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Paqui Corpas lleva su veterania en el cante a Sierra de Yeguas
La cantaora Paqui Corpas, una de las que mejor conocen el repertorio flamenco de nuestra provincia,
Será mañana la protagonista de una actuación más del circuito Nos vemos en tu peña que patrocina Cajasol, con la colaboración de la Federación de Peñas Flamencas y la organización de la Diputación de Málaga. La cita será en la peña flamenca La Gañana de Sierra de Yeguas (22.30 horas. C/ Real. Gratis). La cantaora Paqui Corpas será mañana la encargada de exhibir todo el arte que lleva dentro y lo bien que conoce sobre todo el cante por malagueñas en esta peña del extremo noroeste de la provincia. A su lado estará la guitarra de Pepe Satorre, un habitual d elos cuadros de baile pero también muy ducho y experimentado en el cante de acompañamiento. Nos vemos en tu peña en su sexta edición ha vuelto a contar con la elección de las peñas flamencas para decidir los artistas que estarán sobre sus escenarios, que son un fiel reflejo de lo más representativo del género en la provincia.
Málaga 24-02-2011

Cajasol inicia una nueva edición del ciclo 'Conocer el flamenco'
La propuesta lleva el jondo por diferentes municipios desde hace más de 25 años
La Obra Social de Cajasol inició ayer una nueva edición del ciclo Conocer el flamenco, con el que divulga desde hace más de 25 años el arte jondo a través de actuaciones programadas en peñas y auditorios de numerosos pueblos de Andalucía y Extremadura. En esta ocasión, serán 23 conciertos, que se celebrarán entre febrero y marzo, tras la primera cita, ayer, en el Casino de la ciudad de Cádiz con el guitarrista Miguel Ángel Cortés, acompañado al toque de Niño Martín y al cante por Maqui Fernández. Este año, la programación de este ciclo coordinado por Manolo Herrera se divide en tres bloques. El primero de ellos se centra en El baile de Sevilla y contará con la bailaora Milagros Mengíbar, una intérprete que para Herrera destaca por "esa manera delicada, sublime, alada, de portar la bata de cola, de mover la cintura, de elevar las manos, de adornarse el pelo, de un mirar profundo y de una expresividad que cautiva". La trianera está acompañada en su propuesta de Rafael Rodríguez, "uno de los guitarristas más experimentados y versátiles del panorama flamenco", y el cante de Manolo Sevilla y Juan Reina. Mengíbar y sus colaboradores actúan mañana en Utrera y en marzo visitarán Casariche, Alcalá de Guadaira, Lebrija, Marchena, Huelva y Cádiz. El cante de José Sánchez Itoly y de Toñi Fernández y a la guitarra de José Luis Postigo se agrupan para Conocer el flamenco con el título de Generaciones como premisa. Herrera define a Itoly como un cantaor "plural y de singulares facultades", mientras que de Toñi Fernández apunta que ejecuta su cante "siguiendo una línea absolutamente clásica y basada en las grandes figuras como Pastora Pavón o Mairena", y de José Luis Postigo que es "por encima de todas las técnicas, por encima de todas las escuelas", un guitarrista "con un envidiable sonar flamenco". El conjunto de intérpretes presenta mañana su propuesta en Isla Cristina antes de llevarla a Montellano, Paradas, Dos Hermanas, Morón de la Frontera, El Puerto de Santa María, Almería y Navalmoral de la Mata, en Cáceres. El tercer grupo tiene como eje la guitarra de Miguel Ángel Cortés, un "extraordinario" músico contemporáneo que, expresa Herrera, "sin abandonar la tradición se atreve a aventurarse por nuevos modos expresivos". Cortés, acompañado de la guitarra de Niño Martín y del cante de Maqui Fernández, tiene pendientes actuaciones en Granada, Córdoba, Los Palacios, Puebla de Cazalla, Benalmádena, Sanlúcar de Barrameda y Huelva.
B. O. / Sevilla | Actualizado 24.02.2011 -Milagros Mengíbar, entre los atractivos de la programación.

La Sociedad del Cante Grande celebra el domingo una 'Berza gitana'
La peña algecireña tendrá en su sede a Juan Zarzuela con Fran de Algeciras a la guitarra
La Sociedad del Cante Grande de Algeciras comunicó ayer que el próximo domingo, 27 de febrero, a las 16:00 horas se disfrutará de una Berza Gitana dentro de las actividades de Algeciras en Domingo y patrocinada por la Delegación de Turismo, con la presencia de Juan Zarzuela, jerezano, y acompañado a la guitarra por Fran de Algeciras. La peña estará abierta desde las 13:30 horas. De Zarzuela se dice que forma parte, en el grupo de cabeza, de la nueva generación de jóvenes intérpretes flamencos del siglo XXI, y Fran de Algeciras ha tocado con la mayoría de los cantaores de la comarca.
Redacción / Algeciras | Actualizado 23.02.2011 – en la foto Juan Zarzuela

Los fondos de Mario Maya se digitalizarán y su casa será un espacio cultural
Imágenes audiovisuales y gráficas comprondrán este archivo localizado en Sevilla
Los fondos documentales del bailaor Mario Maya (Córdoba 1937-Sevilla 2008) se digitalizarán gracias a un convenio entre la fundación que lleva su nombre y la Consejería de Cultura, y la casa en la que vivió en Sevilla será un espacio cultural que se abrirá al público esta primavera. El acuerdo, suscrito con la Fundación Mario Maya, incluye la digitalización durante un año del millar de imágenes gráficas y audiovisuales del bailaor, que se integrarán en el Centro Andaluz de Flamenco y en los Puntos de Información del Flamenco para el uso de investigadores. Mariana Ovalle, viuda del bailaor y presidenta de la Fundación, mostró su esperanza en la difusión de los fondos documentales de Maya, del que destacó su "compromiso social" y su valía artística hasta el punto de lograr "un antes y un después" en el flamenco tras la puesta en escena en la década de los 70 de Camelamos naquerar.
Efe / Sevilla | Actualizado 23.02.2011 – Foto Revista de flamenco Alma 100, numero 57 febrero 2005

Giraldillo de Honor
Paco de Lucía recibe hoy en Sevilla un nuevo premio a su trayectoria
El guitarrista algecireño Paco de Lucía recibirá hoy en el teatro Lope de Vega de Sevilla el Giraldillo de Honor 2010. La entrega de galardones corresponde a los espectáculos y artistas participantes premiados en la programación oficial de la XVI Bienal de Flamenco. El virtuosismo del gaditano con las seis cuerdas le ha hecho merecedor indiscutible de este reconocimiento por su extensa carrera artística. Paco de Lucía ofreció un concierto de clausura que se convirtió en el último espectáculo de la XVI edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010. El pasado sábado 9 de octubre puso en pie el teatro de la Maestranza de la capital hispalense dando el broche de oro perfecto a la programación flamenca cerrando, con un cartel excepcional, al compás de las cuerdas de su guitarra española. La gala que tendrá lugar hoy en Sevilla estará divida en dos partes diferenciadas, una primera con la entrega de premios a los galardonados y una segunda con el desarrollo de Más allá de las sombras permitidas coproducido por la Agencia Andaluza del Flamenco. Un espectáculo realizado en clave de humor en conmemoración de los 30 años que ha cumplido la Bienal. Está escrito por José Luis Ortiz Nuevo, cuenta con la dirección de escena de Juan Dolores El Chino y con la producción ejecutiva de Macandé. Por su parte Más allá de las sombras permitidas contará además con jóvenes artistas: El Lombo, Dani de Morón, Pedro Barragán, María Toledo, Nazaret Reyes e Israel Katumba. Es un espectáculo que conmemora los treinta años que acaba de cumplir la Bienal de Sevilla. Su juego escénico lleva a la sesión de un seminario que el propio inventor del evento imparte a un grupo de flamencos jóvenes, artistas nacidos en los años 80, cuando el festival creció y se hizo grande. Francisco Sánchez Gomes, más conocido como Paco de Lucía, ha recibido un gran número de premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Su atracción por el mundo flamenco, su esfuerzo y trayectoria le han valido para alzarse con los aplausos de miles de personas, una fuente inagotable de talento recompensada. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos y, entre los triunfos recibidos está el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Además cuenta con el reconocimiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (UCA) y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010. Entre los últimos detalles del artista destaca el homenaje que Carlos Saura incluye en su espectáculo Flamenco Hoy en Nueva York y la participación en la Caja de las Letras del Cervantes, para dejar su huella.
M. E. S. / Algeciras | Actualizado 22.02.2011 - El artista algecireño Paco de Lucía durante una de sus últimas actuaciones en Andalucía.

Pilar Marchena la soprano del cante
marchebera del año 2010
Compartimos la alegría que nos embarga al ser nombrada Pilar Marchena, " marchenera del año 2010" por su segundo trabajo discográfico "Grandes Maestros del cante en la voz de una soprano" y por su proyección exterior del pueblo de Marchena (Sevilla), acto que se solemnizará en un Pleno Extraordinario a celebrar el próximo día de Andalucía 28 de febrero a las 12, 00 en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Marchena, teniendo el honor de compartir dicho nombramiento con otros ilustres marcheneros en otros distintos campos, como por ejemplo el periodista Ignacio Camacho López de Sagredo o José María Segovia Salvador presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla y Confederación de Peñas de Flamencas de Andalucía, entre otros. Vuelvo a aprovechar la ocasión para enviarles saludos flamencos.
www.pilarmarchena.com "La soprano del cante flamenco". managerpilarmarchena@gmail.com manager@pilarmarchena.com
Marchena 21- 02-2011- Antonio Muñoz Peña.- Mánager. Tfno: 655488076

El mejor baile flamenco volvió a ser patrimonio de La Isla
El bailaor Alberto Sellés llenó el Teatro de las Cortes con la reposición de 'En libertad'.
Alberto Sellés llenó el Real Teatro de las Cortes el viernes 19, en la reposición de su espectáculo En libertad, estrenado en septiembre del pasado año en el coliseo isleño. La obra, coproducción del propio Sellés con el Real Teatro de las Cortes, contó con un elenco de músicos, cantaores y bailaoras de verdadera excepción, que pusieron el listón en lo más alto del panorama isleño, siendo casi con toda seguridad, el espectáculo flamenco de mayor calidad representado últimamente en San Fernando. Retomando los orígenes de lo que siempre ha sido el flamenco en La Isla, y La Isla para el flamenco, el espectáculo de Sellés, cargado de elegancia, seriedad y claridad, derrochó saber hacer por todos los poros de las veteranas tablas de Real Teatro, haciendo un verdadero alarde al poner en escena una multiplicidad de palos, que fueron desde la milonga a la cantiña, de la soleá a la nana, pasando por tangos, malagueñas y seguiriyas. El público de La Isla se reencontró con su flamenco, gracias a un Alberto Sellés que además de la fuerza de la plenitud de su juventud, sabe como nadie acudir a las fuentes, dándole a sus trabajos también el señorío pleno del flamenco por derecho. El respetable aplaudió puesto en pié una actuación impecable, compacta y que a buen seguro quedará en su recuerdo durante bastante tiempo. Y con razón, pues Alberto se hace grande día por día. Hoy ya está en lo más alto de panorama isleño y andaluz, y suficientemente preparado como para dar el salto, como representante del flamenco, Patrimonio de la Humanidad, pero del que está hecho aquí en La Isla, como Dios manda, y por derecho.
Redacción / San Fernando | Actualizado 21.02.2011 - Alberto Sellés.

Calixto Sánchez distingue a la soleá como la reina de los cantes a compás
El cantaor ofreció una lección magistral sobre las dificultades de los distintos palos del flamenco en el Apolo, dentro del VIII Ciclo de Divulgación del Cante
El cantaor Calixto Sánchez acompañado del guitarrista Manolo Franco ofreció el pasado viernes una auténtica lección de flamenco en el Teatro Apolo, donde el público que llenó el aforo disfrutó durante dos horas de la maestría de este fenómeno del cante. Fue desgranando los palos del flamenco y explicando las dificultades de cada cante al tiempo que iba interpretándolos. La actividad que formaba parte del VIII Ciclo Municipal de Divulgación del Cante Flamenco que organiza la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería fue presentada por Antonio Zapata Roldán, el cual explicó que "Calixto Sánchez es la única persona en el mundo del flamenco en la que confluyen varias facetas, es docente, es cantaor profesional y es investigador del flamenco". Calixto Sánchez, que atraviesa un buen momento artístico, comenzó su conferencia expresando que "aunque estemos en Andalucía, una de las grandes verdades es que de flamenco sabemos poquísimo. Realmente es una cosa preocupante, ya que desde hace mucho tiempo se empezó a trabajar para que el flamenco estuviese en los colegios de la comunidad, pero por unas razones u otras esa idea no hay llegado a cuajar. Espero que no pasen otros 30 años para que el flamenco se considere una gran música en los colegios". "El flamenco tiene una característica que le da el sello, sin esa característica el flamenco deja de ser lo que es. Esa característica es la cadencia andaluza, es decir, los acordes musicales que vienen de la época clásica de los griegos. Esa cadencia está presente en todos los cantes flamencos", explicaba Sánchez. "Cada cante tiene su aroma. Si se hacen cantes referidos a la minería tiene que oler a mina, si se canta seguiriyas tiene que oler a tragedia, si se canta soleá tiene que oler a amor. Si se canta todo con la misma voz y la misma intensidad se aburren las ovejas, porque todo suena lo mismo, y no es así. El cante está tomado de la vida real, y la vida real tiene muchos matices distintos", explicó el maestro. Una de las primeras interpretaciones que hizo el viernes, Calixto Sánchez fue una nana, cante utilizado por las madres para dormir a los niños. "Además hay otros cantes muy flamencos y que son muy complejos porque son los cantes a capela, cantes sin acompañamiento de guitarra. Esos cantes tienen una serie de dificultades, como son la falta de referencia tonal al no contar con el apoyo de la guitarra", señalaba Sánchez. "La toná es un cante de trabajo, un cante que se supone que comienza más o menos en las herrerías y en cada sitio le dan una matización. Son cantes distintos, de temperamento, un cante complejo. Ha habido poca gente que haya cantado bien por tonás. Mairena cantaba muy bien por tonás", hizo referencia Calixto Sánchez. El segundo grupo son los cantes sin compás o cante libre, donde se establece un dialogo entre la guitarra y el cantaor. "En el momento que el cantaor hace un cante largo, la guitarra tiene que rellenar los huecos para dejarlo respirar. Si el guitarrista es malo termina con el cantaor, y no le da tiempo a respirar al cantaor. El aire es la gasolina de la voz", confesó Sánchez. Atendiendo a este tipo de cantes, Calixto Sánchez hizo referencia a las malagueñas del Mellizo, "que son las más fáciles de hacer", mientras que las de Chacón son las más complejas. "Hay que saber respirar para llegar arriba dado que los arcos melódicos son muy largos". Sánchez hizo una malagueña acompañado por Manolo Franco, uno de los grandes de la guitarra. Luego, el gran cantaor entró en otro tipo de cantes con otra complejidad como son los cantes a compás. "Dentro de los cantes a compás el cante reina es la soleá, porque es un cante de amor".
D. M. / Almería | Actualizado 20.02.2011 - Calixto Sánchez cantando por bulerías en el Teatro Apolo.

La noche de Tomás de Perrate
El cantaor utrerano publica su tercera obra de estudio, producida por Ricardo Moreno, en la que continúa actualizando el legado
Un Tomás de Perrate nocturno, íntimo, con aires, infundios e ínfulas de club. Este tercer disco del hijo de Perrate, aunque no está producido, como su precedente, por Ricardo Pachón, sigue en cierto modo la inercia de aquel en la búsqueda de un sonido contemporáneo y eléctrico para el flamenco de pura cepa del cantaor utrerano. Claro que con la marcada personalidad del guitarrista Ricardo Moreno, arreglista y productor de la nueva entrega. Lo que Ricardo Moreno aporta es una guitarra más versátil, pero también menos expresiva que lo que suele ser tradición en el flamenco. Incluso en la guitarra jonda contemporánea, que se ha mirado, y se sigue mirando, cada vez más en el espejo noctívago y lunar del jazz, el rock y el pop. Ahí está, por ejemplo, la bajañí de Diego del Morao en las Perraterías, uno de los cantes más destacados de esta obra. Cuando la guitarra flamenca hace acto de presencia, este disco crece; y el cante citado, junto con la soleá, es lo mejor de la entrega. También porque son los lugares donde Tomás de Perrate se siente más cómodo ya que se trata de un territorio que le pertenece por derecho. No obstante, el cantaor siempre se ha mostrado inquieto y, como en entregas anteriores, incluye versiones de clásicos del cancionero hispano contemporáneo. Así Se nos rompió el amor que ya hicieran a la forma flamenca sus paisanas Fernanda y Bernarda. Tomás lo hace con mesura, con mucho respeto, sin romperse. Con arreglos de viento cool que se repiten en los tangos del Piyayo. Eso sí, con ese gusto, ese sabor, propio de la canción por bulería de Utrera. Con ese impulso demorado que hace que la tensión emocional crezca y crezca. La misma fórmula sigue en Te vi que, además de Fito Páez, su creador, lo han cantado voces tan señeras como Mercedes Sosa o Caetano Veloso. Las Perraterías son unas bulerías tradicionales marca de la casa. Aunque en esta ocasión la casa sea Gaspar de Utrera y la tradición incluya melodía y letras populares de hace 100 años deliciosamente arregladas para la amalgama flamenca. El virtuosismo rítmico y la naturalidad, por ejemplo en las sentenciosas coplas de tres versos, son la nota dominante. En el Infundio también demuestra su buen hacer con los trabalenguas. Incluye una nueva entrega de sus Seguiriyas didácticas con batería que, siendo deliciosas, no agotan ni mucho menos el carácter ni la melodía, ni tan siguiera el ritmo, de este palo clásico del flamenco. Con buenas letras de nueva factura, firmadas por Ana Carrasco. Los tangos del Piyayo se aderezan con coros pop y vientos caribeños. Estamos ante un disco cómplice e inteligente. De producción exquisita, con importantes y muy medidas variaciones instrumentales. También algo cerebral y en el que se echa de menos, salvo en los dos lugares señalados, ese espacio para que el artista vuele con total libertad, se deje empapar de emoción, y emocione así al oyente, como Perrate suele hacer. Tomás de Perrate ha hecho un disco nocturno, golfo y zumbón. Una obra con un punto canalla, con matices y sombras, tanto en la voz como en los arreglos. Me falta, no obstante, algo más de la contundencia solar, flamenca, que el cantaor atesora. Porque Tomás es un intérprete raro en el panorama contemporáneo: su voz es de una solidez pétrea, casi mineral. Por eso es capaz de emocionar también a media voz, un privilegio que está al alcance de pocos. Sólo que esta vez ha querido darnos la otra cara: la noche, la sombra. Por ejemplo: se echa de menos una guitarra sólida, gorda, una fuerte y extensa red que sostenga el cante, para que éste vuele con seguridad. En este sentido, la guitarra que más me gusta es la de Antonio Moya en la soleá, aunque también parece algo resfriada de ese viento del norte, de ese gusto por la sombra, la oscuridad. Quizá la percusión efectiva y la forma en la que está grabada la guitarra le resta algo de eficacia a la soleá que es, con todo, portentosa, como no podía ser menos. Un cante que con la Perratería y el Infundio, es lo que más me ha gustado. Tomás de Perrate. Producido por Ricardo Moreno y Juan Reina. Guitarras: R. Moreno, Antonio Moya y Diego del Morao. MRP Producciones
Actualizado 20.02.2011 - Tomás de Perrate acompañado de la guitarra de Pedro Peña.

Soler diserta sobre el rito de las fiestas flamencas
El malagueño eleva la importancia de esa muestra de arte que se ofrece "de puertas para adentro" gratis y con emoción
Ramón Soler Díaz desnudó ayer en la Fundación José Luis Cano de Algeciras la otra cara del flamenco, la que existe de puertas para adentro. La conferencia La fiesta en el Flamenco desvistió el rito de la fiesta disparando a cada elemento importante que se tiene en cuenta en su desarrollo. "Desde que el flamenco existe han ido en paralelo, el mismo artista que hoy cantaba en un teatro mañana estaba reunido con su familia y amigos cantando o bailando", explicó el malagueño, licenciado en Matemáticas y profesor de enseñanza media. Soler empezó la conferencia desgranando la grandeza del flamenco, el que fluye de cara al público, y luego ese otro que se desarrolla a puerta cerrada. "Más que como un espectáculo es como un rito". El experto hizo referencia a esos sitios en los que se suele desarrollar, el tipo de personas que la componen o el grado de afinidades entre ellas. "La mayoría de las veces ocurre una fiesta de una manera espontánea y gratuita, por mera diversión que se establece como un juego, donde se van a divertir y se ve la realidad desde otros ojos, con un punto de vista más estético para alcanzar algún tipo de emoción". Soler, escritor de numerosas obras y premiado, rindió homenaje a este flamenco que se da en los cuartos, "del que se habla menos y para mí es el sustento de la llama de la que germina todo lo que se ve luego de cara al público". El malagueño advirtió que si no existiera "ese calor de la intimidad la manera de mostrarse al público variaría, evidentemente no digo que el otro no sea importante, en absoluto". En la conferencia también participó con posterioridad el cantaor algecireño Antonio Madreles, acompañado a la guitarra por Fran de Algeciras. El artista local en 1992 ganó el primer premio en el concurso regional de cante de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía.
M. E. S. / Algeciras | Actualizado 19.02.2011 - Imagen de Ramón Soler durante la conferencia, ayer.

La bailaora Eva Yerbabuena estrena en Londres 'Cuando yo era'
La artista explica a través de la danza cómo la historia determina a las personas
La bailaora Eva Yerbabuena estrenó ayer en Londres Cuando yo era, un espectáculo en el que la granadina libera sus recuerdos familiares más dolorosos relacionados con la Guerra Civil. Yerbabuena asegura que la obra, que "apenas empieza a rodar" y que está programada en el London Flamenco Festival 2011, "nace de una reflexión de pertenencia a la infancia, sobre los abuelos, los bisabuelos y otra mucha gente que vivió una época muy dura". "A partir de sus experiencias te das cuenta de que la vida sigue adelante pase lo que pase, muera gente o no muera, aunque haya momentos en los que surge la parte más animal del hombre. Siempre hay resignación, fortaleza, y se afronta lo que sea que te toque vivir", afirma la bailaora. La granadina explica a través de la danza cómo la historia determina y modela a las personas, a veces a su pesar. Sobre el escenario del teatro Sadler's Wells, Yerbabuena materializó una metáfora sobre la experiencia vital a través de la arcilla, un material que adopta la forma que se le imprime, pero que "si no es cocido vuelve otra vez a ser prácticamente líquido". La semilla de Cuando yo era reside en las historias que la bisabuela de la bailaora, Rosario, explicaba a su familia en la mesa sobre su marido. "Se lo llevaron un día y nunca más volvió, y ella continuó viviendo con la resignación y con la impotencia que provoca la falta de certeza. Le dijeron que le habían disparado un tiro en cierto lugar del pueblo, pero el cuerpo nunca apareció, así que siempre le quedó una rendija de esperanza", narró Yerbabuena.
Efe / Londres | Actualizado 19.02.2011 – en la foto la bailaora Eva Yerbabuena

Olga Pericet elige el Festival de Jerez para estrenar 'Rosa, metal y ceniza'
Se trata de la primera obra en solitario de la bailaora cordobesa, que utiliza la metáfora de la transformación para mostrar todas las identidades que es capaz de adoptar en el entorno de la danza
Después de protagonizar el pasado año junto a Belén Maya la turbadora historia de seducción y dominación de ‘Bailes alegres para personas tristes’ que le valió el Premio al Artista Revelación 2010 del Festival de Jerez, la cordobesa Olga Pericet retorna al Teatro Villamarta, aunque esta vez con el que será su primer montaje en solitario, ‘Rosa, metal y ceniza’. La versátil y poliédrica bailaora-bailarina y coreógrafa ha elegido la muestra jerezana de danza flamenca y española, que se celebrará entre los próximos 25 de febrero y 12 de marzo, para el estreno absoluto de una producción con la que pretende mostrar sus credenciales como artista consolidada y creadora. Este montaje, uno de los estrenos de cuantos integran la muestra y una de las propuestas más esperadas, podrá verse en el coliseo jerezano el próximo lunes 7 de marzo y en él ha contado con la dirección escénica de David Montero, quien ha sabido jugar con una idea de transformación constante en escena de Olga Pericet para expresar “las diversas formas dancísticas que ya conocemos de ella”. De este modo, la artista lo mismo se pone la piel de bailarina que de bailaora, lo mismo pasa de las zapatillas al tacón. “En Olga Pericet -explica Montero en la sinopsis de la obra- habitan muchas bailaoras. Mejor dicho, Pericet transita diversos estados que nos hacen ver pluralidad de identidades donde sólo hay cambios de estado, transformación. La bailaora se transmuta en bailarina, puede ir de lo más clásico a lo más heterodoxo, del flamenco a lo contemporáneo, de la zapatilla al tacón y, por supuesto, puede ir descalza…”. Al final, lo que subyace en el espectáculo es que, tras todos esos estados y esas pieles tan diversas en escena de esta polifacética artista, justamente lo que permanece inalterable es su compromiso con la danza flamenca, su búsqueda incansable sin prejuicios ni corsés formales ni estilísticos. “Tener un escaparate así te hace esforzarte creativamente”, ha declarado recientemente la artista a la web ‘Flamenco-world.com’, reconociendo el reto que tiene ante sí con la presentación por vez primera de un espectáculo propio y en el que actúa en solitario. Bajo un guión eminentemente flamenco, salvo una pieza de Albéniz, la música es el faro de las transformaciones que en ‘Rosa, metal y ceniza’ sufre Pericet. Con la dirección musical que ella misma firma junto a su compañía, le acompañarán en escena las brillantes guitarras de Javier Patino y Antonia Jiménez, además de las voces de Miguel Ortega, Emilio Florido y José Ángel Carmona, mientras que la percusión correrá a cargo de Javier Prieto. A todos ellos, se suma la colaboración especial en una pieza coreográfica de su compañero Marco Flores, además de las pequeñas pinceladas de los bailaores Jesús Fernández y Jesús Carames. Exigencia técnica, versatilidad, esteticismo, compromiso… Son las constantes vitales de la carrera artística de Olga Pericet que aquí se mostrarán en toda su dimensión ante lo que supone un “pequeño salto mortal” auspiciado en la necesidad de pisar nuevos terrenos, de indagar nuevos territorios nunca antes explorados.
Redacción | Actualizado 18.02.2011 - Olga Pericet en una escena de su montaje.

José de los Camarones presenta su nuevo disco en el Ateneo
El trabajo, que recoge varios tipos de cante flamenco, lleva por título 'En calma la noche'
El pasado viernes día 11, el veterano cantaor jerezano José de los Camarones, ante una masiva afluencia de público, presentó en el Ateneo Cultural Andaluz, en su sede social de la calle Zarza número 4, su nuevo e interesante trabajo discográfico bajo el título 'En calma la noche'. Se trata de un disco que recoge varios estilos de cante flamenco, entre los que se incluyen varios tangos, baladas, fandangos personales y los de Huelva, así como una agradable zambra y una sentida rondeña con verdial. El acto fue presentado por el periodista Francisco Méndez e ilustrado con los cantes en directo de José de los Camarones, que contó con las colaboraciones del guitarrista Francisco León y en percusión con Chano Xerez.
A.N. / Jerez | Actualizado 18.02.2011 – en la foto José de los Camarones

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