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Listado de cantaores por orden alfabético

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BIOGRAFÍAS

Listado Biografía Cantaores/as	Listado Biografía Guitarristas	Listado Biografía Bailaores/as	Listado Biografía Canción Española	Listado Entrevistas

1242-Alfonso de Gaspar	622-Nene Yokomura	616-Andina Melo Dupak	618-Antonio Arco	731-Juañares

DATOS FLAMENCOS

Ases del Flamenco
JOSÉ TORRES GARZÓN, (Pepe Pinto), Para él no existían cantes chicos ni cantes grandes, sólo poner su alma y sentimientos en todos los cantes, yo le vi llorar más de una vez cantando en cualquier cante. Sólo quiero que piense la gente que por Soleá y Seguiriyas había que quitarse el sombrero, con eso ya tengo bastante, no he conocido a ningún cantaor en toda la historia que sepa sentir y expresar el cante con tanta afición como PEPE PINTO. Su cante gustaba por sus formas y grandezas de decir, yo le conocí en la década de los cuarenta, en mi pueblo de Río Martín protectorado Español de Tetuán (Marruecos), donde solían ir muchos grandes maestros de aquella época, porque era un país donde más dinero ganaban, donde gustaba mucho el cante en aquellos tiempos, el cantaor tenía que demostrar sus méritos, porque si no lo echaban del teatro, Pepe Pinto fue siempre bien acogido. Aquí en Madrid le he vuelto a ver muchas veces, incluso en televisión y en el Teatro Calderón, con un buen elenco de cantaores, demostrando siempre que era un gran Maestro. siempre que cantaba por fandangos, solía decir os voy a cantar un par de fandangazos, o cuando cantaba por Malagueñas decía yo no soy malagueñero pero voy a recordar algo de D, Antonio Chacón o mi cuñao Tomás. Tenía un gran Corazón que no lo cabía en el pecho, era amigo de todo el mundo, hay que aprender de él. Estos grandes cantaores como Pepe Pinto, Juan Varea, incluso Manolo Caracol, supieron comercializar sus discos para poder salir adelante con mayor facilidad. Pero eso no quiere decir nada, para saber cantar bien y saber transmitir el cante a los buenos aficionados. Vamos a escucharlo en unos FANDANGOS será acompañado a la guitarra por Antonio Moreno
Ruiz Fuentes

HOMBRES Y MUJERES QUE DEJAN HUELLAS EN EL FLAMENCO

SALVADOR GARCÍA SASO, cantaor del puro flamenco, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de SALVAORILLO, nació en Benameji (Córdoba) el día 8 de julio del año de 1844, murió en 1915, Hasta ahora siempre se había considerado al cantaor Salvaorillo como natural de Jerez de la Frontera, sin duda por su nombre artístico. Así consta en todos los libros sobre nuestro arte. con documentos contrastados y, por tanto, fiables. Salvador García Saso, que así se llamó este histórico cantaor, nació en realidad en el pueblo cordobés de Benamejí, donde vivió y está enterrado otro importante artista del cante, el Niño de Cabra. Vino al mundo el célebre Salvaorillo el día 8 de julio de 1844, del matrimonio compuesto por Francisco García Maturana y María Saso Rueda Salvaorillo tuvo un hijo que también fue cantaor, aunque no alcanzara la fama de su padre. Fue Salvador García Cordón, nacido en La Habana, al parecer en 1872. Salvaorillo hijo fue un cantaor fundamental en la formación de Antonio Mairena, aunque este nunca lo reconociera, quizás porque no era gitano, como no lo fue tampoco Salvaorillo padre, de ahí que la historia lo haya olvidado. Jerez, por supuesto. A ver si le hacen justicia en Benamejí. La historia del flamenco se ha escrito a trozos e investigando muy poco. No existe aún una buena historia de este arte, documentada, rigurosa y, sobre todo, seria. Ni siquiera la del flamenco en Sevilla, que es una de las cunas fundamentales de lo jondo. Llame a la puerta de alguna institución cultural sevillana para pedir ayuda y le dirán que no hay dinero, que solo lo hay para esos artistas que deciden ponerse un caché de nueve mil euros y que llevan años cantando siempre lo mismo, copiando a otros y cambiando de coche cada año. Al menos los artistas de antaño, célebres figuras como Pepe Marchena, Manolo Caracol, la Niña de la Puebla o Juan Valderrama, creaban compañías y se jugaban su dinero, cobrando solo cuando funcionaba la taquilla. Y no digamos los del XIX, como Silverio Franconetti o Salvaorillo de Jerez, que fueron de los primeros cantaores en crear compañías de aquellas que alquilaban teatros y salones en ciudades y pueblos. Este último, Salvaorillo, es uno de los grandes olvidados del flamenco, a pesar de su importancia y de ser, entre otras muchas cosas, uno de los maestros de Don Antonio Chacón (Jerez de la Frontera, 1869-Madrid, 1929), quizás la figura más importante del cante flamenco, un genio, porque llegó al cante y ya nada fue igual. A los ochenta y seis años de su muerte, aún se canta con la técnica de Chacón y se interpretan sus malagueñas, cartageneras, granaínas, caracoles, soleares y seguiriyas, como los violinistas, pianistas o chelistas actuales interpretan obras clásicas de Chopin, Mozart o Juan Sebastián Bach. Pues Salvaorillo de Jerez fue uno de los maestros de Chacón, una de sus referencias, aunque el propio Chacón no lo dijera nunca, quizás porque le interesara más hablar de Silverio Franconetti, Curro Dulce, el Loco Mateo, Manuel Molina o los Marrurro. Cuando Chacón, Antonio y Javier Molina conocieron a Salvaorillo en Huelva, más o menos sobre 1885, el cantaor cordobés tenía unos cuarenta años y no estaba retirado, como aseguró el gran guitarrista jerezano Javier Molina. En aquellos años Silverio había abierto un café cantante en Huelva y Salvaorillo estaría en esa ciudad para cantar en ese café o ayudar a Silverio, puesto que no solo era discípulo del maestro Franconetti, sino algo así como su mano derecha. Por tanto, no eligió Huelva para retirarse, porque desde aquella fecha hasta la segunda década del siguiente siglo la actividad artística de Salvaorillo fue muy intensa, sobre todo en Sevilla, ciudad en la que vivió algunos años. En 1870, él y su mujer, Dolores Cordón Valle, con la que se casó en 1869, fueron los padrinos de Dolores Pérez León, hija del guitarrista sevillano Antonio Pérez y esposa del cantaor aloreño El Perote. Cinco años más tarde, en 1875, seguía viviendo en Sevilla, en la calle Gallos, en San Román. Y veinte años después, en 1895, en Santas Patronas, en la Magdalena. Foto de La entrada a la Mezquita de Córdoba.

Ruiz Fuentes (jorufu

HISTORIAS DEL CANTE

HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ

JUANITA REINA (XXVIII)

RECORDANDO A JUANITA REINA

JUANA REINA CASTRILLO, artista paya y gran señora de la Copla Andaluza, dedicada por entero al teatro, al cine y a la canción española, más conocida con su verdadero nombre artístico de JUANITA REINA, el nombre de Andalucía lo ha llevado por el mundo, nació el 25 de agosto del año 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla, y murió en Sevilla el 19 de marzo del año 1999. Su padre Don Manuel Reina fue su empresario y representante. Mediante el préstamo de un familiar, de 125 mil pesetas de los años 40, montó el primer espectáculo para su hija: Los Churrumbeles, con el que Juanita se da a conocer por toda España. Monta un segundo espectáculo para ella buscando a los autores más famosos del momento, Quintero, León y Quiroga, que compusieron las letras de Tabaco y Seda, el nuevo espectáculo se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano, el más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945). De estos años son canciones como Manuela la de Jerez, Compuesta y sin novio, La señorita del acueducto o Los churumbeles, que quedaron para siempre asociadas a su nombre. En 1941 debuta en la pantalla con la película La Blanca Paloma. El cine acrecentó su fama con películas como La Lola se va a Los Puertos y Lola la Piconera, de los hermanos Machado y José María Pemán respectivamente. Mostró una religiosidad devota concentrada en la Virgen de la Macarena y profesó políticamente un conservadurismo a ultranza, simbolizado por su presencia frecuente y entusiasta ante el general Franco en las fiestas organizadas en el Palacio de Oriente y en los Jardines de la Granja. En los años sesenta comenzó su retirada de los escenarios. El 15 de junio de 1964 se casó con un bailaor, Federico Casado Algrenti, más conocido como "Caracolillo", y al año siguiente nació su único hijo, Federico Casado Reina. Puso un restaurante en Madrid y una academia en Sevilla. Tuvo la culminación de su carrera en el "Azabache" de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina. Recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1960), el Lazo de la Orden de Isabel la católica, la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo (1975), la Medalla de Oro de Andalucía (1992), etc. En 1994 el ayuntamiento de Sevilla le dedicó una glorieta en el parque de María Luisa.

Casa de Juanita Reina, foto obtenida de Canal Sur de Andalucía

foto obtenida de Canal Sur de Andalucía

Comienzos Nace el barrio de la Macarena, en Sevilla. Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases paga su abuelo. Cantaba a menudo en bautizos y bodas en el barrio donde se crió. Con trece años, y gracias al director de una compañía de zarzuelas que actuaba en el teatro Cervantes de Sevilla, Juanita canta, al término de la función, una canción de Estrellita Castro: María Salomé. Su padre, Miguel Reina, la involucró en la canción española. Aunque al principio era reacio a que su hija fuera artista, gracias al préstamo de una prima (125 mil pesetas de los años 40) montó el primer espectáculo para Juanita: Los Churrumbeles. Se estrenó en el teatro San Fernando de Sevilla y triunfó. Tras el éxito en Sevilla, la artista realiza una gira por toda Andalucía. Grabó con La Voz de su Amo. Su padre, convertido en su representante, monta el segundo espectáculo, esta vez con su propio dinero y con el préstamo ya devuelto. Para ello recurre a los autores Quintero, León y Quiroga. Componen Tabaco y Seda, con el que Juanita se presenta en el teatro Reina Victoria, de Madrid Continua >>>

PROGRAMA DE RADIO

PROGRAMA DE RADIO - ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO
(LECCIÓN Nº25)
CANTES Y RECUERDOS A LA MEMORIA DE MANUEL VALLEJO
Narrador, José María Ruiz Fuentes
Cante, Manuel Vallejo
Soleá, Media Granadina y Seguiriyas
Guitarra Niño Pérez
Fecha de emisión, 26 de Mayo de 2004

En activo se puede entrar y escuchar el programa

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HONORES AL MARTINETE. Cante puramente gitano y primitivo, derivado de la tona, estos cantes son los primeros que se conocen como origen del flamenco, cante de fragua o de la herrería, nace al compás del fuelle y el martillo, siendo los gitanos grandes fragueros en la forja artística y herraduras de caballos. El arte ya lo llevaban en la sangre, es un cante sin guitarra solo al compás del yunque, estos cante los gitanos se entonaban en las fraguas para sentir sus tristezas y lamentos de alguna pena, en las fraguas de Triana es donde nacen las más puras esencias de estos cantes, que se fue divulgando por aquellos gitanos Andaluces. Este programa se lo dedico a toda la afición de España y del mundo entero. En este programa suelo presentar para orgullo de nuestro flamenco a estos grandes maestro como orgullo de la mayor reliquia de nuestra historia.

Homenaje a Manuel Agujetas
En un Cante por
MARTINETES
Narrador José Maria Ruiz Fuentes,
(Duración 3:17)

Fecha de emisión
3 de Julio de 2005

48-RONDEÑAS Pertenece a los cantes llamados de Levante. Se trata de un tipo de fandango de verdiales que tiene su origen en Ronda. Es musicalmente, una de tantas bandolas. Durante el siglo XIX fue el fandango más conocido y extendido por toda Andalucía. Se la vamos a escuchar a Rafael Romero, gran especialista en estos cantes, será acompañado a la guitarra por Manuel Montoya

ver la biografía

HOMENAJE A ANTONIO MAIRENA

Antonio Cruz García, (Antonio Mairena) celebrado en la Peña la Buleria de La Rambla (Córdoba), donde Antonio Mairena nos habla de su niñez y de toda su vida artística durante todos estos años de su carrera, cantando cosas de su repertorio que nunca se olvidaran. Conferencia cedida por mi gran amigo y flamencólogo D. Rafael López Gamero, natural de la Rambla. Tengo el honor de dad a conocer unas de las conferencias más importante realizadas en 1981, como Homenaje a este gran Artista, que será acompañado a la guitarra por Manuel Cano. Por su duración será emitida en varias etapas, (9) alternándolas cada dos días. Conozcan la apertura en su primera etapa, será emitido con Fecha de emisión 19 de Junio de 2008

1ª Etapa, 19-06-008, Apertura presentación (05:50)

2ª Etapa, 21-06-008, Conferencia de Antonio Mairena (09:53)

3ª Etapa, 23-06-008, " " " " (13:18)

4ª Etapa, 25-06-008, Instruducción con la guitarra de Manuel Cano (13:58)

5ª Etapa, 27-06-008, comienza los cantes de Antonio Mairena (14:11)

6ª Etapa, 29-06-008, Cantes de Alcalá (19:29)

7ª Etapa, 01-07-008, Seguiriyas por Manuel Cano, sigue Antonio Mairena con su conferencia (12:54)

8ª Etapa, 03-07-008, Cantes por Seguiriyas (10:54)

9ª Etapa, 05-07-008, Continua por Seguiriyas, termina por Bulerias. Con entrega de la insignia de oro de la Peña, (16:31).

3ª Etapa, 23-06-008, Conferencia de Antonio Mairena (13:18)

Conferencia de Antonio Mairena 23-06-2008,
continua con la Charla Antonio Mairena contando su vida

3ª ETAPA

CON SOLO PINCHAR LA ETAPA O LA FOTOGRAFÍA, PUEDEN ESCUCHAR EL PROGRAMA

duración 13:18

CAPULLO DE JEREZ

Jerez que orgulloso debe estar,
de tener una fuente de cantaores
del más puro manantial,
nacen y se divulgan como un reino,
para ocupar en el cielo y en la tierra
la mejor altura al mejor monumento.

Autor José Maria Ruiz Fuentes

CULTURA Y ESPECTÁCULOS

El Festival de la Canción de Priego de Córdoba tendrá carácter internacional
Diez concursantes pasarán a la final, cuya gala se celebrará el 28 de octubre en el Teatro Victoria

Hasta el próximo 25 de septiembre está abierto el plazo para realizar las inscripciones en la cuarta edición del Festival de la Canción de Priego de Córdoba, cuya final se celebrará el próximo 28 de octubre en el Teatro Victoria. Este evento musical da un paso más este año, ya que la organización ha decidido ampliar sus horizontes y otorgarle un carácter internacional permitiendo la participación de artistas de distintos países. La tercera edición del festival consiguió reunir a una importante cantidad de participantes, pasando de 136 en el año 2021 a casi 300 en 2022. El jurado, compuesto por destacados profesionales del mundo de la música, juega un papel crucial en la evaluación de los participantes. Entre los nombres que formarán parte de este grupo se encuentran figuras como Julián Gutiérrez, conocido por su labor como promotor musical en Inala Producciones; José Antonio Cano, presidente de la Peña La Estrella de Cádiz; Sergio de Lope, artista local que ha dejado su huella en el flamenco a nivel internacional; Antonio López Serrano, pianista y director durante 30 años del Conservatorio Elemental de Música de Priego, que hoy en día lleva su nombre; Jesús López, cantante y músico con una carrera sólida; Isabel María Navas, gerente de la Asociación Centro Comercial Abierto de Priego de Córdoba; Javier Ibáñez, presidente y organizador del Festival de la canción; y Antonio Navas, secretario del Festival. El impacto del festival en las redes sociales también merece una mención especial, ya que los diez finalistas que competirán en la gala final se filtran a través de estas. El evento ha logrado captar la atención de al menos 150.000 cuentas distintas, consolidándose como uno de los festivales más influyentes en las plataformas digitales de España. Además, las visualizaciones de los vídeos relacionados con el festival han alcanzado la cifra de 300.000. Este año, las redes sociales del festival ya han recibido un importante número de vídeos de participantes a nivel nacional e internacional, lo que resalta su creciente relevancia en el ámbito musical a nivel global. La gala de finalistas tendrá lugar el 28 de octubre a las 21:00 en el Teatro Victoria. Las entradas serán gratuitas hasta completar aforo y estarán disponibles en la Oficina de Turismo de Priego de Córdoba desde el 24 de octubre. En cuanto a los premios, el primero estará dotado con 2.000 euros, mientras que el segundo puesto recibirá 1.000 euros. El tercer premio recibirá una dotación de 300 euros. Además, como novedad, se ha establecido un galardón especial de 500 euros destinado a los participantes provenientes de Córdoba, resaltando así la importancia de la participación provincial en este evento.

Salen a la venta las entradas del LVII Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil

El Ayuntamiento ha presentado ya el cartel anunciador, obra del ilustrador y diseñador pontanés Mario Quero

El Pele, Julián Estrada y Aurora Vargas, en el cartel del LVII Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil El Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil volverá a celebrarse en la Caseta Municipal. Los cantaores El Pele, Julián Estrada, Aurora Vargas, Manuel de la Tomasa, y Francisco Javier Heredia como ganador del Concurso de Cante Flamenco Membrillo de Oro 2022, junto a Águeda Saavedra y su cuadro al baile, forman parte del cartel anunciador del 57 Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil que se celebra el 14 de agosto, que este año está dedicado a la Cátedra de Flamencología Agustín Gómez de la Universidad de Córdoba. El cartel ha sido presentado en la noche del jueves 27 de julio en el patio del exconvento de Los Frailes. Completan el cartel del festival flamenco que organiza el Ayuntamiento de Puente Genil a través de su Delegación de Cultura y en colaboración con la Diputación de Córdoba, y Bodegas Delgado, las guitarras de Miguel Salado, Manuel Silveria, Jesús Zarrias, Niño Seve, Luis Medina y Julio Romero, presentando el mismo el flamencólogo Juan Ortega Chacón. El acto contó con la presencia del alcalde de Puente Genil, Sergio Velasco; al que acompañaron el rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo; el vicerrector de Formación Continua, Empleabilidad y Emprendimiento de la UCO, Antonio Arenas, el director de la Cátedra de Flamencología Agustín Gómez, el pontanés David Pino; el diputado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, así como miembros de la Corporación Municipal y aficionados al cante que llenaron el patio del exconvento. El prestigioso musicólogo Faustino Núñez realizó una glosa en homenaje a la Cátedra de Flamencología Agustín Gómez de la UCO antes de presentarse el cartel, obra del ilustrador y diseñador pontanés Mario Quero. En su intervención, el alcalde de Puente Genil destacó la labor “encomiable” de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba “en el ámbito didáctico del flamenco”, el cual “está contribuyendo a su promoción a un nivel de exigencia muy alto. Por ello, “desde el Ayuntamiento de Puente Genil quiero tender la mano a la Cátedra y hacerlo extensible a la propia Universidad de Córdoba para estrechar lazos de colaboración de cara al futuro. Las entradas para acudir al Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil pueden adquirirse desde este viernes 28 de julio en la Casa Ciudadana.

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