Una lluvia de palabras festejó ayer en Madrid el Día del Español
La fiesta se repitió en las más de 60 sedes que el Instituto Cervantes tiene repartidas por todo el mundo · Los internautas votaron su vocablo preferido
La calle de Alcalá se vio ayer inundada con una espectacular lluvia de palabras como abrazo, beso, sonrisa, fiesta, chévere y añoranza, con la que el Instituto Cervantes ha querido celebrar el Día del Español, ese idioma que hablan en el mundo 450 millones de personas.  "Son palabras para vivir, palabras para amar, para construir la amistad, para trabajar por un mundo mejor y más habitable", decía la directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ante el numeroso público que se había concentrado frente a la sede central del Instituto, para asistir a los diferentes actos programados en Madrid, muy similares a los que se desarrollaron en los más de 60 centros del Cervantes repartidos por el mundo.  Hoy era "la fiesta de la palabra", pero Caffarel comenzó su intervención pidiendo un minuto de silencio "por la paz y la convivencia y contra el terrorismo", en homenaje a Eduardo Antonio Puelles García, el inspector de policía asesinado ayer en Vizcaya. Caffarel comenzó su pregón con unos versos en los que Neruda "canta al poder de las palabras, al poder de la poesía escrita en español, al valor de la lengua de 450 millones de hombres y mujeres en 21 países". Unos versos que le dieron pie a Caffarel para celebrar, junto con las comunidades hispanohablantes, la mayoría de edad del Instituto Cervantes que, tras 18 años de difundir el español por todo el mundo. Caffarel citó también al poeta Ángel González para animar a continuación a los asistentes a que "busquen" sus palabras y las escribiesen en ese poema gigante que comenzaba en la puerta del Instituto Cervantes y continuaba por la calle de Alcalá hasta la plaza de Cibeles. Las mismas palabras que, en bocadillos de grandes dimensiones, decoraban hoy la fachada del Cervantes son las que luego formaron parte de la lluvia, lanzadas por cañones de aire comprimido. El público se dejó mojar también por voces como amor, bailar, chocolate y hola. Palabras todas ellas que forman parte de las votadas por internautas de todo el mundo en la plataforma interactiva www.eldiae.es en la que han participado usuarios de 123 países.  En esa página web los internautas han votado su palabra preferida y compuesto un original Ficcionario con neologismos que aún no figuran en el Diccionario de la Real Academia Española.
Efe / Madrid | Actualizado 21.06.2009. En la foto, Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes ayer frente al micrófono.

Serrat y José Carreras presiden el cartel del Festival de Cueva de Nerja
Del 21 al 26 de julio actuarán además Miguel Poveda, Sara Baras, los solistas del Ballet de la Ópera de París y de la Nafas Dance Company · La edición coincide con el medio siglo del descubrimiento de la gruta
Se cumplen cincuenta años del descubrimiento de uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la Prehistoria del Mediterráneo occidental y otro medio siglo de su certamen de música y danza. Por tal motivo el cartel del Festival Internacional de la Cueva de Nerja reúne a estrellas con luz propia. Del 21 al 26 de julio pasarán por su escenario el cantautor Joan Manuel Serrat, el tenor José Carreras, la bailaora Sara Baras y el cantaor Miguel Poveda, como principales atractivos de un programa que se amplía de cinco a seis días en una edición "muy especial", según afirmó ayer durante la presentación el subdelegado del Gobierno en Málaga y presidente de la Fundación Cueva de Nerja, Hilario López Luna. El Festival arrancará el 21 de julio con Joan Manuel Serrat, que presentará su espectáculo 100 por 100 Serrat, en el que, acompañado por su guitarra y el pianista Ricard Miralles interpretará canciones actuales y del disco que prevé publicar en noviembre, según explicó Manuel del Campo, vocal de la Fundación Cueva de Nerja.  En la siguiente jornada habrá un espacio para el flamenco de primer nivel de la mano del cantaor catalán (residente en Sevilla), Miguel Poveda, con Sonia Poveda al baile, que hará un recorrido por su amplio repertorio de cantes, como la soleá, los tientos y tangos, la seguiriya, las bulerías, las malagueñas o los abandolaos.  Por su parte, José Carreras estará el 23 de julio en el escenario junto a la soprano Ofelia Sala y el pianista italiano Lorenzo Bavaj, para ofrecer un repertorio formado en su mayoría por canciones napolitanas, aunque habrá tiempo también para números de zarzuelas como La canción del olvido. Interpretarán además una pieza de Ruperto Chapí, en el centenario de su muerte, y concluirá el recital cantando juntos la jota de El dúo de la africana. Para el 24 y 25 de julio, las estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de París y de la Nafas Dance Company han elaborado un repertorio en el que sonarán Mozart, Bizet, Donizetti o Chopin, entre otros.  El festival, patrocinado por la Fundación Unicaja, se clausurará el 26 de julio con la compañía de ballet flamenco de Sara Baras y su espectáculo dedicado a Juana la Loca, que coincide con el quinto centenario de la reclusión de este personaje histórico en Tordesillas, donde pasó los últimos 46 años de su vida.
Redacción / Málaga | Actualizado 19.06.2009, en la foto, Joan Manuel Serrat y Málaga, Cueva de Nerja, año 1971

José Antonio: «Duele ver como la danza «mendiga» fechas en los teatros españoles»
José Antonio, director del Ballet Nacional de España dice estar en su tierra, a pesar de ser de Madrid, «de hecho tengo mi casa aquí y no en la capital, donde trabajo».
Hoy y mañana el Ballet Nacional de España presenta en Sevilla el espectáculo inédito en Andalucía, estrenado en el teatro de la Zarzuela de Madrid en el año 2007 y que forma parte del repertorio del 30 aniversario del BNE cumplido en el 2008, y cuya celebración se clausura este año. Según el director del Ballet Nacional de España, «este montaje da la imagen de la preparación que hay en la compañía actualmente». José Antonio se siente un privilegiado por haber compartido la grandeza de la danza con nombres como Antonio Gades, Antonio, Granero o Pilar López, ya que entre otras cosas formó parte del elenco fundador del BNE creado por Antonio Gades en 1978. Preguntado sobre la programación de danza en España, dijo que los teatros públicos deberían programar danza al mismo nivel que la ópera o la música clásica. «Además, del mismo modo que existen en muchos teatros orquestas y coros estables, deberían existir ballets estables. Es un desprecio a la danza que los teatros de este país no tengan compañías estables. Históricamente es una gran ofensa para la danza; a la danza se le hace un desprecio cuando, por otro lado, le ha dado mucha gloria a este país, y muchos grandes artistas». Aseguró que, «duele ver cómo las compañías de danza «mendigan» fechas para actuar en los huecos que quedan libres de los teatros. Esto es así porque no hay verdadera intención de apoyo a la danza por parte de los responsables públicos», añadió. Dijo además que hoy día, «no hay aficionados a la danza hay seguidores de determinados artistas; eso es algo indignante, y es porque algo debemos estar haciendo mal todos». En cuanto a la obra que hoy se estrena en el Maestranza, «SMS» Sevilla-Madrid-Sevilla, explicó que está compuesta por tres obras de los sevillanos Antonio Canales (Cambalache), Fernando Romero (Caprichos) y Rojas y Rodríguez (Dualia). De Fernando Romero, presente en la rueda de prensa junto a Juan Manuel Cañizares y Juan José Amador, José Antonio señaló que «es su obra que me emociona cada vez que la veo. Es una de las cosas más bonitas que se ha hecho en flamenco». «Dualia»por su parte, está inspirada en la danza española, y finalmente «Cambalache» es una sucesión de palos de inspiración mediterránea. Ninguna coreografía tiene argmento. El ecijano Fernando Romero señaló que su obra es un homenaje a tres maestros de la guitarra, Ramón Montoya (del que se hace su famosa rondeña, Sabicas (una farruca) y Niño Ricardo (una zambra). Por su parte el compositor y guitarrista Juan Manuel Cañizares señaló la dificultad añadida que ha supuesto componer la música para una coreografía ya realizada. Su continuidad en el ballet Sobre el relevo en la dirección de los ballets nacionales anunciado por el anterior equipo del Ministerio de Cultura, José Antonio dijo haber mantenido una reunión con el actual director general del Inaem, Félix Palomero, «igual que lo hice con el anterior. He sido nombrado y de igual manera puedo ser cesado cuando lo crean pertinente, pero no se sabe aún el planteamiento y no tengo ningún tipo de incomodidad con este equipo». Para José Antonio, su posible relevo o no, «es una responsabilidad de los que están en el cargo. Que ellos decidan. Yo creo que mi trabajo se ve y es para lo que estoy en una compañía pública. Mi mayor aval es lo que yo hago, no lo que pueda imponer. Cada artista tenemos nuestra forma de hacer. Los responsables culturales también tienen su criterio y gusto y a lo mejor no coincide con el mío». Los planes de José Antonio para el BNE están de momento paralizados, «como teníamos el planteamiento de que acababa este año, la programación que se está haciendo es con el repertorio que tenemos. Se me insinuó que hiciera una coreografía, pero me pareció absurdo si me iba a ir, imponerle al que viniera una coreografía mía». No sabe si cumplirá el 35 aniversario al frente del BNE, «no esperaba cumplir el 30. Cuando empezamos fue una época maravillosa. Este ballet nació en la transición, ni siquiera teníamos Constitución y aquello dio el ejemplo de cómo nació esta compañía, y aunque no sea mía personal, sí la llevo muy dentro por lo mucho que he vivido en ella».
MARTA CARRASCO  SEVILLA. 16-06-09. Foto de NIEVES SANZ José Antonio, director del Ballet Nacional de EspañaMartes

Almería se afianza como escenario mundial de la guitarra clásica
La concejal de Cultura, Lola de Haro, ha presentado la X edición de centramen Julián Arcas
La concejal de Cultura, Lola de Haro, ha tomado parte en la presentación de la décima edición del certamen internacional de guitarra clásica “Julián Arcas”, una de las citas culturales de mayor calidad y prestigio en el calendario almeriense, y que organiza Cajamar con el respaldo y la colaboración del Ayuntamiento, que cederá espacios escénicos como el auditorio Maestro Padilla y producirá alguno de los conciertos de esta nueva edición. Referente Esta décima entrega del Julián Arcas se celebrará entre el 17 y el 27 de junio y, como ha señalado la concejal de Haro en su intervención, “un año más seguiremos consolidando a Almería como referente de la guitarra y la música clásica en el ámbito internacional, pues son pocos los certámenes que, como éste, se han convertido en una brillante plataforma de proyección y difusión de la música clásica en general y de un instrumento en particular, -la guitarra española- con la que Almería tiene estrechos vínculos históricos y artísticos”. Guitarra  Lola de Haro ha recordado que Almería tiene un papel destacado dentro de la historia de la guitarra, tanto por los importantes artesanos que han tallado y ensamblado piezas de calidad insuperable, con maestros clásicos como Antonio de Torres o Gerundino Fernández y, ahora, Juan Miguel González. Del mismo modo ha mencionado en el capítulo de la interpretación a talentos almerienses como el propio Julián Arcas, Tomatito, Niño Josele o Juan Francisco Padilla.  Proyección La concejal de Cultura ha felicitado un año más a Cajamar por la labor de apoyo y proyección del instrumento más representativo de la cultura española a través de este Certamen Internacional de Guitarra Clásica. “Gracias a su labor, Almería cuenta con una cita musical que ha venido incrementando cada año la calidad de los participantes y la variedad de las propuestas interpretativas. Desde Japón a Argentina, de Finlandia a Marruecos, el eco y la trascendencia de este certamen, que recibe a participantes de todo el mundo, nos permite decir que el Julián Arcas ha conseguido situar a Almería en el mapamundi de la música clásica”. En la presentación de esta décima edición se ha destacado la participación de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, perteneciente al Ministerio de Cultura, que co-producirá tres conciertos en homenaje al compositor Isaac Albéniz, con motivo del centenario de su muerte, y al luthier Juan Miguel González, que desde los primeros pasos se ha comprometido con el evento a través de la construcción de una excepcional guitarra que se entregará al ganador. Colaboradores En esta edición también han colaborado otros ayuntamientos como también los de Roquetas de Mar y María; y también a la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial, Conservatorio Profesional de Música de Almería, Escuela Municipal de Música y el Museo de Almería.
elalmeria.es, Almería | Actualizado 10.06.2009. foto, Cajama ha acogido la presentación del Certamen Internacional Julián Arcas.

El Festival de la Guitarra se promociona en Madrid y Berlín
Este año es la primera edición que se presenta a nivel internacional.
El Festival de la Guitarra, que se celebrará entre el 1 y el 11 de julio, se promocionará la semana próxima en Madrid y Berlín. A la presentación en la capital de España se une este año, por primera vez, la promoción en la principal urbe alemana, ya que "es una ciudad cultural europea donde las vanguardias y géneros más clásicos tienen presencia", explicó el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Rafael Blanco. El Instituto Cervantes en Berlín ha sido el enclave escogido para llevar a cabo la presentación el viernes 19. Esta promoción, que también ha contado con la colaboración de la embaja española en Berlín, irá dirigida a la prensa y al sector turístico alemán, porque este es un "importante mercado" en el que lanzar paquetes de viaje con motivo del festival. Además, el compositor Lorenzo Palomo, que reside en la capital alemana, arropará la presentación. Tras la muestra de la programación y el vídeo promocional, los guitarristas Paco Serrano y Wulfin Lieske ofrecerán un concierto de música clásica. Asimismo, la sede central de la Casa Arabe acogerá la presentación el día 15 en la que intervendrán el alcalde de Córdoba, Andrés Ocaña, el delegado provincial de Cultura, Joaquín Dobladez, y el delegado de Cultura del Consistorio cordobés, Rafael Blanco. También se visionará el vídeo publicitario y habrá una actuación de laúd y guitarra. Rafael Blanco resaltó la importancia de hacer un esfuerzo continuado por promocionar el festival a nivel internacional, de modo que, gracias a los convenios firmados con Renfe y a estas presentaciones, el evento ha dado este año un paso "muy importante" a nivel publicitario. El responsable de la programación del festival, Ramón López, señaló que el 80% de las entradas vendidas para el concierto de clausura, el de John Fogerty, son de ciudadanos de fuera de Córdoba.
10/06/2009 GEMA GENIL . En la foto, Lorenzo Palomo. 

La hija de Caracol rinde tributo a su padre en la Alhambra Luis García Montero publica 'Francisco Ayala, el escritor en su siglo'
La cantaora Luisa Ortega actuará el viernes junto a Poveda, El Pele y Aurora VargasEl granadino resume en su este libro la extensa trayectoria intelectual de su paisano
La hija del artista Manolo Caracol, la cantaora Luisa Ortega, rendirá tributo este viernes en Granada a la figura de su padre en el mismo lugar donde en 1922 y con sólo 13 años, el cantaor sevillano comenzó a fraguar su leyenda de mito del flamenco: el Patio de los Aljibes de la Alhambra. Ortega, que acompañó a su padre en escenarios de todo el mundo, será en esta ocasión la protagonista del recital que varios artistas flamencos dedicarán a Caracol en un acto de homenaje que fue presentado ayer por la consejera de Cultura, Rosa Torres. Miguel Poveda, Aurora Vargas y El Pele llenarán con su cante el citado espacio del monumento nazarí, mientras que el toque vendrá de mano de la guitarra de Paco Cepero y el piano de Pedro Ricardo Miño. Manolo Caracol se dio a conocer en el célebre Concurso de Cante Jondo que Manuel de Falla y Federico García Lorca organizaron en Granada en 1922, certamen en que el cantaor ganó el primer premio junto con El Tenazas de Morón, y en el que participaron otras figuras de la talla de La Niña de los Peines.  El poeta Luis García Montero ha resumido los 103 años de vida del escritor granadino Francisco Ayala en el número 34 de la colección Los libros de la Estrella, de la Diputación de Granada, que lleva por título Francisco Ayala, el escritor en su siglo, un recorrido por la extensa trayectoria intelectual de este autor nacido en Granada en 1906. A lo largo de sus 226 páginas, García Montero, autor de estudios sobre Lorca o Bécquer, repasa las distintas etapas del autor de El jardín de las delicias en un libro que además viene acompañado por 83 fotografías pertenecientes al archivo de la Fundación Francisco de Ayala.
Efe / Granada / R. C. / Sevilla | Actualizado 09.06.2009

Charro Reina canta el sábado en la Nave Polivalente de Cuevas
Esta actividad se enmarca dentro Día de la Edad de Oro de la Fundación Cajamurcia
La Nave Polivalente de Cuevas del Almanzora acogerá el próximo sábado, día 13 de junio, a partir de las 20.00 horas, una actuación a cargo de la conocida cantante Charo Reina, que trae a Cuevas su espectáculo 'La Reina de la Copla'.  Este concierto se celebra con ocasión de la celebración del Día de la Edad de Oro, que organiza la Fundación Cajamurcia para las personas mayores con la colaboración del Ayuntamiento. El Consistorio cuevano, con el fin de que también los mayores de las pedanías puedan asistir a este evento, pondrá a su disposición autobuses gratuitos para que se puedan desplazar hasta el municipio. Los asistentes, que entrarán gratis a este recinto, disfrutarán con la actuación de una artista muy conocida, nacida en una saga de artistas, sobrina de la gran Juanita Reina. En su último disco 'Por ti para ti', Charo Reina presenta temas inéditos de su tía con quien interpreta el dueto 'Dicen'. Ha compaginado el teatro 'Café chinitas' con sus actuaciones en directo.
Redacción / Cuevas | Actualizado 09.06.2009

La cercanía de África
¿Dónde empieza África y dónde termina? ¿Andalucía forma parte del Magreb? Geográfica y políticamente es una evidencia que no. Pero, ¿y musicalmente? Durante bastante tiempo se experimenta el casamiento de los sonidos flamencos con los sonidos árabes. Es la primera vez, sin embargo, que el flamenco se intenta fusionar el flamenco con la música sudanesa. Juan Pinilla, cantaor todoterreno y Josele de la Rosa, tocaor versátil, se han unido a la agrupación Kambala para ofrecernos una mezcolanza de resultado dispar.  Reía Manolo Sanlúcar exclamando que el flamenco es mestizo por naturaleza. No hay que tenerle miedo a lo desconocido. Algunos momentos del concierto sería para grabarlos como ejemplo de la perfecta comunión. El sonido, en cambio, no estuvo a la altura. Como casi siempre, La Chumbera deja mucho que desear en ese aspecto. No hubo estridencias excesivas en un principio, pero sí descompensaciones. A capela comienzan. La voz melódica de Rasha se solapa con algunas tonás de Juan, que acaban impregnándolos con aires malagueños. Un tema musical llamado Las mil y una noches, de influencia egipcia, nos hace ver la calidad de los músicos. Omaima, la danzarina, aparece por primera vez. El origen del término flamenco, Fellah Menga da nombre a unas bulerías de Cádiz con dimensiones tribales. Wafir, con el laúd eléctrico, nos convence de su buen casamiento. Guitar shog es un tema afroárabe de tradición medieval. Pinilla demuestra su valer por levante. Los mejores momentos de la noche empiezan cuando el espíritu morentiano planea en la escena. Pasamos a continuación a Marruecos con un par de temas. Las cracabas, los tambores y el baile de Otman nos trasportan al ceremonial del país vecino. El mejor tema, sin duda, llega otra vez con los tangos de Morente que se imponen en un tema popular argelino. Como fin de fiestas Habibi, con tangos del camino, dedicados a Curro Albayzín, cierran la noche.
Jorge Fernández Bustos | Actualizado 07.06.2009

Miralles pide que el flamenco y los toros sean platos fuertes para el 2016
Alvarez Basso afirma que los consejos de los expertos ya están en marcha para el proyecto.Recomiendan la excepcionalidad del programa y que se demuestre que existe mucha creatividad.
El presidente de Interarts, la empresa organizadora del seminario con expertos mundiales que aconsejan a Córdoba sobre la capitalidad cultural 2016, manifestó ayer durante su intervención que "la ciudad debería arriesgar y mostrar la Semana Santa, los toros y el flamenco como platos fuertes de la candidatura, porque en ese choque hay un potencial y una riqueza inagotable". Dijo que ya es hora de "empezar a contar estas cosas desde las raíces que generan el futuro. Esto tiene que ver con la capital cultural propia, de modo que hay que rearticular la excelencia y la proximidad".  La mañana estuvo llena de consejos por parte de los expertos sobre los que Alvarez Basso dijo que "todos los que nos dáis ya están en marcha y creo que ya ha llegado el momento de redactar el proyecto. Estamos maduros para empezar a trabajar y esperamos estar a la altura de vuestras sugerencias". El director general del Ministerio de Cultura de Luxemburgo, Guy Dockendorf, recomendó demostrar que existe creatividad en el proyecto cordobés, manifestando que dicha recomendación está en la base de la solicitud. También dijo que "el programa debe ser excepcional, pues algunas ciudades han intentado conseguir la capitalidad sin una base fuerte para ello, simplemente porque tenían monumentos interesantes, pero no lo han conseguido porque esto debe tener dimensión europea y hay que promover el diálogo duradero y crear un sentimiento de que se pertenece a una misma comunidad. El programa, pues, debe ser atractivo con los ciudadanos". Explicó sobre la renovación de la financiación que en Luxemburgo han dado dinero a particulares para arreglar sus casas, logrando así que la gente esté orgullosa de su ciudad.  Por su parte, el consultor independiente Colin Mercer defendió la idea de crear una economía creativa a largo plazo, apoyando a los artistas para que tengan libertad para crear y "eso pase al mercado". También abogó por un formato digital que permita el fácil acceso al mercado y a su divulgación, pues la gente tiene que saber cómo funciona todo esto. Insistió en la necesidad imperante de contar con los ciudadanos y los artistas de todos los ámbitos.  Por otro lado, el director de Ater Formazione, Antonio Taormina, manifestó que hay que reforzar el tema del conocimiento de la ciudad. Abogó también por la formación de los artistas, sugiriendo la creación de un sistema de autoevaluación para llevar a cabo una estrategia eficaz en el plan formativo. "Hay que crear figuras profesionales que puedan ser útiles para el futuro de la ciudad". Beatriz García, directora del programa de evaluación Impacts 08 de Liverpool, destacó la necesidad de tener en cuenta lo que ha funcionado bien en otras ciudades y, sobre todo, "mantener el apoyo ciudadano para poder demostrar a Europa que toda la ciudad quiere la candidatura y que la gente sepa a nivel de calle qué se traen entre manos". Apuntó la posibilidad de crear un programa de embajadores en el que intervengan desde camareros y taxistas dentro de la ciudad hasta escritores y artistas que salgan fuera de Córdoba y hablen de la capitalidad.
05/06/2009 ANTONIO RODRIGUEZ. En la foto, El grupo de expertos mundiales y los responsables de la capitalidad posan ante los museos Julio Rom Foto:A.J. GONZALEZ Edición impresa en PDF

'La reina mora', una zarzuela entre la lírica y el flamenco
El Teatro Isabel la Católica acoge durante todo este fin de semana una de las historia de enredos amorosos más famosas de los hermanos Quintero
La Reina Mora es un cuadrángulo amoroso que no sufre el paso del tiempo. Tiene "roneos" y julietas sabiamente caracterizados por los hermanos Quintero y una historia de amor con final feliz. Miguel Sánchez Ruzafa rescata este sainete lírico que se estrenó en 1903 en el madrileño Teatro Apolo para la temporada estable de zarzuela del Teatrp Isabel la Católica durante este fin de semana. La novedad de la obra es que introduce toques flamencos con la romanza Adiós Granada que interpreta a la guitarra David Sorroche y aporta también aires granadinos a la zarzuela. "La mezcla es muy sorprendente", explica el granadino, "porque si en el flamenco se da por naturaleza la improvisación, en la zarzuela no tiene cabida en absoluto". Sin embargo, "flamenco y zarzuela emocionan por igual". Rosa Ruiz (Coral), Andrés del Pino (Esteban), Pepe Cantero (Don Nuez) y Carlos Crooke (Cotufa) son los protagonistas del enredo amoroso. La acción se desarrolla en Sevilla, en un sosegado rincón de un barrio antiguo, entre el alegre diálogo de las obreras de un taller de costura, el pintor de imágenes Miguel Ángel, la beata Doña Juana la Loca, Don Nuez y otros muchos personajes. En una casa del barrio, "ocurta está como un tesoro" una mujer guapa (Coral), "quien decide aislarse en un caserón para guardar la ausencia de su amado, Esteban, que está en la cárcel por defender la". La soprano Rosa Ruiz interpreta a Coral: "La Reina Mora es un enredo de un barrio sevillano en el que intentan ligar unos con otros". Carlos Crooke asegura que en la historia se puede descubrir una especie de "cuadrángulo amoroso donde hay mucho roneo incluso entre la gente mayor. Hay una gran historia de amor central y luego muchas otras alrededor". La casa de Coral es visitada por Cotufa, al que todos envidian creyéndolo poco menos que el sultán, ya que todos los vecinos suspiran por la Reina Mora, pero Cotufa en realidad se vale de ese enredo para ganarse el cariño de Mercedes. La obra posee todas las características del típico teatro quinteriano, con personajes perfectamente caracterizados entre los que se encuentran los cotillas. La Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra será la encargada de interpretar la música de La Reina Mora, bajo la dirección de Sánchez Ruzafa.
Manuela De La Corte / Granada | Actualizado 05.06.2009. En la foto, Carlos Crooke, Rosa Ruiz y David Sorroche, algunos de los intérpretes de la zarzuela 'La Reina Mora'.