Paloma San Basilio repasa su vida a través de la música en el espectáculo 'P.S.B'
P.S.B. son sus iniciales y el título del nuevo espectáculo de Paloma San Basilio. Un espectáculo «intimista», en el que «menos es más», y que devolverá a los escenarios de España y América a una artista que, después de más de 30 años de profesión, no entiende su oficio «como un vivir de las rentas». Tres músicos -piano, saxo y bajo- acompañan a Paloma San Basilio en esta nueva aventura artística que, tras un preámbulo en enero por el cono sur latinoamericano, recalará en el Teatro Colón de La Coruña el próximo día 27. Allí arrancará una larga gira que, durante un año y medio «como mínimo», le hará cruzar el charco varias veces.  En este diálogo «en libertad» a cuatro que es 'P.S.B', como a ella le gusta llamarlo, la San Basilio cuenta su vida a través de las músicas, las canciones propias y ajenas, que han hecho de su carrera artística una de las más sólidas y exitosas de entre las grandes voces en español. De la copla a los Beatles Durante las dos horas largas que dura el concierto, hay hueco para la copla, «lo primero que canté de pequeña», los sonidos que se colaban por la ventana de la casa familiar sevillana, la ciudad de su infancia; para las canciones de los Beatles que escuchaba en los años de juventud -'Yesterday'», 'Imagine' o 'Let it be'-, para el bolero, la música francesa y los ritmos latinoamericanos. A estas alturas de su carrera, también de su vida, para que un proyecto artístico logre engancharla tiene que tener, ante todo, «emoción», reconoce. Y si en algún momento, advierte, la emoción, el riesgo o la búsqueda «no son suficientes, o no soy capaz de generarlos, lo dejaré. Lo tengo muy claro, porque seguro que habrá otras cosas que me provoquen lo que la música ya no es capaz», afirma sin titubeos.
22.03.09 - EFE| MADRID

La danza y la cultura árabe inundan el Infanta Leonor en un magistral espectáculo
Con un lleno indiscutible en el Nuevo Teatro Infanta Leonor, el público jienense demostró su interés por la danza árabe, que desde hace unos años, y gracias a la labor desarrollada por Noemí Real (Álika Danza), ha cosechado una legión de aficionados que responde con corazón a esta manifestación artística. El VI Festival Internacional de Danza y Cultura Árabe llega hoy a su fin, pero antes volvió a apuntarse un nuevo tanto en su haber, con el brillante espectáculo que se ofreció anoche en el teatro de la capital. Una hermosa e interesante propuesta en la que además de la bailarina jienense actuaron los grandes nombres del panorama internacional que han pasado estos últimos días en la ciudad dirigiendo los distintos talleres. Este año la apuesta era arriesgada, puesto que el espectáculo central estaba conformado por una puesta en escena sencilla pero llena de fuerza, y a ello se añadía la incorporación de música y voz en directo. Pero todo salió a la perfección. Y es que no era para menos. Puesto que los artistas que se dieron cita ayer en el espacio escénico de la capital sólo merecen los mejores adjetivos. Desde EE UU, venía, por primera vez a Andalucía, Jillina, una de las grandes divas de la danza y una de las mayores estrellas mundiales en la actualidad, que ha llevado su arte por los cinco continentes. Desde Argentina, participó en el espectáculo Sarat, conocida como 'La Beduina', es una de las grandes artistas de Sudamérica, reconocida por su autenticidad y personalidad en el escenario. Desde Egipto participaba Mohamed El Sabed, discípulo directo del gran maestro Shokry Mohamed, un bailarín que pese a su juventud posee una gran trayectoria que le ha llevado a realizar amplísimas giras por todo el mundo. Ricardo Giner, es uno de los bailarines españoles con más talento y técnica, procedente de la escuela clásica, ha mostrado su arte en todo el mundo, y también lo hizo anoche aquí. Evidentemente, Noemí Real (Álika), responsable de la organización del evento, y una de las bailarinas españolas con más proyección del momento, también mostró su maestría, abriendo el espectáculo. Junto a ellos, José Antonio Rodríguez (guitarra clásica), Mohamed El Sayed, Fernando Depiaggi (nay y percusión) y Rocío Muñoz (voz), que pusieron un añadido de calidad al magistral espectáculo.
22.03.09 - A. O.| JAÉN. Foto, El VI Festival de Danza y Cultura Árabe concluye hoy. /ESTHER MUÑOZ

Espectáculo de danza hecha por discapacitados, en Úbeda
El auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda acogió en la tarde de ayer el espectáculo de danza denominado 'Integrarte', que corrió a cargo de La Integral Psicodanza, una compañía de Torredelcampo formada por personas con diferentes tipos de discapacidad y con capacidades especiales para las artes escénicas. Esta actividad fue organizada por la Obra Social de la Fundación La Caixa con la colaboración de la Concejalía de Cultura y Artesanías del Ayuntamiento ubetense. Y la recaudación de las entradas, tanto de los numerosos asistentes como de la 'fila cero' fijada, se destinó a la Asociación de Familiares y Enfermos de Alzheimer 21 de Septiembre de la localidad. La propuesta estuvo cargada de sensibilidad, y la música cobró forma gracias al trabajo de los participantes. Además, sobre el escenario se contó con la presencia del grupo 'Proy3cto Tr3s', que interpretó algunas de sus canciones, y se proyectaron fotografías de José Manuel Rodríguez
22.03.09 - ALBERTO ROMÁN| ÚBEDA. En la foto, Un momento del espectáculo. / ROMÁN

Las masas aclaman la copla
Los dos espectáculos que acogió el Pabellón de deportes San Pablo el año pasado, en sendos pases consecutivos de tarde y noche, no dejaron ninguna duda: al público le gusta la copla. Interminables colas de enfervorecidos amantes del género llegados de distintos puntos de Andalucía así lo demostraron y, por esa razón, los responsables de ese éxito de audiencia de Canal Sur como es Se llama copla, han decidido apostar más fuerte todavía y ampliar hasta 40 mil espectadores el aforo del arranque de una nueva gira que, conjuntamente, emprenderán tanto los concursantes de la primera como de esa segunda edición que actualmente se emite. Así, el próximo 22 de mayo a las 21´30 horas, un escenario de 500 metros cuadrados acogerá a una amplia orquesta dirigida por José Miguel Álvarez y que recreará melodías de toda la vida para más de 40 intérpretes, entre los que se podrá aplaudir a los rostros más populares de un programa que arrancó su andadura en septiembre de 2007. Sólo falta por confirmar la presencia de la ganadora de por aquel entonces, Joana Jiménez, quien, inmersa en su propia puesta en escena los días 19 y 20 de ese mismo mes en el sevillano Teatro Lope de Vega -bajo una propuesta titulada La voz de fuego-, aún no ha llegado a un acuerdo definitivo que confirme su participación en el evento. De hecho, el cambio de imagen y el afianzamiento de su propio estilo, constituyen dos elementos determinantes a la hora de hacerle decidirse por dicho esperado reencuentro con la audiencia.  Por el contrario, ninguno de los integrantes de Cantores de Híspalis -Pascual González, Juani, Mario y Carlos-, faltará a su cita con el Auditorio Municipal Rocío Jurado donde conmemorarán, el viernes de la próxima semana, el décimo aniversario de un hito en su carrera como Sevilla Reza Cantando, sentido homenaje a la Semana Santa desde la expresión de estos clásicos de nuestro folklor. Con la colaboración de los saeteros Pepe Perejil o Rocío Díaz, con formaciones como la Banda de cornetas y tambores del Santísimo Cristo de las Tres Caídas o la de "Las cigarreras", los Cantores volverán a emocionar con sus rezos musicales en el que se prevé un macromontaje lleno de sorpresas… Melodías populares para alegrar tiempos de crisis.
Ricardo Castillejo | Actualizado 21.03.2009. En la foto,  Joana Jiménez, el año pasado en Sevilla durante la primera gala de Se llama copla. Para la nueva gira, su presencia aún está por confirmar

Raphael actuará en agosto en la plaza de toros de El Puerto
El artista se encuentra en la cúspide de las listas de ventas, junto a Bruce Springsteen, merced a su disco conmemorativo que ha compartido con otras figuras de la música
Otra leyenda para la centenaria plaza de toros portuense. El impar Raphael, que este año celebra por todo lo alto su medio siglo sobre las tablas, cantará en El Puerto la noche del 18 de agosto, con motivo de la gira mundial que a partir de abril pasará por una docena de ciudades americanas y en verano se detendrá en España a partir de su pueblo natal, Linares. El cantante andaluz, merced a su disco conmemorativo que ha compartido con una veintena de figuras de la música latinoamericana, desde Serrat a Sabina pasando por Bunbury o Alejandro Sanz, se encuentra en la cúspide de las listas de ventas, disputándose el trono con Bruce Springsteen. Raphael no sufre vértigo, no en vano atesora 326 discos de oro, 49 discos de platino, un disco de uranio, a cuenta de los cincuenta millones de discos despachados a lo largo de su carrera. Sigue siendo aquel el chico de la voz prodigiosa y poses histriónicas, genio y figura, narcisista animal de escenario que ha influido sobremanera a numerosos cantantes de diversos estilos. En Argentina partirá el 16 de abril la gira americana de Raphael, que volverá a pisar los escenarios de Chile, Puerto Rico, Estados Unidos, Colombia y México. Ya en junio, la gira española se iniciará en Linares y recalará en El Puerto el 18 de agosto, un año después de la actuación de Julio Iglesias en la misma plaza de toros. Así que Raphael se convertirá en la figura estelar del verano portuense, treinta años después y otros años menos de sus anteriores visitas, la última de ellas hace ya un par de décadas, cuando las discotecas como Joy Sherry y 05 reinaban en la noche portuense y ejercían de satélite del ambiente de ocio de la Bahía de Cádiz. No obstante, a Raphael se le recuerda ya de jovencito en imágenes y sonidos que la memoria sitúa en el emblemático Cortijo de los Rosales de Cádiz. Como él mismo se considera un "eterno debutante", sabia manera de pugnar contra el paso del tiempo, Rafael Martos, nacido en 1945 en Linares, revisará su cancionero, dará otra vuelta de tuerca a su arte accidental y pondrá sobre la escena los arreglos que lucen los temas cantados a dueto con otras estrellas rutilantes.  Ni que decir tiene que el concierto de agosto en la plaza de toros portuense, como ocurrió con el de Julio Iglesias, se transformará, de un modo u otro, en tributo a las canciones de Manuel Alejandro que encumbraron a Raphael, precisamente en la tierra donde reside el célebre compositor. Yo soy aquel, Qué sabe nadie, Digan lo que digan, entre otras. La web oficial de Raphael sitúa a El Puerto de Santa María entre las últimas fechas de la gira, aún por confirmar en su plenitud, un día antes del concierto en el Palau San Jordi de Barcelona. Ya anuncian otras fechas en Andalucía como el 3 de julio en Fuengirola y el 16 de julio en Almonte.
Enrique Alcina / El Puerto | Actualizado 19.03.2009. En la foto,  Raphael, durante una actuación reciente.

Serrat participa en el documental sobre José Manuel García Gómez
El cantautor catalán recitó 'Elegía a Antonio Machado', del poeta gaditano, momentos antes de su concierto del pasado domingo en San Fernando
Sobre el mismo taburete desde el que esbozó canciones inolvidables para el público isleño, Joan Manuel Serrat desgranó los versos del poeta gaditano José Manuel García Gómez en homenaje al caminante incansable. El poema, la Elegía a Antonio Machado, se ajustó entonces como anillo al dedo a la voz del cantautor que popularizó las creaciones del sevillano. Apenas una media hora antes del recital que el pasado domingo ofreció en el Real Teatro de las Cortes de San Fernando, el catalán recibió a Luis García Gil y al equipo dirigido por Pepe Freire para participar en el documental En medio de las olas, una cinta dedicada a la memoria del creador de la revista Caleta.  "Lo bordó, aunque eso creo que no hace falta ni decirlo. Fue muy amable y simpático además, claro está, de recitar con muchísima profesionalidad y cariño". García Gil, hijo del poeta homenajeado y productor y guionista del documental, sólo tuvo palabras de admiración para el artista que "incluso me dio las gracias por mi participación en el Cancionero sobre su obra" publicado por Temas de Hoy "cuando realmente soy yo el que tengo que darle las gracias por todo", explicó. Elegía a Antonio Machado es un poema que García Gómez escribió en 1956. "Me parecía una bonita idea, y casi un sueño, que Serrat fuera quien lo recitara en el documental por todo lo que él tiene que ver con la obra de Machado", apuntó García Gil quien empezó a mantener contacto con el cantautor tras su trabajo Serrat, canción a canción y su participación en el cancionero oficial del cantante.  Con la participación del cantautor, En medio de las olas suma otra presencia de altura en su metraje. Así, poetas como Joan Margarit, Felipe Benítez Reyes y Juan José Téllez, otros artistas como Javier Ruibal, Miguel Poveda y Pasión Vega, el historiador Alberto Ramos Santana y poetas que lo conocieron y trataron como Antonio Hernández, Pilar Paz Pasamar, Manuel Mantero, Enrique Montiel y Antonio Murciano aparecerán en una cinta que tiene como objetivo "la recuperación de la figura del poeta, una figura que creo que ha caído en el olvido institucional a pesar de que fue uno de los poetas de referencia en la ciudad en los años 50 y 60", valoraba García Gil. El rodaje de En medio de las olas va "a muy buen ritmo". Así, García Gil adelantó otras novedades sobre la banda sonora del documental. "Contamos con la importante colaboración musical de la cantaora Carmen de la Jara y del cantautor Fernando Lobo", destacó el productor que alabó "la hermosa guajira" interpretada por la flamenca gaditana y el buen hacer del joven artista que interpretan el poema Cádiz desde la Torre Tavira.  El periodista Enrique Treviño o el narrador Pepe Maestro, quien recrea en La Caleta uno de los recitales de la época, también participan en un documental "en el que todas las personalidades que aparecen lo han hecho desinteresadamente y con una disposición increíble", aseguró García Gil que espera "con ilusión" el momento del estreno en la próxima edición de Alcances.
Tamara García / Cádiz | Actualizado 18.03.2009. En la foto,  Joan Manuel Serrat, durante su participación en el documental.

Largas colas en Barcelona para el casting de la próxima edición de Operación Triunfo
Las pruebas se realizan en el Teatre Tívoli y las colas se extienden por la Via Laietana, Ronda Sant Pere y Passeig de Gràcia
El casting para entrar en la próxima edición de Operación Triunfo, producido por Gestmusic y emitido por Telecinco, está provocando largas colas durante toda la mañana en el centro de Barcelona, según informó a Europa Press un portavoz de la Guardia Urbana. El casting se está realizando en el Teatre Tívoli de la capital catalana, en el número 12 de la calle Casp, y las colas van desde esa calle, pasando por Via Laietana, Ronda Sant Pere y Passeig de Gràcia. Es una cola organizada que no causa problemas de tráfico. Barcelona es la tercera ciudad española en la que se realizan las pruebas para la próxima edición del concurso y hasta principios de abril se harán en siete ciudades más.
16/03/2009 Barcelona. (EUROPA PRESS).

Los artistas andaluces conquistan los teatros de Madrid
Gran Vía, Teatro Rialto, 20.30 de la noche. Un grupo de 15 jóvenes cantantes-actores desgranan a diario sobre el escenario un amplio repertorio de la copla de toda la vida con un toque de modernidad. La actualización de este género tan genuinamente español ha sido posible gracias al musical «Enamorados anónimos», que se estrenó el pasado mes de octubre en Madrid y que ha supuesto la eclosión de un conjunto de artistas andaluces que están triunfando cada noche en el corazón de los musicales españoles, la Gran Vía. La onubense Mara Barros, de 28 años, es la protagonista femenina de esta obra. Ella se dio a conocer hace unos años con el programa Popstar. Posteriormente sacó un disco, pero recondujo su camino dentro del musical «Hoy no me puedo levantar». En «Enamorados anónimos» interpreta el papel de Eva, que «es una persona que no tiene nada que ver conmigo por su personalidad tan estirada y porque he castellanizado mi acento». Para ella «la interpretación es muy divertida y he encontrado el papel de mi vida». Por su parte, el sevillano Carlos Vargas, de 33 años, encarna el papel protagonista de «Alberto». A pesar de su juventud, es ya un veterano dentro del mundo de la copla, ya que debutó en el año 1995 con Imperio Argentina en el Teatro Lope de Vega. Posteriormente actuó con Concha Márquez Piquer y luego en solitario. «Siempre he sido un gran defensor de la copla, incluso cuando ésta vivía tiempos peores». Para este cantante ofrecer una visión modernizada de la copla es positivo porque «la calidad no tiene por qué estar reñida con la modernidad». Además está muy ilusionado con la idea de que este musical se pueda ver en el Teatro Lope de Vega. A pesar del éxito que está cosechando con este espectáculo, no descuida su carrera de conciertos, por lo que compatibiliza ambas disciplinas. Verónica Rojas -«Carla» y «Mari Cruz»- es la más joven de este grupo. Es natural de San Roque (Cádiz), y sólo tiene 21 años. Para ella esta experiencia está siendo muy gratificante a la vez que sacrificada. «Hacer de actriz te llena muchísimo, pero no dejo de lado mi pasión musical». Silvia Villau -«Luz», «Mari Cruz» y «Carla»- es sevillana y tiene 31 años. Para ella «este musical supone volver a mis inicios porque desde chica cantaba copla». Según dice, «sería un sueño actuar en el Lope de Vega, porque así se sacan los musicales de los circuitos de Madrid y Barcelona». Por su parte, Trinidad Montero -«Dolores» y «María»- es una cordobesa de 29 años: «Este musical ha sido el primer contacto como actriz. Como cantante estoy más segura, por eso era un reto hacer este papel».
Una pareja atípica
Uno de los pasajes más divertidos lo protagoniza la pareja interpretada por Alejandro Vega y Susana Guerrero, que interpretan a un atípico matrimonio. Alejandro es sevillano y es el mayor del reparto -tiene 33 años-. Para este cantante ha sido un reto interpretar copla porque «yo he cantado hasta ahora baladas, pop, soul». Además reconoce que «hemos aprendido la profesión en dos meses». Él interpreta a Antonio, el rudo marido de María (Susana Guerrero). Ella es una granadina de 25 años que también debuta en el papel de actriz. Confiesa ser «una purista de la copla» y aunque al principio se imaginaba un musical más tradicional, «estoy encantada con este papel». Tanto Alejandro como Susana fueron felicitados por Santiago Segura cuando éste vio el musical. Este nuevo musical es una apuesta muy personal de los mismos productores del espectáculo que más éxito ha cosechado en los últimos años en España,«Hoy no me puedo levantar». La idea fue recopilar las coplas más célebres de autores tan clásicos como León, Quintero y Quiroga, amén de introducir varias canciones más actuales como «19 días y 500 noches» de Sabina, además de un par de composiciones originales de Javier Limón, director musical de este espectáculo. El productor musical de esta obra es José María Cámara, consejero delegado del Grupo Drive Entertainment. Cuando éste era presidente de la discográfica Sony-BMG ya apostó por la copla con la edición de dos discos bajo el nombre «Tatuaje», recopilaciones de clásicos de copla realizadas por artistas prestigiosos con arreglos contemporáneos. Paralelo a esto dirigió la segunda etapa de la carrera de Pasión Vega y auspició el lanzamiento de Buika. Para José María Cámara, «la copla necesita buenos cantantes nuevos, y además es vital revestirla de un ropaje actual». A partir de una idea inicial en donde se pensó la historia de un sanatorio para desenamorar a personas, se revistió esta historia con clásicos de la copla como «Ojos verdes» o «la bien pagá», entre otras. Luego se iniciaron hace casi un año unos castings por distintas ciudades andaluzas (la mayoría de los cantantes son de ahí), Barcelona y Madrid. «La condición imprescindible era la de saber cantar bien», dice Cámara. El boca a boca hizo que el año pasado fueran muchas personas de Sevilla a ver el espectáculo a Madrid, sin embargo, «con la crisis ha bajado en un 40 % el turismo interior y eso nos ha perjudicado», admite Cámara. En todo caso este productor insiste en la idea de apostar por musicales genuinamente españoles, y aspira a presentar «Enamorados anónimos» en el Teatro Lope de Vega. Además, este productor es partidario de que en Sevilla se estrenen musicales.
ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA. SEVILLA Lunes, 16-03-09. FOTOS: ABC Mara Barros (Eva) y Carlos Vargas (Alberto), son la pareja protagonista de este musical

Manolo Escobar recibe el escudo de oro de Almería por su gran trayectoria
El cantante agradeció el galardón y recordó que llevará el escudo cerca de su corazón · El alcalde destacó que "ha sabido dar testimonio de su almeriensismo por los escenarios de todo el mundo"
Manolo Escobar vivió ayer uno de los días más felices de su vida. Aunque ha recibido muchos premios en su vida y reconocimientos, el galardón entregado ayer por el alcalde, Luis Rogelio Rodríguez Comendador le hizo mucha ilusión. El artista almeriense recibía de manos del regidor el escudo de oro de la ciudad de Almería. Este acto se llevaba a cabo en presencia del resto de miembros de la Corporación Municipal. El Consistorio reconocía de este modo su permanente vinculación con la capital de su provincia natal y su extraordinaria trayectoria artística a lo largo de toda su carrera. El acto, que tuvo lugar en el Palacio de los Marqueses de Cabra sirvió para repasar parte de la extraordinaria trayectoria artística del cantante, que, como señaló el alcalde, "ha sabido dar testimonio de su almeriensismo por los escenarios de todo el mundo, haciendo gala de sus raíces, pero sin renunciar por ello a absorber cuanto a su alcance se ponía y acumular experiencias para enriquecer su registro y su repertorio." A lo largo de toda su carrera musical, un incontable palmarés de premios, galardones y homenajes jalonan la trayectoria de uno de los artistas españoles más queridos del público. Discos de oro, homenajes multitudinarios, premios de la Sociedad General de Autores y hasta un matasellos especialmente diseñado para él, son parte de los reconocimientos públicos que ha alcanzado el cantante almeriense. De hecho, como dijo Rodríguez Comendador, pocos artistas pueden contar entre sus canciones con temas con el mismo impacto social que El Porompompero, Mi carro, La minifalda, Madrecita María del Carmen o Mujeres y vino, que, con independencia de modas, gustos o preferencias, forman parte imborrable de la cultura popular española de los años 60 y 70. El alcalde, que impuso el Escudo de Oro de Almería a Manolo Escobar entre los aplausos del público que llenaba el salón de plenos, dijo al cantante que este galardón no sólo premia sus facultades naturales como artista, "sino también tu tesón, tu voluntad y tu trabajo. Detrás de cada canción o de cada película tuya hay toda una vida de esfuerzo, en la que no has dejado nada al capricho y la improvisación. La sociedad, a menudo, sólo ve el resultado de ese esfuerzo. Por eso es necesario insistir en el ejemplo de la disciplina y el rigor con los que has sabido construir tu tarea y tu bien ganado prestigio." Manolo Escobar agradeció el galardón, y aseguró que "lo llevaré cerca de mi corazón". El cantante recordó como siendo muy joven tuvo que marcharse a Barcelona y también destacó como un gran hito en su vida "en el año 1971 cuando vine a Almería donde le pusieron mi nombre a una plaza en el Zapillo". El cantante vivió ayer una jornada muy emotiva, en compañía de su sobrino Gabriel.
D. Martínez / Almería | Actualizado 14.03.2009. En la foto,  Rodríguez Comendador impone el escudo de oro de Almería al cantante Manolo Escobar.

Fallece la escritora peruana Blanca Varela, premio Reina Sofía de poesía
La célebre poetisa peruana Blanca Varela falleció ayer a los 82 años de edad, dejando tras de sí una memorable obra lírica reconocida universalmente y condecorada con galardones como el Premio Reina Sofía de poesía iberoamericana en 2007. Varela, nacida en Lima en 1926, también había sido condecorada con el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2001 y fue la primera mujer que ganó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca en 2006, dos de los más importantes de poesía en español. Quienes la conocieron aseguran que "Varela nunca buscó premios ni reconocimientos" y destacan que "la Blanca literaria y la que preparaba un pisto era la misma persona", ya que "como escritora hacía muchas transfiguraciones de sucesos que le ocurrían en su vida cotidiana", según declaraciones del también poeta peruano Edgar O'Hara. quien asegura que el Premio Reina Sofía 2007 "fue un acto de justicia" ante la trayectoria profesional de Varela. La escritora se inició en la poesía en la Universidad de San Marcos (Lima), donde ingresó en 1943 para estudiar Letras y Educación, trasladándose unos años más tarde a París. En esa ciudad conoció a Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Michaux y Alberto Giacometti, y estuvo además en contacto con el círculo de intelectuales latinoamericanos y españoles radicados en Francia, según la agencia Andina. Después de su larga temporada en París, Varela vivió en Florencia y luego en Washington, ciudades donde se dedicó a hacer traducciones y eventuales trabajos periodísticos. En 1959 publicó su primer libro Este puerto existe, en 1963 Luz de día y en 1971 Valses y otras confesiones. Más tarde, en 1978, realizó su primera recopilación fundamental con su escritura Canto villano. Finalmente apareció su antología de 1949 a 1998 con el título Como Dios en la nada. Además, Varela escribió junto al uruguayo Eduardo Milán y los españoles José Ángel Valente y Andrés Sánchez Robayna Las ínsulas extrañas, una prestigiosa antología de poesía en lengua española (1950-2000) que publicó Galaxia Gutenberg.
Efe / Lima | Actualizado 13.03.2009. En la foto  Blanca Varela

Carmen Posadas presenta en Baeza un libro sobre Antonio Machado para niños
El texto está dirigido a niños de entre 8 y 12 años y en él se demuestra que sin amor no hay vida
En El 70 aniversario de la muerte de Antonio Machado, la escritora Carmen Posadas nos acerca a Machado a través de un texto emotivo destinado a niños de entre 8 y 12 años en el que se nos muestra que sin amor no hay vida ni tampoco poesía. El libro fue presentado a los escolares de quinto y sexto de Primaria de Baeza en la mañana de ayer, en un escenario singular como es el aula donde impartiera clases de francés el poeta desde 1912 a 1919 en el IES Santísima Trinidad. «Antonio Machado y la mirada de Leonor» es el título de esta nueva biografía machadiana centrada en la historia de amor del poeta con su amada Leonor, obra está editada por Anaya con bellas ilustraciones de Ximena Maier y que se estructura en 4 capítulos: presentación, Mirada de Leonor, ciudad de los poetas y el milagro de la primavera, con la que la autora rinde su particular homenaje a Machado en el 70 aniversario de su muerte un autor «muy importante» para Carmen Posadas. Ésta se introduje en la poesía de Machado a través de las canciones de Serrat cuando era pequeña. «A partir de ahí se ha convertido en un compañero a lo largo de toda mi vida y ha influido en mi obra -dijo-, porque aunque nunca he escrito poesía, he escrito de todo, cuentos, teatro, guiones de cine, de todo menos poesía; sin embargo, la poesía siempre es una fuente de inspiración para todos los escritores, porque la elección de las palabras es algo muy importante y en eso Machado era un maestro. El mayor reto a la hora de escribir este libro era que por un lado la vida de Machado según se mire era políticamente incorrecta porque el se casó con 35 años y ella tenía 14, entonces eso a ver como lo cuentas, y por otro lado el segundo reto era contar una historia que es triste puesto que ella se muere y contarla de una forma alegre», concluyó. Carmen Posadas acaba de publicar una biografía novelada y ahora prepara una novela de misterio. A la presentación de este libro asistieron escolares de los 4 centros educativos de Baeza junto a la Delegada provincial de Educación Angustias María Rodríguez, la concejal de cultura Lola Marín, el director del Instituto Salvador García Ramírez, y diversos docentes. Con posterioridad en la sede de la UNIA la autora impartió una conferencia a los coordinadores del plan de lectura de la provincia  La Delegada de educación puso de manifiesto que los niños han tenido una clase de literatura, de lectura y de poesía de 'lujo' por diversos motivos como son la ubicación en la clase de Machado y porque han podido conocer directamente a la autora de dos obras magníficas que van a servir para incorporar la lectura de poemas y el conocimiento de la vida y de la obra de Machado a estos niños. Añadió que «se trata de una obra magnífica con un nivel pedagógico, didáctico, y de acercamiento a los alumnos para infantil y para primaria con ilustraciones, incorporando datos reales, pero también con la elaboración literaria y poética necesaria, los dos libros de Carmen Posadas van a ser sin duda una magnífica herramienta para todos los maestros que están realizando día a día su trabajo que lo están haciendo con todo compromiso, con profesionalidad, con ilusión, haciendo una actividad motivadora para el alumnado quiero agradecer ese trabajo, y ademas poner a disposición este magnifico material didáctico». Por último, Salvador García Ramírez ha acogido en el IES la celebración de este acto como algo entrañable y creativo al agrupar a 6 alumnos de cada colegio que han tenido la oportunidad de realizar distintas actividades, cantar recitar, etc., y dijo que: «siempre estamos abiertos tanto para la Delegación como para el Ayuntamiento, para que se realicen actos de este tipo en este instituto que entre toda su historia tiene el haber contado con Machado como profesor, pues nos pareció muy importante que todo eso confluyera aquí».
12.03.09 - MARIBEL SÁNCHEZ BAEZA. En la foto, Angustias Rodríguez, Carmen Posadas y Lola Marín. /M. SÁNCHEZ

Hereda un cuadro inédito de Shakespeare hecho en vida
Arqueólogos británicos dan a conocer también el hallazgo de las ruinas del teatro en el que se estrenó la obra Romeo y Julieta en el S.XVI
Londres. (dpa) - Un coleccionista descubrió que entre los cuadros heredados de su familia se encuentra el único retrato del escritor William Shakespeare realizado durante su vida, según se anunció hoy en Londres.  Se estima que el cuadro se realizó seis años antes de la muerte de Shakespeare en 1610, cuando tenía 46 años. El retrato estaba en manos de un restaurador de arte cuyo ancestro se casó con la bisnieta de un mecenas del gran autor de "Romeo y Julieta". El heredero del cuadro se dio cuenta de su importancia cuando durante una exposición de Shakespeare notó el parecido del retratado con otro cuadro que hasta hace 70 años se creía erróneamente que era un retrato en vida del artista. Hasta ahora existen dos representaciones de Shakespeare que se consideran fieles a la realidad: un grabado y un busto. Pero los dos proceden de épocas posteriores a la muerte del autor. Restos del teatro en el que se estrenó Romeo Y Julieta.  Pero el escritor de Stradford Upon Avon ha sido doblemente noticia, puesto que aqueólogos británicos informaron hoy también del descubrimiento del primer teatro en el que el dramaturgo isabelino representó sus obras. Construido en 1576 por el actor y productor teatral James Burbage, The Theatre (El Teatro) acogió con seguridad el estreno de "Romeo y Julieta", "Hamlet" y algunas de sus comedias como "Sueño de una Noche de Verano", entre otras obras. Las excavaciones en lo que es hoy un almacén en desuso han permitido descubrir los restos de la pared interior del teatro, que tenía forma poligonal, explicaron los arqueólogos. Según éstos, probablemente no había pared exterior sino tan sólo una serie de pilares de ladrillo que sostenían los pisos superiores. A metro y medio por debajo del nivel de la calle se descubrió una superficie de grava en pendiente que se cree fue el patio descubierto donde los espectadores veían de pie el espectáculo. Los arqueólogos creen que el escenario propiamente dicho tal vez esté sepultado bajo unas casas próximas. Según Taryn Nixon, del Museo de Londres, el teatro se construyó en lo que eran entonces las afueras de la ciudad de Londres, lugar adonde el alcalde "desterró" los espectáculos teatrales como otro tipo de diversiones "pecaminosas". El teatro, que acogió a la compañía del propio Shakespeare, llamada The King's Men, se desmanteló en 1597 y las maderas utilizadas en su construcción se emplearían más tarde para construir un nuevo teatro, el famoso The Globe, junto al Támesis. La compañía Tower Theatre se propone crear en ese lugar un teatro similar al original que sirva para montajes teatrales y otras actividades culturales. A tal fin lanzará una campaña de recaudación de fondos por un total de 3,3 millones de libras (3,6 millones de euros). "The Globe", construido por el mismo James Burbage, ha sido también reconstruido conforme al original gracias a los esfuerzos del actor y director norteamericano Sam Wanamaker. Éste creó en 1970 la fundación "Shakespeare Globe" con el objetivo de reconstruir el teatro original, pero no pudo verlo terminado ya que falleció en 1993 y las obras, comenzadas en 1987, no acabaron hasta 1997.
09/03/2009| Actualizada a las 17:30h | Cultura. (1) Restos del S.XVI hallados en las ruinas descubiertas en Londres del teatro en el que se habría estrenado Romeo y Julieta y se habrían representado otras obras de William Shakespeare  /   Getty Images/Peter Macdiarmid. (2) El profesor Stanley Wells muestra el único retrato hecho en vida del escritor inglés, William Shakespeare, descubierto recientemente en Londres, Reino Unido /   Getty Images/Oli Scarff. (3) El arqueólogo Heather Knight camina sobre las ruinas de lo que se supone que es el teatro en el que William Shakespeare presentó Romeo y Julieta en Londres

La Ufca pone en marcha el curso de su escuela de fotografía
Se desarrollará hasta el próximo 8 de mayo y contará con un conjunto de clases magistrales
La Ufca de Algeciras puso ayer en marcha un nuevo curso de su escuela de fotografía, una de las actividades más representativas del colectivo. Las 25 plazas disponibles se han cubierto. Las clases se prolongarán hasta el 8 de mayo. El curso cuenta con cuatro especialidades fijas. Alberto Galán desarrolla la historia de la técnica y estética, Juan Canas instruye sobre fotografía digital, Fernando Val enseña las nuevas tecnologías y Tiago da Cruz se encarga de las clases prácticas. Además la Ufca también ha programado un conjunto de clases maestras como parte del curso. En la edición que comenzó ayer están confirmadas las presencias de Javier Reina, que hablará sobre la fotografía en la publicidad; Tony Mejías, Mariano Vargas, Manolo Castro, Kiko Fuertes, cuya ponencia abordará la relación entre la literatura y la fotografía; Miguel Romero y Antonio Pérez. Romero expone en la actualidad en la fotogalería y Pérez lo hizo justo antes. Ambos departirán sobre una fotografía distinta, de originales proyectos. "La verdad es que sin grandes esfuerzos solemos completar el cupo de alumnos", se felicita Alberto Galán, presidente de la Ufca. Con anterioridad al inicio del curso de su escuela general la Ufca ha desarrollado dos talleres especializados, concretamente durante el mes de febrero. Miguel Márquez impartió El laboratorio digital blanco y negro y Tiago da Cruz hizo lo propio con Fotografiar la noche. El primero trató sobre los métodos de conversión y optimización de la imagen en blanco y negro y el segundo abordó los temas que se pueden fotografiar por la noche.
D. C. / ALGECIRAS | Actualizado 10.03.2009. En la foto,  Una clase organizada por la Ufca.

El Greco vuelve a Toledo con una exposición que recrea su época
El Greco. Toledo 1900' es el título de la exposición organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la Junta de Castilla-La Mancha que ayer se inauguró en el antiguo convento de Santa Fe de Toledo.
Una muestra itinerante que pretende destacar al pintor cretense en su contexto histórico así como hacer una lectura del espacio y del tiempo en el que se produjo su redescubrimiento a principios del siglo XX. Así, tras la muerte del pintor en 1614, su obra sufrió el menosprecio de los ambientes artísticos hasta que hacia 1900 su figura comenzó a recobrar su valor gracias a un estudio de Bartolomé Cossío, profesor de la Institución Libre de Enseñanza. La exposición, comisariada por Ana Carmen Lavín, muestra más de una treintena de lienzos, de los cuales 25 son originales del Greco, ocho de su taller o copias de sus obras y siete son de otros autores, como Sorolla, Sánchez Coello, Juan Bautista Martínez del Mazo (el yerno de Velázquez) o Luis Tristán. Además, ofrece una colección fotográfica dedicada al pintor, en su mayor parte inédita y datada en los primeros años del siglo XX. Del conjunto destacan 'San Juan Evangelista', el Apostolado, del Museo del Greco, único Apostolado enteramente autógrafo en su producción, y un ejemplar único de las 'Obras completas de Jenofonte', anotadas por El Greco.
J. V. MUÑOZ-LACUNA| COLPISA. TOLEDO. 10 marzo 2009. cuadro, San Juan Evangelista./ SUR'