El mundo de las letras en Almería llora la muerte de Pilar Quirosa
La escritora, afincada en Almería desde 1969, ha fallecido al mediodía en la Clínica Mediterráneo tras una larga enfermedad
El mundo de las letras llora la muerte de la escritora y poeta Pilar Quirosa-Cheyrouze.   Nacida en Tetuán en 1956,  Quirosa-Cheyrouze ha fallecido al mediodía de hoy en la Clínica Mediterráneo de la capital almeriense donde llevaba una semana ingresada. Quirosa ha sido una luchadora incansable, una mujer que a pesar de la enfermedad siempre mantuvo la ilusión, y se dedicó en cuerpo y alma a la enseñanza y a la escritura. En momentos difíciles siempre mantuvo una sonrisa. Sus amigos y las personas que la quisieron la echaran mucho de menos.  Nacida en Tetuán (Marruecos) el 28 de marzo de 1956 ha residido en Almería desde el año 1969. Era licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada. Especialidad Prehistoria e Historia Antigua y diplomada en Idiomas (Francés e Inglés) por la Escuela de Idiomas, Universidad de Granada.  Ha colaborado asiduamente con los medios de comunicación. Actualmente era articulista del Diario Ideal, sección "Puerta de Purchena". Llevaba adelante la crítica literaria en el diario "Europa Sur" de Algeciras, suplemento literario "La Isla", y Diario Málaga-Costa del Sol, suplemento literario "Papel Literario". Ha colaborado en revistas especializadas, como Foco Sur, sección cultura, Alhucema de Granada, Batarro, Zurcai, Ánfora Nova, Faherja. Miembro del departamento de Arte y Literatura del Instituto de Estudios Almerienses de la Diputación Provincial de Almería.  Miembro de la directiva de la Asociación Andaluza de Críticos Literarios (AACL). Miembro adherido de la Sociedad General de Autores de España (SGAE).  Ha sido Presidenta del Ateneo de Almería. (Años 1999-2003). Fue miembro fundador de SEHAL (Asociación de Estudios Históricos de Almería).  Ha dirigido los cuadernos literarios “Almedina”, de la sección literaria de la Asociación Andaluza Colectivo D. Tebeos.  Ha dirigido la revista “Turismo y Cultura. Almería y sus espacios naturales”, de la Asociación Cultural Recreativa del Parque Natural del Cabo de Gata. Ha coordinado el Aula de Literatura de Roquetas de Mar desde el año 2004.
D.M. 15 Enero, 2019 - Pilar Quirosa ha fallecido al mediodía en la Clínica Mediterráneo / DIARIO DE ALMERÍA

El Teatro Apolo acoge el día 25 ‘Entre flamencos con Josele’ con un gran cartel
Un gran número de artistas rendirán tributo a este gran guitarrista
El Teatro Apolo acoge el 25 de enero a las 21 horas Entre flamencos con Josele, donde actuarán un elenco de artistas flamencos de Almería y la provincia. En el cante estarán Titi Fernández, Rocío Segura, MariÁngeles Fernández, Edu García, Niño de las Cuevas, Ana Mar de Quero, Cristo Heredia y Hércules Heredia. Al baile estarán María La Rabota, Ana Alonso, Inés de Inés y José Tomas. Como guitarristas estarán en este gran homenaje a Josele, los artistas Pedro el Funde, José Bellido, Eduardo Aguilera y Antonio de Quero. A las palmas y jaleos estarán Luis El Moreno, Toni Santiago, José de Joseles, Antonio Torres y Juan Andrés Heredia Amaya. Josele es un guitarrista y cantaor del flamenco barrio almeriense de Pescadería, cuya familia ha dado grandes artistas como El Negrillo, Tomatito o el Maleno. Josele no sólo ha desarrollado su carrera profesional en España, sino que también ha sabido llevar el arte jondo fuera de nuestras fronteras por diferentes países europeos como Alemania, donde además de su cante y su toque ha impartido conferencias. Su semilla y su aportación al flamenco van muchos más allá del ámbito de la docencia de este arte, donde ha alcanzado su máximo desarrollo. Y es que Josele también nos está regalando el compás de su primogénito, uno de los guitarristas más importantes de la nueva generación, Juan José, Niño Josele. Josele es un artista carismático que ha marcado un hito en el mundo de la guitarra en Almería. Hoy alejado de los tablaos y de los escenarios es una persona querida y admirada en su barrio, donde cuenta con orgullo haber actuado con los más grandes. Sin duda, su mejor legado es su hijo el Niño Josele que hoy por hoy es uno de los mejores guitarristas que tiene España y que ya es una figura consagrada del flamenco.
D.M. 07 Enero, 2019 – en la foto Josele junto a Tomatito, dos grandes artistas del flamenco / DIARIO DE ALMERÍA

El Certamen Andrés Segovia rinde tributo al compositor Leo Brouwer
Una veintena de jóvenes se ha inscrito en el concurso, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 14 de enero
El Ayuntamiento de Almuñécar ha anunciado que ya hay casi 20 inscritos en el XXXIV Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia de la ciudad, y cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 14 de enero. El Consistorio ha detallado en un comunicado que el concurso, que se celebrará en el centro cívico de La Herradura, rendirá homenaje al compositor cubano Leo Brouwer y buscará, además de difundir la guitarra, tiene como objetivo “promoción de jóvenes intérpretes”, teniendo como referente al “gran maestro” Andrés Segovia (1893-1987), hijo adoptivo de Almuñécar y La Herradura. Las bases del concurso están recogidas en la web del certamen   www.certamenandressegovia.com/inscripciones En concreto, pueden participar guitarristas de cualquier nacionalidad, siempre que no hayan cumplido los 35 años a fecha de celebración del certamen, ni hayan obtenido el primer premio del mismo en convocatorias anteriores. El certamen tendrá tres pruebas eliminatorias, que tendrán carácter público. El 22 de enero de 2019, a las 13:00 horas, se celebrará en La Herradura el sorteo público para determinar el orden de actuación de los concursantes en todas las pruebas, en las que todas las interpretaciones deberán realizarse de memoria. El primer premio está dotado con 10.000 euros y una guitarra modelo especial de concierto valorada en 5.200 euros, del musicólogo y lutier, Aarón García Ruiz, además de un recital en el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda en su edición de 2019. El segundo premio está dotado con 4.000 euros y una guitarra de concierto modelo especial ‘Andrés Segovia’ valorada en 5.000 euros, del luthier de La Herradura, Stephen Hill, además de un recital en el Castillo herradureño. En cuanto al tercer premio, está dotado de 2.000 euros y un recital en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén. También habrá un premio especial Leo Brouwer dotado con 700 euros, por la mejor interpretación de la obra obligada, así como otro premio de ‘Juventudes Musicales de Almuñécar’, dotado con una bolsa de viaje de hasta 400 euros, para ofrecer un recital en Almuñécar, como estímulo al guitarrista más joven que supere la primera prueba.
G. H.- Granada, 30 Diciembre, 2018 - El portugués Joaquim Santos Simoës ganó la XXXIII edición del certamen / G. H. (Almuñécar)

Muere Moncho, el ‘Rey del Bolero’
El concierto homenaje que tenía lugar en el Auditori el próximo 14 de enero sigue en pie
El popular cantante de boleros catalán Ramon Calabuch Bastida, conocido como Moncho, ha fallecido esta mañana en el Hospital de Mataró (Barcelona), según ha informado la familia. El cantante, de 78 años de edad, estaba ingresado en el citado hospital desde el pasado 25 de diciembre por una parada cardiorrespiratoria. Conocido como El rey del bolero o El gitano del bolero, se trata de uno de los artistas más apreciados de este género tanto en España como en Latinoamérica, concretamente en Cuba. No obstante, en sus inicios cultivó la rumba catalana, rodeándose de grandes como Peret o El Pescaílla y su mujer Lola Flores. Pronto se dio cuenta que lo suyo iba a ser el bolero y se dedicó firmemente a ello durante toda su vida, hasta el punto de convertirse en uno de los máximos exponentes a nivel mundial.  Pese a que se inició en la rumba catalana, pronto se dio cuenta de que lo suyo era el bolero Su primera oferta de trabajo oficial no surgió hasta los 16 años, cuando el conjunto Ramón Evaristo y Orquesta Antillana lo invitaron a cantar con ellos en las fiestas del barrio de Gràcia de la Ciudad Condal, donde se había criado. Durante su carrera grabó nada menos que una treintena de discos. El último, que llegó en 2017, lo tituló Mis queridos boleros, grabado antes de perder una cuerda vocal por un problema de salud. Con él anunció su retirada de los escenarios aunque, ocasionalmente, volvió a subir a los escenarios a cantar en los conciertos de algunos amigos. En los últimos meses, el intérprete había sufrido diversas afecciones hasta que, finalmente, esta semana ha dado su último adiós. Durante su carrera grabó una treintena de discos Su muerte se produce pocos días antes del concierto de homenaje que diversos artistas tenían previsto ofrecerle el próximo 14 de enero en el Auditori de Barcelona. La organización estudia ahora organizar un homenaje póstumo, razón por la que asegura que, por ahora, la gala continúa en pie.
REDACCIÓN, BARCELONA - 28/12/2018

Fallece a los 85 años el ex presidente de la peña Tío José de Paula, Ángel Morán
Perteneció desde su fundación, en los años 80, a la entidad del barrio de Santiago
El ex presidente de la peña Tío José de Paula, Ángel Morán, falleció este jueves en el hospital de Jerez, víctima de un derrame cerebral, a los 85 años. El jerezano padecía desde hace varios años Alzheimer, pero al margen de su enfermedad mantenía un buen estado de salud, de ahí la sorpresa de su fallecimiento. Perteneció desde su fundación, allá por los inicios de los años 80, a la peña del barrio de Santiago, una entidad en la que desempeñó diversos cargos, desde simple socio a relaciones públicas, tesorero y presidente, estando al frente de la misma durante más de una década. Respetado y admirado por todos, Ángel Morán defendió siempre los intereses de su peña, de hecho, bajo su mandato se inauguró, gracias al respaldo municipal, la sede actual en la calle la Merced, justo al lado de la antigua, y contribuyó al desarrollo de propuestas tan significativas como el Curso de Enseñanza de Cante Flamenco. Precisamente la peña Tío José de Paula mostraba ayer su pesar a través de su actual presidente, Joaquín ‘El Zambo’, condolencias que durante toda la tarde se repitieron a través de las redes sociales por parte de amigos, aficionados y algunos artistas. Descanse en Paz.
Jerez, 27 Diciembre, 2018 - Ángel Morán. / MANUEL ARANDA (Jerez)

Raven Wilkinson, talentosa bailarina afroamericana
Miembro del Ballet Russe de Montecarlo y del Ballet Nacional de Holanda, ha fallecido en su casa en Manhattan a los 83 años
La bailarina estadounidense Raven Wilkinson murió el pasado día 17 a los 83 años en su casa de Manhattan. Había nacido en Harlem el 2 de febrero de 1935 y fue la primera bailarina de ballet negra en obtener un contrato en una gran compañía, el Ballet Russe de Montecarlo (agrupación cosmopolita asentada en Estados Unidos y activa entre 1938 y 1962). Su talento, elegancia y discreción la hicieron mantener un discreto segundo plano en muchas ocasiones, pero es innegable su papel simbólico en la historia del ballet. Raven Wilkinson vio Coppélia por el mismo conjunto que luego fue su compañía cuando tenía 5 años y ella misma contó que sus emociones fueron tan fuertes que lloró sin parar durante toda la obra; después vio bailar a Janet Collins y eso definió su vocación. Collins, otra pionera, había pasado también por la experiencia de la audición y la humillación de que le exigieran pintarse la cara de blanco, cosa que no aceptó y derivó su carrera al musical y a Hollywood. La madre de Raven, a partir de los 9 años, la llevó a la clase de ballet del ruso Vecheslav Svoboda, y después estudió con Ludmila Schollar, artista legendaria de San Petersburgo y ligada a los Ballets de Diaghilev. Su entrenamiento se basó en su tesón y sus búsquedas, pues fue rechazada en la School of American Ballet y otras escuelas oficiales por el color de su piel. El Ballet Russe de Montecarlo fue pionero en la inclusión. Primero en entre 1953 y 1955 dio admisión y lugar artístico destacado a varios grupos, como los latinos (Nicholas Magallanes, Lupe Serrano, Alicia Alonso), italoamericanos como Eleonor D’Antuono y artistas procedentes de minorías indias como Rosella Hightower, María Talchief, Yvonne Chouteau y Moscelune Larkin. Menos de un año después, admitió una primera bailarina negra: Raven Wilkinson, que entró con un contrato especial de seis semanas, momento que aprovechó para afianzar su clase y darse a conocer. Ya entonces los directores dijeron a su familia que no debía decir que era negra, aprovechando que su tez era clara. Luego su contrato se afianzó aunque comenzaron los problemas. Una vez en Atlanta no pudo pernoctar con sus compañeras y fue enviada a otro hotel por ser negra. El propietario del hotel la interrogó. Raven no quiso mentir. Poco después en la propia compañía le insinuaron que dejara el ballet clásico y abriera una escuela de danza africana. En Montgomery (Alabama) dos miembros del KKK subieron al escenario gritando: “¿Es verdad que hay una negra aquí?”. Lograron parar la orquesta, pero la función continuó. Aquello colmó su resistencia, y Raven dejó el Ballet Russe de Montecarlo. Su decepción la llevó a ingresar en un convento anglicano en Fon de Lac (Wisconsin) donde estuvo más de ocho meses antes de volver a entrenarse como bailarina. Consciente de su calidad profesional, probó con audiciones en el American Ballet Theatre, el New York City Ballet y el Metropolitan Opera Ballet; en todos fue rechazada. Entonces, tras hacer estudios inconclusos en la Universidad de Columbia, se dedicó a dar conferencias ilustradas con su danza y a pequeños recitales individuales; dio el salto a las islas Bahamas, donde logró dar clases y bailar brevemente. Así la vio en Washington Sylvester Campbell, que la animó a presentarse en el Het National Ballet (Ballet Nacional de Holanda) donde fue admitida enseguida con rango de solista, permaneciendo en Amsterdam entre 1967 y 1974, cuando vuelve a Nueva York y entra en la New York City Opera, primero como bailarina y luego como actriz y ensayadora. Raven Wilkinson no volvió a bailar en ninguna compañía estadounidense de ballet y solamente apareció como invitada en Washington por el Capitol Ballet y junto al también afroamericano Campbell. Ellos bailaron Festival de las flores en Genzano, y en la función estaba como espectadora Virginia Johnson, después primera bailarina del Harlem Ballet, que comentó hace unos días a The New York Times: “Ella era exquisita. Fue la primera bailarina negra que vi hacer ballet académico”. Wilkinson siempre rechazó que se la tratara con excepcionalidad o ser considerada una pionera. Amaba el ballet, luchaba por ello y por bailar, y por eso su repertorio fue amplio. En 2015 Raven Wilkinson se convirtió en mentora de Misty Copeland, la primera bailarina negra en alcanzar el rango de principal en el American Ballet. Cuando Misty estrenó Lago de los cisnes, Raven le entregó las flores al final de la función. Copeland ha escrito un libro, Firebird, inspirado en la vida de Wilkinson
ROGER SALAS - 23 DIC 2018 - La bailarina Raven Wilkinson.

'Flamenco Viene del Sur' regresa con 156 artistas de primer nivel
Jóvenes como Kiki Morente y veteranos como José de la Tomasa participan en la nueva edición del ciclo que promueve la Consejería de Cultura
Acaba de presentarse el ciclo Flamenco Viene del Sur, que reúne a 156 artistas que actuarán en 28 funciones entre las ciudades de Sevilla, Málaga y Granada en 2019. La edición de este año está marcada por un importante relevo generacional con la presencia de El Boleco, Manuel de la Tomasa, José del Tomate, y Kiki Morente.  El ciclo, como ha recordado la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco, cumple este año 22 ediciones y consolida su programa dedicado al público infantil en Málaga, en su tercer año de celebración. También se potencia la colaboración con la Fundación Cristina Heeren para la programación de la Gala de Ganadores del Concurso Talento Flamenco. Este año, como novedad, se ha incluido en la programación de Granada el espectáculo de flamenco inclusivo Sueños reales de cuerpos posibles de la Compañía José Galán, que contará con la participación de diversos colectivos y asociaciones. Esta edición de Flamenco Viene del Sur comenzará el 11 de febrero en Granada y culminará el 14 de mayo en Sevilla. En noviembre se celebrará el ciclo didáctico en el Teatro Cánovas de Málaga. En 2019 subirán a los escenarios, entre otros, Gabriel de la Tomasa, Manuel de la Tomasa, José del Tomate, Jesús Fernández, Kiki Morente, El Boleco, Israel Fernández, Gema Moneo, Anabel Moreno, María Moreno, Pura de Pura, La Yiya, Alicia Morales y Belén López. Además de artistas de la talla de Ángeles Gabaldón, Gema Caballero, Marta Robles, Pedro Sierra, Eduardo Guerrero, Mayte Martín, Rocío Márquez, José de la Tomasa, Aurora Vargas, Manuel Liñán y Diego del Morao. En Sevilla, el próximo 12 de febrero en el Teatro Central estará el espectáculo Genes-trilogía con José de la Tomasa, su hijo Gabriel, y su nieto Manuel. En febrero, tendrá lugar la presentación del primer trabajo de José del Tomate, hijo de Tomatito y el espectáculo Puntos inacabados de Jesús Fernández. En marzo, actuarán Aurora Vargas y Alba Heredia, el nuevo trabajo de Niño de Pura y Baile de autor del Premio Nacional de Danza Manuel Liñán, así como la presentación de Israel Fernández. En abril, se subirá al escenario Gema Moneo y se presentará el primer trabajo de Kiki Morente, hijo del gran Enrique Morente. Por último, en mayo se celebrará la Gala de Ganadores del Concurso Talento Flamenco que cuenta con la colaboración de la Fundación Cristina Heeren. Los precios para ver Flamenco Viene del Sur en el Teatro Central serán de 20 euros, que se rebajará con la adquisición del abono habitual o la presentación del carnet de estudiante, tercera edad o desempleado; en el Teatro Alhambra la tarifa general será de 18 euros, contando con los mismos descuentos; y en el Teatro Cánovas, el precio único es de 5 euros la entrada (3 euros en venta anticipada), siempre que el pago se realice con 15 días de antelación al día de la representación.
Sevilla, 20 Diciembre, 2018 - Kiki Morente, durante un concierto. / ÁLEX CÁMARA

Fallece Chiquetete a los 70 años
El cantante no pudo superar los problemas coronarios que padecía.
El cantante Antonio Cortés Pantoja, Chiquetete falleció la madrugada de este domingo de un ataque al corazón. Sus restos serán trasladados a lo largo de la mañana al Tanatorio S-30 de Sevilla. Desde Idarte Producciones han explicado que el cantante se encontraba hospitalizado en la Clínica de Fátima de Sevilla por una operación de cadera que se ha complicado, y ha fallecido finalmente por un ataque al corazón. Antonio José Cortés Pantoja, hijo de Manuela Pantoja Cortés, nació en Algeciras (Cádiz), aunque pronto su familia mudó su residencia a Sevilla cuando contaba con ocho años. Con 12 años se inició en el mundo artístico formando parte del conjunto Los algecireños (posteriormente llamado Los Gitanillos del Tardón), junto a Manuel Molina Jiménez y Manolo Domínguez El Rubio. En ese momento adoptó el nombre artístico de su tío materno, y padre de la también artista Isabel Pantoja, Juan Pantoja Cortés, que había formado un trío flamenco llamado Trío de los gaditanos junto a Florencio Ruiz Lara y Manuel Molina El Encajero y que, a su vez, había tomado el nombre artístico de su padre Pipoño de Jerez, posteriormente conocido como El chiquetete de Jerez, debido a que una vecina de la localidad y natural de Alicante comenzó a llamarle xiquet (niño). Alternando su carrera con el trío con actuaciones en diferentes festivales, en 1976 obtuvo el Premio Mairena del Alcor. Tras ello inició su carrera en solitario con la grabación del LP Triana despierta junto a Paco Cepero y Enrique de Melchor. Durante unos años continuó como cantaor flamenco hasta que en 1980 con su LP Altozano, da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca. El segundo LP de esta etapa, Tú y yo, de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos o soleares. En 1988 lanzó Sevilla sin tu amor, que contenía uno de sus mayores éxitos: la sevillana A la Puerta de Toledo. Un año más tarde publicó Canalla, con temas compuestos por Juan Pardo. En 2004 publicó Como la marea, bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés. Este hijo, junto con el mayor, Antonio, y una hija, Rocío, son los tres habidos en su matrimonio con su primera esposa, la bailaora Amparo Cazalla Mora.
16 Diciembre, 2018 - Antonio cortés Pantoja, 'Chiquetete'. / BELÉN VARGAS

La intérprete Pasión Vega actuará en el Gran Teatro Falla el próximo 12 de abril
La actuación de la artista y los conciertos de Ruibal y Vanesa Martin, son las citas que han trascendido de las próximas temporadas en el coliseo gaditano
Aunque en unas semanas se darán a conocer las propuestas que integran la próxima temporada estable del Gran Teatro Falla, ya han trascendido algunos de los nombres que forman parte de la nueva programación. El último, el de Pasión Vega, que estará en el coliseo gaditano el próximo 12 de abril. La artista que reside desde hace muchos años en nuestra ciudad regresará así a su querido Gran Teatro Falla donde hizo su última aparición en septiembre de 2016, durante una de las últimas citas de su anterior trabajo, Pasión por Cano. Sin embargo, 40 Quilates, el último trabajo de la exquisita intérprete que se publicó en noviembre del año pasado aun no se había puesto de largo en la ciudad por lo que, es de presumir, que la cita del día 12 será la escogida por Vega para presentar este trabajo a sus paisanos. Con 40 Quilates, séptimo disco de temas inéditos de Pasión Vega, la artista celebraba sus 25 años de carrera musical. De hecho, este pasado sábado en el teatro de Roquetas de Mar, la artista recibió un regalo especial por esta efemérides, una butaca de honor en este coliseo. Además del concierto de Pasión Vega en abril, la próxima temporada de actuaciones en el Gran Teatro Falla también contará con el portuense Javier Ruibal que presentará su último disco, Paraísos mejores, el día 31 de mayo. Ruibal llegará con fuerzas renovadas tras tener que suspender su actuación de la pasada semana en el Festival de Música Española de Cádiz con la Totem Ensemble por afonía. Otra de las citas más esperadas es la de la malagueña Vanesa Martín aunque, eso sí, habrá que esperar a la siguiente temporada de teatro, a la de otoño-invierno 2019 pues la cantautora estará en el Falla los días 4, 5 y 6 de octubre.
TAMARA GARCÍA - Cádiz, 05 Diciembre, 2018 - La artista Pasión Vega

Río Martín
Río Martín (en bereber, Martil; en francés, Martile) es una localidad de Marruecos situada en la desembocadura del río del mismo nombre, a unos 10 km al noreste de Tetuán, en la región de Tánger-Tetuán-Alhucemas.
Historia. El río fue navegable en la Antigüedad hasta la colonia romana de Tamuda, situada frente a la actual ciudad de Tetuán. Posteriormente, y hasta el siglo xviii, Martil fue el principal puerto de Marruecos en el Mediterráneo, base de la actividad corsaria y del comercio con diferentes puertos extranjeros. El corso fue la causa de que el rey Enrique III de Reino de Castilla mandara una escuadra que destruyó el puerto y la ciudad de Tetuán en el siglo xv. Martil entró en decadencia con el crecimiento del puerto de Tánger, quedándose como puerto pesquero fundamentalmente. En 1860, tropas españolas tomaron el llamado Fuerte Martil, construcción defensiva que protegía la entrada del río, como paso previo a la toma de Tetuán. Durante el Protectorado Español en Marruecos, en Martil se estableció una guarnición militar permanente (1912) en cuyo entorno surgió una población de recreo para los habitantes de Tetuán, sobre todo los colonos y militares españoles. En 1913 se inauguró la línea férrea Martil-Tetuán, que hacía seis viajes diarios, transportando entre otras cosas pescado. En 1914 se diseñó la ciudad moderna, con un trazado en cuadrícula, una mezquita principal y una iglesia. Posteriormente se mejoró el diseño con una gran plaza circular y varios chalets de veraneo, y se acometieron también pequeñas reformas en el puerto. En 1935 Martil tiene su propia junta municipal, dependiente del Ayuntamiento de Tetuán. En la década de 1940 el pueblo crece siguiendo la línea de playa, creándose nuevas casas, paseo marítimo, centro comercial e instalaciones de recreo. En 1946 se construye la iglesia de la Inmaculada Concepción, de estilo barroco latinoamericano, hoy convertida en biblioteca universitaria. Tras la independencia de Marruecos en 1956, Martil mantiene su carácter de lugar de recreo para los habitantes de Tetuán, especializándose en el turismo marroquí de clase media, lo que ha multiplicado la construcción de chalets, instalaciones playeras, plazas de hotel y cámping, etc., haciendo crecer rápidamente la ciudad, que es una comuna urbana dependiente de Tetuán. Se convierte además en ciudad universitaria gracias a la construcción en las proximidades de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Abd al-Malik al-Saadi, además de la Facultad de Derecho a principios del siglo xxi. En la carretera que une Martil con Tetuán se construye también un polígono industrial dedicado fundamentalmente a la industria de la pesca y la cerámica, y a lo largo de esa misma carretera se encuentra también el pequeño aeropuerto de Tetuán. dibujo «Fuerte Martin». Grabado de Vilaplana de dibujo de Ruiz (Álbum de la guerra de África, 1860)

“José Cepero hizo historia en el flamenco de su generación”
Antonio Conde ahonda en la figura del cantaor jerezano con una conferencia de gran rigurosidad
Un excelso análisis de la figura de José López-Cepero García, conocido artísticamente como José Cepero, fue ayer el argumento fundamental de la segunda de las conferencias del ciclo ‘Flamenco e Investigación’, celebrado en la tarde de ayer en la sede de la Real Academia de San Dionisio. De la mano del Doctor en Didáctica de la Lengua y Literatura y Filología Integradas, Antonio Conde González-Carrascosa, la ponencia que abordó exactamente la temática: ‘Cante y poesía en el imaginario flamenco de José Cepero’. El escritor granadino, que obtuvo el pasado año el Premio Internacional de Investigación Ciudad de Jerez, fue presentado previamente por JuanSalido para, acto seguido, introducirse de lleno en la figura de uno de los artistas “de mayor influencia, tanto para los cantaores de su tiempo como para los actuales”. Conde, muy metódico y riguroso durante su intervención, ahondó en primer lugar en la vida del jerezano, de difícil estudio, ya que “por su carácter reservado, se encargó de que no se supiera nada de él”. No obstante, fue ofreciendo apuntes a lo largo de un hilo cronológico, alguno de calado artístico, como su paso y poder en el tablao Villa Rosa en Madrid, su amistad con Chacón o su importante aporte en la creación del Sindicato de Artistas Flamencos, y otros de su vida, como su ‘segundo matrimonio’ o la muerte de su madre. Además de interesantes datos históricos, se acercó a la faceta literaria de José Cepero, en concreto, a las motivaciones que le llevaron a la creación de letras (“la mayoría relacionadas con la naturaleza y el amor que tenía a su madre”), y al hecho de ser un compositor relevante “a pesar de que en muchas ocasiones sus letras las registraba otros porque se las vendía”, aludiendo a Ortiz de Villajo y Jofre de Villegas.En este sentido, se refirió también a la estructura de sus composiciones, “la mayoría quintillas” y las composiciones creadas para artistas coetáneos como “Manuel Vallejo,Guerrita o Paco Mazaco”. Del cantaor jerezano también destacó su amplia discografía, deteniéndose en la “gama estilística de cantes”, y en especial en el fandango, “con una estructura melódica propia”. El ponente cerró su conferencia poniendo en valor el legado y las influencias y la dimensión que José Cepero ejerció a los artistas de su tiempo “más de cincuenta grabaron sus cosas, entre ellos Juan Mojama o Isabelita de Jerez”. Asimismo, se detuvo en el legado a los artistas jerezanos, desde “ManuelAgujetas a Jesús Méndez, o el mismo Salmonete, uno de los cantaores que mejor han interpretado sus fandangos”.
FRAN PEREIRA - Jerez, 05 Diciembre, 2018 - Antonio Conde, durante su conferencia en la Real Academia de San Dionisio / MANUEL ARANDA