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Muere José Manuel Rodríguez Olivares, «El Mani»
El cantante de
Gines ha sido uno de los intérpretes de sevillanas más importantes de la
historia después de más de tres décadas en la música
La
capilla ardiente quedará instalada esta tarde y mañana jueves en el teatro El
Tronío de Gines
José Manuel Rodríguez Olivares, más conocido como José Manuel «El Mani» ha
fallecido este miércoles,
4 de noviembre de 2020,
según ha
podido confirmar ABC de Sevilla. «El Mani», cantante solista de sevillanas
nacido en Gines (Sevilla), ha sido uno de los intérpretes de sevillanas más
importantes de la historia de este género, como lo demuestran las más de tres
décadas dedicadas a la música. El cantante cosechó gran cantidad de éxitos, como
«Por las arenas», «Cosas de Sevilla», «Pelo negro», «Mi amor se llama Sevilla»,
o «La niña de los ojos verdes» o su éxito más destacado, «Candela, candela»,
tema que supuso un gran éxito en el mundo de las sevillanas. José Manuel «El
Mani» se caracteriza por poseer una voz llena de matices, que se ha convertido
sin duda en la voz del cante de sevillanas, aparte de que se le daban bien otros
géneros musicales, como son las canciones, la rumba, las bulerías o las zambras.
Siempre ha sido considerado por quienes lo conocían una persona sencilla, muy
humana y cercana. Aficionado al fútbol, era seguidor del Real Betis Balompié.
Sus comienzos fueron duros, José Manuel, antes de ser famoso, trabajó de peón de
albañil, camarero o conserje. José Manuel «El Mani» comenzó su andadura
artística a mediados de los años setenta, en el Coro Rociero de la Hermandad de
Gines. Coro al que se incorporó desde los 12 años de edad. El Ayuntamiento de
Gines ha decretado tres días de luto oficial en memoria del cantante. El alcalde
de la localidad, Romualdo Garrido, ha querido expresar sus condolencias a la
familia del fallecido señalando que el Ayuntamiento instalará la capilla
ardiente en honor al artista en el teatro El Tronío, donde amigos y vecinos
podrán darle su último adiós respetando todas las medidas indicadas por las
autoridades sanitarias. Para ello, se dispondrá de personal de control tanto en
los accesos como en el propio teatro, estableciéndose también un riguroso
protocolo para regular adecuadamente el paso de las personas que acudan al
lugar.
ABC- SEVILLA Actualizado:04/11/2020 - José Manuel Rodríguez Olivares, «El
Mani» - ABC
Enrique Morente, protagonista de las Jornadas de Estudios del Cante Universidad
de Cádiz
Tendrán lugar los
días 12 y 19 de noviembre en el Edificio Constitución 1812
El
Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la
Universidad de Cádiz (UCA) organiza un año más las Jornadas de Estudio del Cante
Universidad de Cádiz, coordinadas por José María Castaño Hervás, que en su sexta
edición se celebrarán en Cádiz centradas en la figura del cantaor granadino
Enrique Morente. Estas Jornadas tendrán lugar
los jueves 12 y 19 de noviembre en horario de tarde en la Sala Argüelles del
Edificio Constitución 1812. La entrada es libre hasta completar el aforo. La UCA
asume la vital importancia del arte flamenco entre sus materias objeto de
estudio e investigación. Un hecho cultural que se proyecta también a figuras
imprescindibles de otras zonas, gracias al extenso repertorio nacido en la
provincia gaditana. Teniendo además como doctor honoris causa a Paco de Lucía,
la Universidad de Cádiz a través de su servicio de Servicio de Extensión
Universitaria del vicerrectorado de Cultura, se suma al décimo aniversario de la
declaración del arte flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Tan
señalada fecha coincide con los diez años del adiós de Enrique Morente, un
intérprete decisivo en la renovación del flamenco en su etapa contemporánea. Los
distintos enclaves de la provincia también están representados en el corpus
artístico del recordado cantaor granaíno. El estudio en profundidad de estos
préstamos estéticos se perfila como una actualizada aportación de la Universidad
de Cádiz y la plataforma Flamenco en Red a la conmemoración de estas dos grandes
efemérides coincidentes en el tiempo.
Cádiz, 03 Noviembre, 2020 - El cantaor granadino Enrique Morente. / MANUEL
MONTAÑO
Chiclana rendirá homenaje al cantaor Rancapino en su 75 cumpleaños
El
reconocimiento, que contará con diversas iniciativas y encuentros, dará comienzo
el 15 de noviembre y se extenderá a lo largo de un año
El
Ayuntamiento de Chiclana, a través de la Delegación de Cultura, pone en marcha
‘Rancapino 75’, todo un año dedicado a la figura del cantaor Alonso Núñez,
conocido por dicho sobrenombre y natural de esta ciudad, donde nació en junio de
1945. El inicio de este homenaje artístico a su figura, que incluirá una
actuación flamenca por mes, se inicia el 15 de noviembre de 2020, en
conmemoración también del décimo aniversario de la inclusión del flamenco en la
lista del Patrimonio Intangible de la Humanidad, que elabora la UNESCO. Ese día,
a partir de las 19.00 horas, se celebrará en el Teatro Moderno una gala dedicada
al cantaor, con su presencia y la de su hijo Alonso, conocido también como
Rancapino Chico. En la misma participarán también Aurora Vargas, Pansequito y
Juan Villar al cante, con las guitarras de Antonio Higuero, Miguel Salado y
Manuel Gero; mientras que a las palmas estarán Manuel Cantarote y José Rubichi.
Hay que destacar que este evento ha sido incluido en la programación del
Festival de Música de Cádiz, en su extensión de Chiclana, por parte de la
Agencia de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía. En relación con el artista chiclanero al que se dedicará este
homenaje, cabe recordar que Rancapino es nieto de ‘La Obispa’ e hijo de ‘Manuel
Orillito’, hermano de ‘Orillo’ del Puerto, cantaor flamenco. Su apodo flamenco
surge de una anécdota infantil: “De chiquitillo yo siempre estaba corriendo en
cueros y un gitano al que le llaman ‘El Mono’ siempre me decía, ¿dónde vas que
pareces un pino quemao”, ha explicado en alguna ocasión el protagonista. Fue
durante su niñez, como relata Pedro Quiñones Grimaldi en su documentada
biografía del cantaor, cuando inicia sus actuaciones, en fiestas privadas, en
ferias o en ventas de carretera. Junto con su amigo José Monge Cruz ‘Camarón de
la Isla’, participó en el inicio de una leyenda que, por aquellos años, giró en
torno a la Venta de Vargas en San Fernando. Como cantaor, ha gozado del aplauso
de la crítica y de la complicidad del público, a pesar de que su discografía no
es muy extensa: ‘Rancapino’, acompañado
por el guitarrista Paco Cepero, 1972, reeditado en 2000 por BMG; ‘Rancapino’,
acompañado por el guitarrista Paco Cepero, Turner Records, 1995; ‘Ronco de andar
descalzo’. CD y libro con su biografía por Pedro Antonio Quiñones Grimaldi,
2012. En 1977, se alzó con el premio Enrique El Mellizo en el Concurso Nacional
de Arte Flamenco de Córdoba. Con anterioridad, a 17 de noviembre de 2006 se le
tributó un homenaje artístico en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, organizado
por Miguel Poveda, en el que participaron notables figuras flamencas. Ha creado
tradición en su propia familia, a través de sus hijos Alonso Núñez y Ana Núñez,
o su nieta, Esmeralda Rancapino.
R.C.- 29 Octubre, 2020 - Alonso Núñez 'Rancapino', en una imagen de archivo.
/ JESÚS MARÍN (Cádiz)
Muere a los 60 años el cantaor y compositor Parrita
Vicente Castro
‘Parrita’ ha muerto este lunes en Terrassa (Barcelona)
El
cantaor y compositor valenciano Vicente
Castro Parrita ha fallecido este lunes en un hospital Terrassa
(Barcelona), según han informado en un mensaje en su cuenta oficial de Facebook.
“Hoy España y todos los flamencos y el pueblo gitano estamos de luto por la gran
pérdida de nuestro hermano Parrita. Que ha fallecido hoy lunes 26 de octubre de
2020 en el Hospital de Terrassa”, asegura su entorno en la red social. La
Federación de Asociaciones Gitanas de Catalunya (Fagic) ha señalado que el
cantante siempre estará en su corazón, y la Fundación Secretariado Gitano ha
manifestado que se va “un artista inolvidable, con una manera de transmitir
única, un referente de la música”. En un tuit, la Federación de Asociaciones de
Mujeres Gitanas Universitarias (Fakali) ha asegurado que Parrita es una de las
voces privilegiadas y con un sonido más gitano de las últimas décadas: “DEP tío
Vicente, tu voz seguirá sonando por siempre”. La alcaldesa de Rubí (Barcelona),
Ana María Martínez, también ha mostrado en un tuit sus condolencias por la
muerte de Parrita, “cantante de reconocido prestigio y rubinense por elección”,
y ha enviado un abrazo a familia y amigos. Las muestras de condolencia se han
sucedido entre artistas en las redes sociales. El cantaor Miguel Poveda ha
mostrado su pésame, ha agradecido la “voz única” de Parrita y ha pedido
reconocimiento para el artista. Diego el Cigala se ha sumado: “Tío Vicente
Castro Parrita, tu sobrino Cigala, nunca te olvidará. Tu música perdurará para
siempre”, y Malú ha afirmado que el cantante es infinito y que le seguirá
acompañando toda la vida.
EL PAÍS- 27 OCT 2020 – El cantaor valenciano Vicente Castro "Parrita" durante
una entrevista con Efe con motivo de la publicación de su trabajo, "Copla
Flamenca" en 2015.EFE
Muere Dolores Abril, la artista que enloqueció a Juanito Valderrama
La tonadillera
manchega, famosa por su peleas cantadas con su esposo, ha fallecido este domingo
en Sevilla a los 81 años
Sus peleas
matrimoniales cantadas con su esposo, el maestro Juan Valderrama, la
convirtieron en una de las mujeres más famosas de España, pero en los últimos
años había permanecido alejada de los focos hasta que este domingo su hijo Juan
Antonio Valderrama ha dado la noticia. Ha muerto Dolores Caballero Abril,
Dolores Abril en los carteles, una de las copleras más conocidas de este país.
Dolores Abril era de Hellín,
provincia de Albacete, y comenzó a cantar muy joven por los pueblos de la
Mancha. Grabó cinco discos en solitario, pero la fama le llegó a partir de su
boda en 1954 con el gran cantaor Juanito Valderrama. Juntos triunfaron con sus
«Peleas en broma», que les sirvieron para grabar varios vinilos que fueron
superventas, y para recorrer los grandes escenarios nacionales con sus
espectáculos, entre los que destacaron «Voces de España», «Mano a mano» o
«Revolera», todos ellos en los sesenta. En aquella época el matrimonio de
Valderrama y Abril también protagonizó varias películas de éxito, como «El
emigrante», «Gitana», «De Barro y oro», «La Niña del patio» o «El padre
coplillas», entre otras. Desde entonces, su carrera artística ha girado en torno
a Valderrama y tras el fallecimiento del gran maestro jienense en 2004, Dolores
Abril no volvió a pisar un escenario. Su familia ha permanecido íntegramente en
Albacete, pero ella se quedó para siempre en la casa que compartió en Espartinas
con el amor de su vida, donde ha fallecido.
SEVILLA Actualizado:25/10/2020 Alberto García Reyes
Las redes sociales rinden homenaje a La Susi
Desde que
se conoció su fallecimiento este sábado 24 de octubre del 2020 en Sevilla,
muchos artistas despiden a la cantaora alicantina a través de sus perfiles en
redes. Muere la cantaora La Susi, la gran voz femenina de la familia Amador El
flamenco está de luto tras conocerse este sábado el fallecimiento de la cantaora
Susana Amador Santiago «La Susi». La alicantina, hermana del guitarrista Joaquín
Amador y artista fundamental de los tablaos madrileños de los setenta, falleció
a los 65 años en Sevilla. Lamentablemente, «La Susi» se ha convertido este
sábado en leyenda, una cantaora que con los años fue logrando un estilo muy
personal que ha dejado más de una decena de discos y que desde ayer recibe un
gran homenaje del mundo artístico de este país a través de las redes sociales,
entre otros:
Pedro Ybarra Bores -SEVILLA Actualizado:25/10/2020
Jerez Off Festival dedicará su próxima edición a Vicente Soto
La Guarida del
Ángel ha presentado la cita para 2021, con actividades diarias y los fines de
semana
Vicente
Soto Sordera será el protagonista de la próxima edición, la décima, del Jerez
Off Festival. Una edición especial de aniversario que se extenderá entre el 19
de febrero y el 6 de marzo de 2021. Mario González, empresario y promotor de La
Guarida del Ángel, fue este viernes, junto a Vicente Soto, el encargado de
presentarla con novedades, como cada año. Aunque aún no está cerrada cien por
cien la programación, debido a la búsqueda de nuevos espacios más amplios para
hacer frente a la pandemia y para extender el sabor del festival a otros marcos
flamencos de la ciudad, Mario González ya ha adelantado que el Jerez Off
Festival contará con cuatro actuaciones diarias, entre las 17 y las 23 horas, de
lunes a viernes. Tendrá, además, una programación especial y diferenciada los
fines de semana y aunque inicialmente estaba previsto que fuera “algo más
canalla, estamos valorándolo e iremos viendo poco a poco”. González se ha
sentido “profundamente agradecido por esta década de existencia del Festival, a
los artistas que vienen cada año, a los medios de comunicación, que siempre nos
acogéis muy bien, y al equipo que trabaja conmigo, porque este Festival conlleva
un enorme trabajo detrás”. Por su parte, Vicente
Soto ha asegurado que para él “es un honor”, la dedicatoria de esta
edición de aniversario y ha declarado que “es necesario felicitar a las personas
que como Mario sacan adelante tantas propuestas interesantes. Personas como
Mario son las que engrandecen la cultura, más en estos momentos”. La
programación al completo se dará a conocer próximamente. Sí se ha presentado el
teaser de un documental audiovisual que recoge la trayectoria de su Jerez Off
Festival, que estará disponible online en breve. En el avance, María del Mar
Moreno, Alba Espert, Chiqui de Jerez, Paco Cepero y el propio Vicente Soto
reflexionan sobre la existencia y el futuro del OFF. El documental completo
recoge los testimonios tanto de artistas noveles como consagrados que han
participado con sus actuaciones o con sus escuelas en las distintas ediciones
del Festival: Tía Juana la del Pipa, Vicente Soto, María del Mar Moreno, El
Farru, Adela Campallo, Chiqui de Jerez, Paco Cepero, Alba Espert, Rosario
Montoya ‘La reina gitana’ o Kirstine Hastrup desde Dinamarca. El documental ha
sido realizado por la propia asociación junto a Handa Films y Vacas & Ratones en
el marco de las subvenciones que otorga el área de Presidencia de la Diputación
Provincial de Cádiz 2020 y cuenta con la colaboración del portal All Flamenco.
R. D. Jerez, 16 Octubre, 2020 - Vicente Soto, durante la presentación este
viernes del ‘Off Festival’ en La Guarida del Ángel. / MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ
(Jerez)
Abuelos, padres y tíos
Los
dos intérpretes, abuelo y nieto, están en proceso de cambio. Como todos los
seres humanos, dirán. En efecto. Manuel de la Tomasa madura cada segundo que
permanece sobre las tablas. Exhibe esa pujanza, ese entusiasmo que lo
convirtieron, de la noche a la mañana y con toda justicia, en un héroe de los
festivales de verano. Pero se presenta más entero, con la voz más mesurada y con
un control mayor de sus recursos. Y ampliando, cada dia, el repertorio. Estuvo
imponente en soleares y seguiriyas. Y elocuente y directo en cantiñas y
bulerías. José de la Tomasa está
encontrándose, de nuevo, con el cante, a partir de la merma inexorable de las
condiciones vocales, tan poderas en el pasado, que son la consecuencia natural
del paso del tiempo, del que todos somos pasto. Esto no quiere decir nada, por
supuesto. El cante no es deporte y estrellas jondas hubo y las habrá de 80 años.
El cantaor sevillano tiene bastantes menos, aunque se le notó la falta de forma,
confesó que llevaba 7 meses sin cantar, en algunos pasajes de su recital.
Estamos ante un cantaor único, necesario, esencial. Por tarantos resultó emotivo
y en los cantes de bulería por soleá tuvo un recuerdo a la Alameda del pasado y
a su tío abuelo, Manuel Torre. Derrochó humor y oficio en los fandangos. Pero
fue, una vez más, en las seguiriyas donde levantó un monumento. Con los estilos
patrimonio de su familia pero dándoles el sello de su personalidad arrolladora.
En el trascurso de la velada se ofreció un merecido homenaje a nuestro llorado
Manuel Herrera. Eso sí, darle el título de “el padre de la Bienal” como hizo la
voz en off, abochornaría al propio Herrera por tratarse de un exceso evidente,
motivado sin duda por la emoción que nos embarga a todos desde que hace tres
días conocimos la noticia de su muerte. Fueron muchos los méritos del maestro.
Entre ellos la creación de estos Jueves Flamencos que ahora, como todos los
hijos, tienen que seguir sin el padre.
JUAN VERGILLOS -16 Octubre, 2020 José de la Tomasa "cantándole a la Alameda",
anoche en el Salón Cajasol. / FUNDACIÓN CAJASOL
'Morente siempre', Madrid homenajea al cantaor de Granada
La Academia Amor de Dios y la Fundación Casa Patas organizan una
muestra y conferencias en el décimo aniversario de la muerte de Enrique Morente
Este
año es agridulce para los morentianos, pues ya son diez años sin la figura del
cantaor granadino que se fue pronto. No obstante, el recuerdo del Ronco del
Albaicín sigue intacto una década después de su fallecimiento, por lo que se han
preparado una serie de actos para homenajear a Enrique Morente. Madrid ha tomado
la delantera a Granada en este aspecto con varias iniciativas dedicadas a
reconocer su trayectoria artística. La primera en liza es la muestra Morente
siempre expuesta en la Academia Amor de Dios y la Fundación Casa Patas de la
capital de España. La exposición es un un homenaje a la figura del cantaor y
compositor granadino Enrique Morente
(1942-2010) a través de una selección de cien fotografías fuera y dentro de los
tablaos y escenarios de todo el mundo. La muestra abre este jueves 15 de octubre
al público, con visita gratuita hasta el 20 de diciembre. La exposición se hace
como antesala a la XV edición del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de
Madrid y se configura como una manera "emotiva y única" de recordar el universo
sonoro de una de las figuras imprescindibles del flamenco contemporáneo, según
ha informado el Gobierno de la Comunidad de Madrid en un comunicado remitido
este jueves. A través de las instantáneas del fotógrafo Paco Manzano, se pueden
observar, además de la faceta más profesional de Morente (Granada, 1942-Madrid,
2010), aquellas imágenes que quedan fuera de los ojos del espectador, tanto
entre bambalinas como otras en las que aparece con su familia o en compañía de
personalidades, como Rafael Alberti, Juan Diego, los Habichuela o Paco Cortés.
Morente siempre viaja en el tiempo por la trayectoria del cantaor, desde la
Cumbre Flamenca de 1983 hasta el último concierto que ofreció, en noviembre de
2010, en el Festival Flamenco de Torrelodones. Se incluyen, además, grandes
momentos de Morente durante las presentaciones del álbum Omega, de 1996, junto a
la banda de rock Lagartija Nick. Además, han sido programadas cuatro
conferencias en torno al universo sonoro del artista como actividades paralelas
a la exposición. Las conferencias están previstas entre los próximos días 19 y
22 en la Academia Amor de Dios y Círculo Flamenco de Madrid, y en el Café
Cantante de la Fundación Casa Patas, que a partir del lunes próximo, día 19,
pasará a llamarse Café Morente, agrega la nota. De esta forma, el día 19, el
escritor, periodista y productor José Manuel Gamboa tratará la discografía del
granadino; el día 20, el periodista y crítico musical Pedro Calvo abordará la
relación entre Morente y la poesía; el día 21, el musicólogo Faustino Núñez
resaltará la faceta del cantaor como compositor, y el día 22 el creador de la
Bienal de Sevilla, José Luis Ortiz, ahondará en la figura de Morente en la
historia del cante. Morente siempre es el primer proyecto de Antonio Benamargo
como director del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid, que se
celebrará del 1 al 20 de diciembre.
R. C. Granada, 15 Octubre, 2020 - Enrique Morente, durante una actuación / G.
H.
Un concierto para celebrar los 100 años de la fadista Amália Rodrigues
El guitarrista
Mário Pacheco y la joven cantante Diana Vilarinho actuarán en el Consulado de
Portugal en Sevilla el jueves 15 de octubre
Se
cumplen 100 años del nacimiento de la figura de mayor envergadura del fado de
todos los tiempos, Amália Rodrigues, y
en el Consulado General de Portugal en Sevilla no van a dejar pasar la efeméride
sin recordarla. De esta forma, el próximo jueves 15 de octubre, el guitarrista
Mário Pacheco y la joven cantante Diana Vilarinho ofrecerán un concierto en su
memoria, acto que se enmarca dentro de la VIII Semana Portugal, que se
prolongará hasta mediados de diciembre. La entrada, por invitación, será libre
mediante inscripción y confirmación previa, debido a las limitaciones de aforo
por seguridad sanitaria. Será un momento para acercarse al repertorio de la
artista de Lisboa, que popularizó este género luso por todo el mundo, a
través de algunas de las canciones más conocidas que dejó grabadas: «Barco
negro», «Canção do mar» o «Uma casa portuguesa». Sus letras, cargadas de
melancolía y de densas miradas al océano, y su melodía, que siempre estribó
entre lo nostálgico y lo jocoso, ganaron cientos de adeptos alrededor del globo,
convirtiéndose así en la puerta de entrada para muchos hacia esta música de
raíz. En embajadora cultural de su país, en definitiva. También como actriz,
especialmente en las décadas de los 40, 50 y 60, triunfó en el cine y el teatro.
El fado es una de esas manifestaciones artísticas que ha vivido una
revitalización en los últimos años, enriqueciéndose con otras influencias y
reinventándose junto a las nuevas generaciones de intérpretes que lo han llevado
a otro terreno sin perder su esencia, generando así una escena variada y poco
endogámica. Las dos figuras de las que el público andaluz podrá disfrutar el
próximo jueves pertenecen a dos realidades diferentes con una misma vinculación.
Mário Pacheco, a sus 67 años, es un histórico que no ha dejado de actuar en los
escenarios desde que comenzara su andadura. Diana Vilahinho, una de esas
promesas que con máximo respeto se asoma a esto que forma parte de algo más
complejo que una afición. Para festejar el centenario de Amália Rodrigues, se
han programado numerosas actividades en diferentes espacios. Así Ana Moura,
19 de noviembre; Fábia Rebordão, el 1 de diciembre; y Cuca Roseta,
11 de diciembre, se repartirán el consulado y el teatro Lope de Vega con la
intención de rendir tributo a quien se conoce como «La diva del fado».
Luis Ybarra Ramírez Actualizado:09/10/2020
El Centro Flamenco Fosforito inicia la temporada de recitales de otoño con cante
y guitarra en la Sala Orive
El ciclo
Matinales Flamencas se celebrará del 4 de octubre al 29 de noviembre y
Trasteando será del 30 de octubre al 11 de diciembre
La
nueva temporada del Centro Flamenco Fosforito arrancará el próximo domingo, 4 de
octubre, con el primer recital del ciclo Matinales Flamencas y la actuación de
la cantaora Rocío Ocaña y el guitarrista David Navarro. La teniente de alcalde
de Cultura, Marian Aguilar, ha detallado que el acto será "el punto de inicio de
una variada programación que se prolongará hasta principios de diciembre con el
desarrollo de los ciclos Matinales Flamencas y Trasteando con la guitarra
flamenca". En total, 16 recitales de cante jondo y guitarra flamenca de
concierto. Aguilar ha apuntado como principal novedad de esta temporada el
emplazamiento de las actividades, que "tendrán lugar en la Sala Orive para que
se pueda garantizar en todo momento el cumplimiento de las garantías sanitarias
que requiere la normativa vigente". Asimismo, ha explicado que, como ya se ha
llevado a cabo en anteriores ciclos para evitar aglomeraciones, "la entrada a
cada una de las actividades será libre con invitación", con la salvedad de que
deberán solicitarse previamente en el apartado Programación Cultural de la web
municipal citaprevia.cordoba.es. En el caso de Matinales Flamencas, los
recitales tendrán lugar cada domingo, a partir de las 12:00, del 4 de octubre al
29 de noviembre y contarán con la participación de una treintena de artistas
entre cantaores y cantaoras, guitarristas y el resto de artistas acompañantes.
Un ciclo dedicado al cante por el que pasarán jóvenes promesas como Carmen Ruiz,
Rafa del Calli, Ana Jiménez, Amparo Ramos, Salvador Anaya, María López o Laura
Vital. La vertiente estrictamente instrumental de la programación tendrá lugar
los viernes, a partir del 30 de octubre, a las 20:00, dentro del ciclo
Trasteando con la Guitarra Flamenca. Tal y como ha adelantado Aguilar, "la
inauguración de la presente edición correrá a cargo del guitarrista cordobés
Rafael Montilla Chaparro Hijo, que ofrecerá el primero de los siete recitales
que componen en esta ocasión la programación" semanalmente hasta el próximo 11
de diciembre. Conciertos que tendrán a las seis cuerdas como protagonistas y que
contarán con las actuaciones de Irene Castellanos, Laura González, Luis Dávila,
José Tomás y Gabriel Expósito. Por último, la teniente de alcalde de Cultura ha
recordado que "todas las actuaciones que se van a celebrar en los próximos meses
contarán con la participación de artistas cuyas actuaciones estaban previstas la
pasada primavera", las cuales fueron aplazadas debido a las restricciones
impuestas por la entrada en vigor del estado de alarma. Con la reanudación de
estos tres ciclos, "la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba quiere
reiterar así su respaldo a los artistas cordobeses y su compromiso en la
dinamización del sector cultural de la ciudad", ha puntualizado Aguilar. La
programación del Centro Flamenco Fosforito se ampliará próximamente con la
reanudación del ciclo Maestrías, un programa formativo que orbita en torno a las
conversaciones con maestros del arte flamenco y que será presentado en las
próximas semanas. Estos son los conciertos de Matinales Flamencas (todos a las
12:00, en la Sala Orive): 4 de otubre: Rocío Ocaña al cante y David Navarro a la
guitarra. 11 de octubre: Carmen Ruiz al cante y Rubén Lara a la guitarra. 18 de
octubre: Rafa del Calli al cante y Ángel Flores a la guitarra. 25 de octubre:
Ana Jiménez al cante y Juanjo León a la guitarra. 1 de noviembre: Amparo Ramos
al cante y Antonio Carrión a la guitarra. 8 de noviembre: María López al cante y
Gabriel González a la guitarra. 15 de noviembre: Solera Flamenca. 22 de
noviembre: Laura Vital. 19 de noviembre: Salvador Anaya al cante y Jesús
Alamillos a la guitarra. Conciertos de Trasteando (todos a las 20:00, en la Sala
Orive): 30 de octubre: Chaparro Hijo 6 de noviembre: Laura González 13 de
noviembre: Gabriel Expósito 20 de noviembre: José Tomás 27 de noviembre: Luis
Dávila 4 de diciembre: Irene Castellano 11 de diciembre: Nicolás Díaz
E. D. C. 30 Septiembre, 2020 - Rafa del Calli actuará junto a Ángel Flores el
18 de octubre. / E. D. C.
El Festival de Música Antigua apuesta por la divulgación en su quinta edición
La cita cultural
celebrará 15 recitales en la capital y otros cuatro en la provincia
Granada
acogerá del 28 de septiembre al 11 de octubre la quinta edición del Festival de
Música Antigua, que este año incluirá, además de los conciertos, una serie de
conferencias y talleres y una iniciativa de vocación didáctica destinada al
alumnado. El festival, que se desarrollará en 13 espacios monumentales de la
ciudad, ofrecerá 15 recitales en la capital y otros cuatro en otros tantos
pueblos de la provincia. Los conciertos correrán a cargo de Jota Martínez
(Valencia); Hamid Ensamble Sufi (Tetuán); Javier Lara & Xristos Canelos Malamas;
Cecin’pas Barroque (Zaragoza), y Serkedje (Francia). Completaran el cartel Milo
Ke Mandarini (Cáceres); L’Apotheos (Madrid); coro mozárabe Abadía (Granada);
Capella de Ministrers (Valencia); Aquel Trovar (Córdoba); Artefactum (Sevilla);
coro León de Oro (Galicia) y coro Schola Hispana (Grecia-España). Las veladas
por la provincia, del 21 al 31 de octubre, las protagonizarán el coro Cámara de
Granada & Emsemble Samsaoui; José Luis Pastor, de Huelva; Aure Frnda de Sevilla,
y el primero y segundo premio del concurso MAG20. El auditorio Manuel de Falla,
el salón de actos del Palacio de Carlos V, el Carmen de los Mártires, el Cuarto
Real de Santo Domingo, la Corrala de Santiago o la Casa de los Tiros serán
algunos de los escenarios elegidos para las actuaciones.
R. C. Granada, 21 Septiembre, 2020 - Una imagen de la presentación del Festival
de Música Antigua. / G. H.