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El sanroqueño José Canela gana un premio al cante libre en Cádiz
El galardón forma parte de la gran final del Concurso Nacional de Cantes por Alegrías
El cantaor sanroqueño José Canela consiguió el premio al cante libre en la gran final del Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz 2010 de la Peña Enrique el Mellizo. El galardón está dotado con 1.500 euros y la entrega de una estatuilla en la que se representa el monumento a las Cortes de Cádiz. El Baluarte de la Candelaria acogió la celebración de la gran final del certamen. El primer premio fue para la gaditana May Fernández, dotado con una compensación económica de 3.500 euros y la mencionada estatuilla. El segundo premio recayó sobre Anabel Rivera, también de Cádiz, y el tercero fue para el jerezano Miguel Ángel Soto, El Londro. Empatados a puntos quedaron los dos cuartos premios, que fueron a parar a Joaquín de Sola, de San Fernando, y a Brenda García, de Cádiz.
Blanca Ballester / Cádiz | Actualizado 26.07.2010

Seguir diciéndote adiós
El cantaor granadino Enrique Morente presenta una segunda entrega con grabaciones en directo, registradas entre 1984 y 1994, y dos temas de estudio
Incluye un homenaje al maestro, al que se fue, Mario Maya: todo me recuerda a ti y no estás. Todo me evoca tu figura, tu baile, tu rostro, tu mirada, y no estás, y tengo que ir diciéndote adiós, seguir diciéndote adiós. Tu voz se va alejando. Por cabales, la guitarra luminosa de Manolo Sanlúcar, Morente pletórico de voz y los pies del maestro que se fue. Las terribles cabales de Silverio Franconetti Aguilar: y hay quien dice que este payo suavizó el cante flamenco. Pues si esto es suave, esta voz terrible, esta pena, este corazón roto, en carne viva, si esto es suave... La cabal de Silverio es, acaso, la música más radical, más inexplicable, más salvaje que ha compuesto ser humano alguno, y así es como la ejecuta Morente, roto de emoción y pleno de saberes y voz. Una pieza honda y categórica, en tonos mayores. La pieza que abre este disco, un cante-baile-toque por cabales de más de diez minutos, es una joya irrepetible de la historia contemporánea del flamenco con tres maestros en plenitud de facultades y de conocimientos. La pena es que yo no estuve esa noche de 1994 en el Generalife. Pero estoy aquí. Él se fue, nosotros permanecemos y nuestro deber es seguir, seguir sin él, con él en el corazón. Los derechos de esta grabación están destinados a la Fundación Mario Maya. Dos son las entregas soleaeras del disco: una grave, casi adusta, con el sonido dubitativo y la emoción doble. Un toque retumbante, sólido, arrollador. Una voz entregada, abismal. Aires trianeros. Rotunda, solemne: increíble la capacidad de extraer dignidad en estado puro de un corazón roto. La segunda, con la guitarra de Paco Cortés, menos solemne, de oficio puro. Morente se arroja sobre la melodía sin red. Más Triana y más rabia. Enrique Morente estaba aquí de voz como un trueno, aunque yo prefiero esa voz dolorida, mermada de potencia física pero sabia de amaneceres, que presenta hoy. La grabación es del año 84. Tonás arrebatadas, fuera de toda lógica, rotas, enloquecidas de desafección flamenca, con deliciosos vaivenes a tonos mayores. El año del centenario de Hernández se va sin pena ni gloria para los flamencos pero Morente, que fue el primer músico español en dedicar un disco al de Orihuela, retoma hoy su versión de las Nanas de la cebolla de 1971, con la guitarra de Rafael Riqueni. La melodía es la misma y parece otra: Morente le añade las arrugas que su corazón ha incorporado desde entonces, con unos quiebros vocales sutiles, casi imperceptibles, con contratiempos de bossa en la guitarra, con las melodías de las noches que desde entonces han sido, provocando una sorprendente variedad melódica en una composición de juventud más bien monótona. Otro homenaje, otro centenario: Rafael Romero El Gallina, el trasmisor contemporáneo de la caña y el polo. La gracia de la versión de Morente es que le resta solemnidad al paseíllo característico de estos cantes, de manera que los hace algo más dinámicos. Por malagueñas, dos viejos conocidos morentianos, El Canario y un tal Gayarrito. Un cantaor más potente y también más bronco (a lo que contribuye la escasa calidad del sonido), con la adrenalina del escenario de 1989. Echo de menos el intimismo y la libertad total con respecto al canon con que canta hoy por malagueñas: cosas que pasan, lo que para algunos es una merma para mí es un plus. Más Málaga por rondeñas y jaberas con sonido deficiente. Por tientos, una melodía propia sobre el poema El sueño va sobre el tiempo del drama lorquiano Así que pasen cinco años ya incluido anteriormente en discos de estudio. La segunda entrega en estudio del disco, de ayer mismo, es una descarga familiar por bulerías, con bailes y jaleos. Morente de hoy, menos pletórico de voz, más lleno de emoción: menos pujanza, menos épica, más resignación flamenca, aceptación. Por eso consuela, por eso llega. No es que sea un mago del compás, no es, solamente, que su melodía se dispare en todas las direcciones. Es, simplemente, que Morente pone su alma al bies, sobre cada melisma, su biografía al completo, que es la de cualquier ser humano, con las tripas al aire. Por eso nos reconocemos en él y con él, por eso tenemos tanto que agradecerle los que buscamos en el arte la emoción, más que la perfección técnica o, horror, la confirmación de nuestros prejuicios. Él hizo del disco de estudio flamenco un artefacto artístico, una bomba de relojería retardada para el corazón y sus regiones, con la técnica sonora como aliada, y ahora se descuelga con una serie de grabaciones en vivo. Morente. Guitarras: Pepe Habichuela, Paco Cortés, Rafael Riqueni, etc. Producido por José Manuel Gamboa. Universal
Actualizado 26.07.2010 - El cantaor durante su recital cordobés en la Noche Blanca.

May Fernández se alza con el Concurso de Cantes por Alegrías 2010
La también gaditana Anabel Rivera gana el segundo puesto del certamen
El viernes tuvo lugar en el Baluarte de la Candelaria la celebración de la gran final del Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz 2010 de la Peña Enrique el Mellizo. El primer premio ha sido para para la gaditana May Fernández, dotado con una compensación económica de 3.500 euros y una estatuilla en la que se representa el monumento a las Cortes de Cádiz. El segundo premio recayó sobre Anabel Rivera, también de Cádiz, y el tercero fue para el jerezano Miguel Ángel Soto, El Londro. Empatados a puntos quedaron los dos cuartos premios, que fueron a parar a Joaquín de Sola, de San Fernando, y a Brenda García, de Cádiz. El premio al cante libre lo consiguió José Canela, de Algeciras. Este premio consta de 1.500 euros y otro ejemplar de la mencionada estatuilla. Tras el acto, que tuvo una importante afluencia de público, se le hizo entrega al jurado de un regalo especial de la Peña Enrique el Mellizo. En el acto también actuaron el ganador de la pasada edición, Caracolillo de Cádiz, y el cuerpo de baile de Carmen Guerrero.
Blanca Ballester / Cádiz | Actualizado 25.07.2010

Jerez, a través del 'El síndrome andaluz' Pepe Alconchel participa hoy en 'Las noches flamencas de Bajo de Guía'
Alfar une al Abdellatif Laâbi "escritor y ser humano" en este relato sobre un viaje a la ciudadEl cantaor jerezano actúa en este veterano certamen de cante, que se celebra en Sanlúcar
La editorial andaluza Alfar ha unido en el libro 'El síndrome andaluz', de Abdellatif Laâbi, al "escritor y ser humano" que se esconden tras la figura del poeta, novelista, dramaturgo, ensayista, antologista y traductor marroquí. 'El síndrome andaluz' recoge un relato de un viaje a Jerez y al fondo de su memoria andalusí, es decir, "un autorretrato de la ya larga trayectoria de Laâbi, del poeta y del ser humano, preocupados ambos por celebrar la vida, a pesar de todos los pesares, ocupados ambos en festejar la amistad sin dobleces y de disfrutar de la alegría de la gastronomía en su reencuentro con las tapas", según la información que aparece en la web de la editorial sevillana, recogida por Europa Press. "La unión de dos Laâbi, el hombre y el escritor, ocupados ambos en encontrar las raíces de su ser, en buscar lo familiar como la caligrafía árabe que forma parte del bordado cultural de Andalucía o las callejuelas de la ciudad de Córdoba" son, según ha señalado, los elementos que estructuran el trabajo del escritor marroquí. Asimismo, ha explicado que el libro desprende la idea de "una gota de esencia de un perfume poético y existencial convertido en palabras" para definir el mundo de Laâbi. Además, ha apuntado que es una autobiografía que se corresponde con "la quintaesencia en prosa de lo que ha ido macerando en los 40 libros que marcan su recorrido como escritor". Abdellatif Laâbi, nacido en Fez (Marruecos), es traductor del árabe al francés de destacados autores, entre ellos Mahmud Darwix. En 1966, fundó la revista 'Souffles' (Alientos), un hito fundamental en la cultura magrebí, publicación por la que años más tarde fue detenido acusado de "atentar a la seguridad del Estado". Tras ser condenado a diez años de cárcel creó un comité internacional para su liberación, siendo liberado ocho años y medio más tarde, después de recibir el Premio de la Libertad concedido por el Pen Club francés. Las fases clasificatorias del concurso de cante de 'Las Noches Flamencas de Bajo de Guía', que organiza la peña flamenca de Puerto Lucero de Sanlúcar, sigue con su feliz desarrollo y con una buena participación de concursantes, los que suelen representar a las distintas provincias andaluzas. Esta noche se celebrará otra nueva fase selectiva de este veterano concurso en su habitual recinto del Centro Cultural de la Victoria y en el que intervendrán los concursantes Sebastián Navas (Fuengirola); José Antonio Escribano (Barcelona); Luis Vega Carrasco (Almería); Antonio Trujillo Navarro (San José del Valle); Pepe Alconchel (Jerez); y las cantaoras de Sanlúcar Pepi Flecha y Ana Serralbo Tortolero. Todos ellos estarán acompañados por los guitarristas oficiales del concurso que son Manolo Lín y Juan 'El Plazoleta'.
Europa Press / Sevilla / Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 24.07.2010

Confirman la actuación de Paco de Lucía en Jerez el próximo 16 de agosto
El concierto del prestigioso guitarrista se celebrará en la plaza de toros y está gestionado por un promotor privado · Los puntos de venta de las entradas se darán a conocer en los próximos días
"Confirmado al 99,99%". El genial guitarrista de talla internacional Paco de Lucía actuará en Jerez el próximo 16 de agosto, en la plaza de toros, en la que será una actuación histórica. Esta fecha ya fue adelantada semanas atrás por este Diario, pero que ayer prácticamente dieron por cerrada desde la organización de dicha cita, "a falta de firmar mañana (por ayer) el contrato y enviarlo". "Se está poniendo mucha ilusión en este concierto, tanto por parte del artista como por la delegación municipal de Cultura de Jerez, donde han puesto mucho interés en traer el artista", aseguran los organizadores, que añaden que la inversión total de la actuación será de 150.000 euros, por parte de un promotor privado, de los que el Ayuntamiento ha puesto cero, "sólo mucho trabajo por parte de operarios del Consistorio en la puesta a punto del coso", según fuentes municipales. La cartelería del concierto ya está encargada. "Para Paco de Lucía es todo un orgullo venir a Jerez y no había venido antes por pura responsabilidad de pisar esta tierra, a la que le tiene mucho respeto, por ser una de las cunas del flamenco", cuenta una persona cercana al artista. La organización no ha adelantado los puntos de venta de las entradas, que se indicarán en una rueda de prensa que el Ayuntamiento jerezano ofrecerá en los próximos días con toda la información del concierto. Haciendo un poco de historia, y según cuenta el flamencólogo Juan de la Plata, "es verdad que Paco de Lucía hace muchísimos años que no actúa en Jerez, aunque no será la primera, ni la segunda vez que lo habrá de hacer, en nuestra ciudad". La primera vez que Paco de Lucía hizo un solo de guitarra ante el público jerezano, lo hizo a instancias de De la Plata, cuando aún era un desconocido total, en el antiguo cine terraza Tempul, allá por los años sesenta, que fue cuando luego compondría su tema Tempul, recordando aquella noche, en que había venido acompañando a Fosforito "y éste me habló de las habilidades del muchacho, sugiriéndome que le pidiera que hiciera un solo", cuenta el presidente de la Cátedra de Flamencología. La segunda vez fue en 1970, en la sala Pescadería, entonces salón de actos de la Academia de San Dionisio, cuando la Cátedra le concedió el Premio Nacional de Guitarra. Otra ocasión posterior sería en concierto, en el primitivo pabellón de la Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, en el Parque González Hontoria. "Pero a este concierto no fueron más allá de 20 personas - yo entre ellas- , debido a la nula publicidad que se hizo del evento. Ya entonces el guitarrista comenzaba a valorarse", cuenta Juan, que recuerda que fue aquí "donde arrancó su incipiente fama, después de que se diera a conocer de la mano de la Cátedra. Aunque, en honor a la verdad, junto a su hermano Pepe, con quien formaba un dúo bajo el nombre de 'Los Chiquitos de Algeciras', recibió un premio en un concurso que hizo el Ayuntamiento, en tiempos del alcalde García-Figueras, en 1962".
F. S. M. / A. C. / Jerez | Actualizado 24.07.2010 - Paco de Lucía sonríe durante una actuación en 2007 en Cádiz.

Julio Fajardo, Triunfador Absoluto del Primer Concurso Internacional de Cante, Baile y Guitarra.
En los últimos años del siglo pasado, cuando el flamenco estaba en su mayor apogeo de recuperación social e intelectual, apareció en el “Diario de Cádiz” un artículo del Abogado y Flamencólogo don Luís Suárez Ávila afirmando rotundamente que“…Granada no tenía nada que decir en el flamenco”. La afirmación, sin fundamento “in re”, del tratadista del Puerto de Santa María (Cádiz) quedaba sin valor alguno por aquello de… “quod gratis asseritur, gratis negatur”. Pues bien, debo manifestar, sin ánimo de herir susceptibilidades, que mi viejo amigo Luís Suárez ignoraba la trayectoria flamenca de Granada, ya que la ciudad del antiguo reino nazarí ha sido, sin la menor duda, eje central del desarrollo histórico, social e intelectual del arte flamenco en su trilogía de Cante, Baile y Toque. Es cierto lo sé por propia experiencia – que el flamenco tuvo en Granada, incluso hasta fechas recientes, un carácter intimista. Tal vez esta ciudad estuviera influenciada por el “falso” concepto que el Diccionario de la Lengua Española daba, a principios del siglo XX, del flamenco: “Cierto género de cante y baile sumamente descarado y obsceno, muy usado entre gentes bajas, de mal vivir o de aficiones acanalladas”. Falsa y triste definición! Sin embargo, hay que decir que era la idea que la sociedad de aquella época – influenciada por los movimientos antiflamenquistas tenía de este género artístico; una sociedad que, de modo especial en Granada, impidió que personas aficionadas y dotadas para el flamenco se dedicaran “profesionalmente” a un arte que forma parte del acervo cultural del pueblo andaluz. La lista de artistas flamencos granadinos es inmensamente larga, y como ejemplo paradigmático citamos siempre a Francisco Gálvez Gómez (1883-1944) “El Yerbagüena”, quien pudo haber sido una figura muy bien cotizada del cante, “pero él siempre se obstinó en no hacer de su afición y arte un medio de vida. Por otra parte, Eduardo Molina Fajardo (1914-1979), periodista y escritor, en su obra “El flamenco en Granada. Teoría de sus orígenes e historia” (1974), basa sus teorías en la firme y contundente autoridad de don Manuel de Falla, quien, en el folleto “El Cante” (Cante Primitivo Andaluz) – cfr. “Escritos sobre música y músicos”, pág. 139 (Col. Austral, núm. 950) – publicado con motivo de la celebración del Concurso de Cante Jondo (1922), dijo lo siguiente: “Granada ha sido, a nuestro juicio, el punto principal donde se fundieron los elementos que han originado así las danzas como el cante jondo, aunque posteriormente se hayan creado formas y denominaciones especiales de estos cantos y danzas en otros lugares de Andalucía, e incluso haya sido en ellos donde mejor se han conservado”. Sobran ejemplos históricos, literarios y musicales para defender que Granada sí ha tenido mucho que decir en el flamenco. Pero entre tantas razones, nadie podrá negar que el Concurso de Cante de 1922, bajo la dirección de Falla y Lorca y otras ilustres personalidades de la ciencia y el arte, significa la revalorización social y cultural de un arte que estaba sepultado en la cuneta del olvido. Y el granadino Federico García Lorca será el poeta que más profundizó en la esencia metafísica y óntica del flamenco. La importancia y trascendencia histórica y musical de aquel inolvidable año 1922, se ha visto reflejada clara y abiertamente, transcurridos ya 78 años, en la celebración del I FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAMENCO

GRANADA COSTA: CANTE, GUITARRA Y BAILE FLAMENCOS del 3 al 11 de julio de 2010. MOLVIZARCOSTA TROPICAL. GRANADA- ANDALUCIA- ESPAÑA, cuya celebración tuvo lugar en el Colegio Público Miguel de Cervantes, cedido y adornado gentilmente por el Ayuntamiento de Molvízar, y organizado por el periódico GRANADA COSTA, bajo la prudente y sabía mano cómo no! de su Director, don José Segura Haro. Nunca jamás se habían establecido tantos premios en la diferenciación específica de los “palos flamencos”. De todos ellos, el más atractivo y representativo de una provincia – Granada- con obligada interpretación de todos los concursantes- eran los estilos conocidos como GRANAINA y MEDIA GRANAINA con una dotación nunca registrada en la historia flamenca – de 12.000 euros. Premio “Absoluto” que vino a parar – por decisión unánime del jurado a las manos de Julio Fajardo Fernández, conocido artísticamente como JULIO FAJARDO, nacido en la bella y subtropical ciudad de Otívar (Granada), el día 11 del mes 11 de 1965. Julio recibió, por generosidad divina y de raigambre familiar, el sublime don del cante al que se ha consagrado en cuerpo y alma. Su fuerte y firme afición le ha llevado a estudiar, para conocerlo lo mejor posible, ese complejo y enigmático mundo que configura el Cante Jondo. El procura seguir las tradicionales líneas ortodoxas de los viejos maestros del cante: Chacón, Juan Breva, Manuel Vallejo, Niña de los Peines, Antonio Mairena, Carbonerillo, Juan Varea, Manuel Torres… ¡y tantos y tantos insignes intérpretes del verdadero y auténtico Cante Jondo! Julio es fiel y amante discípulo de todos A este más que deseado y apreciado. Premio Absoluto por GRANAINA Y MEDIA GRANAINA, Julio Fajardo lo pondrá como luz, guía y faro de su ya larga carrera artística, habiéndole precedido “Primeros Premios” en otros estilos allá por el Centro Andaluz de Santander, Adamuz (Córdoba), San Sebastián ,etc. etc. Pero en su tierra, junto a los suyos, JULIO FAJARDO ha logrado solemnemente el doctorado en el arte de “decir bien” el CANTE. Puedes, querido amigo, sentirte orgulloso y pregonar a los cuatro vientos que eres – DEI GRATIA Cantaor Flamenco.
Villanueva Mesía - Granada, 21 de julio de 2010. Fotos 1 Julio Fajardo recibiendo el premio de manos del director del Festival, José Segura, 2 Julio Fajardo durante su intervención, acompañado a la guitarra por Kiki Corpas, 3 José Segura, Julio Fajardo, Kiki Corpas e Inmaculada Rejón, durante la entrega del premio

La Feria de Málaga dedicará al flamenco y la copla medio centenar de actuaciones
El presupuesto destinado para la programación ha descendido un 20%
La Feria de Málaga que comenzará el próximo 14 de agosto acoge este año un amplio elenco de artistas del mundo del flamenco y de la copla que se elevan hasta casi alcanzar el medio centenar. Con una media de tres actuaciones diarias los cantaores desfilarán por los escenarios de la Caseta del Flamenco y la Copla, la Peña Juan Breva y el Auditorio Municipal. El presupuesto destinado para esta programación ha descendido un 20% respecto al año anterior. En esta ocasión, el gasto en los espectáculos de flamenco asciende a los 100.690 euros. Durante la Feria los asistentes a la Caseta Municipal del Flamenco y la Copla en el Real de la Feria podrán disfrutar de dos actuaciones a diario, entre las que destacan las de artistas como Raquel Framit, Rocío Bazán y Virginia Gámez. Será a partir de las 13:00 cuando la caseta se impregne de cantaores "que mantienen viva la llama del flamenco", según explicó Miguel Briones, delegado municipal de Cultura. También, recordó que "desde el año pasado la caseta dispone de un módulo más en sus instalaciones". Al mismo tiempo, en la peña Juan Breva, en la Feria del centro habrá una actuación cada día. El cantaor Antonio de Canillas declaró que la peña "era una fiel defensora del flamenco y de los cantes de Málaga. Ha servido como escuela a muchos artistas". Asimismo, Briones, aseveró que esta sede es "la peña flamenca más antigua de todo el mundo". Entre las voces asistentes se encuentran las de Paqui Corpas, Bonela Hijo, Guitanillo de Vélez, Rocío Alcalá, Laura Román y José Soleá. El viernes 20 de agosto el Auditorio recibirá al Festival Flamenco Ciudad de Málaga que tendrá "como hilo conductor a las propias malagueñas", según expuso el delegado de Cultura. Como principal novedad al Festival, contará con el espectáculo Café de Chinitas, que consiste en la actuación de todos los artistas al final de la jornada. El portavoz de la Peña Juan Breva, Gonzalo Rojo, expresó que este momento será "una auténtica juerga andaluza". Este día harán aparición sobre el escenario cantaores como Aurora Vargas, José de la Tomasa, La Cañeta y Sergio Aranda.
Mª Ángeles Carvajal / Málaga | Actualizado 21.07.2010 - Briones, ayer, junto a algunos cantaores en la presentación del acto.

Clásicos lebrijanos
La discográfica Universal reedita dos de los primeros discos, en formato clásico, de Juan Peña 'El Lebrijano'
Qué gran época para la discografía flamenca, con esos siete minutos y pico por soleá con que se abre la entrega, el disco de 1973, titulado simplemente El Lebrijano que se incluye completo en esta edición, con gran parte también de El arte de mi tierra del año siguiente, y del mismo intérprete como es lógico. Un hombre joven, Juan Peña Fernández (Lebrija, 1941), en plenitud de facultades físicas y de conocimientos de la tradición flamenca. Las otras dos entregas por soleá de esta recopilación pertenecen a la grabación de 1974: en la primera el cantaor está igualmente acompañado por las guitarras de Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, mientras que la segunda, Soleá de Juaniquín, la inicia El Lebrijano con el único acompañamiento de los golpes de nudillos y las palmas, para agregar luego las guitarras, un recurso muy efectivo que inició su maestro Antonio Mairena en los sesenta. Aunque el ritmo amalgamado por soleá es la base del cante lebrijano, hasta el punto de que se extiende a los fandangos y las cantiñas, como escuchamos en los cortes 7 y 10, titulado Alegrías del Pinini, el cantaor demuestra en esta entrega que su conocimiento del legado flamenco tradicional incluye también peteneras, granaínas, etc. De los cantes festeros, tangos y bulerías, que este disco incluye en abundancia, poco se puede añadir a lo que se ha dicho ya sobre estas interpretaciones salvo repetir que el cantaor es uno de los grandes intérpretes contemporáneos de estos géneros, hasta el punto de crear escuela en los mismos. Es el más popular de los cantaores de Lebrija en la actualidad. Juan Peña Fernández El Lebrijano es un cantaor de voz poderosa que se inició con un estilo visceral y mairenista cien por cien, dominando la baraja estilística tradicional y registrando algunos discos indispensables y de factura clásica junto a las guitarras de Niño Ricardo, Paco de Lucía y estos dos con Manolo Sanlúcar y su hermano Pedro Peña. Sin embargo, dos años después de El arte de mi tierra se siente tentado por la experimentación, que ya había dado sus primeros frutos en La palabra de Dios a un gitano (1972), una curiosa misa flamenca con orquesta en la que canta acompañado de su madre La Perrata. Luego vendría la experimentación a gran escala. Experimentación temática primero, a través de textos de poetas como Félix Grande en Persecución (1976), disco conceptual en el que dio a conocer un nuevo género flamenco, el cante por galeras. Y experimentación musical más tarde, cuando inicia una exitosa colaboración con músicos andalusíes que le dio mucha popularidad y algún disco de oro: Encuentros (1983) y Casablanca (1998). Juan Peña es hijo de La Perrata, hermano del guitarrista y cantaor Pedro Peña y tío del pianista Dorantes y del guitarrista Pedro María Peña, que es el que actualmente le acompaña en sus conciertos. Por cierto que echamos de menos en esta edición el que se indique a qué estilo pertenece cada corte del disco, cosa que sería muy fácil de hacer y que se ha incluido tradicionalmente en todos los discos de flamenco desde los inicios de la discografía jonda. Un recurso que contribuye enormemente a la difusión y conocimiento de este arte. Así que animamos a los editores a hacerlo en el futuro.
Actualizado 21.07.2010 - El Lebrijano, fotografiado en una reciente actuación.

Final del Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de la peña Enrique el Mellizo
El viernes se decidirá el ganador de entre los seis participantes elegidos por el jurado
Ya se conoce el nombre de los participantes que el jurado oficial ha seleccionado para pasar a la gran final del Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz 2010, que tendrá lugar el próximo viernes 23 de julio. Los elegidos son José Segovia Cortés, José Canela (Algeciras); May Fernández (Cádiz); Miguel Soto Peña, El Londro (Jerez de la Frontera); Anabel Rivera (Cádiz); Joaquín de Sola (San Fernando) y Brenda García Sancho, (Cádiz). El jurado oficial del concurso, organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz y la Peña Flamenca Gaditana Enrique el Mellizo, se reunió el pasado día 28 de junio en la sede de la mencionada peña flamenca para decidir su fallo. Este jurado estuvo compuesto por Antonio Rivas Molina (presidente), Antonio Gallardo Romero (Secretario) y los vocales Manuel Benítez Pérez, José Cía Arteaga y José Rosa Gómez. Las bases del concurso indican que sólo pueden ser cuatro los participantes que pasen a la gran final, pero este año el jurado calificador ha decidido pasar a dos más, un total de seis, por coincidir en puntuación con otros. La gran final tendrá lugar en el Baluarte de la Candelaria y el primer premio asciende a la suma de 3.500 euros. El galardonado recibirá además de una estatuilla. Aparte de los tres primeros premios, se entregará también uno al mejor cante libre. El ganador de la pasada edición del concurso, Esteban Guerrero, conocido como Caracolillo de Cádiz, actuará en esta final, tal y como lo hará el ganador de la presente en la del año próximo.
Blanca Ballester / Cádiz | Actualizado 21.07.2010

Arranca el Festival Flamenco de la Caracolá de Lebrija
El Teatro Juan Bernabé de Lebrija continúa con la nueva edición del festival de la Caracolá, cuyos actos se desarrollarán hasta el próximo día 24 de julio. El programa acoge varias actuaciones de flamenco, mesas redondas, tertulias, una exposición de pintura con recuerdos de Mairena y Caracol y dos interesantes espectáculos en la plaza del Hospitalito durante los días 23 y 24 de julio.
A.N. | Actualizado 21.07.2010

Inés Ortega, la cantaora que podía competir con la Niña de los Peines
Popular en los cafés cantantes de Sevilla, Madrid y Jerez, 'La Niña del Columpio', a la que comparaban con Pastora Pavón, vivió en Cádiz desde los veinte años
De nombre Inés Ortega Ripoll nació en Cádiz el día 20 de marzo de 1892, en la casa nº. 26 de la calle de la Botica. Hija del cantaor y torero Sebastián Ortega Feria 'Chano' y de Josefa Ripoll Gutiérrez. Sus padrinos de bautizo fueron el matador de toros José Villegas 'Potoco' y María Baena, y testigos el matador de toros Francisco Díaz "Paco de Oro" y José Gutiérrez. Inés, con poco más de 1 año, quedó huérfana de su madre y poco después de su padre. A partir de entonces quedó bajo la custodia de su tía Gabriela Ortega Feria 'Señá Gabriela'; gran bailaora y cantaora de pura esencia gaditana. Casada con el matador de toros Fernando Gómez García, 'El Gallo'. En esa casa de la sevillana Alameda de Hércules nº.73, Inés se fue criando con sus primos hermanos, los matadores de toros Fernando, Joselito y Rafael "Los Gallos" y el cantaor Caracol Viejo (padre de Manolo Caracol). En aquella época, la Alameda de Hércules fue la meca del Arte Flamenco y Taurino y la casa de los "Gallos" era frecuentada por la flor y nata de artistas flamencos y toreros. Inés llevaba en sus venas la herencia cantaora y bailaora de todas sus gentes, la dinastía de los Ortega de Cádiz, y con aquellas vivencias, se fue forjando y perfeccionando su categoría artística como cantaora y bailaora. Apareció en los escenarios como Inés Ortega 'La niña del columpio' y debió su nombre artístico a un cante que interpretaba por estilo de Bambera y que fue muy popular, y decía así: "Cuando me subo al columpio/ la sangre se me precipita/ y si me empujan con fuerza/ me entra la muerte chiquita". Fue cantaora y bailaora con maestría, dominó varios estilos destacando por bambera, tangos, seguiriya, alegrías, garrotín y cantes festeros. Por su categoría artística se le consideró competidora de Pastora Pavón 'Niña de los Peines'. El gran cantaor gaditano Aurelio Sellé manifestaba que Inés Ortega era un fenómeno como artista. Y así lo expresó en sus Conversaciones flamencas a José Blas Vega. Figura muy popular en los cafés cantantes de Sevilla, Cádiz, Málaga, Jerez, Madrid, etc. En 1908 con 16 años aparece en Cádiz en el Salón Novedades (anteriormente La Jardinera) donde, por error, se menciona que era natural de San Fernando. Parecía una sultana de la India. En 1910 actúa en el Teatro Cómico de Cádiz, junto con su prima la bailaora Rosario Feria 'La Bonita' y el cantaor 'El niño de la Isla' (abuelo del Beni de Cádiz)", y en 1913 figuraba en el Café del Humilladero en Madrid. Contrajo matrimonio con Ignacio Muñoz Picardo, natural de San Fernando, el día 29 de Febrero de 1911. Poco tiempo después su marido la retiró de los escenarios -cosa normal en aquellos tiempos- y se dedicó a criar a sus hijos y cantaba en algunas ocasiones enfiestas familiares. Vivió en la hoy avenida Ana de Viya, concretamente donde se encuentra el colegio Reyes Católicos, y la parte trasera de su vivienda eran los establos para el ganado, pues su marido tenía despachos de carne en el mercado central de abastos de Cádiz. En varias ocasiones escuché decir a "aficionaos viejos" que, a veces, Inés le cantaba a una de sus hijas llamada Ana, y paraban los tranvías para escucharla. En 1937 fusilaron a su hijo Antonio Melchor en los fosos de Puerta Tierra; aquel suceso fue crucial para Inés la del Columpio, ocasionándole una enfermedad que la llevaría a la muerte. Falleció el día 11 de septiembre de 1956 a los 64 años de edad en el Grupo General Varela nº.5 de Cádiz. En la actualidad, sus nietos continúan con uno de los oficios más comunes de la dinastía gaditana de los Ortega: el de carniceros regentando puestos en el mercado central de nuestra ciudad.
Félix Rodríguez Gutiérrez / Cádiz | Actualizado 20.07.2010 - Antigua imagen de La Niña del Columpio.

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