Miguel Poveda y Los Vivancos actuarán en 'Roquetas en clave de flamenco'
Esta actividad que organiza la concejalía de Cultura contará también con la participación de los alumnos del taller flamenco 'José Fernández Torres' y de un recital de poesía y flamenco en el Museo Taurino
El alcalde de Roquetas de Mar, Gabriel Amat presentó ayer la actividad Roquetas en clave de flamenco que se celebra del 22 al 26 de febrero. Amat estuvo acompañado por la concejala de Cultura, Eloisa Cabrera; Gabriel Sánchez, técnico de la concejalía de Cultura y Educación y Sonia Miranda, cantaora que participará en alguna de las actividades que se han programado. Amat dejó bien claro que Roquetas sigue apostando por el flamenco, al igual que viene haciéndolo con la fiesta de los toros. "Son cosas importantes para Andalucía, son cosas importantes para España. Nosotros desde nuestra pequeña localidad, que ya es muy importante, todos los días que podamos hacer algo para levantar y para darle ese prestigio a estos eventos se harán, siempre y cuando contemos con la colaboración de mucha gente". Gabriel Sánchez, técnico de la concejalía de Cultura, explicó que "tradicionalmente, con motivo del Día de Andalucía se venían haciendo una serie de actividades que veníamos programando con motivo del Encuentro de Peñas Flamencas. Finalizada la edición anterior quisimos darle un impulso a esa actividad". "La filosofía de esta nueva actividad Roquetas en clave de flamenco es acercar el flamenco a un público mas amplio, no reducirlo solamente a las peñas, sino abrirlo a los aficionados en general", dijo Sánchez. Las actividades se realizarán en el Teatro Auditorio, Escuela de Música y Museo Taurino. La actividad comienza el 22 de febrero a las 19:30 horas en la Escuela de Música, Danza y Teatro con el II Concurso de Coreografía Flamenca, dirigido a los alumnos de la Escuela Municipal de Danza. El día 23 tendrá lugar un recital de poesía y flamenco en el Museo Taurino con la participación de Sonia Miranda acompañada de Hugo del Pino a la guitarra y de Juan José Ruiz Plaza que será la persona que recite los poemas. El 24 de febrero tendrá lugar la actuación de los alumnos del Taller de Flamenco José Fernández Torres Tomatito de la Escuela Municipal de Música y Danza. Las dos grandes actuaciones de esta actividad serán los días 25 y 26 de febrero. Los Vivancos ofrecerán el día 25 de febrero a las 22:00 horas en el Teatro Auditorio su espectáculo de danza flamenca. El día 26 a las 22 horas actuará en el Teatro Auditorio, el gran cantaor Miguel Poveda. "Se ha dado cabida en esta programación a grandes figuras del flamenco junto a artistas de la provincia de Almería, junto al trabajo de base que se esta realizando en el Taller de Flamenco en la Escuela Municipal de Música. Es el único taller de flamenco que contamos en la provincia de Almería, lo cual prueba el gran apoyo que se da desde el Ayuntamiento de Roquetas al flamenco", afirmó Gabriel Sánchez. En el Teatro Auditorio se podrá disfrutar desde el día 22 de febrero de una exposición de fotografía de Ana Torralva titulada Duendes del Flamenco que cede el Centro Andaluz de la Fotografía.  Por su parte, la cantaora Sonia Miranda habló del taller de flamenco. "Lleva ya cuatro años haciéndose y cada día va a más. Contamos con alumnos de diferentes edades, los cuales tienen una clara ilusión que es cantar". El taller consta de cajón flamenco, guitarra flamenca y cante. Luego hay actividades conjuntas y eso lo llevamos a cabo en la actuación que tenemos el día 24 con ese recital que vale la pena verlo".
D. Martínez / Roquetas | Actualizado 17.02.2011

Un hombre y su verdad
El guitarrista onubense Juan Carlos Romero, que ha producido trabajos para Arcángel y Poveda, publica su tercer y más conmovedor disco como solista
Juan Carlos Romero. Con José Mercé, La Susi, José Valencia, Alexis Lefevre y Mama Carmen. Producido por Juan Carlos Romero. Karonte. Juan Carlos Romero (Huelva, 1964) fue la sorpresa mayor de la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Y no porque sea un recién llegado, precisamente. Ahora publica su tercer disco en solitario, Agua encendida. No obstante, nos encontramos un Romero distinto del que nos tenía acostumbrados. Esta nueva madurez de la guitarra flamenca quiere decir que ya no necesita mostrarse con los velos de ninguna retórica: ni el virtuosismo, ni el frenesí rítmico, ni la calidez melódica. La emoción, pura, dura. El discurso musical de Romero es contenido, austero en sus formas, y se ha desprovisto de cierto lastre intelectual. En Sube la marea cuenta con el único acompañamiento de percusión y palmas, mientras que en El vino de la herida, la segunda entrega buleaera que contiene el disco, hace acto de presencia el cante de La Susi. Es ésta una bulería menos frenética, con guiños a tonos mayores y a la canción flamenca en la voz y los estribillos. El guitarrista se apoya en la pura fisicidad del instrumento: se recrea en el rasgueo por el rasgueo, deja que la madera suene a tierra y también a metales, a melodía condensada por el tiempo. Con todos los arreglos aparentemente convencionales que contiene, estribillos corales incluidos, el contexto en el que se sitúan, el desierto, los hacen aparecer como recién nacidos, inventados. Y la melodía que se demora, que se hace más y más remolona. La calidez de la voz de La Susi es el contraste perfecto para la crudeza insoportable de la guitarra, de la escala flamenca. Seguramente a usted le ocurrirá como a mí, que no podrá escuchar el álbum del tirón. Tanta intensidad exige un respiro, de cuando en cuando. Sigamos adelante, pues: Portalillo del zapatero a ritmo de cantiñas, incluso con bajo eléctrico, coros y violín: ni eso molesta. Porque la voz todopoderosa de José Valencia nos embadurna de barro lebrijano. Alexis Lefevre se hace más esencial que nunca, por contagio, haciéndonos guiños con los tonos mayores y destilando cada nota, en lugar de pasar por encima de ellas. Dar a cada cosa de este mundo, de este disco, su sitio; esa es la virtud enorme de esta obra, de un hombre que ha llegado a una verdad: la acumulación habitualmente resta. Es sin duda el corte en el que la influencia maestra de Manolo Sanlúcar se hace más patente. El disco tiene dos soleares: la primera, sentimental, rota, es una brutal declaración de amor en la voz de José Mercé. La segunda, más clásica y solemne, pura guitarra solista, estricta en su contundencia rítmica y sin concesiones, es decir, fiel al cien por cien al sabor tradicional de este palo. Eso sí, con los sonidos, metálicos, estridentes en ocasiones, de hoy. Una soleá que conoce el olor de los cuerpos quemados de Auschwitz con un amplio despliegue técnico también de trémolos, con un final abierto. Esencial en su discurso y desbordante en su sentido absolutamente contemporáneo. Este disco, de evidente corte clásico, no cae jamás en arcaísmos o en falsas nostalgias.  La seguiriya es una bulería a ritmo de seguiriyas con el compás seguro, poderoso, de Tino di Geraldo en el cajón y el pandero. Más tierra, más danza del pueblo estilizada. Es la faceta más contemporánea de este guitarrista que, en consonancia con los tiempos, resulta tan inquietante, o más, en los estilos llamados festeros que en los otros. Claro que desde Paco de Lucía-Camarón está distinción se volvió inoperante. Porque la contundencia se desprende, también, del arrollador impulso rítmico.  En la rondeña se recrea el tocaor en la pura melodía, arrastrada hasta sus últimas consecuencias sin presiones de tiempo o compás y con la emoción siempre contenida. Y la nana: la voz del pueblo, no profesional, para una miniatura musical espeluznante, tan clásica como inclasificable.
Juan Vergillos | Actualizado 17.02.2011 - Juan Carlos Romero, acompañando a su paisano Arcángel.

La paridad llega al flamenco
El ciclo de la Junta en el Teatro Alhambra lleva la visión de género a su programación
El 43,5 % de los cabezas de cartel en la nueva edición de Flamenco viene del Sur son mujeres. "Tenemos un compromiso con la paridad, incluso en el arte", afirmó ayer la directora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, en la presentación en el Teatro Alhambra de la nueva edición del ciclo que tendrá lugar entre el 26 de febrero y el 16 de mayo. Flamenco viene del Sur contará en Granada con los nuevos espectáculos de Marcos Vargas & Chloé Brûlé, la Compagnie 111, Esperanza Fernández, Asunción Pérez Choni, Juan Carlos Romero, Rubén Olmo, Ángeles Gabaldón, Pedro Sierra y Andrés Marín. "Tener este programa que aúna lo moderno y lo antiguo es un lujo que no es fruto de la casualidad, sino del trabajo decidido de la Junta de Andalucía y de una apuesta que cumple 12 años en Granada en esta edición", resaltó el delegado de Cultura, Pedro Benzal. Por su parte, la delegada del Gobierno de la Junta, María José Sánchez, resaltó "la visión de género" del ciclo porque "ha habido mujeres muy importantes en el mundo del flamenco que han permanecido invisibles".  En total se han presentado más de 200 propuestas de diferentes empresas andaluzas de las que se han seleccionado finalmente 33 espectáculos, que se reparten entre todas las capitales andaluzas. El flamenco de Granada está representado por Marina Heredia y Fuensanta La Moneta, que actuarán en el Gran Teatro de Huelva. "Estar en este ciclo es una alegría porque además siempre que puedo acudo como espectadora", concluyó La Moneta en la presentación.
G. Cappa / Granada | Actualizado 16.02.2011 - Pedro Benzal, La Moneta, María de los Ángeles Carrasco y María José Sánchez.

'El olivo del cante' imparte un curso de arte flamenco en Villanueva
A diferencia de las anteriores ediciones este año la peña ofrece clases de cante, baile y guitarra
La peña flamenca 'El olivo del cante', de Villanueva de la Reina, ha querido dar un paso más para ofrecer este año un curso de arte flamenco en el que se imparten clases de cante, baile y guitarra. Un ambicioso proyecto que se lleva a cabo con mucho esfuerzo de la peña y la participación de los profesores de las diferentes disciplinas. Estefanía Cuevas enseña baile. Se forma en Córdoba y Sevilla, aunque desde muy temprana edad ha participado en los grupos de baile de la escuela 'La Chata', interviniendo a su vez en la obra 'La voz del silencio'. A partir de aquí inicia su carrera en solitario participando en solitarios y alternándolo con labores docentes. Del cante se encarga Miguel del Pino, que ha venido ofreciendo su sabiduría en los últimos tres años en esta misma peña con la escuela de cante flamenco. Natural de Córdoba, comenzó a cantar en público a los 13 años de edad. Muy pronto su dominio del compás y versatilidad en el repertorio motivó que numerosos profesionales del baile se fijasen en él para incorporarlo a sus cuadros flamencos. Su profesionalidad le ha permitido participar en importantes festivales flamencos. El secreto de la guitarra lo muestra Jesús Majuelos ante un nutrido grupo de alumnos. Desde los 8 años comienza a estudiar con varios profesores de Córdoba. Acompaña al cante y al baile en diferentes festivales flamencos y de ahí pasa a realizar varias actuaciones como guitarrista de concierto, presentando su propio espectáculo, 'Jesús Majuelos en concierto'. También ha recibido innumerables premios por sus acompañamientos. Este curso, a diferencia de los anteriores, pretende abrir el flamenco a otras modalidades, porque además del cante también se imparte baile y guitarra flamenca. Cada una de estas disciplinas son seguidas con gran interés por un importante grupo de villanoveros.
14.02.11 - 02:30 - M. R. ARÉVALO | VILLANUEVA DE LA REINA. Peña flamenca ' El olivo del cante'. :: M. R. ARÉVALO

María Ángeles Martínez a sus 15 años muestra su gran voz en el Teatro Apolo
Arranca el Ciclo Municipal de Difusión del Cante Flamenco
El VIII Ciclo Municipal de Divulgación del Cante Flamenco que organiza la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería arrancó el pasado viernes en el Teatro Apolo con las actuaciones de tres jóvenes artistas flamencos. La noche dedicada precisamente a las Voces Jóvenes fue muy interesante ya que se pudieron presenciar a tres promesas del cante, con estilos diferentes, pero que convencieron al público. Fueron presentados por Rafael de Haro. La primera en actuar fue la joven María Ángeles Martínez acompañada por Paco Cortés a la guitarra. Su actuación fue sobresaliente, ya que sorprendió a todo el público con tan solo quince años de edad. Estuvo sensacional haciendo cantes por malagueñas y rematándolas por verdial con versos de Miguel Hernández. Canto Caracoles y también tientos tangos rematándolos por fandangos. Demostró una serenidad y un saber estar sobre el escenario, impropio de una chica de tan solo 15 años. Sin duda, es una artista con un gran futuro. El segundo en actuar fue el almeriense Dani el Molinero, acompañado a la guitarra por David Caro. Este joven cantaor está en un proceso de formación y así lo puso de manifiesto en su actuación en el Apolo. Destacó cantando por fandangos. También interpretó tarantos, soleas y fandangos. La tercera de la noche era Isabel Durán, una artista con una trayectoria sobre los tablaos y eso también se dejó entrever en su actuación en el Apolo, acompañada de Manuel Ángel Calahorro. Su actuación fue muy aplaudida, puesto que hizo un recorrido extenso por diferentes palos. Cantó por tarantas, serranas, fandangos, bulerías, cantiñas y alegrías de Córdoba. Su actuación se puede considerar como notable en una noche dedicada a los jóvenes valores del flamenco. El Teatro Apolo registró una buena entrada en la primera jornada de este ciclo, que continuará el próximo viernes, 18 de febrero a las 21 horas con la conferencia De los cantes y su dificultad a cargo de Calixto Sánchez y luego un recital a cargo del propio Calixto acompañado de Manolo Franco.
Redacción / Almería | Actualizado 13.02.2011 -  María Ángeles Martínez durante su gran actuación.

Ole por los que saben
¿Quién entiende 'de verdad' de flamenco? El arte jondo está lleno de 'enteraos', pero entendidos hay pocos. En Granada quedan algunos, como Francisco Manuel Díaz, Curro Andrés o Rafael Moreno
Uno de los asuntos más turbios y polémicos del flamenco es el que abarca el campo del conocimiento, del 'saber' de cante, pero de verdad, como se apresuran a matizar algunos: saber de verdad, ya que de mentira es difícil conocer algo con precisión. Afectos y desafectos, prejuicios, fracasos cognitivos, cultura general, oído musical, entorno y vivencias, condicionan taxativamente el conocimiento del aficionado. La eterna y estéril polémica de entre lo gitano y lo no gitano, a través de la que no se ha alcanzado ningún tipo de conclusión rigurosa que pueda refutar posturas contrarias, es la que más perjudica al flamenco. Según los 'gitanistas', nada que no suene gitano, es decir, con voz ronca, para que nos entendamos, quejosa, seguidora de las escuelas de Camarón o Caracol, tendentes a los cantes rítmicos o acompasados y que a penas se desenvuelven en los cantes libres, tiene validez alguna. Es más, si no suena 'gitano', no es flamenco. Obviamos aquí la escuela Mairenista, porque no es aceptada entre todos los 'gitanistas', luego explicamos por qué. Por otro lado, una postura más reducida, amante de las voces limpias, claras, reniega de lo que suena 'gitano', por mor del preciosismo, el barroquismo y quizá por aquella máxima de Confucio que decía que una voz clara siempre se explicará mejor que otra ronca.  Hacemos un alto en el camino para explicar que a principios de siglo XX, los cantaores flamencos, castellanos o gitanos, empleaban la expresión 'olé' para quien canta gitano' para expresar su aprobación a un cante bien hecho. Lo gitano era sinónimo de flamenco, de andaluz, sin ningún tipo de mal intención racial ni racista. Los cantaores eran todos flamencos, andaluces. Don Antonio Chacón era tan respetado por gitanos como lo era entre los castellanos, Manuel Torre, igualmente, qué decir de la de los Peines o Tomás Pavón. Sin embargo, hoy en día, un importante número de gitanistas aseguran que Tomás Pavón era muy 'gachó' (payo), cantando, lo mismo que el Cojo de Málaga, ambos gitanos, cantaores de una calidad inconmensurable, creadores y pilares de la historia reciente del cante. En iguales términos se expresan con Antonio Mairena, cantaor redondo y artífice de las formas canoras presentes, gitanista donde los haya, pero al que hay que hacerle una doble lectura donde su generosidad y maestría no admiten dudas. Bien, decía, que Mairena, para ellos "es muy frío", y tampoco les gusta. Al margen de estas tendencias, el conocimiento del flamenco, el saber, abarca desde el estudio y distinción de la mayoría de los estilos existentes (existen muy pocos aficionados que los conozcan todos y ni siquiera nos ponemos de acuerdo en el número exacto que hay), a cuestiones de índole técnica, como el ritmo (conocer cuándo el artista está cantando a compás o fuera de éste), afinación, estética, gusto por las letras, nociones históricas. Dicho esto convendremos que la figura del 'aficionado ideal' es aquella que no rechaza ningún tipo de color de voz, ninguna forma de cante, sea lírica o afillá, sea redonda o natural, ningún estilo del flamenco. Posee conocimiento de la historia y de los cantaores antiguos, porque le gusta, porque lo siente. Nos contaba un gran aficionado granadino, hace tiempo, para una entrevista, que él había llegado a las mismas conclusiones que tenía cuando empezó a escuchar flamenco, pero que para llegar a esas conclusiones había necesitado muchos años, y ahora sabía por qué sentía así. Esta definición, que bien podría ser socrática, resume la esencia de los buenos aficionados. Granada posee un grupo reducido de grandes aficionados. Es decir, por ejemplo, de entre los 300 socios que tiene la Peña de La Platería, por tomar de referente uno de los templos sagrados del flamenco, a penas unos cincuenta saben de cante, y apurando, de esos cincuenta, que sepan 'de verdad' no llegan a veinte: Francisco Manuel Díaz, Curro Andrés, Chanquete, Arturo Fernández, Antonio Lastra, Antonio Trinidad, Miguel Ángel González, José Delgado Olmos, Curro Albayzín, Antonio Gallegos, Rafael Moreno, José Carlos Mochón o Paco Cabrero, son algunos de los ejemplos de modelo de 'aficionado ideal', es decir, ese que no se deja llevar por prejuicios, si no por el arte mismo, por lo que está bien hecho de verdad, venga de donde venga, sin ningún tipo de preferencia geográfica, si no como militantes de lo flamenco, de un andalucismo musical que está por encima de las ridículas fronteras locales que limitan y apuran un arte de dimensiones inabarcables.
Actualizado 13.02.2011 - El debate sobre el flamenco continúa todavía.

Aída Gómez ofrece en Londres una visión femenina de 'Carmen'
La que fuera la directora más joven del Ballet Nacional de España triunfa en el Sadler's Wells con una "reivindicación bailada" del mito de la cigarrera sevillana
La fuerza del mito de la cigarrera interpretada a través de la danza española protagoniza este primer fin de semana del Flamenco Festival en la capital británica. La bailarina Aída Gómez, ex directora del Ballet Nacional y Premio Nacional de Danza en 2004, ha sido la encargada de llevar hasta Londres este gran montaje con el que se presentó al Festival de Jerez en el año 2006. La madurez y belleza de la propuesta la han hecho merecedora de cinco funciones consecutivas (hoy ofrece las dos últimas) ante el público del Sadler's Wells, un espacio por el que anualmente desfilan las principales compañías internacionales de danza. Con música de José Antonio Rodríguez basada en las composiciones originales que Bizet hizo a partir de la novela de Prosper Mérimée, la bailarina y su compañía representan esta versión del clásico con la dirección escénica de Emilio Sagi y dirección musical de Miguel Roa. Para Aída Gómez, esta Carmen es "una visión femenina, de sus amores, impulsos, errores y decisiones. No se trataba de cambiar su trágico destino sino de que la obra en sí respirara el protagonismo de la mujer, su manera de asumir reto y drama, esa batalla descarnada por su libertad, una reivindicación bailada". El baile continuará centrando la programación del Flamenco Festival en su segunda semana. La joven coreógrafa malagueña Rocío Molina, Premio Nacional de Danza 2010, tomará el relevo de Aída Gómez el martes con Cuando las piedras vuelen, montaje estrenado en la pasada Bienal en el Teatro de la Maestranza con la dirección escénica de Carlos Marquerie. Seguirá a esta propuesta el concierto Luz de guía del guitarrista Tomatito (el miércoles 16), recital dedicado a Camarón que ya ha vendido todo el papel disponible en el Sadler's Wells. Por último será la compañía de Eva Yerbabuena la que clausure la cita con el arte flamenco en Londres con el espectáculo Cuando yo era. La coreógrafa, que presentará su propuesta los días 17, 18 y 19, mostrará a través de una lírica puesta en escena los fantasmas de su pasado, unas memorias familiares que retrotraen hasta la Guerra Civil y con la que regresa a Londres, uno de los públicos más entusiastas y enamorados del saber hacer de la bailaora granadina.
Patricia Godino / Londres / Enviad A Especial | Actualizado 13.02.2011

Mercedes Ruiz indaga en sus raíces y en su evolución con 'Perspectivas'
La bailaora jerezana presentará su quinto espectáculo en el XV Festival de Jerez
Consagrada y consolidada, pese a su juventud, en el olimpo del baile flamenco, Mercedes Ruiz regresa al Festival de Jerez para presentar su quinto espectáculo en solitario y con compañía propia. Será el jueves 10 de marzo cuando suba al escenario del Teatro Villamarta, dentro de la décimo quinta edición del certamen de baile flamenco y español, su nueva obra, que ha dado en llamar 'Perspectivas' y para la que ha contado con la dirección escénica de Francisco López y la creación musical del guitarrista Santiago Lara.  Tras 'Mi último secreto', presentada hace un par de ediciones en la muestra jerezana, Ruiz prosigue con el camino emprendido de indagación personal e introspección con un montaje en el que explora sus raíces y evolución personal aún más despojadas de elementos accesorios y artificios que en anteriores trabajos. O como ella misma asume en la sinopsis del espectáculo, "se trata de un reto para seguir siendo yo misma y, sin embargo, atreverme a explorar la que no sé que soy todavía", ya que "sólo siendo capaz de salir de mí, puedo encontrarme en plenitud con quien realmente quiero ser". Partiendo de esa convicción, la bailaora ligada a la escuela de La Plazuela jerezana, en el señero barrio de San Miguel, trata en este nuevo montaje de organizar "un viaje en el tiempo de mi actividad creadora, mis raíces, mis anteriores exploraciones, mis nuevos horizontes". "Una acronía donde coexisten formas y maneras dancísticas y musicales supuestamente distintas, pero que, cuando se les ve convivir -yo lo he comprobado en mí misma- caemos en la cuenta de que estos modos encontrados de bailar no son más que miradas diversas sobre una realidad única, inmensa, imparable en su evolución: el arte flamenco". En esta nueva producción, la música del guitarrista Santiago Lara se volverá a compenetrar a la perfección con el baile de Mercedes Ruiz, que en esta ocasión incorpora la figura de la dirección de escena, que aporta la experiencia de Francisco López, con numerosas direcciones teatrales, líricas y flamencas a sus espaldas en una trayectoria que arranca a finales de los setenta, y la del figurinista, que firma Jesús Ruiz, especialista que ha trabajado en numerosos musicales, óperas, zarzuelas, obras de teatro... El elenco artístico que acompañará en escena a la bailaora y coreógrafa estará compuesto por un cantaor habitual en su 'atrás', como es el jerezano David Lagos y se completa con la voz femenina de Melchora Ortega y la joven voz de Miguel Lavi. El toque de Santiago Lara estará secundado por Paco Lara, mientras que la percusión de Perico Navarro cierra el acompañamiento musical de esta quinta producción propia de esta artista jerezana. Tanto la coreografía como la idea original de 'Perspectivas' es de la propia Mercedes Ruiz, que se propone en esta nueva propuesta "bailar como siempre lo había hecho y como nunca lo había hecho". Porque, como ella misma reconoce, "en mi trayectoria artística, siempre he buscado aproximarme a la danza flamenca con mis pies arraigados en la herencia recibida, pero al mismo tiempo, con mi alma y mi corazón empeñados en la búsqueda de un estilo propio".
R.D. / Jerez | Actualizado 13.02.2011 -

Fallece Manolo Vargas, bailaor de la compañía de la Argentinita
Manolo Vargas, el mítico bailaor murió ayer en México a la edad de 97 años.
Hasta hace una semana permaneció dando clase a sus alumnos. Fue uno de los bailarines que conformó el elenco de la compañía de la Argentinita y luego de Pilar López junto a nombres como Roberto Ximénez, José de la Vega, José Granero, Alejandro Vega o posteriormente Antonio Gades, Mario Maya y Güito. José Aranda Valadez era su verdadero nombre. Nació en Jalisco (México) en 1914. A pesar de la oposición familiar, estudió danza y para ello se marchó a México DF donde fue empleado de gasolinera, camarero o taquimecanógrafo en un banco. Se marchó a Nueva York con una bailarina libanesa y allí, en una sala de fiestas, lo vieron bailar Encarnación López, la Argentinita, y José Greco. La Argentinita le ofreció bailar en su compañía y le dijo: «yo tengo ya un José, a partir de ahora te llamarás Manolo», y así surgió su nombre: Manolo Vargas. Fue José Greco quien le enseñó durante un mes las coreografías de la Argentinita, incorporándose a la compañía al mes de conocerse. Fue una relación para siempre, pues estuvo bailando con Encarnación hasta la prematura muerte de ésta en Nueva York en 1945. Tras la muerte de Argentinita, su hermana, Pilar López, a su regreso a Madrid y por impulso del escritor Edgar Neville, crea su propio ballet y cuenta con Manolo Vargas para el elenco. Con Pilar López recorre el mundo y baila numerosísimas coreografías obteniendo el reconocimiento internacional.
MARTA CARRASCO / SEVILLA . Día 10/02/2011

El tango, con Enrique Morente
La vigésimo tercera edición del Festival Internacional de Granada rendirá homenaje al cantaor granadino, que estuvo siempre vinculado al evento, uno en los que era un asiduo participante
El Festival Internacional de Tango de Granada, que se celebrará entre el 12 y el 20 de marzo, dedicará su vigésimo tercera edición a la figura de uno de sus más grandes valedores: el cantaor Enrique Morente, fallecido el pasado 13 de diciembre. Morente era uno de los artistas más asiduos al certamen. No es sólo el único homenaje que desde la cultura argentina se realiza al autor de Misa flamenca: en Buenos Aires, la Bienal de Flamenco pasará a llamarse a partir de ahora Bienal de Flamenco Enrique Morente. Horacio Rébora, director del festival, el más antiguo del mundo junto al de Montevideo, recordó la vinculación de Morente con el certamen desde su inicio. En 1989, el cantaor clausuró el evento con el lema "Bienvenida del tango al flamenco". En el año 2000, Morente y Rodolfo Mederos cerraron la duodécima edición basándose en el poema Entre dos sombras, de Javier Egea. El cantaor granadino ofreció de forma gratuita su actuación ya que las instituciones habían decidido un 'presupuesto cero' para el festival. Morente anunció entonces que sin apoyo al festival de tango u otros géneros, el flamenco tampoco tendría futuro. A lo largo de los años, Morente iría actuando con algunos de los bandoneonistas más aclamados del tango. Su última relación con ese género fue la grabación, junto a Carlos Andreoli, del poema Ángeles de luz. Eso fue en 2010, unos meses antes de su muerte. El festival recordará a Morente en cada actuación de este año exhibiendo, antes del espectáculo, fotos y filmaciones del cantaor, que murió en una clínica de Madrid por las complicaciones en una operación que en principio iba a ser rutinaria. El quinteto de metales del Conservatorio de Granada Premium Metals abrirá el certamen con el espectáculo Astor en bronce, en el que harán versiones de obras de Astor Piazzola. Posteriormente, Betsabé Flores y Jonathan Spitel, la pareja campeona del Campeonato Munidal de Baile de Tango de la Ciudad de Buenos Aires 2009 ofrecerá un espectáculo de tango danza. Acto seguido, los músicos Osvaldo Jiménez y Javier Oyhanarte presentarán Gardelianas. En la segunda parte, Soledad Buss y César Peral harán otra sesión de baile. La primera jornada concluirá con la actuación de la pianista y cantante Jacqueline Sigaut. El 17 de marzo tendrá como protagonistas a Carlos Andreoli (que contará como artista invitado con Mago Migue) y la compañía de danza Pies Desnudos, que pondrá en escena el espectáculo Deliciosas criaturas perfumadas. El 18 de marzo, Francisco Cocuzza presentará el concierto actoral Ser tango, mientras la cantante Paola Schiavoni y el guitarrista Ariel Ascheri ofrecerán un recital. La jornada terminará con una exhibición de tango-danza con coreografías de Laura Roatta. El día 19, el tango danza irá a cargo de Alejandra Heredia y Mariano Otero. Le seguirá la actuación de La Mufa Tango, ganadores del concurso Tango Uruguayo en España. La jornada concluirá con el tango danza de Cecilia Figaredo y Cesar Vidal, y Tango a Tres y Grupo Candombe. La sesión de clausura correrá a cargo de Betsabé Flores y Jonathan Spitel y la actuación de los bandoneonistas Mariel Dupetit, Walter Ríos, Leo Sujatovidh, Lucho González, Juan José Mosalini y Leonardo Sánchez. Será un broche de lujo para el festival.
Jesús Arias / Granada | Actualizado 10.02.2011