Dos millones y medio para rehabilitar la plaza Mayor de Chinchón
El Gobierno de Madrid ha remozado cubierta y estructura, así como en las balaustradas y todos los elementos de madera
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, ha inaugurado hoy la Plaza Mayor de Chinchón, es decir, su rehabilitación integral, en la que el Ejecutivo autonómico ha invertido 2.695.363 euros. Se trata de la primera gran obra de restauración de Patrimonio Histórico financiada con cargo al 1% cultural regional puesto en marcha en 2005 por Aguirre, que supone la reserva de este porcentaje del presupuesto de obras públicas para destinarlo a actuaciones sobre bienes protegidos por la Ley de Patrimonio Histórico de la región. La plaza Mayor de Chinchón, a unos 45 kilómetros al sureste de la capital, es uno de los mejores ejemplos de plaza porticada castellana y su origen se remonta al siglo XV. Su preciosa balconada se debe a que alrededor de las casas se guardaba el ganado y los ganaderos que vivían en el recinto necesitaban balcones para ver a los animales sin salir de su casa. Las primeras casas con soportales y balcones se construyeron en el siglo XV y quedó totalmente cerrada en el siglo XVII. Los edificios que la componen son de dos y tres plantas, con galerías adinteladas y 234 balcones de madera denominados claros, sustentados por pies derechos con zapatas. Desde su construcción, la plaza ha albergado numerosas actividades como fiestas reales, proclamaciones, teatro a modo de corral de comedias, corridas de toros, ejecuciones, autos sacramentales, actos religiosos, políticos y militares, plató de cine (la escena taurina de la película La Vuelta al mundo en 80 días). Aunque recuerda a la plaza Mayor de Almagro, ésta fue construida en el siglo XVI por la Orden de Calatrava y los balcones corridos están cerrados por cristales.
"Única en el Mundo"
Fue incluida como Conjunto Histórico Artístico de segundo orden en el Inventario de Protección de Patrimonio Cultural Europeo creado por el Comité de Ministros del Consejo de Europa en marzo de 1966, aunque la declaración oficial de Conjunto Histórico Artístico no se produjo hasta ocho años después, en junio de 1974. Los trabajos de rehabilitación se iniciaron en 2004 con un estudio previo del terreno y el estado de la plaza, las galerías porticadas y las balconadas, donde primero se actuó, en 2006, completándose el resto de la obra entre 2007 y 2008. Entre las actuaciones llevadas a cabo destacan el desmontado de la cubierta, corrección y reposición de la estructura y reposición de los elementos constructivos; la consolidación de la estructura de pórticos, forjados y cubiertas; el ajuste de las piezas de madera, y la instalación de nuevo entablado en las galerías. También han sido restauradas o repuestas las balaustradas y todos los elementos de madera, así como de la cerrajería; y se ha picado toda la superficie de los muros para aplicar un nuevo revestimiento, recuperando los tonos originales de la pintura, según informa el Gobierno autonómico. También se ha repuesto el cobre en el rodapié de las balconadas y se ha limpiado las rejas, además sustituirse los toldos y lámparas. En rueda de prensa, Aguirre ha destacado que tras varios años de trabajos, se pone "el punto y final a la restauración de la Plaza Mayor de Chinchón y, al mismo tiempo, damos también un nuevo impulso a la promoción turística del municipio con la apertura del centro de interpretación turística". La presidenta, a la que han regalado una ristra de ajos, ñoras y guindillas, ha calificado la plaza de "única en el mundo" y "espejo en el que deberían mirarse otras plazas mayores". La Plaza Mayor no ha sido el único espacio de Chinchón en el que la Comunidad de Madrid ha intervenido. A través de la Dirección General de Patrimonio Histórico, también ha actuado sobre significativos edificios de la ciudad, como la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, el Convento de las Clarisas y las ermitas de San Antón, San Galindo y San Roque.
AGENCIAS - Madrid - 03/11/2008

A un Miró desconocido 
El MoMA expone «Pintura y antipintura», una muestra que reúne 90 obras del artista realizadas entre 1927 y 1937
NUEVA YORK- A Joan Miró le costó mucho enseñar algunos de los 90 trabajos que se muestran en esta exposición entre pinturas, collages, objetos y dibujos. Incluso su nieto Joan Punyet Miró reconoce que «hay 22 piezas que yo no había visto nunca». El MoMA de Nueva York divide esta exhibición «Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927-1937» en 12 series que se pueden ver en el museo hasta el próximo 9 de enero. Es el Miró que nadie conoce, «el de las pinturas feas», según palabras de su nieto. Justo antes de que empezase esta etapa el propio artista lo reconoció: «Quiero asesinar la pintura».  Collages y piezas de madera  Joan Punyet explica que «estos trabajos reflejan su crisis existencial». Entre las piezas destacan collages, trabajos hechos a base de madera y redes con colores oscuros como «Dutch Interior (I)» (1928), «Painting» (1933), «Woman (The opera singer)» (1934) o «Rope and People, I» (1935). El nieto del artista no puede ocultar su orgullo porque el MoMA haya querido ir un paso más allá del Miró mil veces reproducido que todo el mundo conoce. Nueva York siempre apostó por el pintor en vida, pero el artista no quiso establecerse aquí de forma indefinida como hicieron otros. Punyet Miró admite que «quizá habría podido tener más proyección internacional si mi abuela hubiese querido venir aquí (Estados Unidos). Pero ella era muy clásica a la hora de programar», reconoce el joven. La comisaria de la exposición, Anne Umlad, calificó el período en el que están fechadas las obras de «fascinante y sorprendente, porque refleja el contexto histórico de la época (la crisis del 29 y el período de entreguerras), lo que hará pensar al público. Esta etapa se prolongó durante 10 años. Después, Miró recibió ofertas para trabajar en otros proyectos», admite la experta en arte. La exposición cierra precisamente con «Still Life with Old Shoe» (1937), un cuadro con colores más vivos, que fue justo cuando los compromisos le hacen volver a retomar el contacto más asiduo con la sociedad. El MoMA, con esta muestra, se reconcilia, tras quince años sin otorgarle espacio en sus exposiciones, con uno de sus asiduos autores
Marta Torres, 03-11-2008, la razón

El Museo de Adra acogerá la muestra 'Fotoperiodismo: ayer y hoy, Almería'
La exposición, organizada por el Ayuntamiento abderitano y la Asociación de Periodistas se inaugura el próximo jueves · La muestra es un homenaje a los fotoperiodistas que trabajan en Almería
El próximo jueves, 6 de noviembre, a las 12 de la mañana, en el Museo de Adra, tendrá lugar la inauguración de la exposición "Fotoperiodismo: ayer y hoy, Almería", que organizan conjuntamente el Ayuntamiento abderitano y la Asociación de la Prensa de Almería. La muestra, un homenaje a los fotoperiodistas almerienses, con motivo del LXXV Aniversario de la Asociación de Periodistas, estará abierta al público, de viernes a domingos, hasta el 11 de enero de 2009. El Ayuntamiento abderitano se ha volcado con esta actividad que podrá ser visitada por propios y visitantes a lo largo de dos meses. Prácticamente la totalidad de los fotógrafos de prensa que han protagonizado la historia del periodismo gráfico almeriense están presentes en la muestra que contribuyó a dar realce a la celebración del LXXV Aniversario del colectivo de los periodistas. Dieciocho fotógrafos de prensa y un periodista participan en esta muestra histórica con un total de sesenta y una obras, todas publicadas y que forman parte de la vida de los últimos tres cuartos de siglo de nuestra provincia. Una exposición que ofrece también una visión de la evolución del fotoperiodismo en los últimos setenta y cinco años, constituyendo un homenaje al papel fundamental que en el periodismo provincial han desempeñado y vienen realizando los gráficos.  Fotografías imprescindibles en la historia de Almería y del fotoperiodismo nos ofrecen una panorámica completa desde la Segunda República hasta nuestros días, pasando por la guerra civil, la dictadura, la transición y la democracia. Sesenta y una obras, algunas tan significativas como las del bombardeo de Almería, de la bomba de Palomares y del baño de Fraga, de la llegada de los primeros inmigrantes en pateras, del primer ascenso del Almería a Primera División, o de los Juegos Mediterráneos. Es la primera vez que los almerienses pueden ver juntos a los profesionales que detrás de la cámara fotográfica han hecho el periodismo de la imagen en Almería. Desde los ya desaparecidos Luis Ruiz Marín, Diego Guirado Cano, José Mullor Escamilla, Fabio Ramírez o Juan Salmerón, estos dos últimos fallecidos este año, a quienes aún hoy nos deleitan con sus fotos como José Juan Mullor, Marisol Castillo, José Manuel Vidal, Marina del Mar, Cristóbal Manuel, Francisco Bonilla, Carlos Barba, Juan José Blanes, Miguel Ángel Sánchez Mesa, Encarni Salas, Antonio Sánchez Picón, Juan del Pino, y Fran Leonardo. Ellos, junto al periodista Miguel Ángel Blanco, que con el pseudónimo de Paisa también captó la actualidad gráfica, son los protagonistas de esta exposición. La colaboración, generosidad e ilusión de todos han hecho realidad esta muestra única con la organización, en esta ocasión, de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Adra, que se ha volcado con esta actividad. La exposición estará abierta en el Museo de Adra desde el 6 de noviembre al 11 de enero.
D. Martínez / Adra | Actualizado 03.11.2008

Gran éxito de la exposición 'La muerte, ritos y costumbres' celebrada en Dalías
La muestra ha estado abierta al público desde el 30 de octubre al 2 de noviembre
El público ha respondido a la exposición celebrada en Dalias durante cuatro días en Dalias y que llevaba por título "La muerte, ritos y costumbres'. Probablemente muchos han asistido por curiosidad y otros por poder contar todo lo que acogía esta muestra que ha estado expuesta en el Edificio de Usos Múltiples de Celín en Dalías. La muestra ha estado organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Dalías. La exposición bajo el título 'la muerte, ritos y costumbres' ha rescatado todos aquellos elementos como catafalcos, mortajas, vestiduras ceremoniales, lutos familiares, oraciones y leyendas que sobre la muerte existen y que aun en la actualidad, el pueblo de Dalías y el barrio de Celín, mantienen. Pilar López Romero, concejala de Cultura de Dalías, sostiene que "como parte de nuestra cultura que es, en esta ciudad rica en este patrimonio, ya que en el Diccionario Espasa Calpe así se recogía, cuando definía a Dalías como 'famosos por sus pompas fúnebres". En esta curiosa y llamativa exposición han colaborado distintas personas del municipio. Ha colaborado el párroco de Celín, José Sánchez González; el párroco de Dalías, Juan Alarcón, la Asociación Cultural La Garita y la Asociación Cultural de Mujeres Dalayat, la Asociación de Vecinos de Celín, la Asociación Dalías Solidaria, aparte de José Fernández Romero y Dolores Criado. La muestra ha estado ambientada con los toques fúnebres de campanas y cantos de los monjes Benedictinos, así como la clásica iluminación de las mariposas. La concejala de Cultura de Dalías, Pilar López aseguraba que "consideramos que esta exposición ha sido de gran interés para conocer mejor y en profundidad nuestra tradición en los ritos funerarios".
D. M. / Dalías | Actualizado 03.11.2008

Picasso: un "paisanete" de 85 años
El fotógrafo Antonio Cores descubre en Estampa una visión inédita del artista
Se jugó con Luis Miguel Dominguín en una tirada de pichón que si él ganaba le tenía que presentar a Picasso. Era 1966 y el fotógrafo asturiano Antonio Cores ganó la apuesta. Las imágenes que captó entonces del pintor malagueño es no sólo lo más caro de Estampa sino una visión inédita de aquel "paisanete" de 85 años. Cores, de 72 años, se muestra exultante por varios motivos: está mucho mejor del tobillo que se rompió conduciendo su moto; va a ir a Nueva York a terminar un libro y se va a publicar otro con el chileno Claudio Bravo; y, sobre todo, porque tras 40 años "perdidas" sus fotografías de Picasso son "la atracción" de la feria Estampa. Este fotógrafo y aventurero -el segundo en encontrar a los Nuba, tras Leni Riefensthal- creyó durante 40 años que había perdido las fotos que hizo, en dos tandas, en abril y mayo de 1966, a Picasso. Hace dos años su hermana encontró parte de ellas en una caja, una colección de la que editó siete series, una de ellas adquirida por el Museo de Bellas Artes de Asturias. En el stand que ocupa la Galería Vértice puede contemplarse ahora otra de las series de la colección de 13 imágenes, que a 75.000 euros es la pieza más cara de la feria- que Cores tomó de Picasso y amigos como Dominguín, Alberti o Gades, en su casa de Mouguin (Francia) a la que llegó echándole "mucho teatrillo". A Dominguín, que había organizado una tirada de pichón en su finca, le hizo gracia que aquel "asturiano chulo" se riera de cómo tiraba y se apostó con él que si ganaba le daría lo que quisiera: "¿lo que quiera?, pues entonces quiero conocer a Picasso", le dijo. Picasso, Picasso, Picasso. Era en lo único que Cores pensaba mientras tiraba. El mantra debió funcionar porque ganó y al torero no le quedó otra opción que idear la forma de que se conocieran, algo muy difícil "porque Jacqueline -la mujer del pintor- llevaba la casa a raya". A los tres días, y cuando Cores pensaba que "de lo suyo" nada, Dominguín le dijo que se pasara a recoger unas carpetas a su casa y que las guardara hasta nuevo aviso.
Concha Barrigós (Efe) / Madrid | Actualizado 02.11.2008. En la foto Picasso, según Cores.

El libro «Platero y yo» cuenta ya con una edición traducida en lengua árabe
El libro más universal del Premio Nobel de Literatura, Juan Ramón Jiménez, «Platero y yo», tiene ya una versión en árabe, que se presentó ayer en el municipio natal del poeta, Moguer (Huelva), según explicó el Ayuntamiento de la localidad en un comunicado. Las actividades conmemorativas programadas por la Fundación Municipal de Cultura para este mes de octubre concluyen con la inauguración de la feria del libro y, por otro lado, con esta presentación. Patrocinado por el Ministerio de Cultura y con la traducción del profesor Driss Jebrouni Mesmoudi, con esta edición que ahora se presenta, verá la luz una de las publicaciones más esperadas y necesarias para que la genial obra de Juan Ramón Jiménez llegue a todas las nacionalidades. Este nuevo proyecto, en el que ya venía trabajando el Ministerio desde hacía bastante tiempo, se concretó en el congreso sobre Juan Ramón Jiménez y Marruecos que se celebró el pasado mes de agosto en Larache en el que participaron los más prestigiosos escritores marroquíes en lengua castellana, así como numerosos poetas y admiradores del Nóbel moguereño, procedente de numerosos países norteafricanos como Abdelkarim abbal, Mouhsin Akhrif, Mehdi Akhrif, Mustapha Bouhsina, Khalid Raissouni y Amal Lakhdar entre otros. En este encuentro cultural hispano-marroquí se fijó la colaboración del Ayuntamiento de Moguer y el lugar de presentación de la obra. El autor de la traducción, Driss Jebrouni, poeta marroquí y profesor de español en Tánger, inició en la década de los setenta una extraordinaria carrera literaria en la que alterna la docencia con la creación poética, el ensayo y la investigación histórica, siempre desde una comprometida y militante conciencia social. Admirador de la literatura castellana y traductor al árabe de autores como Borges, Vázquez Figueroa o García Márquez, su obra poética ha sido asimismo traducida al español y forma parte de una veintena de publicaciones y antologías de los mejores autores en lengua árabe. La edición ha sido diseñada e imprimida en la empresa Litograf de Tánger, que se encargará de distribuir la obra por librerías y centros oficiales de Marruecos y España.
ABC. HUELVA Sábado, 01-11-08

«La Virgen del jilguero» recupera los colores tras diez años de restauración 
Roma- La «Virgen del jilguero» ha recuperado los colores que le dio Rafael a principios del siglo XVI gracias a una restauración que ha durado diez años, según explicaron los expertos que han participado en el trabajo. La exposición «El amor, el arte y la gracia-Rafael: la Virgen del jilguero restaurada», permitirá ver en Florencia el proceso de su restauración. Los resultados han sido dobles, ya que «por un lado, se han saneado los elementos enfermos y, por otro, se buscó que los extraordinarios valores expresivos de la pintura fueran correctamente usados», explicaron los responsables de la exposición, Marco Ciatti y Antonio Natali. La exposición abrirá sus puertas en el Palacio Medici-Riccardi de Florencia del 23 de noviembre al 9 de marzo, fecha tras la cual el cuadro volverá a la Galería de los Uffizi. En la muestra podrá verse un vídeo que presenta el estado en que se encontraba el cuadro cuando comenzó la restauración en 1999, los estudios y radiografías para averiguar su diseño original y la paciente labor de Patrizia Riitano, única persona que lo ha tratado en ese tiempo. El cuadro fue un encargo del rico mercante Lorenzo Nasi a Rafael de quién se hizo amigo durante la estancia del artista en Florencia.
R. C. El cuadro, tras la restauración - Efe 

Los más destacados artistas del XVIII y XIX, en Salamanca 
La exposición evoca la recuperación de España en el año 1808
Salamanca La muestra «La nación recobrada. La España de 1808 y Castilla y León», que está organizada por la Junta y Caja Duero, incluye más de 40 obras de los principales artistas de finales del siglo XVIII y principios del XIX, entre los que destaca un cuadro de Sorolla de 1884 preparatorio para su obra «El 2 de mayo», pero también hay cuadros de Francisco de Goya, como los retratos de Carlos IV y María Luisa de Parma, y de Robert Lefévre: el «Retrato de José Bonaparte, rey de Nápoles y de España». Asimismo, recoge 20 piezas de mobiliario de la época, muchas de ellas procedentes de las colecciones del Palacio Real y más de 120 grabados y documentos, entre los que resaltan las cartas autógrafas de Napoleón Bonaparte a Carlos IV y a la Reina María Luisa, así como diferentes tipos de armas, piezas de artillería y objetos de uso popular, como abanicos, cerámicas o prendas de vestir. Con esta iniciativa cultural Castilla y León revive su papel fundamental en la recuperación de la nación española. El proyecto incluye piezas de valor histórico y artístico que ilustran «los acontecimientos del origen del presente de España como nación y de Castilla y León como comunidad autónoma». La exposición gira en torno a seis ejes: «La crisis, la Revolución y la Guerra», en el que se abordan acontecimientos como las batallas y motines liberados en la Comunidad; «El panorama socioeconómico»; «El esplendor artístico y literario», con un aparte sobre la arquitectura de la Región; «Las reformas culturales»; «La opinión pública»; y «El imaginario cultural de la Guerra de la Independencia». Diferentes instituciones extranjeras han colaborado cediendo obras a esta muestra. Se trata del Musée National des Châteaux de Versailles y Trianon, el Musée Goya de Castres, el Shweizerische Landesmuseen de Zurich, el Musée des Beaux Arts de Strasbourg o el Cabinet des Estampes et des Dessins también de Strasbourg. «La nación recobrada. La España de 1808 y Castilla y León» podrá visitarse en la Sala de Exposiciones de Caja Duero de la capital salmantina hasta el próximo 16 de noviembre, y posteriormente viajará hasta Valladolid, donde permanecerá expuesta del 10 de diciembre al 8 de febrero, en la Sala Monasterio de Nuestra Señora de Prado.
Verónica San José

Los XIV Encuentros Falla abordan el diálogo musical
Conciertos y exposiciones recordarán al maestro gaditano
El diálogo que Manuel de Falla mantuvo con las corrientes intelectuales, musicales y artísticas europeas será el eje central de los XIV Encuentros Manuel de Falla que se celebrarán entre el 6 y el 30 de noviembre y que ofrecerán la oportunidad de asistir al estreno de la obra Mélanges, concertante para quinteto de viento y orquesta (homenaje a Manuel de Falla), del compositor Juan Cruz-Guevara, por la Orquesta Ciudad de Granada (OCG). Conciertos, conferencias y exposiciones estarán presentes a lo largo de todo el mes en Granada. "Falla fue un compositor que estuvo en contacto permanente con todas las corrientes intelectuales europeas", señaló ayer Diego Martínez, director del Archivo que lleva el nombre del compositor gaditano y en el que se encuentra todo su legado. "Como es el músico más importante de España, queremos que su vinculación con Granada esté siempre presente". La nueva edición de los Encuentros Manuel de Falla está dedicada a los diálogos de la música. La primera actividad que se realizará en el ciclo será la inauguración de la exposición, el próximo día 4 de noviembre, de la exposición Atlántida, sonidos y materia en la Fundación Caja Rural de Granada, en Puerta Real. La muestra se centra en torno a los proyectos de escenografía de la obra que en los años sesenta realizaron el arquitecto José María García de Paredes, el pintor y escultor Joaquín Vaquero Turcios y el musicólogo Enrique Franco. El 6 de noviembre, en el teatro Isabel la Católica, el pianista Javier Perianes ofrecerá un concierto con obras de Beethoven, Debussy y la Fantasía Baetica, de Falla. El 15 de noviembre, en el teatro del Hotel Alhambra Palace, el Trío Consonanza, un grupo de cámara de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Saïd, interpretará obras de Joaquín Turina, Enrique Granadas y la Nana, del compositor gaditano. El 16 de noviembre, por su parte, en el teatro José Tamayo de la Chana, se celebrará un concierto homenaje a Joaquín Nin-Culmell en el que un grupo de cámara por determinar interpretará dos obras del compositor catalán y la versión para sexteto de El amor brujo. El sábado siguiente, 22, el Cuarteto Iris interpretará obras de Debussy, Béla Bartok, Darius Milhaud y Falla. Finalmente, el 30 de noviembre, la Orquesta Ciudad de Granada estrenará la pieza Mélanges, de Juan Cruz-Guevara junto a obras de Albéniz y Francisco Guerrero. El curso de analisis musical de este año girará en torno a Olivier Messiaen.
Jesús Arias / Granada | Actualizado 31.10.2008

Los XIV Encuentros Manuel de Falla llegan a Cádiz
El programa incluye una exposición y un concierto en la ciudad natal del ilustre músico
La XIV edición de los Encuentros Manuel de Falla, que se celebra en Granada del 6 al 30 de noviembre, llega a Cádiz con una exposición y un concierto, que coincidirán con la celebración del Festival de Música Española en la capital gaditana. En concreto, del 20 de noviembre al 28 de diciembre el Museo Provincial de Cádiz acogerá la muestra El fuego y la palabra. La canción de Manuel de Falla. Y el 29 de noviembre, la Orquesta Ciudad de Granada ofrecerá un concierto en el Gran Teatro Falla. El programa está organizado por la Fundación Archivo Manuel de Falla y la Orquesta Ciudad de Granada con el patrocinio de la Obra Social de Unicaja. Estos encuentros se celebran para conmemorar el nacimiento y la muerte del ilustre compositor.
Redacción / Cádiz | Actualizado 31.10.2008

CUADRO DE JULIO ROMERO DE TORRES
La obra `Pastora Imperio´ se queda sin comprador en la subasta de Segre
El lienzo, realizado por el artista cordobés en 1913, partía de un precio inicial de 190.000 euros. A priori era una de las estrellas de la sesión que se desarrolló ayer por la tarde en Madrid. El retrato Pastora Imperio , del pintor cordobés Julio Romero de Torres, no encontró comprador en la subasta que realizó ayer la casa Segre de Madrid, según informó a este periódico una portavoz de la sala. El lote número 80, que correspondía a este cuadro fechado en el año 1913, "se ha retirado" porque "no han pujado" por él. Está por ver si despertará algún interés en la fase de postventa, a partir de hoy, según estas mismas fuentes. La crisis económica sigue haciendo acto de presencia en el mercado del arte y se ha cebado en esta ocasión con una obra que partía como una de las estrellas indiscutibles de la tarde. La producción de Julio Romero de Torres siempre suele ser bien recibida por los compradores. Es lo que sucedió el año pasado con Fuensanta , un cuadro emblemático a nivel mundial que batió el récord al venderse en Londres por 1,2 millones de euros en noviembre del 2007. VENTA RECIENTE También el pasado 15 de octubre la sala Balcli´s de Barcelona subastó por 22.600 euros el cuadro Una joven , cifrado en principio en 9.000 euros y de pequeñas dimensiones. Sin embargo, la tendencia cambió ayer con Pastora Imperio , uno de los retratos en los que el artista inmortalizó a la célebre bailaora. La obra, una de las estrellas indiscutibles de la tarde, partía de un precio inicial estimado de 190.000 euros. Realizado a óleo sobre lienzo, presenta la firma del pintor y tiene un tamaño de 92 por 66 centímetros. Fue expuesto recientemente en la muestra Miradas en sepia , que albergó el Real Círculo de la Amistad de Córdoba a primeros del año 2006, según la sala. En el cuadro la bailaora aparece vestida con un traje azul oscuro y ataviada con una mantilla de encaje negro. La figura tiene detrás un fondo de paisaje con árboles. Segre alude a la documentación que la directora de los Museos Municipales de Córdoba y experta en la obra de Romero de Torres, Mercedes Valverde, aportaba al catálogo de esa muestra. Imperio Argentina porta un brazalete en su brazo derecho. Es posible que la pieza fuera un regalo del pintor, puesto que cuando volvió a plasmarla en 1922, vestida con un traje de lunares, la pintó con el mismo adorno. Este retrato de Romero de Torres a Pastora Imperio no es el único, pues el cordobés, por iniciativa del dramaturgo Jacinto Benavente, pintó en varias ocasiones a la artista. La primera vez le hizo un retrato de cuerpo entero y la representó con un vestido bordado como un capote de paseo, haciendo alusión a que estaba casada con el torero El Gallo y envuelta en una mantilla negra. Esa primera obra fue presentada en la Exposición Nacional de 1912 y Romero de Torres volvió a emplear esta representación en el cuadro La consagración de la copla .
29/10/2008 JULIA GARCIA HIGUERAS. El retrato ´Pastora Imperio´, de 1913, firmado por Julio Romero de Torres. Foto:SEGRE

Segre subasta hoy en Madrid ´Pastora Imperio´
El cuadro, realizado en 1913, presenta la firma del autor cordobés.
La casa de subastas Segre de Madrid saca hoy a la venta uno de los retratos en los que el pintor cordobés Julio Romero de Torres inmortalizó a la bailaora Pastora Imperio. La obra, una de las más sobresalientes de cuantas se venderán hoy, parte de un precio inicial estimado de 190.000 euros. El retrato de Pastora Imperio es un óleo sobre lienzo, firmado por el pintor en el año 1913, con un tamaño de 92 por 66 centímetros. Fue expuesto en la muestra Miradas en sepia , que albergó el Real Círculo de la Amistad de Córdoba en el año 2006, según la sala. En el cuadro la bailaora aparece vestida con un traje azul oscuro y ataviada con una mantilla de encaje negro. La figura tiene detrás un fondo de paisaje con árboles. Segre alude a la documentación que la directora de los Museos Municipales de Córdoba y experta en la obra de Romero de Torres, Mercedes Valverde, aportaba al catálogo de esa muestra. Imperio Argentina lleva "en su brazo derecho un brazalete, seguramente regalo del pintor, puesto que cuando vuelve a retratarla en 1922, vestida con un traje de lunares, la pinta con el mismo adorno". Este retrato de Romero de Torres a Pastora Imperio no es el único, pues el cordobés, por iniciativa del dramaturgo Jacinto Benavente, pintó en varias ocasiones a la artista. La primera vez le hizo un retrato de cuerpo entero y la representó con un vestido bordado como un capote de paseo, haciendo alusión a que estaba casada con el torero El Gallo y envuelta en una mantilla negra. En la sesión de hoy Subastas Segre también sacará a la venta Figuras bajo los toldos. Playa de San Sebastián , de Joaquín Sorolla, cuyo precio de partida es de 32.000 euros. Es otra de las piezas destacadas del catálogo, una obra de pequeño formato realizada en en 1912, durante uno de los veranos que el pintor pasó en San Sebastián y en la que plasma la luz del Atlántico.
28/10/2008 JULIA GARCIA HIGUERAS

Miguel Ríos: «Hace mucho tiempo que una canción no influye nada»
Tiene 64 años y un buen puñado de canciones bajo sus espaldas, pero como buen rockero que es, Miguel Ríos nunca morirá en el imaginario colectivo de todos los que alguna vez han soñado con sus canciones. Este momento en que la crisis es el problema nacional por antonomasia es el que el granadino ha elegido para lanzar al mercado su nuevo disco, «Solo o en compañía de otros» (Dro), que aparecerá publicado mañana, y que reúne algún tema inédito más versiones de clásicos de Quique González, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Antonio Flores o Lapido. «La mayoría de estas canciones estaban desperdigadas por otros discos, por eso tenía mucho sentido juntarlas todas en un mismo disco», confiesa. A pesar del claro homenaje que Miguel Ríos le hace a todos estos músicos, el granadino ha incluido un tema inédito escrito por él y compuesto por el productor Carlos Raya, «Memorias de la carretera». «Fue un canción que hice como enganche para salir a la carretera. La gente de Dro me habló de coger un tema nuevo y yo les propuse éste que no deja de ser un homenaje a la música que yo hacía a finales de los setenta y primeros ochenta, como “Rocanrol bumerang” o “El rock de una noche de verano”». En este disco tiene mucho peso la figura del músico madrileño Quique González, de quien se incluye su tema inédito «Restos de stock», amén de una conmovedora versión de su clásico «Bajo la lluvia» y el dúo «Te lo dije», que grabó en un directo de Quique González del año 2007. «Quique me produce una gran ternura como creador porque es como la voz del perdedor, al que gusta abrazar. Tenemos un proyecto de hacer un disco al alimón con textos de Luis García Montero, pero no sé cuándo lo haremos». Asimismo, siempre tiene palabras elogiosas hacia García Montero, que trabajó con él en su disco «60 MP3»: «Cuando hicimos el disco los textos pasaron por su turmi. Colaborar con él es como tener a la Academia de la Lengua porque limpia, fija y da esplendor, además es una persona muy didáctica». En cierto sentido este rockero granadino está desencantado con la sociedad actual, que usa música de consumo que no perdura en el tiempo: «Ahora es mejor hacer canciones sueltas que discos largos». Sobre este tema insiste: «Me preocupa la situación actual de la música, más por la gente que empieza que por mí. Yo viví el apogeo del vinilo y eran tiempos en que la música tenía un interés social más que musical, y era capaz de producir un cambio social. La música y las artes han perdido mucha vigencia porque la sociedad se preocupa por lo tangible y no por las emociones». Por todo ello Miguel Ríos confiesa que «hace mucho tiempo que una canción no influye nada. Hemos escrito y cantado contra el deterioro del medio ambiente o hemos estado en contra de ciertas políticas que luego han triunfado. Lo que sí puede servir la música es para que los artistas nos demos cuenta de lo que pasa». A pesar del estado actual de la música, Miguel Ríos admite que el directo «sigue conservando el marchamo de autenticidad. Los discos pueden ser auténticos, pero si salimos en compañía de unos ladrones, estaremos impregnados del mercado». Para el año que viene el músico granadino desea hacer una gira en donde se juegue con esa idea de la carretera: «Me gustaría el ingrediente visual de ver cómo las carreteras se han ido ensanchando y han perdido sus señas de identidad». En todo caso este músico está con fuerzas y con ganas para iniciar una nueva aventura musical para el año que viene. Según confiesa Miguel Ríos, «el secreto del éxito es permanecer en escena con los ojos abiertos». En ese sentido dice que «la complaciencia es uno de nuestros peores enemigos». Contra esa enfermedad el remedio es muy claro: «Me gusta que me sigan emocionando las cosas. Cuando vi a Springsteen la última vez en Madrid le dije a un amigo, no nos hemos equivocado al elegir la religión “verdadera”. Te conforta saber que nos ha metido la pata».
ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA. SEVILLA Actualizado Lunes, 27-10-08 a las 07:31