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El
cante de una ciudad
El
historiador Félix López Gallego recorrió la historia de la
taranta como pregonero del Certamen Nacional 'Ciudad de Linares'
de este cante
La taranta es para Linares como el flamenco para el sur». Así
definía el historiador y escritor Félix Gallego a este cante
flamenco nacido en las minas de Linares durante el pregón que
daba comienzo al XLV Concurso Nacional de Tarantas 'Ciudad de
Linares'. Con un pregón algo alejado de la emotividad de años
anteriores, Félix López quiso recoger en sus palabras un
«análisis histórico y antropológico de este cante». Emocionado y
agradecido por su nombramiento como pregonero de este certamen,
referente cultural en la ciudad que rememora la historia más
reciente de la ciudad, el historiador linarense tuvo palabras de
recuerdo para los mineros, creados de la taranta, para las minas
y para todos los cantaores de tarantas surgidos a lo largo de la
historia. «La taranta es el cante más hermoso de nuestra tierra,
que transporta a los caminos mineros. Un cante que está presente
en la feria con este certamen», explicaba Félix López. Además de
un recorrido por la historia de este cante, del que se
comentaron diversas curiosidades como la teoría de su nacimiento
y su nombre, López Gallego quiso rendir un pequeño homenaje a la
poesía e historia diaria encerrada en las letras de este cante
flamenco. Entre las curiosidades, el historiador quiso recordar
y reivindicar la singularidad de un cante surgido en Linares de
la mezcla de varios estilos flamencos. Así, Félix López defendió
la teoría de que el nombre de taranta proviene de la forma
peculiar de cantar de la mujer de un taranto (cante minero
surgido en Almería y con el que se denominaba a los mineros de
dicha zona), que pasaría a llamarse 'La Taranta' hasta que
finalmente se confundieron los términos de la cantaora y el
cante que fue imitado por los mineros.
I. T.| LINARES. En la foto, López comentó curiosidades de
este cante. /E.
La
Junta confirma el registro patrimonial de los bienes de Dueñas
Se
publica en el BOJA la orden para inscribir en el Catálogo
General del Patrimonio Histórico Andaluz parte de la colección
artística que la duquesa de Alba tiene en Sevilla
La
Consejería de Cultura ha iniciado el procedimiento para la
inclusión de manera colectiva en el Catálogo General del
Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), como parte del Inventario
de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español, de más de
700 bienes pertenecientes a la colección artística que la
duquesa de Alba, Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y De Silva,
conserva en el Palacio de las Dueñas de Sevilla. El conjunto de
obras aglutina la mayoría de los movimientos artísticos
sucedidos en España desde el siglo XVI, así como otras piezas
llegadas de distintos lugares de Europa, y que abarcan desde la
época clásica hasta la segunda mitad del siglo XX. Los bienes
que se catalogarán, según recogía ayer el BOJA, configuran una
selección de la amplia colección que la duquesa de Alba atesora
en el palacio sevillano, en la que destaca el fondo de carácter
arqueológico, compuesto por piezas romanas, muestras medievales
hispánicas y otras esculturas de diversa procedencia, cuya
cronología abarca desde el siglo XVI al XIX. Por su interés
artístico e histórico, también sobresale un conjunto de tapices
tejidos en Flandes durante los siglos XVI y XVII, en los que se
representan escenas mitológicas -como la serie que narra pasajes
de la vida de Faetón, realizada en los talleres de La Fama-,
temas religiosos, heráldica o motivos meramente decorativos.
También se incluirán en el Cgpha obras pictóricas de gran valor,
entre las que abundan la pintura renacentista y de los siglos
XVII y XVIII, pertenecientes principalmente a la escuela
española e italiana representadas por autores como los Bassano,
José de Ribera, Lucas Jordán y Anibal Carracci, entre otros. Del
siglo XIX también se inscribirá un amplio grupo de pinturas
costumbristas, así como una secuencia de retratos familiares que
se extiende hasta principios del siglo XX. La artesanía
andaluza del siglo XIX ocupa un espacio relevante en esta
colección artística, con piezas representativas de los barros
malagueños o granadinos. Asimismo, se inscribirá un conjunto de
piezas mobiliarias, entre los que destacan bargueños o
escritorios renacentistas decorados con esmeradas taraceas,
muebles españoles de los siglos XVII y XVIII, otros en mayor
número procedentes de Europa, y ejemplos de mobiliario
historicista y modernista. En esta colección se incluyen,
además, relojes de los siglos XVIII al XX y algunas muestras de
las artes decorativas, como porcelanas, obras de orfebrería,
cortinajes, alfombras y un conjunto de abanicos del siglo XIX.
R. C. / SEVILLA | Actualizado 20.08.2009. (1) Pieza que
engrosa el atractivo conjunto de abanicos del siglo XIX que
atesora el Palacio de las Dueñas. (2) Pilastra con torso
masculino del siglo XVI y autor anónimo.
Amancio
Prada y Tomatito, en el Festival de la Luna Mora
La ópera
flamenca 'Fedra' de Eurípides y el piano de David Peña, 'Dorantes'
cierran la oferta de la XIII edición del encuentro en la Villa
de Guaro
Las velas volverán a ser la única iluminación del casco
histórico de Guaro en la XIII edición del Festival de la Luna
Mora. La poesía cantada de Amancio Prada y la guitarra de
Tomatito serán la bandera de las jornadas que este año rinden
homenaje a la labor creativa de los interpretes bajo el lema La
mirada creativa: fuente de diversidad y transformación. Este
particular festival ocupará los escenarios de la localidad en
los fines de semana del 11, 12, 18 y 19 de septiembre. La oferta
del encuentro de Guaro se compone de cinco conciertos en los que
se apuesta por las raíces y la esencia de las culturas que han
convivido en Andalucía. En este recorrido por la tradición de
Al-Andalus hasta llegar a nuestros días, Tomatito representará
al exponente del flamenco mientras que Amancio Prada hará lo
propio con la música de autor. La ópera flamenca será la novedad
de esta edición a través de la representación de Fedra de
Eurípides de la mano de la bailaora Lola Greco y la música que
para ella creó Enrique Morente. La música sinfónica también
forma parte del encuentro de culturas con la actuación del
pianista David Peña Dorantes junto a la orquesta sinfónica de
Málaga. Los diálogos de Dunia Hennia cierran el recorrido
buscando el elemento andalusí en la música árabe con la última
creación de Chakib Stambouli y su fusión de sonidos. Para
rendir tributo a los creadores quien mejor que Amancio Prada. La
sensibilidad de las letras de este autor, símbolo de toda una
generación, deleitará a los asistentes al festival en la noche
del viernes 18 en una velada que los organizadores describen
como muy especial. Otra de las apuestas fuertes del festival
será la bella estampa de la guitarra sincera e intimista de
Tomate a la luz de las velas. La magia de su interpretación
irrumpirá en los oídos de sus espectadores el sábado 12 para
realzar lo más puro de la cultura andaluza. La ópera flamenca se
estrena este año en el festival con la representación de una de
las obras cumbre del teatro clásico: Fedra de Eurípides. La
estrella de la danza Lola Greco dará vida con su baile a la
música de Enrique Morente, otro creador excepcional en esta
tragedia griega que inauguró en julio el Festival de Mérida bajo
la dirección de Miguel Narros. El teatro clásico tomará Guaro el
sábado 19. El piano como innovador elemento del flamenco llegará
el viernes 11 de la mano de David Peña Dorantes. A sus notas le
acompañará la Orquesta Sinfónica de Málaga creada en 1945.
Además de las actuaciones musicales más de cuarenta actividades
culturales se darán cita en la Villa de Guaro en las dos
jornadas del festival. La Plaza de los Cuentos rendirá homenaje
a la transmisión oral de historias que han formado parte siempre
de la tradición de los pueblos. Artistas y narradores la
llenarán y rememorarán esta transmisión del conocimiento de la
que ya quedan pocas muestras. A partir de las seis de la tarde
las 20.000 velas iluminarán Guaro y cobrará vida el zoco morisco
de artesanos. Grupos gremiales vestidos a la antigua usanza
ofrecerán todo tipo de artículos mientras que la música y la
danza árabe llenan las calles del mercado. La jaima de talleres
cierra la oferta del festival donde las costumbres de otras
culturas cobran vida con la realización de tatuajes de henna,
talleres de alfarería o de danza árabe. Todos los conciertos
serán a las 23:00 horas en el Colegio de los Almendros de la
Villa de Guaro. Sus precios oscilan entre 10 y 15 euros.
Miriam Valero / Málaga | Actualizado 19.08.2009. En la foto,
Amancio Prada en una actuación con su guitarra.
Fibes
acogerá el rodaje de la segunda parte de 'Flamenco' de Carlos
Saura
El
cineasta ha elegido el Palacio de Congresos de Sevilla como
marco de la secuela de la histórica película sobre el arte jondo
· Miguel Poveda, Rocío Molina y Eva Yerbabuena, en la nómina de
artistas
El cineasta Carlos Saura (Huesca, 1932) empezará a rodar el
próximo mes de septiembre, en el Palacio de Exposiciones y
Congresos de Sevilla (Fibes), la segunda parte de su película
Flamenco, en la que colaborará de nuevo con el director de
fotografía Vittorio Storaro y en la que retratará a la nueva
generación del arte jondo. Entre la nómina de intérpretes que
participarán en el proyecto del director manchego -que llevará
por nombre Flamenco, flamenco- se encuentran el cantaor Miguel
Poveda y las bailaoras Rocío Molina y Eva Yerbabuena. Los
responsables de la película, producida por la empresa sevillana
General de Producciones y Diseño (GPD), han encontrado en el
Palacio de Congresos un espacio que responde a las
características que exige la filmación. Si hace quince años fue
la antigua Estación de Córdoba, ahora Centro Comercial Plaza de
Armas, el escenario elegido por Saura y su equipo para albergar
la compleja infraestructura que exigía la iluminación de Storaro,
ahora, según fuentes consultadas por este Diario, es Fibes, por
su amplitud y las posibilidades de adaptación, la opción que
mejor responde a las necesidades del rodaje. En Flamenco, el
emblemático título que produjo Juan Lebrón (artífice junto a
Saura también del éxito de Sevillanas en 1992 ), desfilaron
grandes figuras como La Paquera de Jerez, Manolo Sanlúcar,
Enrique Morente, Paco de Lucía o Carmen Linares, por citar sólo
algunos nombres de una lista abrumadora. En esta secuela, el eje
argumental gira en torno a los artistas que están tomando el
relevo y triunfando en los teatros y escenarios de todo el
mundo. Entre las presencias con las que contará la película
destaca la de Miguel Poveda. El cantaor, que con su mirada
renovadora y carisma ha acercado al género a nuevos públicos, se
apoyará en el baile de Eva Yerbabuena, una unión de talentos que
ya se pudo ver en la Bienal de Flamenco de 2006 en el
espectáculo Tierra de calma. Además, el intérprete catalán
afincado en Sevilla protagonizará una escena en solitario.
Isidro Muñoz, hermano del guitarrista Manolo Sanlúcar, se ha
encargado de seleccionar a los artistas y piezas que integrarán
este largometraje. El interés de Carlos Saura por la savia joven
que hoy ocupa un papel destacado en la escena del cante jondo se
refleja en su última propuesta escénica: Flamenco hoy, "un
musical abierto a direcciones novedosas" que se estrena hoy en
la Puerta del Ángel de Madrid dentro del ciclo Los veranos de la
Villa, cuyas funciones se prolongarán hasta el día 23. Un
montaje que el director aragonés ha definido como "una apuesta
arriesgada" con aspectos "menos ortodoxos pero con un gran
respeto a la tradición". Flamenco hoy es, según el autor de Cría
cuervos y La caza, un "musical creado para que se vea con gran
placer y sensualidad", un espectáculo "respetuoso, rítmico,
profundo y hermoso de ver". En esta nueva aproximación al
género, que tiene a José Luis Ortiz Nuevo como asesor, Saura ha
reunido a los bailaores Rafael Estévez, Pastora Galván, Rocío
Molina, Nani Paños, Concha Jareño y Laura Rozalén, entre otros.
Al cante estarán David Palomar, Jesús Méndez, La Tremendita o La
Genara. La música correrá a cargo de Israel Suárez, El Piraña,
Antonio Rey o Marina Albero. Otra muestra de la pasión flamenca
de Carlos Saura se aprecia en el cartel anunciador que ha
diseñador para la próxima edición del Sevilla Festival de Cine
Europeo, que reproduce el cuerpo en movimiento de una bailaora.
B. Ortiz · P. Godino / SEVILLA | Actualizado 19.08.2009. En
la foto, El cineasta Carlos Saura conversa con la bailaora sevillana
Pastora Galván./ EFE
El
disco 'Sin mirar atrás' de Bisbal saldrá a la venta el 20 de
octubre
El 22 de
agosto sale el primer single del nuevo trabajo discográfico que
lleva por título 'Esclavo de tus besos', cuyo videoclip ha
grabado hace unos días en México
El 20 de octubre sale a la venta el nuevo disco de David Bisbal,
Sin mirar atrás, cuyo primer sencillo Esclavo de sus besos ha
sido grabado entre México, Los Ángeles y España. El 13 de
agosto, en la Ciudad de México y bajo la dirección de Ángel
Flores, se rodó el videoclip de Esclavo de sus Besos. La prensa
del continente americano cubrió la filmación. Ese mismo día, a
través de la web se dieron a conocer 30 segundos de la canción.
El 22 de agosto se lanzará Esclavo de sus Besos en la radio
mundial, el 28 de agosto lo cantará por primera vez en vivo, en
el Madison Square Garden de Nueva York, el 3 de septiembre en el
globo se estrenará el vídeo y a finales de octubre su nuevo
disco llegará a las tiendas. Entre sus numerosos premios, el
almeriense cuenta con el premio 'Word Music Awards' al Mejor
Artista Latino del Mundo así como con el Word Music Awards al
mejor Artista Pop Español. También ha sido galardonado con dos
premios Billboard en 2004. Tal vez su galardón más especial sea
el Grammy Latino logrado en 2003 al mejor artista revelación.
En su nuevo proyecto, Bisbal cuenta con la colaboración de
grandes profesionales como Jacobo Calderón, productor de grandes
artistas como Sergio Dalma. Hace unos días, en una entrevista en
la Cadena Cope, Bisbal explicaba algunos detalles de su vida
privada. "Desde niño la música fue mi sueño, me ponía frente al
espejo con un bolígrafo o con el cepillo de mi madre y a cantar
canciones de Sergio Dalma, de Camarón". Bisbal también aseguraba
que, debido a su timidez, la música siempre le ha ayudado a ser
"un poco más alegre". Nacido el 5 de junio de 1979 en Almería,
David Bisbal se ha convertido en uno de los cantantes más
importantes de nuestro país. En todos sus trabajos, siempre ha
tenido "un guiño" para Almería, su tierra. David Bisbal lanzó su
primer álbum, Corazón latino en el año 2002. Dos años después,
en 2004, volvió a triunfar con el disco Bulería. De nuevo habría
que esperar dos años más para escuchar Premonición. En tan solo
unos meses sus fans podrán tener en sus manos su último y
esperado trabajo Sin mirar atrás, cuyo primer single llamado
Esclavo de tus besos, ya ha sido grabado a caballo entre España,
México y Los Ángeles. Bisbal está encantado con este nuevo
trabajo, donde se incluyen más baladas que temas bailables. Sus
seguidores ya esperan con impaciencia el disco.
D. Martínez / Almería | Actualizado 18.08.2009. En la foto,
David Bisbal en una escena del videoclip del tema Esclavo de
tus besos
Abierto el plazo para inscribirse en el certamen de copla Ciudad
de Córdoba
La Federación de Peñas Cordobesas ha abierto el plazo de
inscripción del IV Concurso Nacional de Copla Ciudad de Córdoba,
teniendo como fecha límite para presentarse el día 4 de
septiembre. El certamen, uno de los más prestigiosos de cuantos
se organizan en Andalucía, cuenta en esta edición con
importantes novedades, entre ellas la incorporación de una nueva
categoría, Juvenil, fijada para concursantes con edades
comprendidas entre los 12 y 17 años de edad. Dicha categoría
vendrá a complementar las dos existentes hasta el momento, Joven
Promesa (hasta once años de edad) y la Modalidad Libre. También
se ha incorporado el premio a la Mejor Canción a Córdoba.
16/08/2009 REDACCION
Maite
Moreno y Paqui Torres deslumbran en el María Cristina
Las
cantantes tenían el difícil reto de igualar el listón que, el
día antes, habían dejado sus compañeros de programa acompañados
por Marifé de Triana · El público se volcó completamente con su
paisana
Las antiguas concursante del programa de Canal Sur, Se llama
copla, la algecireña Maite Moreno y la cordobesa Paqui Torres,
ofrecieron anoche un espectáculo espléndido y lograron arrancar
ovación tras ovación del público congregado en el Parque María
Cristina, en pleno centro de Algeciras. El evento comenzó a su
hora, apenas cinco minutos después de las diez de la noche, las
dos cantantes de copla, con un vestido rojo una, y con un
vestido negro y rojo la otra, irrumpieron en el escenario
interpretando una canción a dúo. Maite y Paqui se encontraron
apoyadas en todo momento por una banda de músicos compuesta por
dos teclistas, un bajista, un baterista, un trompetista y un
trombonista. En algunas de las canciones de la noche,
aparecieron también un bailarín y una bailarina para acompañar a
las cantantes. Las dos andaluzas llegaron al parque María
Cristina con el listón que habían dejado la noche anterior sus
compañeros de programa muy alto. Si no lo superaron, al menos sí
lo igualaron, y es que tanto Maite como Paqui derrocharon arte y
poderío en el escenario, arrancándole al público un aplauso
enrome tras cada canción. Tras la primera canción, la algecireña
se quedó sola en el escenario y, tras agradecer a la ciudad todo
el apoyo que siempre le ha brindado, comenzó a cantar Capote
grana y oro, de fuerte carácter patriótico. Tras cantar un par
de canciones, Maite Moreno dio paso a su compañera y amiga con
una ingeniosa presentación, lo mismo seguirían haciendo ambas
durante todo el concierto. La cordobesa afincada en Málaga hizo
también vibrar al público, ya en su segunda canción, Paqui
Torres demostró su portentosa voz que se entremezclaba con
gracia a los sonidos de los instrumentos. Nuevamente, volvió a
salir al escenario Maite, con un vestido diferente al anterior.
La algecireña ya tenía ganado al público por las canciones
anteriores, y la tonadillera seguía ofreciendo sus mejores dotes
para la copla. El público se encontró anoche en un ambiente
magnífico. Al fresco de la noche, la gente congregada en el
Parque María Cristina disfrutó de dos grandes figuras de la
copla rodeados de los árboles y la vegetación del parque. Aunque
había algunas sillas vacías (la gente en la puerta comentaba que
los aficionados al cante vinieron el día anterior, que fue
cuando estuvo Marifé de Triana), hubo muchos ciudadanos que
disfrutaron del espectáculo y que se volcaron completamente con
su paisana, Maite Moreno. Al cierre de esta edición, el
concierto continuaba, las dos nuevas grandes hicieron las
delicias del público que había asistido a verlas y disfrutarlas.
F. Correro Jiménez / Algeciras | Actualizado 15.08.2009. En
la foto, La artista algecireña Maite Moreno, ayer, durante su
actuación en el parque María Cristina.
Encarna
Navarro: "Mi primer disco lo presento en noviembre en Roquetas"
La
cantante almeriense, que participó hace tres años en 'Operación
Triunfo' y que fue conocida por su minusvalía auditiva,
presentará en la feria su primer single
La joven cantante almeriense Encarna Navarro presentó ayer en
Almería su primer single de lo que será su primer disco que
estará terminado para noviembre, fecha en la que lo presentará
en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar. La artista ofreció un
encuentro con la prensa en el Hotel Costasol, donde anunció que
está trabajando duramente en el mundo de la música después de su
paso por la Academia de Operación Triunfo hace tres años. "Estoy
en Almería para presentar mi primer single y quiero hacerlo en
mi tierra y precisamente en la Feria de Almería. Este disco ve,
por fin, la luz. No ha sido una cosa de la noche ala mañana,
sino que tras salir de la Academia, viendo que musicalmente no
estaba formada, decidí marcharme a Madrid, donde he aprendido
solfeo y piano. Realmente tenía muchas ganas de formarme
musicalmente y creo que estoy consiguiendo mis objetivos".
También hizo referencia Encarna a las barreras que ha tenido que
superar debido a su minusvalía auditiva, que tanto dieron que
hablar en el transcurso del concurso de Operación Triunfo.
"Nunca tiré la toalla, y siempre me propuse que tenía que
superar todos los inconvenientes y creo que se han superado con
creces". En el disco hay dos temas que ha compuesto la propia
Encarna y el estilo es pop rock internacional con tintes negros.
"En el disco hay un par de baladas muy sentidas. Los amantes de
la música van a disfrutar con una música muy bailable y con
mucho ritmo". Encarna ya ha cerrado la presentación del disco en
Roquetas de Mar, hecho que tendrá lugar el 28 de noviembre en el
Teatro Auditorio. Mis padres son de Roquetas, yo me he criado
allí también, y no había otro sitio mejor para presentarlo.
Estoy muy contenta del trato que me han dado en el Ayuntamiento
de Roquetas y sobre todo de la buena acogida que ha tenido mi
propuesta". Por otra parte, Encarna ya está preparando también
el rodaje de un videoclip que se haría íntegramente entre
Almería y Roquetas. "Tengo mucho que agradecer a los almerienses
y por eso el disco lo presento aquí. Tenía otros sitios para
presentarlo pero como mi tierra ninguno". En el disco se
incluyen temas como Corazón superficial, La Maldición, No llores
más, Amarte es mi pecado, entre otros. De momento, Encarna
Navarro se encuentra en un momento brillante de su carrera y
tiene claro que su vida es la música. "Mi lenguaje universal es
la música, yo quiero seguir en esto. He pasado momentos malos y
momentos muy buenos, pero ya sabía que en el mundo del
espectáculo pasaban estas cosas". Desde hace tres años a hoy su
vida ha cambiado. "Ya toco la guitarra y el piano, cosa que hace
tres años no tenía ni idea. Tengo mucha fe en el futuro y espero
tener suerte". Sin duda, Encarna triunfará.
Diego Martínez / Almería | Actualizado 15.08.2009. En la
foto, Encarna Navarro, ayer, posando en el Hotel Costasol de
Almería.
Las
obras de rehabilitación de la Casa Murillo terminan en octubre
La
remodelación del inmueble será el primer paso para adaptar esta
casa de Santa Cruz como espacio museístico · Un centro de
documentación y la presencia de nuevas tecnologías, claves del
nuevo proyecto
Después de 20 años de desuso público, la Casa Murillo, ubicada
en el corazón del barrio de Santa Cruz, parece estar más cerca
de recuperar la función para la que fue concebida, es decir,
servir como casa-museo que reproduzca los últimos años de vida
de Bartolomé Esteban Murillo (murió en este inmueble); y ahora,
con la llegada de las nuevas tecnologías, ser utilizada además
como centro de interpretación y documentación de la obra del
insigne pintor sevillano. Ubicado en el número 8 de la calle
Santa Teresa, la vivienda es una casa típica sevillana de dos
plantas más ático en torno a un patio central columnado. La
inoperancia institucional y los escollos, en materia
presupuestaria y urbanística, que ha encontrado el proyecto
museístico de la Consejería de Cultura han mantenido este
edificio en una situación de semiabandono. Finalmente, las obras
de reforma empezaron el pasado 8 de junio y, según ha podido
saber este periódico, está previsto que concluyan entre finales
de septiembre y principios de octubre. La Consejería de Cultura,
administración que gestiona el museo -el Ministerio de Cultura
es su titular- otorgó la obra hace más de un año a través de
concurso público a Construcciones Francisco Manzano S. L., por
un presupuesto base de 859.253,98 euros, según consta en el BOJA
del 13 de febrero de 2008. Esta compañía, especializada en la
rehabilitación de edificios históricos, ya ha trabajado
anteriormente para la Junta de Andalucía y precisamente en 2008
rehabilitó las arcadas de las Reales Atarazanas. En diciembre de
2007, Pablo Suárez, director general de Museos de la Junta,
señaló que el Gobierno andaluz y el Ministerio planeaban
destinar cerca de un millón de euros al proyecto de
remodelación, compartiendo gastos al 50%. La reforma pasa por
rehabilitar el edificio y adecuarlo como espacio museístico. De
esta forma, se está prestando especial atención al enfoscado de
la fachada y arreglo de las tejas así como el refuerzo de las
paredes transversales, entre otras tareas básicas. Asimismo, y
dado que las nuevas tecnologías tendrán un peso importante en el
nuevo proyecto, se está realizando un nuevo cableado eléctrico
en el edificio.
20 años de desuso
Si Madrid disfruta de una Casa Lope de Vega, Toledo de una
dedicada al Greco, por citar ejemplos de autores clásicos,
resulta difícil entender que Sevilla haya dejado pasar durante
tanto tiempo la oportunidad de explotar, en el más amplio
sentido, un edificio ligado a uno de los más grandes pintores
europeos. Y, ello, pese a que la intención original era
convertir esta casa en uno de los atractivos culturales del
centro. No fue hasta 1972 cuando el Estado adquirió el
inmueble, propiedad hasta entonces de la marquesa de Salobral.
La finalidad era entonces la de recrear en su interior el
ambiente en que se desenvolvió la vida y obra del pintor
sevillano a través de una serie de objetos artesanales y
artísticos. El museo, concebido como anexo del Bellas Artes, se
inauguró oficialmente en 1982 después de que el arquitecto
Mendoza Castells se encargara de restaurar el edificio haciendo
coincidir la fecha con el segundo centenario de la muerte del
pintor. El espacio se cerró en 1988 para acometer obras de
saneamiento, que se ejecutaron en 1990, y los contenidos se
repartieron por otras instituciones, como el Bellas Artes o el
Museo de Artes y Costumbres Populares. Después, el inmueble pasó
a albergar oficinas de la Consejería de Cultura, la última de
ellas, la de la Empresa Pública de Gestión de Programas
Culturales. En todos estos años, el patio central ha estado
visitable y en contadas ocasiones se ha abierto el edificio a
visitantes. Unas circunstancias que lo convierten en uno de los
grandes patrimonios más desconocidos de la ciudad.
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 13.08.2009. En la
foto, Estado actual de la fachada del histórico inmueble.
El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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