquí, nació con la intención de aunar dos música, la andalusí y el flamenco, que se combinan sin rendiciones ni fusiones sino en un diálogo fluido que apuesta por la multiculturalidad, la diversidad y la riqueza de estas dos regiones separadas por el estrecho. "Macama jonda" fue el primer proyecto emprendido por Abdessadak Chekara junto con José Heredia hace más de veinte años. El día 18 de mayo, el Aula de Poesía se celebra en Almería con la presencia del autor Pere Rovira. El día 23 de mayo la cita en el Auditorio Maestro Padilla será con Sergio Dalma que llega con su nuevo álbum 'A buena hora'. Sergio Dalma se popularizó a principios de los años 90 a raíz de su participación en el festival de Eurovisión con el tema "Bailar pegados", que aunque quedó cuarto, se convirtió en un clásico en diversos países del mundo. El día 5 de junio, actuarán en el Auditorio Maestro Padilla el grupo Vetusta Morla, una banda de pop rock originaria de Tres Cantos, Madrid, que canta en castellano. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publican su primer largo, Un día en el mundo, que ha recibido una gran acogida.
D. Martínez / Almería | Actualizado 16.03.2009. Foto,  Sergio Dalma.

Antonio Márquez lleva el baile y la vida de Antonio al Cervantes
El artista sevillano ha creado un recorrido por la carrera de Antonio Ruiz Soler 'El bailarín', en un espectáculo que sirve de homenaje tanto al hombre como al artista
Antonio Márquez, que al frente de su compañía hace en su último espectáculo un recorrido por la vida artística de Antonio Ruiz Soler, Antonio el bailarín, calificó ayer a éste en Málaga como "el bailarín más completo que ha tenido España, inigualable e inmejorable".  "Antonio se fue en la Guerra Civil muy joven, con 14 años, a Marsella, trabajó hasta pagarse los billetes a Argentina y desde ahí pasó a México y Estados Unidos, donde trabajó en musicales de Hollywood con Fred Astaire, Ginger Rogers o Gene Kelly", dijo en rueda de prensa Antonio Márquez, que presenta su espectáculo Antonio hoy en el Teatro Cervantes. Cuando regresó a España, el primer día de trabajo no vendió ninguna entrada y tuvo que regalarlas, "pero el segundo día no había ni una entrada, en una época en la que no existía la televisión, como hoy, y un artista triunfa en Australia y aquí al mismo tiempo, pero entonces había que pisar teatros y teatros", explicó el bailarín. Antonio Márquez tuvo el "honor" de trabajar con Antonio cuando éste era director artístico del Ballet Nacional de España en el que fue su último montaje, que no llegó a estrenar, porque fue destituido antes de ese cargo. "Sacaba de cada personaje lo que él quería que diera", según Antonio Márquez, que confesó ser "un enamorado de su baile" y cree que está adquiriendo sin darse cuenta "un estilo muy antoniano". A su juicio, "el secreto está en el trabajo, y en no separar el clásico del flamenco", porque él en ningún momento se ha "derivado a algo concreto" y siempre ha tratado "de compaginar simultáneamente la alpargata, la bota, las castañuelas, el mantón, la capa y el sombrero", algo que no abunda hoy en día, "bien por comodidad o por falta de trabajo". Antonio Márquez (Sevilla, 1963) pasa por ser en la actualidad el máximo representante masculino de la danza clásica española, aunque su amplio registro y magisterio abarca tanto el flamenco como la composición contemporánea. En 1995 abandonó su puesto como Primer Bailarín en el Ballet Nacional de España para crear su propia compañía. A lo largo de estos años ha sido galardonado con el Premio Nureyev (1997, Italia), Profesional de la Danza Más Valorado (1998, España), Mejor Bailarín Extranjero (1999, Hungría); Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez, en 2000, y Premio Positano Leonid Massine (Italia, 2005), entre otros.
Efe / Málaga | Actualizado 24.03.2009. En la foto,  Antonio Márquez, ayer, en Málaga.

Arte y provocación' celebra en Madrid la vida de Miguel de Molina
Fotografías, escritos, carteles, trajes y botines componen la exposición que, hasta el 17 de mayo, muestra la controvertida trayectoria vital del artista malagueño
Fotos, escritos, afiches, carteles, documentales, trajes, botines y blusas forman la primera gran retrospectiva sobre la controvertida figura del cantante y bailarín Miguel de Molina, que con el título de Arte y provocación organizan la fundación que lleva su nombre y la Comunidad de Madrid. Nacido en Málaga en 1908, Miguel de Molina fue exiliado a Buenos Aires en 1942 de donde también fue expulsado por orden del gobierno español y marchó a México, hasta que gracias a la ayuda de Eva Perón, consiguió volver a un país que le convirtió en estrella y en donde fue enterrado un 4 de marzo de 1993 en el Panteón de Actores de la Chacarita junto a otros grandes de la escena. Fue bailarín antes que cantante, "pero ante todo un creador, que controlaba sus espectáculos al mínimo detalle, desde la parte artística al marketing", destacó su sobrino y presidente de la Fundación Miguel de Molina, Alejandro Salade, verdadero responsable de esta muestra, que estará abierta hasta el 17 de mayo en el Complejo El Águila de Madrid. Vapuleado en España por su homosexualidad, Miguel de Molina hizo suyas piezas claves del cancionero español como Ojos verdes o La bien pagá, y se creó una imagen propia, con ese caracolillo que lucía en la frente, aquellas blusas vistosas de grandes mangas afaroladas y los botines de colores, que él mismo diseñaba. Veintitrés pares de esos botines, tres trajes completos y 16 blusas forman parte de esta exposición, que recibe al visitante con estas palabras del propio artista: "Y en verdad esta es mi vida, porque llevo el teatro en el alma con la misma alegría que llevo en los labios una canción".  También hay portadas de revistas de la época, afiches de películas como Luna de sangre, Esta es mi vida, Manolo Reyes o Chuflillas; fotos dedicadas por Raquel Meller, Celia Gámez, Carmen Amaya, María Félix, Maurice Chevalier, Libertad Lamarque, Luis Mariano, Imperio Argentina, Antonio, Pastora Imperio, Estrellita Castro o Manolete, y carteles, como el del Teatre del Liceo en donde representó El amor brujo, de Falla, en la temporada 1933-1934.  Amigo de Lorca, Falla, Jacinto Benavente y Alberti, de quien la muestra recupera un grabado dedicado por él a la "gracia y arte de España", Miguel de Molina fue una estrella durante la República, pero su vida cambió tras la Guerra Civil. Tal y como cuenta en sus memorias Botín de guerra, una aciaga noche de noviembre de 1939 tres individuos le visitaron en el madrileño teatro Pavón, le obligaron a seguirle y le propinaron tal paliza que lo dieron por muerto. Durante los días en los que esté abierta la muestra se presentará el libro Miguel de Molina, que reúne todo su legado y en el que personajes como Natalia Figueroa, Pasión Vega, José Menese, Sara Montiel o Vitorio y Luchino ofrecen su particular visión de este hombre.
Carlos Del Amo (Efe) / Madrid | Actualizado 24.03.2009. En la foto, Una de las salas de Arte y provocación con trajes de Miguel de Molina, ayer, en Madrid.

Rosario Flores se las maravilló
La artista madrileña sorprende al público del Festival de Música de Linares (FIMAE'09) con un concierto lleno de energía
Medio millar de personas disfrutaron con una de las citas grandes del FIMAE'09  Encandilar a medio millar de personas en tan sólo unos segundos no es tarea fácil, aunque no misión imposible. Así se las 'maravillaba' Rosario Flores en el Teatro Cervantes de Linares, que tan sólo unos acordes de una de las canciones de 'La Faraona' Lola Flores le bastaron para que las butacas del teatro comenzarán a estorbar a más de uno con ganas de marcarse una rumbita. Enérgica como pocas, Rosario dejó durante casi dos horas parte de ella sobre el escenario linarense, y el público, agradecido, disfrutó de los temas de su último disco, 'Parte de mí', y de los de toda la vida. Un fusión de pop y flamenco, como era inevitable tratándose de una artista surgida en la familia Flores, inundaron cada rincón del Cervantes al ritmo de grandes éxitos de esta artista madrileña. Como 'De Ley', uno de sus primeros trabajos, o de esos grandes artistas que recoge en su último disco, como Manzanita, el linarense Raphael o Juan Luis Guerra.
Garantía de éxito
Todo un acierto la actuación de la pequeña de los Flores como pistoletazo de salida para el Festival de Música y Artes Escénicas de Linares (FIMAE'09), que prometía ser éxito asegurado. No en vano, 'Parte de mí' ha recibido el Premio Ondas 2007 al Mejor Álbum del Año y otros cuantos Premios Eñe. Premios aparte, en una sola actuación, la primera en la ciudad en toda su carrera, ha servido para que Rosario Flores se haya ganado entre los asistentes a su concierto ese calificativo de «artistaza», por su voz, por su energía y por ese saber buen hacer sobre las tablas de un teatro, o de un escenario cualquier que sea su ubicación. Aunque pese a todo, y con cerca de quinientas personas en el teatro, pocos jóvenes se sintieron atraídos por una de las grandes citas del FIMAE'09. Habrá que esperar hasta el próximo 12 de junio para poder volver a disfrutar de un nuevo concierto a cargo de uno de los grandes artistas, Raphael, que se celebrará en la plaza de toros y que permitirá recuperar el coso como espacio cultural. Una cita que además servirá para iniciar la gira del artista linarense en el 50 aniversario de su carrera musical.
23 marzo 2009. IRENE TÉLLEZ| LINARES. En la foto, Rosario Flores consiguió llenar el teatro linarense con un concierto que recorrió toda su trayectoria./ ENRIQUE

Savia nueva en la copla y el musical
12 actores andaluces protagonizan cada noche en la Gran Vía madrileña 'Enamorados anónimos', un montaje de los creadores de 'Hoy no me puedo levantar' que recupera los grandes temas del género l Enamorados anónimos. Teatro Rialto de Madrid. De martes a domingo. De 25 a 55 euros.
"Puedes enseñar a actuar, pero no a cantar ni a sentir la copla; por eso hemos preferido escoger cantantes antes que actores". Quien así opina es José María Cámara, productor de Enamorados anónimos, un musical "nada ortodoxo" que cada noche, sobre las tablas del Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, congrega a un ramillete de intérpretes andaluces que participan de la nueva vida de la que está disfrutando la copla. En total, 13 actores/cantantes (de ellos todos andaluces menos uno), 14 bailarines dirigidos por la coreógrafa Blanca Li y una banda de 10 músicos en directo, que siguen las órdenes del todoterreno Javier Limón, sirven de reclamo de este espectáculo "cien por cien genuino y español", como define Cámara. Este veterano productor, al que se le debe el descubrimiento o el desarrollo de carreras como la de Mecano, Concha Buika o Pasión Vega, fue además el responsable del disco Tatuaje (1999) en el que intérpretes contemporáneos como Marta Sánchez o Ana Belén versionaban las coplas de toda la vida. Este disco fue el germen del musical que se estrenó el pasado 16 de octubre, porque Enamorados anónimos es eso mismo pero adaptado al formato de una obra de teatro musical en clave de comedia. El montaje que dirige Limón y que tiene a Daniel Sánchez Arévalo entre sus guionistas propone una divertida reflexión sobre el amor y la pareja a partir del repertorio tradicional -Ojos verdes, La bien pagá, Y sin embargo te quiero, La falsa moneda- al que se añaden varios temas de autores contemporáneos como Sabina, Serrat o el mismo Limón. El marco elegido es una clínica de desintoxicación del amor. Por este centro desfilan una actriz caprichosa, un fan enloquecido, una pareja de lesbianas en el armario, un donjuán irredento y hasta un travesti que interpreta el madrileño Juan Carlos del Pozo, en una de las actuaciones más apoteósicas de las tres horas de musical. Lo que en otra época se cantaba con bata de cola se hace en esta clínica que dirige Eva (la onubense Mara Barros, que se dio a conocer en el concurso de televisión Popstars) en "chándal o en calzonas", explica el sevillano Carlos Vargas, que da vida sobre el escenario a Alberto. A pesar de su juventud, 32 años, Vargas es uno de los intérpretes masculinos de copla más veteranos desde que debutara hace 14 años al lado de Imperio Argentina en el Lope de Vega de Sevilla. "En este género está todo inventado y cuando escuché que se estaba preparando un musical sobre la copla no me lo pensé", dice, deseoso de verse con este montaje frente al "complicado público de Sevilla". Alejandro Vega (Sevilla, 33 años) comparte tablas con Vargas. En el doble sentido. Vega tiene grabados tres discos que caminan entre el flamenco y el pop que le han servido para hacerse un discreto hueco en el difícil mundo de la música. Pero el salto al terreno del musical era un camino por descubrir. "Es la primera vez que me acerco al mundo de la copla", dice este joven que con Enamorados anónimos ha hecho además "una apuesta de vida", ya que se ha trasladado a Madrid y ha dejado en Sevilla a su mujer y a su hija. Vega se mete en la piel de Antonio, un rudo marido que acude a la clínica a recuperar el amor de su joven esposa, María (interpretada por la granadina Sandra Guerrero, 25 años). "El ejemplo del ni contigo ni sin ti", dice sobre su personaje. Poco o casi nada tiene que ver Mara Barros, 28 años, con su personaje: "Eva, la terapeuta, es estirada, fría y está empeñada en demostrarle al mundo que se puede vivir sin amor". De hecho, esta onubense, que también ha participado en Hoy no me puedo levantar (de los mismos creadores que Enamorados anónimos), abre el espectáculo con una divertida interpretación de Compuesta y sin novio, el tema que popularizó Juanita Reina y que ahora suena como nuevo gracias a unos acertados arreglos musicales. Ése es uno de los ganchos de este espectáculo: acercar el patrimonio musical de la copla a nuevos públicos desde un teatro. Algo que ya consiguió Azabache, el montaje que en 1992 reunió a Rocío Jurado, Juanita Reina y María Vidal entre otras artistas. Pero la mayoría de los protagonistas de Enamorados anónimos apenas eran niños cuando Azabache se estrenó, aunque han convivido en sus casas con la copla. Es el caso de Juan Bedel, natural de Sanlúcar de Barrameda, de la sanroqueña Verónica Rojas, la benjamina de la compañía, de sólo 21 años, o de la onubense Sandra Carrasco, la más flamenca del grupo. Ése es otro de los aciertos: un casting de voces que viajan desde el flamenco a la copla más pura con solvencia. En este montaje, la música se completa con una original escenografía entre futurista y kitsch a la que contribuye un vestuario petardo y desenfadado que rompe tópicos en este género tachado de casposo y trasnochado. Lo dicen los propios intérpretes, la copla no tiene edad.
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 23.03.2009. En la foto,  Sandra Carrasco en un momento de su actuación, rodeada de bailarines disfrazados de corazones.

Diana Navarro inunda el Cervantes de copla renovada
La cantante malagueña ofreció ayer un concierto dentro de la gira de presentación de su tercer disco, 'Camino Verde'
La copla renovada en la voz de la malagueña Diana Navarro inundó anoche el Teatro Cervantes en el directo de presentación de su tercer disco, Camino verde. Con las entradas agotadas desde hace más de un mes, la vecina de Huelin recordó a sus seguidores la vigencia de autores como Valverde y León y Quiroga, los maestros que popularizaron el género a principios del siglo XX. Desde que saliera el álbum a la venta el pasado octubre ya ha vendido más de 80.000 copias. Ahora reviste las coplas, banda sonora de la historia de España, con sonidos diferentes. Les hemos puesto un traje nuevo", afirmó la protagonista. Como explicaba la propia Navarro hace unos días, el rescate de catorce coplas señeras de la historia de España renovadas musicalmente responde a la idea de acercarlas a un público joven "y que sepa que la copla es la cultura de nuestro país", afirmó la cantante. Ojos Verdes, Campanera, Vino Amargo ó Una Paloma Blanca figuran en la selección que la propia artista ha hecho del extenso abanico coplero. El álbum Camino Verde se hizo el pasado febrero con un galardón de Los Premios de la Música en la categoría de Mejor Álbum de Canción Española, un reconocimiento que la vecina de Huelin quiso dedicar a su Málaga natal. Y suma y sigue. Diana Navarro fue además galardonada este año por La Federación de Asociaciones de Radio y Televisión con el premio Micrófono de Oro 2009. La cantante fue elegida para colaborar con uno de los grupos internacionales más importante de música celta, Luar na Lubre en el disco Ao Vivo que recoge 20 canciones. El concierto de presentación tuvo lugar el 23 de enero, en el Teatro Colón. Una noche memorable en compañía de amigos como Luz Casal, Diana Navarro y el canario Pedro Guerra. Diana Navarro (Málaga, 1978) se subió a los escenarios por primera vez a los nueve años. Encarnita Perrault la acogió en la agrupación folclórica Renacer como solista cantando malagueñas. En la adolescencia se declinó por la copla y ya de adulta, tras publicar No te olvides de mí y 24 rosas, dio a conocer su capacidad vocal y se presentó al gran público,  Navarro fue apadrinada por el maestro Armando Manzanero en México, con quien colaboró en su disco de duetos, cantando Te extraño. Fiel a su afán por experimentar con otras raíces, ha hecho colaboraciones con artistas como Arcángel, Huecco, David de María con el tema Miradas cruzadas y con el grupo de rock Mago de Oz. Tras el fulgurante éxito de su canción Sola, vio la luz en septiembre del 2007 su segundo trabajo 24 Rosa", con más 50.000 copias vendidas, proclamándose disco de Oro en tan solo siete semanas.
R. Armas / Málaga | Actualizado 23.03.2009. En la foto,  La artista, durante un momento de la actuación ofrecida anoche en el Teatro Cervantes.