Rafael de León, poeta de la canción andaluza
La Academia, hoy
HAY en el siglo XX español tres poetas dotados de grandes cualidades, que dejan a un lado lo que pudiéramos llamar "poesía seria", la sacrifican, en pro de una poesía destinada a la canción, andaluza o española, como queramos adjetivarla. Me refiero a Rafael de León y Xandro Valerio, andaluces. Y a José Antonio Ochaita, castellano de Jadraque. Los tres van a escribir también esa que acabo de llamar "poesía seria", pero que en todo caso va a quedar velada por la otra, la popular, la que luego estará en boca de todos. Pero la fecha redonda del centenario de su nacimiento (1908), ha traído el nombre de uno de ellos, Rafael de León, al primer plano de la actualidad literaria y artística; porque han sido muy numerosas las conmemoraciones que se le han dedicado por escrito, en prensa y revistas, así como en conferencias, impartidas por seguidores y estudiosos en diversos lugares de nuestra geografía. La que yo voy a pronunciar hoy, en la sede de la Real Academia de San Dionisio, no es la primera que brindo a su memoria. Con todo merecimiento. Porque la labor que el poeta sevillano realizase, junto con el jerezano Antonio Quintero y con el maestro Quiroga, marcó un hito en el ámbito de la canción andaluza, dejando tras de si una huella imperecedera, una herencia que, desaparecidas esas voces señeras que van desde doña Concha Piquer a Rocío Jurado, sigue tomando sitio en el arte de las nuevas generaciones. El aristócrata que iba para abogado, lo abandonó todo para consagrarse a lo que en verdad era su vocación y su destino: el poema, la letra de esas canciones que la música de Quiroga plasmó de forma magistral. Analistas de su obra la han dividido en cuatro grandes apartados: canciones de los años 30, 40, 50 y del 60 al 80, a cuyo desarrollo hay que incorporar el crecimiento de un cine que se hacía sonoro (decía él en una de sus composiciones "El cine era mudo desde que nació / y nunca pensóse que pudiera hablar") y en el que ese trío jugó asimismo un papel trascendente. En esas cuatro épocas que menciono, hay canciones que con sólo anotar su título dan fe de su relevancia y su condición perdurable. Digo, v.g., "María de la O", "Triniá", "Ojos verdes", "Doña Sol", (Quiroga confesó, años después, que esta era su canción preferida), "Y sin embargo te quiero", "La niña de la estación", "Almudena", "Dime que me quieres", "Yo soy esa", "Tengo miedo", etc. Antonio Burgos le ha llamado en las páginas de ABC "el mejor poeta popular de España". Evocarlo ahora, con la fuerza -no la blandura- de su verso (él dijo "Mi verso es como un toro colorado y terrible / que no aguanta ni el hierro de la ganadería") es de entera justicia. Rafael de León y Arias de Saavedra, Marqués del Valle de la Reina y Conde de Gómara, falleció en Madrid, en su domicilio de la calle Máiquez, 12, el día 9 de diciembre de 1982, cuando estaba próximo a cumplir los setenta y cinco años. El mundo de habla española le sigue cantando. Y oyendo.
Carlos Murciano González, | Actualizado 18.11.2008

Los textos de Fernando Quiñones continúan vivos
La obra de Fernando Quiñones sigue viva en Cádiz. Basta con dar un paseo por las librerías de la Bahía o preguntar en las bibliotecas para comprobar que sus textos no han caído en el olvido. Sus paisanos y también foráneos los siguen solicitando. "Siempre tenemos libros de Quiñones, los vamos reponiendo porque se siguen vendiendo", comenta Javier Castro, de la librería Jaime de Cádiz. Sus palabras las repiten el resto de libreros de la ciudad. Tanto en Quorum como en Q y Q, y en Manuel de Falla aseguran que siempre procuran tener todas las obras que hay en el mercado de Quiñones. La librería Manuel de Falla posee incluso un expositor dedicado al escritor, con su foto y un texto del autor dedicado a la Caleta. "Cuidamos mucho la obra de Quiñones porque teníamos muy buena relación con él. Cuando venía a Cádiz, ésta era una de sus segundas casas. Aquí se encontraba con la gente, hacía todas sus presentaciones de libros y firmaba ejemplares. Cuando falleció, estábamos preparando la presentación de su última novela, La visita", recuerda Juan Manuel Fernández, quien comenta que todavía conserva ejemplares de la primera edición de 1983 de La canción del pirata -la librería compró 6.600- y los vende al mismo precio que Quiñones quiso venderlo: 495 pesetas, hoy 2,98 euros. "Seguiremos vendiendo a ese precio hasta el último, porque quiero respetar la decisión de una persona a la que le tenía gran cariño". Tanto en las librerías de Cádiz como en las del resto de la Bahía, los libros más vendidos son La canción del pirata y Las Mil noches de Hortensia Romero. Quizás porque son sus novelas más conocidas por haber sido finalistas del Premio Planeta o quizás porque Alianza las reeditó hace unos años en edición de bolsillo, más económica para los lectores. También son las más recomendadas por los libreros. "Sobre todo cuando viene gente de fuera interesándose por autores de la zona", expresa uno de los dependientes de la librería Zorba de El Puerto. Juan Manuel Fernández, propietario de Manuel de Falla, cuenta que de todos los libros que ha recomendado en sus casi 36 años de profesión, del que más veces ha recibido cartas, postales, correos electrónicos o llamadas de teléfono para agradecer su recomendación ha sido La canción del pirata. Para el responsable de la librería García Bozano de San Fernando, "en las librerías siembre debe haber libros de Quiñones por ser un autor de aquí". Él suele cumplirlo y, de vez en cuando, entre las novedades y best sellers, pone en el escaparate alguna obra del escritor gaditano. "Cada vez que lo hemos hecho, se vende ese libro", asegura. En las bibliotecas de la Bahía, La canción del pirata y Las Mil noches de Hortensia Romero también son las obras más solicitadas de Fernando Quiñones. La de Chiclana -ciudad natal del escritor- y las dos públicas de Cádiz son las que mayor número de libros de este autor poseen. En parte, gracias a la labor de la Fundación Fernando Quiñones, que tiene entre sus objetivos la difusión de la obra de su titular, y ha trabajado para la reedición de algunos de sus textos y la obtención de ejemplares para donarlos a estos centros y a los institutos de la Bahía. De hecho, gracias a la Fundación, la Biblioteca Pública Provincial de la capital está cumpliendo su objetivo de completar la bibliografía de Quiñones.
Pilar Hernández Mateo / Cádiz | Actualizado 17.11.2008. En la foto, Expositor dedicado a la obra de Fernando Quiñones en la librería Manuel de Falla de Cádiz.

La noche de Juanes y Habichuela
El cantante colombiano Juanes se convirtió en el gran triunfador de la novena edición de los Grammy Latino celebrados en la madrugada del viernes en el Toyota Center de Houston, al llevarse cinco de los premios en las categorías más importantes: Mejor Álbum Vocal Pop Masculino y Mejor Álbum del Año por La vida es un ratico y Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Vídeo Musical Versión Corta por Me enamora. Junto a Juanes, la noche también tuvo un marcado acento granadino ya que Juan Habichuela, uno de los mejores exponentes del género, se hizo con el ansiado gramófono de oro al Mejor Álbum Flamenco -al que también aspiraban Diego Amador, Esperanza Fernández, Lole y hasta el mismísimo Camarón de la Isla- por su disco Una guitarra en Granada. Habichuela no fue el único triunfador nacional, ya que el tenor Plácido Domingo se alzó con el Grammy al Mejor Álbum de Música Clásica por su trabajo en Pasión Española. Y es que la representación española era tan variada en géneros como toda la gala de los Grammy Latinos, donde la mayoría tuvo que conformarse sólo con la nominación aunque pudieron disfrutar de canto espontáneo a capella de Concha Buika, que interpretó unas estrofas de la ranchera Volver, volver con su son flamenco. Los nuevos cinco Grammys de Juanes se suman a los doce ya obtenidos anteriormente por el artista, considerado por la revista Time como una de 100 las personas más influyentes del mundo. El grupo mexicano Café Tacvba, que partía como gran favorito en la gala con seis nominaciones, acabó llevándose dos premios: el de Mejor Canción Alternativa por Volver a comenzar y el de Mejor Canción de Rock por Esta vez. Uno de los momentos más destacados de la noche fue el homenaje dado a la cantante cubana Gloria Estefan, elegida Persona del Año 2008. Antes de recibir el galardón, Estefan salió al escenario para interpretar sus dos populares canciones Mi tierra y Oye mi canto, para luego unirse a la actuación Carlos Santana y José Feliciano, lo que se convirtió en uno de los momentos más vibrantes de la noche.
Agencias / Nueva York | Actualizado 15.11.2008. en la foto,  Hasta cinco veces tuvo que salir Juanes al escenario para recoger los cinco premios Grammys Latinos.

Nueve artistas pasearán la copla por la provincia en el centenario de Miguel de Molina
La copla vive una segunda (o tercera, o cuarta) juventud.
El programa de Canal Sur 'Se llama copla' ha revitalizado el público interesado en el cancionero sentimental andaluz y ese interés creciente se traslada al aforo de los recitales. Buena cuenta de ello pueden dar en la Diputación Provincial, que desde 2005 organiza el ciclo 'Copla en directo', con el que pasea este repertorio por diferentes puntos de la provincia. En esta ocasión, el evento presentado ayer por la diputada de Cultura Susana Radío quiere enmarcarse en los actos de celebración del centenario del nacimiento de Miguel de Molina. De este modo, nueve artistas llevarán su voz a otras tantas localidades malagueñas. El ciclo, coordinado por Rafael Acejo, comienza mañana en Campillos y finalizará en Álora el próximo 19 de diciembre. Entre ambas fechas, pasará por Villanueva de Algaidas (16 de noviembre), Ronda (18), Periana (22), Benalmádena (28), Pizarra (8 de diciembre), Málaga capital (11), Mijas (12) y Alhaurín de la Torre (18). Tal y como explicó ayer la institución provincial, en cada actuación participarán tres cantantes, si bien la gala prevista en la sede de la Diputación el 11 de diciembre está programada la intervención de los nueve participantes en el ciclo: Eva Román, Celia, Rosa Palomo, Lorena, Juanma Jerez, Raquel Framit, Javier Tapia, Macarena y Alicia Fernández
SUR.es  14-11-2008

La Diputación inicia una nueva edición de 'La copla en directo'
Nueve artistas participarán en la gira por la provincia, dedicada a Miguel de Molina
La Diputación de Málaga pone en marcha de nuevo el ciclo La copla en directo, en el que participarán un total de nueve artistas malagueños, que realizarán una gira por nueve pueblos de la provincia de Málaga. Este año el ciclo está dedicado a Miguel de Molina para conmemorar el centenario del nacimiento de este artista malagueño. En esta gira, que comienza el próximo sábado 15 en Campillos y acabará el 19 de diciembre en Álora, participarán Eva Román, Celia, Rosa Palomo, Lorena, Juanma Jerez, Raquel Framit, Javier Tapia, Macarena y Alicia Fernández. Todos ellos estarán acompañados en directo por la Orquesta de Guillermo Carretero. Para la diputada de Cultura y Educación, Susana Radío la celebración de este ciclo se debe a que el género de la copla, "lejos de estar olvidado, está viviendo en los últimos tiempos un considerable renacimiento y reconocimiento, con la aparición de nuevos artistas y un público cada vez más joven". "Ya no es la copla un género reservado a los mayores como lo fue en otros tiempos, sino que son muchos jóvenes los que se acercan a ella, tanto como intérpretes como público", afirmó la diputada. Esta gira tendrá su momento culmen en una gala el 11 de diciembre en el Auditorio de la nueva sede de la Diputación de Málaga (calle Pacífico) en la que participarán todos los artistas. Las actuaciones -en grupos de tres intérpretes- tendrán lugar en Campillos, Villanueva de Algaidas, Ronda, Periana, Benalmádena, Pizarra, Mijas, Álora y Alhaurín de la Torre.
Redacción / Málaga | Actualizado 14.11.2008

Plácido Domingo dará su primer concierto en Costa Rica
El tenor español Plácido Domingo llegó ayer a San José de Costa Rica para ofrecer el viernes su primer concierto en Centroamérica, un evento que ha despertado mucha expectación. El "mejor tenor de todos los tiempos", aterrizó en un jet privado a las 04.30 hora local tras viajar desde Washington en compañía de su hijo y representante, Alvaro Domingo. Plácido Domingo manifestó a la prensa local sentirse "encantado de estar en un país nuevo", antes de salir, en un coche blindado, rumbo al hotel donde se hospeda, al oeste de San José. El tenor cenó con el presidente costarricense, Oscar Arias, en su residencia oficial. Para hoy, se prevé que el tenor ocupe su día en ensayos y el viernes ofrecerá su esperado concierto, en el que incluirá tanto temas líricos como populares y sus famosas zarzuelas para deleitar a unas 20.000 personas. El artista cantará en el escenario del estadio Ricardo Saprissa acompañado por la soprano puertorriqueña Ana María Martínez y 65 músicos costarricenses, dirigidos por el estadounidense Eugene Kohn.
13/11/2008 EFE

Los Reyes inauguran en Tokio una muestra sobre Federico García Lorca
La apertura de la exposición fue uno de los principales actos en la inauguración del Instituto Cervantes en Japón, el mayor de todos los institutos en el mundo
Los Reyes de España inauguraron ayer en Tokio el mayor centro del Instituto Cervantes del mundo y lo hicieron, precisamente, con la exposición Poeta en Tokio sobre Federico García Lorca, autor que también da nombre a la biblioteca del centro. A la inauguración de la muestra asistieron la sobrina del poeta asesinado, Laura García-Lorca; el director de gabinete de los Institutos Cervantes, Manuel Rico; el estudioso Andrés Soria y el académico japonés Norio Shimizu, un grupo de expertos que después mantuvo una mesa redonda sobre la vida y obra del artista granadino. Precisamente es García Lorca quien da nombre a la biblioteca del centro, que cuenta con más de 8.000 volúmenes, que irán aumentando hasta los 40.000 previstos, y que dispone de una sección especializada en el poeta granadino. Laura García-Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca, se mostró emocionada tras inaugurar la exposición, que acoge doce dibujos y fotografías originales del poeta, además de manuscritos y primeras ediciones de algunas de sus obras. Según explicó la sobrina del autor, "el corazón de la labor" de su fundación, creada en 1982 por una hermana del artista, Isabel García Lorca, reside en la "preservación y diferenciación de la obra" de autor granadino. Laura García-Lorca dijo que su tío no era "sólo un dramaturgo", ya que "también jugó con la música o el dibujo, a los que daba tanta importancia como a la poesía". Según dijo Manuel Rico, si el poeta granadino hubiera vivido hoy habría escrito Poeta en Tokio, "fascinado por la ciudad más moderna del mundo". El escritor gallego y director de gabinete de los Institutos Cervantes añadió que Lorca viajó a Tokio "en sus libros y traducciones, en su sobrina y en dos especialistas sobre su obra: Andrés Soria y Norio Shimizu". En cuanto a la conexión de Lorca con Japón, Soria destacó el interés del artista por la poesía japonesa o hai-kais o haikus, mientras que Shimizu relató parte de las vivencias en Granada del japonés Koichi Nakayama, amigo de Lorca y Manuel de Falla, entre otros. El recién inaugurado Instituto Cervantes de Tokio cuenta ya con dos mil alumnos y quiere servir de plataforma para la difusión de la lengua y cultura españolas en Asia y el Pacífico. Antes de comenzar la ceremonia del centro, se guardó un minuto de silencio en memoria de los dos militares españoles muertos hace dos días en Afganistán en un atentado suicida. Don Juan Carlos y Doña Sofía visitaron el Cervantes acompañados por la princesa japonesa Takamado, encargada de la agenda de la cultura española; por la ministra de Ciencia e Innovacción, Cristina Garmendia, por la directora de la institución, Carmen Caffarel, y por representantes del Gobierno japonés. Don Juan Carlos recordó en la inauguración que cerca de 500 millones de personas hablan español, "una lengua que se ha convertido en el segundo idioma de comunicación internacional" con un creciente peso "en los ámbitos político, económico y comercial". Dijo también el Rey que el número de estudiantes de español en Japón -más de 400.000- es el "mejor indicador del interés mutuo por conocernos mejor", impulsado por los hispanistas de este país, y que el Cervantes de Tokio confirma su voluntad de expansión en Asia y el Pacífico "verdadero mar de encuentro con las tierras americanas donde se habla" el castellano. Los Reyes recorrieron el centro de ocho pisos, que tiene 4.300 metros cuadrados y que cuenta con 18 aulas, una multimedia, dos salas de exposiciones, una biblioteca, una librería en español y un auditorio-salón de actos para 160 personas. Don Juan Carlos y Doña Sofía descubrieron una placa conmemorativa y visitaron la exposición Andalucía-Tokio-Andalucía: cuatro visiones del arte emergente andaluz. Se trata de una muestra de 12 cortometrajes realizados por 10 creadores jóvenes andaluces con trayectorias aún no consolidadas, diseñada por la Consejería de Cultura Andaluz, dentro del programa Iniciarte. Está organizado por la Dirección General de Museos y Arte Emergente de la Consejería de Cultura, la Junta de Andalucía y el Instituto Cervantes. El programa incluye las películas Dromos, de Teté Álvarez Dromos; The loser, de Manolo Bautista; Moribundia: sangre sabia y The toro's revenge, de Manuela Cañas; ¿Quién eres?, de Nuria Carrasco; Angus del V06 y New body V01E, de José Carlos Casado; El hombre invisible, de Daniel Cuberta; Serie danza. Primer port de bras, de Violeta Iriberri; Citizen, de Juan Carlos Robles y Ventana de socorro, de Miguel Ángel Tornero. A su llegada al Cervantes, un grupo de escolares japoneses del Colegio Banjo obsequió a los Reyes con dos canciones: La Tarara, en español, y Shukura ("Cuando los cerezos florecen en primavera"), en su lengua. Con motivo de la inauguración se han organizado una serie de actos en el que participan la bailaora María Pagés, la sobrina del poeta Laura García Lorca y la restauradora Carme Ruscalleda, que también estuvieron en la inauguración. Los Reyes terminaron su tercer día de visita de Estado con una cena en honor de los emperadores Akihito y Michiko en el Palacio Meiji Kinen-Kan y hoy se trasladarán a la ciudad de Tsukuba, donde visitarán la Agencia de Exploración Espacial de Japón y la Universidad. Entre las actividades que el Instituto Cervantes tiene pensado realizar se encuentran la exhibición e itinerancia de exposiciones sobre flamenco por las distintas sedes del Cervantes, así como la organización de clases magistrales de iniciación o perfeccionamiento de cante, toque y baile flamenco. También se estudia la posibilidad de instalar en los centros más importantes los Puntos de Información Flamencos (PIF), que permiten el acceso a través de la red a los fondos documentales y audiovisuales que alberga el Centro Andaluz de Flamenco de la Junta de Andalucía destinado a difundir el flamenco por todo el mundo.
Redacción/Agecias/tokyo | Actualizado 12.11.2008. en la foto, Los Reyes descubren la placa inaugural.

Serrat desnuda su carrera publicando su cancionero y una autobiografía
Entre las rarezas hay cinco portadas diferentes del 'La, la, la' y fotos personales
MADRID.- "Nací a finales de 1943 en Barcelona de padre catalán y madre aragonesa. Soy lo que en Cataluña se conoce como un charnego, un mestizo que, en mi caso, no heredó ni la prudencia del 'seny' catalán ni la reciedumbre aragonesa, pero que de manera natural se educó en la comprensión de la diversidad y la tolerancia de lo distinto", confiesa Joan Manuel Serrat, que a lo largo de las más de 550 paginas de 'Algo Personal' desnuda su carrera. 'Penélope', 'Paraules d'amor', 'Aquellas pequeñas cosas', 'Para la libertad' o 'Mediterráneo' son algunas de las canciones escritas por Serrat y que aparecen reunidas en su cancionero oficial, para el que el 'Nen del Poble Sec' ha escrito una breve autobiografía. En él se ofrecen fotos y documentos inéditos de su archivo personal, que está de gira por América. Más de 400 canciones ha compuesto en 44 años de carrera, y ahora las presenta en formato cancionero y de forma cronológica entre 1965 y 2006 en este libro, que publica en dos formatos la editorial Temas de Hoy, uno de ellos, la edición especial, incluye fotos y carteles del artista. Serrat, que aprendió a escribir en la calle, confiesa: "pronto me enteré de que éramos de los que perdieron la guerra, como la mayor parte de la gente de mi calle. Una guerra que dejó huérfana a mi madre, inconsolable a mi padre y llenó la casa de fantasmas que nos persiguieron toda la vida". Con más de 30 álbumes en su discografía, Serrat recuerda que su primer concierto fue en Esplugues de Llobregat, en mayo de 1965, "compartiendo escenario con Joan Ramón Bonet y Remei Margarit, subíamos juntos al tablado. Cada quien con su silla y sus canciones. Primero uno, luego el otro. Era como cantar en el salón de casa, para una reunión de amigos. Parecería poco profesional, pero tenía su encanto". En el libro se recopilan cómics y viñetas que hacen referencia al cantautor y sus conciertos, creados autores como Forges, Quino o Anoro; entre las rarezas que se recopilan hay cinco portadas diferentes del single 'La, la, la', editadas en Francia, Suecia y Alemania, así como la se publicó del LP 'La Paloma' en Rusia. Entre las fotos de 'Algo personal', que sale la próxima semana a la venta, figura una del cantante vestido de Rey Mago con un niño en brazos, otra rodeado de hermosos traseros cubanos y una más de un Serrat adolescente tocando la guitarra con el pelo muy corto.
Actualizado domingo 09/11/2008 09:06 (CET) CARLOS DEL AMO (EFE),

Un documental sobre Sánchez Mejías, en el Festival de Sevilla
La obra, de producción andaluza, se estrena el 13 de noviembre en el Teatro Lope de Vega
El documental Ignacio Sánchez Mejías. Más allá del toreo se estrenará dentro de la nueva sección Panorama andaluz del Festival de Sevilla que comenzó ayer en la capital andaluza. La productora andaluza, La claqueta metálica, ha realizado este documental en coproducción con Canal Sur Televisión y con el apoyo al desarrollo y la producción de la consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Bajo la dirección de José Francisco Ortuño, con guión de Miguel Ángel Reina y la producción ejecutiva de Olmo Figueredo, Ignacio Sánchez Mejías. Más allá del toreo "no es una biografía sobre un torero, es un documental sobre el Arte y la Muerte", según el director  La obra "es un acercamiento creativo a uno de los personajes más fascinantes de la España pre-bélica" según los productores. Es una visión diferente de la "crónica taurina" de uno de los matadores de toros más destacados de su época, junto a Joselito o Belmonte. Ninguno de sus coetáneos tuvo una personalidad tan compleja, ni una trayectoria vital tan rica en la España de los años veinte y treinta. Pocos eran los escenarios culturales vividos en Sevilla en los que Sánchez Mejías no estuviera presente, y pocas las artes que escaparían a su permanente curiosidad: fue dramaturgo, actor ocasional en la película La malcasada, jugaba al polo, practicaba boxeo, conferenciante en Nueva York, presidente de la Cruz Roja de Sevilla y del Real Betis Balompié. Además, el torero sevillano trabó una profunda amistad con con Federico García Lorca y Rafael Alberti. A través de las declaraciones de los entrevistados, sus familiares, los expertos e investigadores, entre los que se encuentran: Andrés Amorós, autor del libro Ignacio Sánchez Mejías, Nicolás Salas, periodista y escritor, María Teresa Sánchez Mejías, hija de Ignacio Sánchez Mejías, entre otros.
Agencias /sevilla | Actualizado 08.11.2008
MUERE IGNACIO SÁNCHEZ MEJIAS, El 13 de Agosto de 1934 es corneado por un toro, Ignacio Sánchez Mejias. la cogida se produjo en la plaza de toros de Manzanares, tres semanas después de la vuelta a los ruedos del diestro, que muere horas después en Madrid

Los poemas de Picasso se publican en español
Uno de los genios del arte del siglo XX, Pablo Ruiz Picasso, también cantó a las musas en verso libre y ahora, por primera vez, sus poemas, editados originariamente en francés, han sido publicados en español bajo el título "Poemas en prosa". Picasso empezó a escribir a partir de 1935, cuando a sus 54 años y meses antes de que estallase la Guerra Civil española (1936-1939) tuvo a su hija Maya con Marie-Thérèse Walter y comenzó una relación con la fotógrafa surrealista Dora Maar, mientras su esposa, Olga Koklova, pedía el divorcio, que no consiguió nunca. En esta época, en la que Marie-Thérèse y Dora fueron las musas para su pincel, fue cuando el pintor creó la serie "Minotauromaquia", aguafuertes sobre el minotauro y lo taurino, que influyeron en el bocetaje del afamado "Guernica" (1937).
06/11/2008 EFE

Ríos y afluentes
El cantante granadino presenta 'Solo o en compañía de otros', un trabajo en el que rinde homenaje a algunos de sus músicos 'fetiche'
A sus 64 años, Miguel Ríos vuelve a la carretera con un nuevo disco, Solo o en compañía de otros, un álbum en el que combina temas nuevos, versiones y colaboraciones con otros músicos y en el que demuestra, dice, que "he transitado por por mis edades con dignidad y coherencia". "No me planteo retirarme, ya me lo plantearé, no tengo intención de perpetuarme más allá de mis posibilidades", afirma el músico poco después de presentar su nuevo disco en un pequeño concierto en una sala madrileña ante periodistas, amigos y colaboradores del rockero granadino. Sólo o en compañía de otros es un disco que ve la luz cuatro años después de su anterior álbum, Miguel Ríos 60mp3, que publicó en el 2004 con motivo de su sesenta cumpleaños. "He perdido la cuenta de los discos que he grabado, más de treinta, de canciones, pues habré hecho unas quinientas", cuenta Miguel Ríos, mientras apunta que "el oficio" le impulsa a seguir trabajando y asegura que ahora "soy mucho mejor que antes" porque, en más de cuarenta años en el mundo de la música, "he aprendido, tengo más conocimientos". Memorias de la carretera, escrita por él, es una de las nuevas canciones de este disco, junto con Restos de stock, escrita por Quique González, y Subsuelo, de Jorge Salán. Entre las versiones de "temas que me hubiera gustado componer pero lo han hecho antes músicos a los que quiero" figura Donde pongo la vida pongo el fuego, un tema de Pedro Guerra sobre un soneto de Angel González; En el ángulo muerto, de José Ignacio Lapido, y Bajo la lluvia, de Quique González, un músico por el que "siento devoción", explica Miguel Ríos. Ocho de los catorce temas del disco son canciones editadas en forma de tributo, homenaje o colaboraciones con otros músicos. "He sido muy prolífico, tengo un archivo gigantesco de temas compartidos y me apetecía mucho verlos en un disco mío, no desperdigados en los discos de otros", apunta. Ojos de gata, de Los Secretos; Gran Vía, de Antonio Flores; Princesa, de Joaquín Sabina; Mía, de Los Rebeldes; Oda a la tristeza, un poema de Pablo Neruda con música de Carlos del Amo; o Lo siento Frank, de Ariel Rot, son algunos de los temas recogidos en Solo o en compañía de otros, un disco con el que el próximo año emprenderá una gira por España y Latinoamérica. Es "un disco divertido, muy ecléctico", según el rockero, que en el libreto del álbum escribe: "Este disco nace de esa necesidad. La de dar una larga vuelta al ruedo como si fuera la última. La de ponerme debajo de la luz plateada del cañón, ahora que todavía puedo mostrarme con cierta dignidad y algo de gallardía antes del deterioro al que te lleva, implacable, la edad tardía que siento presionante en el DNI". Una frase a la que, en la entrevista, el cantante quita hierro: "cuando se confiesa es porque se lleva bien. Ya hice muchas giras como si fueran la última", apunta mientras confiesa que el oficio le obliga a cuidarse: "Ahora todos nos damos cremitas, hasta Mick Jagger". Pero sobre todo el "oficio" le obliga a "mantener las pilas cargadas, para un artista la vida siempre gira alrededor de una pregunta: ¿qué puedo hacer?". "Casi todo lo que me he propuesto lo he hecho. No tengo asignaturas pendientes, aunque siempre se me puede ocurrir alguna, yo no cierro ninguna puerta", explica mientras cuenta que cada vez le gusta más escribir.
Isabel Laguna (Efe) / Madrid | Actualizado 05.11.2008 .Miguel Ríos, en un momento del concierto en la madrileña sala Galileo-Galilei.

Una exposición fotográfica refleja la Andalucía de comienzos del XX
El Colegio de Arquitectos acoge hasta el 27 de noviembre la muestra de la Fundación la Caixa 'Andalucía imaginada', integrada por 160 imágenes de las ocho provincias
La Fundación la Caixa desembarca de nuevo en Córdoba con la exposición itinerante Andalucía imaginada, un recorrido por la región en los inicios del siglo XX que tiene como escenario, a partir de hoy y hasta el 27 de noviembre, el Colegio de Arquitectos. El Puente Romano de Córdoba, el puerto de Almería, el Málaga Cinema y el Castillo de Santa Catalina de Jaén son algunos de los numerosos espacios recogidos en la muestra, integrada por alrededor de 160 imágenes. Las dos primeras décadas del siglo XX suponen el periodo de mayor auge de la tarjeta postal. En España, esta moda conllevó una verdadera caza de monumentos, trajes típicos y vistas. La tarjeta postal acabó constituyendo un floreciente negocio y proliferaron las casas comerciales dedicadas a su producción. "A partir de 1905", destaca la comisaria de la exposición, Cristina Zelich, "se impuso el modelo de tarjeta postal que todos conocemos: la ilustración ocupa todo el anverso, y el reverso, dividido en dos partes, se utiliza para el texto, la dirección del destinatario y el sello". La tarjeta postal contribuyó a crear un imaginario, entendido como el conjunto de imágenes que, a causa de una difusión masiva, acaban representando un determinado territorio para una mayoría de personas que carecen de un conocimiento de primera mano sobre el lugar. Las fotografías que componen esta exposición fueron tomadas para la realización de tarjetas postales, contribuyendo a la creación de un imaginario andaluz. Provienen del archivo de la Fototipia J. Thomas, el Arxiu Mas y el archivo de Lucien Roisin, todos ellos ubicados en Barcelona. Tanto el archivo Thomas como el Roisin forman parte actualmente de los fondos del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC), mientras que el Arxiu Mas se conserva en el Instituto Amatller de Arte Hispánico. La exposición es visitable de lunes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, y los domingos de 11:00 a 14:00. Incluye visitas guiadas los sábados a las 20:00 y los domingos a las 12:00, y visitas para escolares con cita previa.
A. A. / Córdoba | Actualizado 04.11.2008. En la foto, Un hombre y dos mujeres, con varios animales, en el Puente Romano de Córdoba en 1930.

La Biblioteca Nacional celebra el bicentenario del poeta José de Espronceda
Inlcuye pinturas, litografías, fotografías, manuscritos y ediciones de sus obras
MADRID.- El Museo de la Biblioteca Nacional alberga desde el 4 de noviembre una exposición en homenaje a José de Espronceda, con motivo del bicentenario de su nacimiento. 'José de Espronceda. Poeta y militante (1808-1842)', en cartel hasta el hasta el 2 de febrero de 2009, analiza la figura y la obra del genio romántico. La muestra se divide en los apartados 'La figura de Espronceda', 'La obra poética y dramática' y 'Las ideas sociales y políticas', que incluyen pinturas, litografías, fotografías, manuscritos y diversas ediciones de los trabajos del poeta. Entre las piezas expuestas destacan el retrato al óleo firmado por José María Esquivel o la fotografía de Charles Clifford de 'El cuadro de los poetas' (en el que aparecen reunidos los más ilustres representantes del movimiento romántico), además de su certificado de estudios en el Colegio de San Mateo (Madrid) y una copia del siglo XIX de su partida de bautismo.
Aventuras y trances
La literatura romántica tiene en José de Espronceda uno de sus más insignes representantes en España. Su temprana muerte no impidió que pasara a la historia de la literatura como uno de los mejores poetas de todos los tiempos. Rodeado de una leyenda que fomentaron sus primeros biógrafos, se le ha atribuido una vida desordenada y un tanto excéntrica que la investigación histórica ha contribuido a desmentir. Vivió diversas aventuras y trances, políticos y personales, y murió el mismo año en que había sido nombrado diputado a Cortes, a los treinta y cuatro años, dejando inacabada la que es considerada su mejor obra, 'El diablo mundo'. Los temas e ideales del romanticismo están presentes en toda su obra: noche, luna, viento y tempestad, Oriente lejano y exótico. La idea de libertad individual resplandece en sus versos contrapuesta a los conceptos burgueses de tierra y vida. El amor y la gloria son las metas del hombre en el romanticismo, pero en la obra de Espronceda destaca el predominio de lo social sobre lo individual, la necesidad de un gobierno capaz de dirigir al pueblo, la importancia de la moralidad en la administración y la vida pública.
Actualizado martes 04/11/2008 11:25 (CET) EUROPA PRESS. Portada de una recopilación de las obras de Espronceda. (Foto: Biblioteca Nacional)