MUERE ARETHA FRANKLIN
Adiós a Lady Soul 
La cantante llevó a la apasionada música popular de su tiempo los ecos de la música litúrgica. Fallecida  a los 76 años, la gran diva de la música negra pasa a engrosar la galería de inmortales a la que, de todos modos, ya pertenecía La iglesia fue su escuela. Su padre, el reverendo baptista C.L. Franklin –activista del Movimiento por los Derechos Humanos y amigo de Martin Luther King, pero también promiscuo predicador que inició a la futura cantante estelar en una temprana sexualidad–, reconoció inmediatamente el filón de su voz y la incluyó, al igual que a sus hermanas Carolyn y Erma, en un coro junto al que recorrió iglesias y auditorios de Estados Unidos. El gospel se convirtió en su primer embajador y en llave de entrada en una trayectoria discográfica iniciada en 1956 con Songs of Faith. The Gospel Soul of Aretha Franklin, aunque la artista tuvo que esperar a su debut en el sello Atlantic, una década después, para eclosionar comercialmente y en plenitud, tras un moderado paso por Columbia. El legendario productor Jerry Wexler y el contacto con la impresionante nómina de músicos de los estudios Muscle Shoals en Alabama actuaron de espoleta para que la vibrante voz de Aretha Franklin detonara de la mano de una fabulosa serie de discos que crearon escuela. Canciones de la proyección de Do Right Woman, Do Right Man, Think o Respect de Otis Redding no olvidaban la reivindicación femenina y afroamericana mientras la convertían en la Primera Dama del Soul. La fórmula: el ajuste de patrones de la música religiosa al ámbito secular, un espíritu ambicioso y competitivo y una irrebatible relación de compositores a sus espaldas. Su longeva carrera no pudo evitar quedar ensombrecida por esta inexcusable relación de trabajos –agrupados en la no menos decisiva caja The Atlantic Albums Collection (Atlantic/Warner/Rhino, 2015)– en los que su expresiva, poderosa y apasionada voz brilló como ninguna otra. De la fábrica de éxitos recogida en sus cuatro primeros álbumes, publicados durante 1967 y 1968, al tributo a sus raíces gospel con Amazing Grace (1972) pasando por Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) (1973) –su ultima gran obra, coproducida por Quincy Jones–, Aretha subió el listón a la cima para entregarse en décadas posteriores a dar lustre a su pasado. Espaciadas y discretas entregas discográficas en la etiqueta Arista del amigo y productor Clive Davis, cameos en películas como The Blues Brothers (1980), galardones del peso de la Medalla Nacional de las Artes o la Presidencial de la Libertad, catástrofes sentimentales y económicas, el ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame en 1987, peligrosas adicciones, apariciones estelares junto a los presidentes Bill Clinton, Barack Obama o el Papa Francisco, y algún que otro rifirrafe con otras divas del peso de Dionne Warwick, Barbra Streisand o Whitney Houston, jalonaron las postreras décadas de la cantante, a quien la revista Rolling Stone señaló como –ahí es nada– "la artista más grande de todos los tiempos". Justo diez años después de la desaparición de su mentor Jerry Wexler, Aretha Franklin pasa ahora a ocupar su lugar en la galería de los inmortales de la música popular de todos los tiempos. El lugar donde, en realidad, ya vivía desde hacía mucho tiempo.
SALVADOR CATALÁN -Sevilla, 17 Agosto, 2018 - Aretha Franklin, en una imagen de los años 60. / D. S.

La cantaora sevillana María José Carrasco gana la ‘Lámpara Minera’
Mónica Iglesias y Hugo López triunfan en baile; El Bola, en guitarra, y el pianista Andrés Barrios, en instrumentos flamencos en el Festival del Cante de las Minas de La Unión
La cantaora María José Carrasco (Los Palacios, Sevilla, 1974) ha conseguido esta madrugada la prestigiosa ‘Lámpara Minera’ de la 58 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión), al considerar el jurado que ha sido la concursante que mejor dominio ha mostrado de los cantes mineros en esta ocasión. Una emocionada cantaora, que apenas podía hablar al recibir el galardón de manos del alcalde de la ciudad, Pedro López Milán, dijo que se había preparado exhaustivamente para participar en este festival, tras unos años difíciles en los que incluso tuvo que dejar de actuar para cuidar a sus hijos. La ‘Lámpara Minera’ está dotada con 15.000 euros. La cantaora sevillana consiguió además el primer premio de cante por Mineras, dotado con 5000 euros. La artista, que se crió en una familia aficionada al cante, comenzó muy pronto a cantar en peñas de la zona. Ha cantado para el baile y ha formado cartel con importantes artistas, como Arcángel o José Mercé. Antes había conseguido otros premios, pero ninguno tan importante como este, seguramente el concurso flamenco más importante de España, que supone siempre un impulso a la carrera de quien lo obtiene. Los otros grandes triunfadores de la noche han sido el pianista sevillano Andrés Barrios, premio ‘El Filón’ para instrumentistas flamencos, dotado con 6000 euros; Agustín Carbonell El Bola, ganador del trofeo ‘Bordón minero’ para guitarra flamenca, dotado con 5000 euros. Este año, por primera vez, el premio ‘El Desplante’ al baile, se ha desdoblado en dos, uno para hombres y otro para mujeres, ambos con una cuantía de 9000 euros. En categoría masculina el primer premio ha sido para el cordobés Hugo López, y en categoría femenina lo ha conseguido la madrileña Monica Iglesias, ex bailarina del Ballet Nacional de España.
ANTONIO PARRA - La Unión 12 AGO 2018 -María José Carrasco, ganadora de la ‘Lámpara Minera’. PEDRO VALEROS

La musa de García Lorca
José Javier León lleva a cabo un estudio sobre el concepto de 'duende', acuñado por Lorca en su moderna acepción
Me ha interesado mucho de este texto el estudio que hace León sobre el vínculo de Federico García Lorca con la pareja Encarnación López La Argentinita-Ignacio Sánchez Mejías. Este vínculo es la fuente de la relación de Lorca con artistas como el cantaor Manuel Torre o el bailaor Rafael Ortega, cuyos dichos y hechos, según León, están en la base de la teoría estética flamenca de Lorca y de su conferencia más famosa, Juego y teoría del duende. Es un placer asistir a los estrenos de las obras más renombradas de La Argentinita, como El amor brujo o Las calles de Cádiz, a través de reseñas críticas y entrevistas con sus protagonistas en la prensa del momento. Y es que, como acertadamente señala el autor, no disponemos de una monografía sobre una de las bailaoras más importantes de la historia de España, La Argentinita. Esta obra da cuenta del nacimiento de Las calles de Cádiz con libreto del propio Sánchez Mejías, con el pseudónimo de Jiménez Chavarri, y supervisión de Lorca. Afirma León, siguiendo al historiador de la copla Ángel Zúñiga, que el origen de lo que hoy llamamos copla está en el trabajo de La Argentinita, dedicando un capítulo completo a su faceta de cupletista, que pondera incluso por encima de su condición de bailaora. Quizá sea así. Pero creo que su trabajo está en el origen, tanto o más que de la copla, de las obras de Antonio Ruiz Soler, la propia Pilar López y, más adelante, Gades, Maya y Granero. Es decir, del teatro flamenco o ballet flamenco, también llamado con el tiempo clásico español, que La Argentinita, junto con Antonia Mercé La Argentina, definieron en los años 20 y 30. Eso sí, ninguna de las dos bailarinas/bailaoras usó esta denominación. La compañía de La Argentina se llamó "Ballets Spagnols" y la de Encarnación López "Compañía de Bailes Españoles". Capítulo central de este libro es el dedicado al análisis de lo que León define como "anécdota admirable", esto es, la historia de cómo una noche, en una taberna de Cádiz, el duende se apoderó de la Niña de los Peines, al ser recriminada con sorna por uno de los asistentes a la reunión. León estudia la identidad de cada uno de los actores de esta anécdota, desmentida en varias ocasiones por su protagonista, empezando por los cantaores Niña de los Peines y Espeleta. Y otros flamencos, si admitimos la corrección de León respecto a la lectura tradicional, llevada a cabo por todos los editores, del texto de Juego y teoría del duende: los Floridas, según aclara León, son en realidad los Guarriros: hablamos de la familia Ortega a la que pertenecía el propio Rafael Ortega y en la que debemos consignar los nombre de Gabriela Ortega y Rita Ortega, hermanas y bailaoras gaditanas, y el mismísimo Antonio Monge Rivero El Planeta, el primero de los cantaores que reconoce la historia. Rafael Ortega Monge fue una de las fuentes de inspiración de las teorías jondas de Lorca, y familia además de los Gallos, saga de toreros insignes que triunfaban en la década de los 20 y 30 y que tuvieron también sus relaciones con La Argentinita. Una familia flamenca, torera, cantaora, bailaora y carnicera. Rafael Ortega, personaje singular, bailaor gitano y amanerado que fue, según León, no sólo el inspirador de muchos aspectos de las teorías lorquianas, también su informante directo. León señala que la auténtica inmersión de Lorca en el flamenco, su relación con Manuel Torre, la Niña de los Peines y compañía, le fue dada por su amistad con Sánchez Mejías, que cambia su visión de lo jondo expresada en 1921 en Importancia histórica y artística del primitivo cante andaluz, llamado Cante Jondo. El encuentro con el torero se produce en 1927, año tan señalado en la vida de las letras hispánicas. Lorca, Sánchez Mejías y La Argentinita coincidieron en Nueva York en 1930 y, según León, allí encontramos el germen remoto de Juego y teoría del duende, que no es sino la conferencia que sobre su arte pronunció el torero en la Universidad de Columbia.
JUAN VERGILLOS- 02 Agosto, 2018 - 'Café de Chinitas', obra de 1942 de La Argentinita, con decorados de Dalí. / BNE

El Museo del Flamenco de Andalucía toma cuerpo
La Plaza Belén de Jerez acoge la presentación del proyecto básico del enclave La Consejería de Cultura pretende iniciar en agosto de 2019 las obras del edificio
"Un centro mundial de referencia". Así calificó ayer el vicepresidente de la Junta y consejero de la Presidencia, Administración Local y Memoria Democrática, Manuel Jiménez Barrios, el futuro Museo del Flamenco de Andalucía, cuyo proyecto básico se presentó en la jerezana Plaza Belén, con la asistencia del consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez; la alcaldesa Mamen Sánchez, miembros de la Corporación, representantes de las peñas flamencas, artistas y la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente, entre otros. "Un espacio único" que, como ya adelantó este medio, supondrá una inversión total de 9,5 millones de euros (de los 2,5 iniciales), que ejecutará la Junta y se financiará a través de los fondos de la Inversión Territorial Integrada (ITI) y con presupuesto de la Consejería de Cultura. "No es una acción aislada, este proyecto, tan largamente demandado por este Ayuntamiento, forma parte de una estrategia provincial ya que tenemos la tasa de desempleo más alta de España. Una estrategia capaz de redondear todo aquello que tenemos, fomentar nuestros valores, pero que sea capaz también de acompañar un cambio en el modelo productivo y un crecimiento de la riqueza y el empleo. Un diseño en el que han participado muchos especialistas y en el que no hemos olvidado nuestra cultura como parte importante de ese modelo productivo", señaló Jiménez Barrios. El Museo del Flamenco de Andalucía tiene como objetivos difundir y conservar todas las facetas de este arte, Patrimonio de la Humanidad: musical, antropológica, artística, sociológica, cultural, estética, económica y educativa. Con más de 3.000 metros cuadrados, este espacio hará un recorrido por los orígenes del arte, su desarrollo, cómo se distribuye territorialmente, las músicas, los bailes, el cante, las peñas flamencas y la discografía existente. También estará muy presente el papel fundamental que han jugado las mujeres en la transmisión, desarrollo y pervivencia del flamenco, y se pondrá atención especial en los jóvenes y niños, "que son los aficionados del futuro", apuntó el vicepresidente. El consejero de Cultura fue el encargado de presentar el proyecto del Museo en sí, el edificio, que se instalará definitivamente en la Plaza Belén y que se distribuirá entre el Zoco de Artesanos, los inmuebles de las calles doctor Lillo 4-5 y Barranco 6-8 (actualmente en ruinas). Aquí se ubicará el Museo y el Centro Andaluz del Documentación del Flamenco (CADF), en unidades independientes pero comunicadas entre sí, compartiendo auditorio (para unas 100 personas) y sala de exposiciones temporales (157 metros cuadrados). El acceso al Museo será por la calle Barranco "que permitirá el desarrollo turístico natural de la ciudad". A las zonas internas del Museo (administración, almacén y talleres) se accederá por Doctor Lillo, y los espacios compartidos como el auditorio, está en un bloque intermedio entre el CADF y el propio Museo al que se entrará directamente por la plaza Belén, al igual que a la tienda y a la cafetería. También compartidos son la sala de exposiciones temporales, las aulas de investigación y los talleres polivalentes.  Del CADF dijo que con este traslado desde su sede actual en el palacio Pemartín (que cuenta con 457 metros cuadrados) "tiene la oportunidad de crecer, mejorar y prestar un servicio más completo a la ciudadanía. La futura sede tendrá 703 metros cuadrados. Se situará en el edificio de las antiguas Carnicerías, con acceso desde la plaza Peones, y contará con infraestructuras propias de un Centro de Documentación del siglo XXI y garantizar así la conservación de unos fondos que son un auténtico tesoro". También hizo un avance de los contenidos y de los presupuestos y fechas de ejecución de las obras. El proyecto de ejecución, elaborado entre los técnicos del Ayuntamiento y de la Junta, se entregará en octubre para que la Consejería de Cultura redacte los pliegos para la licitación de las obras, que la Junta espera iniciar en agosto de 2019, para concluirlas en octubre de 2021. "Entre todos estamos dándole forma a un Museo que será un ejemplo de cómo mostrar el flamenco, que tiene que conseguir atraer turismo a la ciudad para que el flamenco vaya de la mano también del desarrollo económico de Jerez. La colaboración institucional entre el Ayuntamiento y la Junta nos permite llegar mucho más lejos y por la que hemos tomado decisiones de manera conjunta como su ubicación definitiva en la plaza Belén, lo que permite dar una respuesta al proyecto de ciudad del Ayuntamiento y la regeneración urbana del casco histórico", añadió Vázquez, que dio paso a un vídeo de promoción del Museo.
A. CALA -Jerez, 28 Julio, 2018 - Fachada final de los números 6-8 de la calle Barranco, que ahora se encuentran en ruinas.

La ciudad bajo la hégira
El libro 'Fez. El alma de Marruecos', adaptación al español de un ambicioso proyecto sobre este lugar, repasa los doce siglos de historia que hoy alumbran a esta joya milenaria
Por influjo estético de la literatura, el cine y el viaje en plan errabundo, las ciudades que el occidental ha asociado mayormente con el Marruecos moderno han sido Casablanca y Tánger. Ni que decir tiene que Casablanca sigue remitiendo a la mítica sobre la película homónima de Michael Curtiz. En cambio Tánger, que fuera durante años la célebre ciudad internacional, aún preserva la huella -hoy bastante desleída- que dejara en ella el escritor americano Paul Bowles. A su seno acudieron en tropilla la generación beat, artistas libres, mundinautas, buscadores del kif y el sexo ambiguo y, en general, muchos admiradores sinceros de su obra. En el buen sentido, el Marruecos profundo es bien otro. Su raigambre en el tiempo hay que hallarla en lugares como Marrakech, Mekinez o Fez. Una manera de conocerlos es acudiendo a quienes nos precedieron por la ruta interior del país. De hecho, atravesando su cerviz, la escritora Edith Wharton recorrió Marruecos en un jeep militar durante la Primera Guerra Mundial. Del litoral atlántico a las simientes del Atlas, la estupenda viajera pudo conocer así el pormenor, no siempre agradable, que le ofrecían las estampas del Marruecos más auténtico. Este volumen, Fez. El alma de Marruecos, repasa los doce siglos de historia que hoy alumbran a esta joya milenaria. Fue la otrora conocida como luz del occidente musulmán. Esta edición en español se compendia ahora en un único volumen. La original edición francesa (la última aparecida en 2015) constaba de tres volúmenes. Citemos como precedente de los libros dedicados a Fez, el que el crítico de arte islámico Titus Burckhardt escribiera hace ya años (Fez, ciudad del islam). En 1972 la Unesco confió al suizo Burckhardt, quien acabaría rezando el Corán, la tarea de salvaguardar el maleado casco urbano de Fez. Al igual que hizo Burckhardt, en este libro no se puede soslayar la historia de Fez de la crónica general sobre el reino de Marruecos. Entre fines del siglo VIII e inicios del IX, la dinastía idrisí fundó Fez y se la considera la embrionaria del resto de dinastías que gobernarán Marruecos hasta hoy. La confederación almorávide (siglos XI-XII) convirtió Fez en su capital. Su mancha poderosa se extenderá por el sur desde el País de los Negros y el río Níger, el Magreb y alcanzará el Ebro en la Península Ibérica. El esplendor almorávide se extingue a mediados del XII y cede al poder almohade. Los almohades imponen su califato independiente, enfrentado al fatimí en El Cairo y al abasí en Bagdad. La capital la instalan en Marrakech, la perla del sur, dejando Fez como cuna del conocimiento, destierro para rebeldes y asilo para andalusíes huidos de la Reconquista. El mazo almohade inició su nadir con la derrota en las Navas de Tolosa (1212). Pero, mientras llegaba el apagón, las crónicas aseguran que a fines del siglo XII (1170-1180) el entorno de Fez albergaba la mayor ciudad del mundo. Si esto fue así realmente debió competir con la mismísima Constantinopla. Hacia el bajo medievo, la ciudad de Constantino vivía en lo cultural su Segundo Renacimiento Bizantino, coincidiendo no obstante con el fin de los Comneno y el horroroso epígono de Andrónico I. Fez alcanzó su plenitud bajo la dinastía meriní (XIII -XIV). El sultán Abu Yusuf ordenó edificar la al Madinat al-Baida (la Ciudad Blanca). No dudó en consultar horóscopos y astros. Con el sultán meriní Abu Inan se extingue la llama dinástica, que había levantado en Fez las magníficas madrazas coránicas de Sahrij (1323) y de Bu Inania (1350). Graves por fuera y suntuosas por dentro, eran verdaderos centros para el saber, inspirados por el primer verso del Corán que recoge las palabras del arcángel Gabriel al Profeta Mahoma ("Lee en nombre de tu Señor que te ha creado… Lee, pues tu Señor es el Más Generoso, el que ha instruido al hombre con el cálamo y le ha enseñado lo que no sabía"). Las conquistas portuguesas y españolas sobre el mar de Marruecos supusieron un trauma para el reino a partir del siglo XIV. La dinastía saadí, tras la era de transición de los wattasíes, tuvo que hacer frente a la presión otomana desde Argel y al deseo del joven rey portugués don Sebastián de coronarse en vano como emperador cristiano de Marruecos (de ahí la hecatombe lusa en la batalla conocida como la de los Tres Reyes en 1578). La actual dinastía alauí, representada hoy por Mohamed VI, vio nacer su hora en 1630 con Mulay Rachid y Mulay Ismail (artífice éste último del estado marroquí casi como se conocerá hasta el siglo XX). El Protectorado Francés y las guerras del Rif contra España marcarán los años del siglo hasta la independencia de Marruecos en 1956 y la elección de Rabat como capital. Lejos quedaban aquellos otros ocasos bajo la hégira. León el Africano, llegado a Fez tras la toma de Granada en 1492, ensalzó la arquitectura sin parangón de su medina.
JAVIER GONZÁLEZ-COTTA- 22 Julio, 2018 - La ciudad bajo la hégira - La ficha 'Fez. El alma de Marruecos' Jerónimo Páez, coord.Fundación Benjelloun Mezian. Granada, 2018. 340 páginas. Una vista de Fez, una de las numerosas y cuidadas imágenes que contiene el libro

Presentación oficial en Sevilla de 'Caló flamenco a la 51ª Fiesta de la Bulería'
El programa se desarrolla durante julio y agosto con casi 20 espectáculos y la participación de 200 artistas
El ciclo 'Caló Flamenco a la 51ª fiesta de la Bulería' se presentó ayer en la sede del Instituto Andaluz de Flamenco, con la participación de Mª Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz de Flamenco, y Francisco Camas Sánchez, teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad del Ayuntamiento de Jerez. Al acto también acudió Mario González, promotor del I Festival de la Guitarra Flamenca Jerez 2018. El nuevo programa estival 'Caló Flamenco a la 51ª Fiesta de la Bulería', organizado por Fundarte y la Unidad de Flamenco y Festivales Musicales del Ayuntamiento de Jerez, se prolongará a lo largo de los meses de julio y agosto y contará con una programación que incluye casi 20 espectáculos y la participación de 200 artistas.
R. D. Jerez, 17 Julio, 2018 - Un instante ayer de la presentación de 'Caló flamenco' y el Festival de la Guitarra

El duende viajero
José Javier León publica una edición crítica de la conferencia más famosa de Federico García Lorca
La primera copia mecanografiada de esta conferencia viajó esta semana de Madrid a Granada. Y viajó con el resto del legado lorquiano, manuscritos, dibujos, partituras, etc. que finalmente reposa, para estudiosos y visitantes, en el Centro Federico García Lorca. Se trata de 14 páginas con correcciones autógrafas del propio poeta, que reproduce en facsímil esa edición. El manuscrito original y otros documentos relevantes también están aquí reproducidos.  Dicho manuscrito, según señala León, se redactó a bordo del Conte Grande, que trasladó a Lorca hasta Buenos Aires en octubre de 1933 y la copia mecanografiada se hizo en el Hotel Castelar de la capital argentina, días antes del 20 de octubre en que definitivamente se pronunció la conferencia ante el abigarrado público porteño de la Asociación de Amigos del Arte. No cabe duda de que Federico García Lorca (1898-1936) es el más flamenco de los poetas. Tanto es así que dedicó todo un volumen de versos al tema, Poema del cante jondo, escrito en 1921 y corregido y editado en 1931, en el que hace una estilización lírica del sentimiento de las soleares, las seguiriyas, las peteneras, las saetas, todos ellos géneros literarios y musicales flamencos, y de personajes como Silverio Franconetti o Juan Breva, figuras decimonónicas del cante. Por su parte, el Romancero gitano (1928) también está trufado de flamenquismo y gitanismo, aunque no hay referencias directas a lo jondo. Lorca desarrolló su propia teoría estética del flamenco en dos conferencias, Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz, llamado cante jondo (1922) y Juego y teoría del duende, (1933). En esta última podemos leer que los "soníos negros" de los que hablaba el cantaor Manuel Torre para definir el arte flamenco auténtico, "son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte". Señala que el auditorio flamenco más cabal, más entendido, más habituado, no pide formas sino "tuétanos de formas, música pura con el cuerpo sucinto para poder mantenerse en pie". Y continúa: "El duende no llega si no ve la posibilidad de muerte". En Importancia histórica..., por su parte, afirmaba que "las gentes andaluzas se valen de los cantaores para dejar escapar su dolor y su historia verídica". Según Ricardo Molina y Antonio Mairena, Lorca es el poeta "que más profundamente haya captado el mundo y el espíritu del flamenco". Félix Grande ha dejado escrito al respecto que "sus poemas no narran el flamenco, lo palpitan". Federico García Lorca fue amigo íntimo de la famosa bailaora Encarnación López Júlvez La Argentinita, con la que grabó cinco pizarras de doble cara en 1931, acompañándola al piano, con las canciones populares que el propio poeta recopiló y armonizó. La grabación fue un auténtico éxito en la época de la Segunda República y durante la Guerra Civil. Ambos ejércitos cantaron en las trincheras, con letras diferentes, las mismas melodías que habían aprendido en la radio. Lorca intervino en el guión de uno de los espectáculos de La Argentinita, La romería de los cornudos (1933). Esta obra se inspira en la romería de Moclín (Granada) en la que se basará Lorca para componer también su Yerma. La bailaora, por su parte, actuó en El maleficio de la mariposa (1920), la primera y fallida experiencia de Lorca en las tablas, incorporando al personaje protagonista, la mariposa. Encarnación López Júlvez, amante de Ignacio Sánchez Mejías, es la dedicataria de la famosa elegía que Lorca escribió al torero, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)  una de las cumbres de la lírica hispana. La Argentinita estrenó El Café de Chinitas, su homenaje al poeta, en el Nueva York de 1943, con telones de Dalí. El poeta también tuvo amistad con Antonia Mercé La Argentina sobre cuyo arte pronunció una conferencia en Nueva York (1930), y con los famosos cantaores Niña de los Peines y Manuel Torre, citados ambos en Juego y teoría del duende. Su Poema del cante jondo está dedicado a Torre. En esta conferencia define a la Niña de los Peines como "voz de plata fundida". Fue también uno de los impulsores del Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 y que es, todavía hoy, el modelo de todos los concursos y festivales que se han dado y se dan en la geografía flamenca.
JUAN VERGILLOS -09 Julio, 2018 - Federico García Lorca, izquierda, con Alberti y La Argentinita. / D. S.

Marruecos, a tinta por Mariano Bertuchi
Nacido en tierra de poetas y cantaores, Granada, y fallecido en su amada Tetuán, Mariano Bertuchi es quizá el pintor más conocido del Protectorado Español en Marruecos. Ahora su obra se exhibe en la galería de arte Baluarte de San Roque, que exhibirá este verano algunas de las plumillas de su obra, y que muestran el ambiente que se vivía en la época. Las reproducciones son parte de la colección del fotógrafo y aficionado al arte Fernando Villatoro, que adquirió un gran número de las diapositivas que atesora la Biblioteca Nacional y que él mismo se ocupó de restaurar cuidadosamente.
27 Junio, 2018 - Marruecos, a tinta por Mariano Bertuchi

Marruecos en las plumillas de Bertuchi, exposición en el Baluarte de San Roque
Hoy se inaugura la exposición Marruecos, en tinta y en papel. Plumillas de Mariano Bertuchi, a las 18.00 horas, en la galería Baluarte de San Roque. La muestra, comisariada por Marisa Villén, de 'En Cuadro', estará abierta al público hasta el 29 de septiembre. Nacido en tierra de poetas y cantaores, Granada, y fallecido en su amada Tetuán, Mariano Bertuchi es quizá el pintor más conocido del Protectorado Español en Marruecos. Las plumillas de su obra nos muestran el ambiente que se vivía en la época. Las reproducciones son parte de la colección del fotógrafo y aficionado al arte Fernando Villatoro, que adquirió un gran número de las diapositivas que atesora la Biblioteca Nacional y que él mismo se ocupó de restaurar cuidadosamente.  Con tan sólo con 13 años, Mariano Bertuchi (Granada, 1884 - Tetuán, 1955) tuvo la oportunidad de visitar Tánger, acompañado de Aníbal Rinaldi, el que fuera intérprete del general O'Donnell en la campaña de 1860. Desde entonces quedó fascinado por el color y la luz de un país deslumbrante, que supo plasmar en sus lienzos como ningún otro pintor lo ha hecho después. Discípulo del paisajista José Larrocha, Bertuchi estudió en la Academia de Bellas Artes de San Felipe y completó sus estudios en la Escuela Madrileña de Bellas Artes de San Fernando. Las plumillas que se muestran en la galería de arte municipal fueron concebidas como postales, una disciplina que Bertuchi también cultivó junto a la ilustración de sellos y la cartelería.
Cádiz, 26 Junio, 2018 - Obra del cartel.

La preliminar del festival Antonio Mairena, el 14 de julio en Algeciras
El alcalde de Mairena del Alcor resalta la voluntad de estrechar vínculos con otras ciudades
El Festival Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena viajará en su próxima edición hasta Algeciras para vincularse a la ciudad natal de otro de los mayores exponentes del flamenco, el guitarrista Paco de Lucía. El festival, impulsado en 1962 por el propio Antonio Mairena y que se celebra cada año en la localidad natal del cantaor, Mairena del Alcor (Sevilla) celebrará en Algeciras el próximo 14 de julio una de sus fases preliminares. El alcalde de la ciudad, José Ignacio Landaluce, y su homólogo de la localidad sevillana de Mairena del Alcor, Ricardo Sánchez, presentaron ayer en la ciudad este evento. "Algeciras y Mairena somos cuna de grandes artistas, especialmente de quienes han marcado no solo el pasado y el presente, sino también el futuro del flamenco como Paco de Lucía y Antonio Mairena", valoró José Landaluce. El regidor algecireño destacó el especial significado que supone que este festival pise por primera vez Algeciras, dos días antes de que comience en ella el quinto Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía, que arrancará el 16 de julio. "Abriremos así las puertas a cantaores de toda la provincia que intenten hacerse un hueco en la gran final de este certamen, conscientes de la importante cantera que existe en el Campo de Gibraltar que ansía oportunidades para demostrar su arte y su valía y de consolidar su carrera", dijo. Ricardo Sánchez, por su parte, resaltó que la iniciativa responde al "deseo" de la ciudad sevillana de "establecer vínculos con otros ayuntamientos señeros en el mundo del flamenco, porque si hay lazos perdurables son los que se establecen en el ámbito de la cultura, y más aún en algo tan intrínsecamente nuestro como es el flamenco". Como ejemplo de la "unión entre pueblos" que establece el flamenco, el alcalde de Mairena del Alcor explicó que la próxima edición del concurso estará dedicado a la Peña "Antonio Mairena" de Hospitalet de Llobregat, que lleva 50 años defendiendo el flamenco en Barcelona. "Es un gran ejemplo, incluso para la instituciones públicas, y marca el camino a seguir en muchas actuaciones", añadió. Antes del comienzo de la presentación, Landaluce impuso a Ricardo Sánchez la insignia de la ciudad en el salón de plenos. A su vez, recibió un estuche sobre la figura de Antonio Mairena y la insignia de la Casa del Arte Flamenco.
Algeciras, 22 Junio, 2018 - El alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce, coloca la insignia a su homólogo en Mairena, Ricardo Sánchez. / E. S.