ARCHIVOS M 8 Cultura y Espectáculos - El Arte de Vivir el Flamenco

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Premian a dos cordobesas en el Concurso de Copla
Rocío García se alza con un primer puesto en el certamen nacional.
La gran final del Concurso Nacional de Copla, en su cuarta edición, ha dejado bien patente la importancia que Córdoba tiene en este género, ya que el primer puesto en la modalidad de Concurso Libre así como el de Mejor Canción a Córdoba ha recaído en dos artistas cordobesas. En la modalidad de concurso libre el primer premio ha sido para la cordobesa Roció García, el segundo para Eva María Hierro, del Puerto de Santa Maria (Cádiz), el tercero para la también cordobesa Isabel de la Haba, quien se ha llevado el premio a la Mejor Canción a Córdoba, y un accésit para la lucentina Araceli González. En la modalidad Juvenil, ha sido Maria Solís, de Puerto la Torre (Málaga) la que se ha alzado con el premio. La Niña de Cartaya se alzó con el galardón de Joven Promesa.
23/11/2009 TONIO BLANCO. En la foto, Rocío García, vencedora en la modalidad de concurso libre. Foto: TONI BLANCO

Un siglo de copla página a página
Manuel Francisco Reina desmitifica estereotipos en un libro que repasa la historia del género y la importancia de Málaga como punto de encuentro
MÁLAGA. Café de Chinitas. Cita obligada para intelectuales y artistas de principios de siglo. El mismo que inspiró a Federico García Lorca. Aunque de pocos es sabido que el poeta granadino también escribía copla. De hecho, acaba de descubrirse que algunas de las letras atribuidas a la tradición popular son del autor -por ejemplo, el 'Zorongo gitano' que popularizara Miguel de Molina-. De todo ello, de la historia de la copla y del papel de la capital malagueña como «uno de los templos» del género habla el escritor gaditano Manuel Francisco Reina en 'Un siglo de copla' (Ediciones B), que presentaba ayer en Málaga. Casi 400 páginas nacidas a raíz del estudio realizado para el documental 'La España de la copla', que estrenó el pasado Festival de Málaga-Cine Español. «Había mucho material desaprovechado y no quise que se perdiera», precisa el también autor de canciones de Clara Montes y Aurora Guirado, que pretendía «dar al género la dignidad que se merece» y «hacer justicia». «Aquella copla que se menospreciaba tenía mucha literatura detrás», advierte Reina, dispuesto a «desmitificar estereotipos» porque, como explica, «la copla es un espejo de la historia de España». Recuerda, así, el también poeta y dramaturgo cómo a Rafael de León fue despreciado y maltratado por escribir copla, «cuando uno de sus mejores amigos era Lorca, que también escribía letras del género». «Culturalmente es un producto de primer orden», considera Reina. De ahí su reivindicación de la labor de los intelectuales de la generación del 98 y del 27, como Rafael Alberti, que «pusieron en valor el género».
20.11.09 - 02:43 - M. MARTÍNEZ

Marruecos también habla español
Los Príncipes de Asturias inauguran las nuevas instalaciones del Instituto Cervantes de Rabat
Quieren hablar español porque es la lengua de sus artistas favoritos, de sus futbolistas, de la música que escuchan. Pero, sobre todo, los marroquíes quieren aprender español porque les ofrece más oportunidades de trabajo. El castellano es una lengua al alza en casi todos los países del mundo, pero especialmente en Marruecos, donde el Instituto Cervantes cuenta ya con seis centros y tres subsedes.
Ayer, los Príncipes de Asturias inauguraron las nuevas instalaciones del Instituto Cervantes de Rabat, uno de los centros más antiguos de la red, que funciona desde 1992, pero que ha tenido que ser ampliado por la gran demanda que tienen en la capital marroquí las clases de español. En Marruecos hay más de 60.000 estudiantes de español, aunque el número de personas que dominan el castellano se cuenta por cientos de miles. Muchos de los padres y abuelos de los alumnos que hoy se sientan en las aulas de los Institutos Cervantes, o de los once centros dependientes del Ministerio de Educación, crecieron en español. Ese interés por el castellano, entonces impuesto y hoy libre y entusiasta, ha convertido a Marruecos en el segundo país del mundo con mayor número de centros del Instituto después de Brasil. «La Historia está cargada de argumentos que nos animan a construir solidaria e inteligentemente un futuro de amistad y cooperación crecientes», señaló ayer el príncipe Felipe, que mencionó a lucha contra el terrorismo y la inmigración como los dos grandes retos de la cooperación hispano-marroquí. «El conocimiento de la lengua y la cultura acerca a los países y rompe estereotipos», aseguró Carme Caffarel, directora general del Instituto Cervantes.
El tirón del flamenco
España es uno de los países más activos culturalmente en Marruecos, aunque el flamenco sigue siendo la gran estrella. «Muchos de los alumnos llegan al español porque tienen interés por la cultura española, y también, no se puede negar, por el flamenco, que es una de nuestras raíces comunes», explicó Rosa León, directora del Instituto Cervantes de Casablanca, donde estudian 6.000 alumnos. En la inauguración los Príncipes estuvieron acompañados por el príncipe Mulay Rachid, hermano del monarca Mohamed VI, por el ministro de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, y por su homólogo marroquí, Taieb Fasi Fihri.
20.11.09 - 02:33 - PAULA ROSAS. En la foto, Los Príncipes toman leche y dátiles, el recibimiento tradicional en Marruecos. / EFE

Francisco Bernier repasa con su guitarra las músicas del mundo en Huércal Overa
Es uno de los mejores músicos de su generación que ha actuado en 20 países
El teatro Rafael Alberti de Huércal Overa acoge hoy viernes, 20 de noviembre, el concierto de guitarra Músicas del Mundo. Se trata de una propuesta que correrá a cargo de Francisco Bernier y que comenzará a las 21:00 horas. Todos los compositores que se recogen en este concierto, son o han sido, referentes nacionales musicales del siglo XX. Generadores de una revisión de la creación, a través de los ecos de la tradición popular. En este sentido, destacan Joaquín Taurina con su sonata -homenaje a Tárrega; Leo Brouwer, con ojos brujos-canción de cuna; Antonio Lauro y cuatro valses venezolanos; Heitor Villa-Lobos, Choros nº1; Yukihiro Yokoh, con Sakura; Manuel de Falla, Romance del pescador, canción del fuego fatuo o Astor Piazzolla y su verano porteño. Mención especial merece Francisco Bernier (Sevilla, 1975). Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación, Bernier ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han llevado a actuar en más de 20 países por Europa, América y África.
D. M. / Almería | Actualizado 20.11.2009. En la foto, Francisco Bernier.

Una obra sobre la historia de Tánger aborda la Conferencia de Algeciras
Leopoldo Ceballos remarca que el encuentro certificó la decadencia del reino marroquí
La Conferencia Internacional de Algeciras trató de resolver en 1906 las tensiones diplomáticas surgidas entre Francia y Alemania a raíz de la denominada primera crisis marroquí. Aquel encuentro es uno de los episodios históricos que aborda uno de los nuevos libros lanzados por la editorial Almuzara, Historia de Tánger, de Leopoldo Ceballos. "En las últimas décadas del siglo XIX la situación socioeconómica de Marruecos era catastrófica (...) Por el contrario, la situación de Tánger era bastante positiva", cuenta el autor. "Tánger -añade-, como parte relevante de Marruecos pero cada día más internacionalizada, fue objeto de constante discordia entre los principales países interesados por la ciudad". Ceballos recuerda que fue la "estruendosa" visita del emperador alemán Guillermo II a Tánger la que desencadenó un conflicto que provocó la convocatoria de la Conferencia de Algeciras para que la crisis no explotara. Fue "el acuerdo de las grandes potencias europeas y Estados Unidos sobre Marruecos". "El joven sultán Muley Abdelaziz no tuvo otra opción que aceptar la celebración de la conferencia a sabiendas que ello mermaría considerablemente su autoridad en el país". "Con la Conferencia de Algeciras culmina la intervención extranjera en este país (Marruecos) y la decadencia del reino, lo que se completará con la institución, pocos años después, de los protectorados de Francia y España sobre distintas partes del país y con el Estatuto de 1923, que consagrará la internacionalización de Tánger", indica Ceballos, que menciona las naciones que se congregaron en suelo algecireño. El autor aborda la Conferencia de Algeciras en un capítulo dedicado a la historia de Tánger. En su obra también ahonda en la geografía, población, instituciones, estructura socio-económica, sociedad y cultura de la ciudad marroquí.
D. C. / Algeciras | Actualizado 19.11.2009. Foto, Portada de la obra.

La revista 'Al-Yazirat' dedica su último número al flamencólogo Luis Soler Guevara
Herrera, Nieto y Vargas resaltan al homenajeado, que recibirá el viernes la XVIII Palma de Plata
El alcalde de Algeciras, Tomás Herrera; la edil de Cultura, Inmaculada Nieto, y el presidente de la Sociedad del Cante Grande, José Vargas, presentaron ayer la nueva edición de la revista Al-Yazirat, dedicada al flamencólogo Luis Soler Guevara, quien recibirá el próximo viernes la XVIII Palma de Plata Ciudad de Algeciras. Este reconocimiento será entregado en el transcurso de un homenaje que dará comienzo a las diez de la noche en la Escuela Politécnica Superior, y que cuenta con un cartel formado por los artistas Canela de San Roque, Luis de Mateo, Saray, Antonio Carrión, Manuel Peralta, Fran de Algeciras y el grupo flamenco El compás de Utrera y Morón. Con este motivo ha sido editado un nuevo número de la revista, el catorce en su andadura, dedicado monográficamente a Soler, recogiendo artículos que llevan las firmas, entre otros, de Onofre López, Manuel Martín, Alfonso Queipo de Llano o Juan José Téllez, glosando la figura de un hombre que ha estado durante gran parte de su vida vinculado a Algeciras y al mundo de la cultura. Herrera agradeció el trabajo realizado por la Sociedad del Cante Grande en defensa del flamenco, así como la colaboración prestada para la realización de este evento por la Diputación Provincial de Cádiz, la Universidad de Cádiz y la Agencia Andaluza del Flamenco. En los mismos términos se expresó Inmaculada Nieto, quien indicó que el homenaje servirá para reconocer a Luis Soler una vida plena de aciertos. Finalmente, José Vargas dio las gracias al Ayuntamiento "por haberse volcado en la celebración de la Palma de Plata".
Redacción / Algeciras | Actualizado 17.11.2009. En la foto, Luis Soler Guevara

Espectacular acogida de ´pasion y copla´ en villa del rio
Villa del Río El Teatro Olimpia acogió la noche del sábado el espectáculo organizado por la hermandad del Cristo de la Humildad ´Pasión y Copla´, protagonizado por Mari Angeles Marín, Rosa Marín, Juan Calero y Erika Leiva. Los dos pases fueron un auténtico derroche de voz y arte de los finalistas de la primera edición de ´Se Llama Copla´.
16/11/2009

La actual gira del programa 'Se llama copla' concluirá el próximo día 27 en La Línea
Las linenses Sandra Cabrera y Miriam Domínguez serán dos de los cinco artistas sobre el escenario
Cinco ex concursantes del popular programa de Canal Sur Se llama copla ofrecerán un concierto en La Línea el próximo viernes 27 de noviembre (21.30 horas) en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la ciudad. Entre los cantantes estarán las dos linenses de la edición del año pasado -la segunda-, Sandra Cabrera y Miriam Domínguez. Con ellas estarán Laura Gallego, la campeona de esa generación, Cristina Romera y Nicolás García. Al calor del éxito del programa tanto en 2008 como en el presente 2009 se organizaron sendas giras de conciertos conlos concursantes de Se llama copla. El directo de La Línea será la última de las citas del actual año. El escenario contará con una puesta en escena a la altura de los grandes conciertos. Luces móviles de última generación y un potente sonido arroparán a los artistas en una convocatoria que promete crear expectación.
Redacción / La Línea | Actualizado 14.11.2009

Francia se rinde al arte y la voz de Luz Casal
Recibe la Medalla de la Orden de las Artes, el mayor galardón cultural del país galo
Francia se rinde ante el arte de Luz Casal y le concede el máximo galardón cultural. La cantante española Luz Casal recibió ayer la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia de manos del ministro galo de Cultura, Frédéric Mitterrand, quien la definió como «embajadora excepcional de la cultura española en el mundo entero». Además de felicitarla en español por su reciente cumpleaños -el miércoles cumplió 51 años-, Mitterrand recordó el espacio incuestionable que se abrió la cantante en Francia hace casi dos décadas con el bolero 'Piensa en mí', de la película 'Tacones Lejanos' (1991), de Pedro Almodóvar. «Me acuerdo el shock que provocó tu interpretación de 'Piensa en mí', símbolo de una presencia vocal y humana única, que derrocha gracia y talento», señaló el ministro. Con la insignia sobre su vestido negro y ante la mirada de amigos y periodistas, Luz Casal agradeció a los franceses «la atención que siempre han prestado a los artistas de la música» y destacó que con la medalla se siente «ligada a Francia de manera absoluta».
«Me siento querida»
«Una condecoración en un país diferente a España siempre es una sorpresa, que se convierte en agradecimiento, y es consecuencia de mi relación con Francia desde hace más de 18 años», explicó la cantante minutos después de haber recibido la prestigiosa condecoración. «Me siento muy bien, me siento honrada, me siento querida y ahora mismo tengo una mezcla extraordinaria de sentimientos buenos», sentenció feliz Casal , quien señaló que esta medalla «le pone un kilo de arena más» a su relación con Francia. En este sentido, Mitterrand destacó la «francofilia» de la gallega y «el diálogo» que ha fomentado «entre la música española», -de la que es un «icono incontestable y adulado»-, y «la canción francesa», a la que ha homenajeado en numerosas ocasiones, pero siempre en castellano. Casal no quiso olvidar en su discurso a todos sus referentes franceses, que le han influenciado en su trayectoria artística, desde Edith Piaf a Serge Gainsbourg, pasando por Alexandre Dumas. Más tranquila durante el cóctel, destacó «el momento tan feliz» en el que se encuentra, tras el éxito de su último disco 'La Pasión', su personal homenaje al bolero, y por la euforia cosechada en los dos conciertos que ha ofrecido esta semana en el Teatro Châtelet de París con un público rendido a sus pies. En estos ya históricos recitales, que no se quisieron perder personalidades del mundo de la política y del arte, como el primer ministro galo, François Fillon, o las cantantes Marianne Faitfull y Jane Birkin, Luz Casal puso en pie a los asistentes al célebre teatro.
Trayectoria: Comienzos en las giras de Leño y Miguel Ríos. En 1982 publica su primer álbum, 'Luz', con un estilo entre pop y rock. Su fama llegó en 1991 con 'A contraluz', que incluye 'Piensa en mí', el bolero de la película 'Tacones lejanos'. Discografía: 'Luz' (1982), 'Los ojos del gato' (1984), 'Luz III' (1985), 'Quiéreme aunque te duela' (1987) 'A contraluz' (1991), 'Como la flor prometida' (1995), 'Un mar de confianza' (1999)'Sencilla alegría' (2004), 'Vida tóxica' (2007). Su último disco es 'La Pasión'
14.11.09 - INMA MARTÍNEZ | EFE. PARÍS. En la foto, La cantante gallega posa con la medalla de las Artes. / Y. VALAT. EFE

Chamaco, una figura de su época, muere en Huelva
El matador de toros Antonio Borrero Morano Chamaco , figura del toreo en su época e ídolo de la plaza de toros de Barcelona en los años sesenta, falleció ayer dia 11 de noviembre del 2009, a los 74 años, en su domicilio familiar tras una larga enfermedad.
Chamaco vistió su primer traje de luces el 3 de mayo de 1953, en la plaza de toros de Huelva, donde un mes más tarde, el 4 de junio, debutó con caballos. Al año siguiente, el 7 de marzo de 1954, se presentó en Barcelona, donde fue un ídolo. Tras dos campañas triunfales como novillero tomó la alternativa en Barcelona el 14 de octubre de 1956, de manos de Miguel Báez Litri y con Antonio Ordóñez de testigo. A lo largo de su carrera, Chamaco tuvo numerosas cogidas, la más grave la que sufrió en el vientre el 25 de mayo de 1954 en Córdoba, que le mantuvo varios días en coma.
12/11/2009 EFE. Foto de Chamaco.

Perales vuelve a su época dorada con el disco 'Antología'
El día 17 publicará una edición especial con más de 80 de sus mejores canciones
El cantante José Luis Perales reúne en Antología(EMI) cuatro CD con 84 canciones que recorren su primera y más fructífera etapa artística. Esta edición especial, que cuenta además con un libreto con la letra de todas las canciones y un gran número de fotografías del artista que ha logrado más de cien Discos de Oro y Platino, saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre. Los álbumes recorren una década magnífica de uno de los artistas emblemáticos de la música española desde su primera canción que aparecía en el primer LP (El día que te marches, 1973) hasta la última del último de aquella primera etapa (Mientras duermen los niños, 1984). El cantante publicó más de diez discos en once años que van desde Mis Canciones (1973), El pregón (1974), Para vosotros canto (1975), Por si quieres conocerme (1976), Si... (1977), Como la lluvia fresca (1978), Tiempo de otoño (1979), Nido de águilas (1981), Entre el agua y el fuego (1982), hasta Amaneciendo en ti (1984). Y ¿cómo es él? es una de las canciones definitorias de la carrera de José Luis Perales, que aparece por primera vez en esta Antología junto a Me llamas, Quisiera decir tu nombre, Y te vas, Celos de mi guitarra, Podré olvidar, El amor, Soledades, Si..., Compraré, Así te quiero yo o Un velero llamado Libertad, entre otras. Perales publicó su primer álbum en 1973 con canciones como El día que te marches, Celos de mi guitarra, Ecos de sociedad, Denise o Aquella mujer, dando comienzo así a su carrera como cantante. Como autor, el artista conquense ya se había consagrado hacía tiempo componiendo para Raphael, Miguel Bosé, Rocío Jurado, Massiel, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Vicky Carr, Lola Flores, Basilio o Fórmula V. "En 1973 empecé a alternar mi labor de autor con la de intérprete de la mano de un gran productor, Rafael Trabuchelli, y la vida me ha premiado con algunos éxitos materializados en unos cuantos discos de oro y platino que guardo en algún lugar muy íntimo de mi casa", dice el artista en su web. El artista ha compuesto todos los temas del último disco de la vencedora de la primera edición de Operación Triunfo, Rosa, Propiedad de nadie (Vale Music).
Europa Press / Madrid | Actualizado 08.11.2009

David Bisbal recibe el premio 'Español Universal 2009'
El galardón, que se otorga cada año al español que más ha destacado en EEUU, se le entregó en una gala a la que asistieron más de un centenar de representantes de empresas españolas
El cantante español David Bisbal, que espera iniciar en enero del 2010 una intensa gira por Latinoamérica y EEUU, recibió hoy en Miami el premio 'Español Universal 2009' que otorga la Cámara de Comercio Española-Estadounidense. En una cena de gala celebrada esta noche en Miami, Bisbal y el director del diario El Mundo, Pedro J. Ramírez, recibieron el galardón, mientras que el presidente de la Xunta de Galicia, Alberto Nuñez Feijóo, no pudo viajar a Miami. Bisbal expresó su agradecimiento por recibir tal distinción y el orgullo que supone para él mantener la cultura latina y la de España. "Me siento emocionado y orgulloso de llevar por el mundo las raíces hispanas, que es lo más bonito sobre la tierra", dijo Bisbal al recibir el galardón. El cantante español dijo que al vivir tanto tiempo fuera de España hay cosas especiales de las que se acuerda, como las lentejas que hace su madre. También destacó el propósito de su más reciente trabajo, Sin mirar atrás, compuesto de canciones alegres porque "ya la gente está cansada de escuchar temas tristes" y que encabeza la lista Billboard de los 'Latin Albums' y los 'Latin Pop Albums'. Con Sin mirar atrás, David Bisbal ha expresado que se siente "más motivado que nunca" y apostó por llamar la atención de la gente. Luego de recibir el premio, el cantante interpretó varias estrofas en recuerdo de su Almería natal. El artista, quien destronó a finales de octubre a Shakira en la lista de Latin Songs de Billboard con el romántico tema Esclavo de sus besos y dejó a la cantautora colombiana en el segundo lugar con Loba, destacó que se ha enfocado más en componer, pues así aprende más de la música. El estreno del tema Esclavo de tus besos se produjo en el Madison Square Garden de Nueva York, en el Hollywood Palladium de Los Ángeles y en la Plaza de Cibeles de Madrid; esté último acto en apoyo a la fallida candidatura olímpica madrileña para 2016. El almeriense, de 30 años, es ahora doblemente feliz después de confirmar que él y su novia desde hace cuatro años, la diseñadora de joyas Elena Tablada, esperan un hijo al que desconocen como llamarán. Tablada, quien acompañó al cantante durante el evento, mostró su incipiente maternidad. De todas maneras, entre su próxima paternidad y el éxito de su nueva producción, reconoció que la boda tendrá que esperar de momento, aunque existe la posibilidad de que se casen. Bisbal prevé que el bebé nazca en la próxima primavera. En días pasados, el cantante reveló en su página oficial que sería una niña, y la llamó "princesita". David Bisbal Ferre empezó a darse a conocer en 2001 en la primera edición española del concurso de televisión Operación Triunfo, donde quedó en segundo lugar. El primer trabajo de Bisbal fue Corazón latino (2001), al que siguieron Bulería (2004), Premonición (2006) y, ahora, Sin mirar atrás. Tras la gira española de presentación de su nuevo trabajo, cantará por Latinoamérica, mientras que en primavera volverá a Europa, con visitas a Alemania, Austria y Suecia. El galardón de 'Español Universal 200', que se otorga cada año al español que más ha destacado en EEUU, se le entregó en una gala a la que asistieron más de un centenar de representantes de empresas españolas. El premio lo han recibido el ex presidente del gobierno español José María Aznar, Rodrigo Rato (mientras ocupaba el cargo de director gerente del Fondo Monetario Internacional, FMI), el cantante Julio Iglesias, el jugador de baloncesto de la NBA Pau Gasol, el tenor Plácido Domingo y el actor Antonio Banderas, entre otros.
Efe | Actualizado 07.11.2009. En la foto, David Bisbal, junto a Carlos Herrera, poco después de recoger su galardón. Efe

"Si hubiese sospechado que me iban a dar el Grammy, hubiera hecho lo posible por estar allí"
Niña Pastori se lleva el premio al mejor álbum de flamenco del año por su séptimo disco, titulado 'Esperando verte'
Niña Pastori está "feliz y agradecida" por haber conseguido el premio al Mejor álbum de flamenco del año por su disco Esperando verte en la décima edición de los Grammy Latino. "Para mí ha sido una sorpresa total, no me lo esperaba. Estoy muy contenta. Si hubiese sospechado que me lo podía llevar hubiera intentado por todos los medios estar allí", comenta la artista isleña a través del teléfono. Para ella, este premio es "una recompensa al esfuerzo y al trabajo, y un reconocimiento de la gente que controla la música". Pero asegura que si no se hubiese llevado el galardón, tendría la misma alegría "porque ya el hecho de estar nominada es una satisfacción para mí". Cuenta que ella y su marido Chaboli, autor de algunas de sus canciones y productor del disco, siguieron la gala de entrega de los Grammy Latino la noche del jueves por internet en el estudio de grabación, ya que están colaborando en el próximo disco de Diego del Morao. Chaboli también estaba nominado como mejor productor del año. "Cuando escuché mi nombre me dio un vuelco el corazón. Nos quedamos fríos. Sabes que si estás nominada te lo puedes llevar, pero todo pintaba para Vicente Amigo", expresa Niña Pastori. El disco por el que ha conseguido este premio puso fin a un paréntesis artístico de casi tres años por la maternidad de la artista y se lo dedicó precisamente a su hija Pastora. Por lo que este álbum es especial para ella, pero considera que "todos los trabajos son especiales y todos tienen la recompensa del público, que eso vale más, porque el premio pasa pero lo que importa y lo que sostiene a un artista es tener un público fiel. En otros trabajos no he tenido este premio pero el público siempre ha estado ahí y es lo que más valoro. Pero ha tenido que ser con este disco que está dedicado a mi hija y, por supuesto, va por ella". Chaboli está "encantadísmo" y "emocionado" con el premio que ha ganado el disco producido y compuesto en parte por él. Cuenta que también le dio un vuelco el corazó cuando escuchó el nombre de su mujer en la gala de los Grammy Latino y en ese momento "me dio coraje no haber podido estar allí, pero estoy contentísimo y agradecido". En este premio, Niña Pastori se ha impuesto a artistas de la talla de Vicente Amigo -que colabora en Esperando verte-, Enrique Morente, Miguel Poveda y Carmen Linares. El único español que consiguió un premio en la décima edición de los Grammy Latino, además de la artista isleña, fue Jarabe de Palo por una categoría técnica. A estos galardones estaban nominados una veintena de artistas nacionales. Jarabe de Palo se quedó sin el de Mejor álbum vocal de pop para dúo o grupo (que fue para los mexicanos Reik), pero sí se llevó el premio a la mejor ingeniería de grabación para un álbum por Orquesta reciclando, disco en el que Pau Donés revisa sus grandes éxitos. En esta décima edición se quedó sin Grammy Bunbury, que optaba a la Mejor canción de rock por Hay muy poca gente, un premio que finalmente se llevó el grupo mexicano Jaguares por Entre tus jardines. El zaragozano también aspiraba al Mejor álbum de rock vocal con Hellville de Luxe, lo mismo que Miguel Ríos y su disco Solo o en compañía de otros, pero el Grammy quedó en manos del neoyorquino de origen puertorriqueño Draco Rosa y su Teatro.
P. Hernández/Efe / Cádiz/Las Vegas | Actualizado 07.11.2009. En la foto, Niña Pastori, durante una actuación.

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