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La cantaora Toñi Fernández actuará en Zamora, Algeciras y Sevilla
La artista de Huércal de Almería tendrá un fin de semana muy intenso
El próximo jueves día 10 tendrá lugar un recital de la cantaora almeriense Toñi Fernández en el Teatro Principal de Zamora a partir de las 21:00 horas, acompañada a la guitarra del guitarrista jerezano Miguel Salado, el cartel lo termina de componer Elu de Jerez y su grupo. El próximo viernes día 11, tendrá lugar en la peña Sociedad del Cante Grande de Algeciras otro recital de Toñi Fernández, con la guitarra del mismo Miguel Salado. Y el domingo día 13, tendrá lugar una actuación de Toñi Fernández en la Peña la Fragua de Bellavista en Sevilla, esta vez con la guitarra de Eugenio Iglesias.
D. M. / Almería | Actualizado 09.02.2011

Granada lleva a Japón el Primavera Flamenca de Tokio
La productora granadina Teatro de la Zambra firma un acuerdo para llevar a finales de abril y comienzos de mayor a La Moneta, Farruquito y Manuel Liñán
Granada se instala en Japón. La productora local Teatro de la Zambra acaba de firmar un acuerdo con la empresa japonesa Iberia Flamenco & Andalucía para organizar, a finales de abril y primeros de mayo, el festival Primavera Flamenca de Tokio. Cuatro bailaores granadinos, Fuensanta la Moneta, Patricia Guerrero, Manuel Liñán y Luis de Luis actuarán en el certamen, que tendrá entre sus grandes estrellas al bailaor Farruquito. "Todo surgió a raíz de un encuentro con Teruo Kabaya", explica Raúl Comba, director del Teatro de la Zambra. "Es un hombre que lleva 25 años ofreciendo flamenco todos los días en Tokio y que posee allí una academia de baile, una tienda de artículos flamencos y un restaurante de comida española. Al cumplirse el 25º aniversario de su empresa, ha decidido organizar el primer festival flamenco de Tokio". Comba es el encargado de proporcionarle a los artistas y Kabaya es el responsable de la producción del certamen, que se celebrará los días 28, 29 y 30 de abril y el 1 de mayo en el Teatro Sinjuku Bunka Center de Tokio, con una capacidad para 1.400 personas. "La primera edición estará dedicada íntegramente al baile", comenta Raúl Comba. "Ya en próximas ediciones nos iremos abriendo a otros géneros del flamenco. Aunque el flamenco en Japón tiene mucha resonancia, esto puede ser una forma nueva de ofrecerlo, ya que en lugar de galas sueltas lo que se ofrecerán son paquetes de producciones realizadas en España". De ese modo, Fuensanta la Moneta, con la que Teruo Kabaya ha quedado fascinado, ofrecerá su espectáculo Extremo jondo, espectáculo que se estrenó en el pasado Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o Manuel Liñán, Luis de Luis y Alfonso Losa ofrecerán La gala de los tres bailaores. "Lo llamativo del festival", señala Comba, "es que de los ocho artistas que van a Tokio, cuatro, el cincuenta por ciento, son granadinos". El director del Teatro de la Zambra y organizador de todo tipo de eventos flamencos en Granada asegura que "este proyecto puede tener mucha vida en el futuro". Para remarcar esa idea, agrega que el teatro en el que se va a celebrar el festival es uno de los más importantes de Tokio. "Por ahí han pasado las principales figuras del flamenco internacional, como Antonio Gades o Paco de Lucía, o las grandes estrellas del blues y del jazz", explica. "Es un teatro de un enorme prestigio en Tokio. El festival comenzará el día 28 con el espectáculo de La Moneta en la primera parte y el de Farruquito en la segunda. El día 29 habrá un programa doble con funciones a las 14.30 horas y a las 18.30 horas. La primera función será para la Gala de los tres bailaores y Extremo jondo. La segunda función será para la Gala de los tres bailaores y Farruquito. El día 30 se repetirá el mismo programa doble y el 1 de mayo concluirá con la Gala de los tres bailaores y la Gala de las tres bailaoras en la primera función y los espectáculos de Farruquito y La Moneta en la segunda función. "Creo que con el festival el baile flamenco va a tener nuevos alicientes para el público japonés que es aficionado a él", dice Comba.
Jesús Arias / Granada | Actualizado 09.02.2011

Estrella Morente entona coplas a la muerte de su padre
La granadina protagoniza un concierto abrasador ante el público londinense, que contempló la inédita estampa de ver su duelo y resurgimiento en apenas 90 minutos
Un recital como un lamento, un concierto como un bálsamo, un recuerdo tan vivo que se palpa. Allí en el barrio de Triana, ya no hay plumas ni tinteros pa yo escribirle a mi padre que hace tres meses que no lo veo. Con el corazón en la garganta y la emoción desbordada cerró Estrella Morente un recital que será recordado para siempre por los suyos, que la arroparon en el escenario; por el público, que disfrutó cada minuto, cada cante, cada mirada al cielo; y por ella, que se desquitó en Londres de un duelo que la había apartado de los escenarios hace tres meses. La actuación de Estrella en el Sadler's Wells de Londres para la inauguración anoche de la octava edición del Flamenco Festival en la capital británica fue la de la desnudez de un corazón que se recompone pedazo a pedazo y que necesita del aliento y del ole para seguir vivo. Llegó Estrella de luto, arropada por los suyos -los Carbonell a la guitarra, el cariño del hermano pequeño, Kiki, a los coros junto a Ángel Gabarre y Antonio Carbonell y la percusión de Popo- y arrancó con un martinete que era puro duelo jugueteando con las voces, como tantas veces hizo su padre. Una mirada al cielo buscando el asidero de la vida, una vestal de luto lorquiano, el poeta que tantas veces cantó su padre, el poeta al que Estrella acude ahora también para buscar consuelo: Empieza el llanto de la guitarra, es inútil callarla, es imposible callarla. Llora monótona, como llora el agua, como llora el viento sobre la nevada. Es imposible callarla. Y es que, a pesar de que estaba previsto que interpretara el espectáculo del disco Mujeres, la de anoche no era una ocasión para seguir la senda prevista, los cánones estipulados, los programas cerrados cuando todo estaba igual. Como hiciera Jorge Manrique -Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando- Estrella Morente llevó al cante el dolor por la pérdida de la figura que guió sus pasos como hiciera el poeta castellano en las Coplas a la muerte de su padre. "Mi padre me enseñó a convertir la tristeza en arte y a apoyarme en el trabajo, a buscar el camino para sobrevivir cerca de la cultura y del arte ", declaró la artista horas antes de subirse al escenario del teatro. Con todas las entradas vendidas de un teatro de 1.700 localidades, tuvo que ser Londres la ciudad que le acogiera en su regreso a los escenarios desde que el pasado 13 de diciembre su vida se paralizara. Y le cantó a su padre por tangos de Graná, por malagueñas y por soleá sentada y en todos estos cantes, que son bálsamos que restañan heridas, la muerte se asomaba. Se me ha aparecido la muerte, cuando hoy intenté olvidarte para decirle luego: Si pregunto por quién doblan del convento las campanas, diles que doblan por tu estampa, mi muerte, a mis muertos esperanza. Estrella no jugó a esconder la lágrima, a evitar la emoción que abrasa la garganta, muy al contrario. Su emoción contagió a un público que vibró con cada tema, con cada recuerdo de la memoria de su vida, que es la de su padre, que es la de todos aquellos que le amaron en vida. Como Popo, que dejó la percusión para bailar una soleá que sabía a homenaje de madrugadas eternas -borracho de amor, borracho de alcohol- y Antonio Carbonell, su cuñado, que acarició la guitarra con lágrimas en los ojos. Un lamento que dejó paso al fulgor de una Estrella renacida, vestida con una bata de cola rojo clavel por Vittorio&Lucchino, bellísima, pasional, puro fuego para evocar el recuerdo de su Granada natal, de su padre, de su vida: Granada es como una rosa que duerme con el sol y anochece con la luna. Con el auditorio puesto en pie y frente a un público que contempló la inédita estampa de ver el duelo y el resurgimiento de una mujer en apenas 90 minutos de concierto, Estrella cerró la velada con la hondura del martinete. Llorando, sin voz pero con el corazón de Morente en la boca, terminó clamando: Porque morir es natural yo no le temo a la vida porque no sé dónde iré a parar, le temo a la cabeza mía. El flamenco, en verdad, es universal y patrimonio de la Humanidad.
Patricia Godino / Londres / EnviadA Especial | Actualizado 09.02.2011 - Arrancó de luto y por martinetes, recordando a Enrique. De rojo, renació para el arte vestida por Victorio& Lucchino.

Aumenta la participación en el Concurso de Guitarra Flamenca
La XIV edición del certamen de jóvenes intérpretes cuenta con 21 inscritos, que iniciarán las eliminatorias el día 11
Un total de 21 promesas participan este año en la décima cuarta edición del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes, que organiza la Diputación con la colaboración de Canal Sur y la Peña Flamenca de Jaén. Esta convocatoria dará comienzo el próximo viernes 11 de febrero, con la celebración de la primera de sus tres fases clasificatorias. La diputada de Cultura y Deportes, Yolanda Caballero, destacó ayer en la presentación de la iniciativa «el significativo aumento del número de participantes con respecto a años anteriores y la diversidad de procedencias con las que se enriquecerá el certamen» Y es que este año cuatro son los guitarristas procedentes de la provincia jienense -Jaén (3) y Alcalá la Real (1)-, doce proceden de otras provincias andaluzas -Sevilla (5), Córdoba (4), Granada (2) y Cádiz (1)- y cinco de otras comunidades autónomas -Madrid (2), Badajoz (2) y Valencia (1)-. De entre las personas inscritas en este certamen, «con el que se apuesta porque promesas de este arte puedan seguir enriqueciendo el flamenco con su nueva impronta», la diputada de Cultura y Deportes ha destacado la presencia de dos mujeres -una de ellas francesa-, y de dos jóvenes músicos japoneses. Por su parte, el presidente de la Peña Flamenca de Jaén, Rafael Valera, hizo hincapié en el prestigio del certamen, «un trampolín para jóvenes artistas que conforme pasan los años va cogiendo más importancia, ya que cada vez se afianza más un categoría artística muy alta y una destacada competitividad». Prueba de ello son las figuras que han pasado por él y se han consagrado con el paso de los años, entre los que Valera recordó a Gabriel Expósito, Rubén Labaniegos, Eduardo Trasierra o Javier Conde. Para el presidente de la Peña Flamenca de Jaén, la especificidad de esta actividad, en la que solo pueden tomar parte menores de 25 años, contribuye a que sobresalga especialmente «la ilusión de los participantes». Este concurso se desarrollará a lo largo de tres fases previas, de las que saldrán los finalistas que el día 4 de marzo se disputarán los tres premios (2.000 euros para el primero, 1.000 para el segundo y 500 para el tercero). Esta decisión será valorada por un jurado en el que, junto a representantes de la Administración Provincial, estarán los guitarristas Antonio Anguita y Juan Ballesteros, el cantaor Eduardo Martínez, el crítico de flamenco Rafael Valera, el representante de la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Jaén Antonio Gómez, y Daniel Navarro 'El niño de Pura', un guitarrista de reconocido prestigio, que actuará como artista invitado. Además, estará Francisco Navarro, miembro de la directiva de la Peña de Jaén, que ejercerá de secretario.
08.02.11 - ANTONIO ORDÓÑEZ | JAÉN. El madrileño Pablo Vega, durante su actuación el pasado año en el concurso en Jaén. :: IDEAL

India Martínez triunfa con un gran recital en el Festival Flamenco Caja Madrid
El profesor Rubén Gutiérrez coordinó una mesa redonda donde había flamencólogos
Durante esta semana se están celebrando las actividades previas del XIX Festival Flamenco Caja Madrid, que tienen lugar en la Casa Encendida en Madrid. El jueves como es habitual con lleno absoluto del Auditorio de la Obra Social Caja Madrid, le tocó el turno a los representantes de Almería. En la primera parte tuvo lugar una mesa redonda, coordinada por el profesor de música de Almería, Rubén Gutiérrez donde participaron los flamencólogos José Manuel Gamboa, Feliz Grande y Francisco Gutiérrez Carbajo, todos en posesión de importantes manuales de flamenco. El tema tratado fue Enrique Morente y el flamenco en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Resultó bastante brillante, todos los participantes intervinieron aportando sus conocimientos al tema y fue muy bien conducida por Rubén Gutiérrez que se hizo acompañar de diferentes documentos. En la segunda parte actuó la almeriense de adopción que vive en Roquetas aunque cordobesa de nacimiento, India Martínez. El concierto fue extraordinario. Comenzó con una poesía extraordinaria en mención a Enrique Morente y acabó con la más conocida copla, Mujeres contra la violencia de género que ella hizo con una auténtica creación. A lo largo del concierto interpretó numerosos palos flamencos como tango, bulerías, y sobre todo dejó impresionado a todos con los tarantos de Almería donde la letra recordaba a La Chanca y el Cerro San Cristóbal, tan de actualidad en estos días y remató con el Fandango de Almería que fue un auténtico acierto ya que era la primera vez que se escuchaba. Demostró sencillez simpatía y dulzura y el aplauso del público fue total en muchos momentos de su recital.
Redacción / Madrid | Actualizado 06.02.2011 - India Martínez durante su gran actuación en Madrid.

Niño Charico: Humano, demasiado humano
Tres años después de su muerte, la voz de Niño Charico sigue estando presente en quienes escucharon alguna vez su eco
Si los Quero fueron aquellos bandoleros románticos que tuvieron en jaque a las fuerzas franquistas tras la guerra, Víctor Blaya Quero, Niño Charico, hizo honor a sus antecesores dotando el cante aroma bandolero, sonidos libres en su voz milenaria, puso en jaque a toda la crítica destructiva que se agita en Andalucía, y fue romántico hasta en el vinagre que acabó con su vida. Es imposible olvidarse de Víctor, tres años después de su muerte. Quien escuchó su eco jamás lo relegará en el olvido. Charico rompió con su voz los moldes raciales y geográficos del flamenco. Sonaba gitano, sin serlo, y a Jerez, habiendo tenido por cuna el Albaicín. Poseía un olfato musical exquisito, un gusto para decir los cantes más sinceros, excepcional, y un potencial canoro sin parangón. Igualaba a Terremoto en lo profundo y sonoro, pero ganaba a cualquiera en brillo. Su voz, añeja, jonda y vigorosa, no se arrugaba, se rompía en quejíos inspirados y certeros, sobre los cantes más grandes del flamenco, si bien él hacía realidad aquello de que no hay cante chico ni cante grande, si no cantaores chicos y cantaores grandes. Charico, que sonaba personal sin proponérselo, renunciaba constantemente a sí mismo para que los cantes cogiesen personalidad y brotaran ambivalentes entre la lírica de las letras el esteticismo de la música. De Charico tenemos todos uno amargo recuerdo y la incertidumbre de si podíamos haber hecho más por él. En cualquier caso convengo que la sensibilidad acabó con su vida, pues era un personaje, como diría Nietzsche "Humano, demasiado humano". Era el mejor de su generación, sin lugar a dudas, el más flamenco, el más profundo, al que más le dolía el cante. Como hemos escrito arriba, podía, perfectamente, no acudir a un concierto que tenía firmado si esa mañana las estrellas de los cielos no se habían alineado para él: se levantaba sin ganas de cantar, no se 'sentía', y dejaba esperando al más pintado. Él se lo podía permitir, porque el día que le venía en gana, nos rompía el alma con unas bulerías por soleá o sus gloriosos fandangos. Todo el mundo sabe su devoción por lo jerezano, aunque Víctor no se circunscribía solo a eso, su oído e inconmensurable afición, le permitía poder disfrutar de todo el que cantara bien. Hará unos cinco años le tocaba ilustrar una conferencia de José Delgado para la Peña de La Platería y entre otros cantes, tenía en el repertorio la Serrana. Me pidió ayuda y le hablé de Fosforito, de Juan de la Loma y de Manuel Ávila. Sintió curiosidad por éste último, uno de mis maestros y referentes, lo cual me enorgulleció y así le grabé varias serranas que dejó registradas el de Montefrío. Cuentan que iba por las calles del Albaicín absorto, escuchando a Manuel en un pequeño aparato. Un día quedamos para valorar ese aprendizaje y nos metimos en el 'Cuarto de los Cabales' de La Platería, donde un año antes habíamos grabado para Canal Sur ambos. Víctor había llevado el cante de la Serrana a su terreno, me decía que no lo tenía bien, y yo, emocionado, no sabía como explicarle que había cogido lo esencial de Manuel Ávila pero que el cante estaba bien hecho y lo más sorprendente, sonaba a él, a su forma. He ahí una muestra de su capacidad cantaora. Una de las últimas vivencias que tenemos junto a él, y que no olvidaremos nunca Marcos Palometas y yo, fue en la Peña Flamenca del citado maestro de Montefrío. Recién salido de una crisis que lo había mantenido ingresado un tiempo en el hospital Ruiz de Alda, me pidió que le buscara alguna actuación. Hablé con estos grandes aficionados de Montefrío y accedieron de inmediato. En el trayecto que hicimos en mi coche nos comentaba entre dispares conversaciones y algún cante que él acompañaba marcándose el ritmo sobre la guantera, que los médicos querían internarlo en un centro hasta que estuviera recuperado del todo, pero que él no se iba a meter porque ya se encontraba bien. Una vez en Montefrío se sintió con granas de cantar. Desde el escenario buscaba la complicidad de mi mirada, a la que yo acompañaba con algún gesto de aprobación: estaba cantando muy bien. Y lo más emocionante, se estaba dejando llevar por el sentimiento. Sus letras hablaban de desamor, de locura y desenfreno, de ganas de vivir... En la segunda parte consiguió ese momento mágico de meterse de lleno en el cante, y ya ni siquiera buscaba mi mirada porque la suya estaba en otro sitio, en otra dimensión. Cantó una de estas letras que les cuento y algo me pasó por dentro que no sabría explicar y que tuve realmente de que lo sentí al mirar al guitarrista. Marcos me estaba mirando, y yo a él, Víctor remataba el cante de una manera gloriosa, él desde el escenario, con la guitarra en sus manos, y yo desde el público, llorábamos.
Granada Hoy | Actualizado 06.02.2011 - Imagen de archivo del joven cantaor Víctor Blaya Quero, Niño Charico. El cantaor falleció a los 28 años.

O mundo fala flamenco
El guitarrista brasileño Flavio Rodrigues, director musical de Rafael Amargo, publica su primer disco como solista
Hay una cosa con la que no estoy de acuerdo con las notas de este disco: el considerar a la toná el "estilo más primitivo y más puro del cante jondo". No obstante Rodrigues, que es guitarrista y también canta, hece el estilo a capella dignamente. Más me gustan las batuquerías que abren la obra o las bulerías de Sao Paulo, en el más puro estilo frenético jerezano. Rodrigues muestra solvencia en su uso de la escala modal flamenca aunque, en alguna ocasión, echo de menos más contundencia. El tocaor se adentra pues, cuando lo hace, en los terrenos flamencos con todas las de la ley, sin pretextos de fusión o diálogos musicales. No digo que estos no se den: ocurren, y de manera abundente, con el uso de las percusioes, los contratiempos y ese clásico de la bossa nova llamado Garota de Ipanema. Un clásico mil veces oído, en varios idiomas, pero que Rodrigues conduce suavemente hacia la canción por bulerías. En esta interpretación mantiene intacta su fuerza, y sufre el refuerzo de las cuerdas de David Moreira. Y es que se trata de una melodía eterna. Las variaciones corren a cargo del saxo soprano de Giuliano Pereira, la tabla egipcia de Hossam Ramzy y la kanjira hindú de Nantha Kumar. Me gusta mucho cómo este tocaor brasileño actualiza con naturalidad la rondeña-zángano, con las voces de Pedro Oregón y Roberto Lorente. Se inicia con unos estribillos masculinos para pasar luego a las melodías y letras tradicionales. Los tangos los abre con un trémolo de granaína para adentrarse más tarde en los estribillos tradicionales extremeños y otros de nuevo cuño, e insistir, con acierto, en la modalidad flamenca, demostrando un virtuosismo rítmico fascinante. En la rumba inventa nuevas melodías cantables en tono menor, en contra de lo que habitualmente se suele hacer en este estilo, conectando así con algunos héroes del nuevo flamenco de los 80 y 90. Incluye dos variaciones a cargo de dos Jorges, Cerrato y Pardo, bajo y flauta, y abundante percusión cubana. Y para héroes del nuevo flamenco, Ray Heredia, del que Rodrigues canta y toca Lo bueno y lo malo. Es una melodía universal, con ese arpegio hipnótico, mil veces versionada, y siempre suena fresca. Rodrigues le da un toque pop, distanciado, alejado del énfasis característico de otras versiones... hasta que llega el estribillo. La guajira pierde un poco su esencia tradicional para convertirse en otra cosa. Es una pieza impresionista que se abre con sonidos de la naturaleza brasileña y es por tanto una pieza muy alejada de la tradición flamenca, tanto de la de finales del siglo XIX, como de la impuesta por Escacena desde los años 20. En realidad se trata de una canción sentimental con ritmo de tanguillo, que sólo recuerda a la guajira en las armonías del estribillo. La colombiana se inicia en tonos menores, a diferencia de la tradición flamenca de este palo, para pasar luego a un fuerte marcaje del ritmo, acercando la pieza a las fórmulas contemporáneas, con la melodía clásica patentada por Pepe Marchena para una nueva letra. El tema que da título al disco es el único solo de esta obra. Una improvisación (así consta en los créditos) de dos minutos y medio con un incisivo uso del bordón y los armónicos y elementos melódicos de la granaína clásica de Ramón Montoya.
Diario de Jerez, Actualizado 06.02.2011 - El tocaor brasileño Flavio Rodrigues (Sao Paulo, 1979).

Remembranzas a Carmen Linares
La maestra de Jaén cierra el ciclo jondo del Maestranza esta noche con su obra sobre Juan Ramón Jiménez en un momento muy difícil para ella tras el reciente fallecimiento de su madre
Considerada por muchos la gran cantaora de su generación, Carmen Linares se ha consagrado entre las grandes de la historia por dos razones que la entroncan directamente con el espectáculo sobre Juan Ramón Jiménez que ofrecerá esta noche en el Teatro de la Maestranza: por sus raíces y por sus alas. La cantaora de Jaén es una de las artistas que mejor conoce la historia del cante. No en vano, una de sus obras maestras es la «Antología de la mujer en el cante», un doble disco en el que repasa toda la herencia de las voces femeninas desde La Papera y la Mejorana a la Niña de los Peines o la Perla de Cádiz. Sin embargo, Linares es también una artista absolutamente inquieta y renovadora. Sus búsquedas y experimentaciones han dado como resultado obras que hoy forman ya parte del acervo clásico, como «Un ramito de locura» o su colaboración con Manolo Sanlúcar en «Locura de brisa y trino». Y esa capacidad para moverse entre la tradición y la vanguardia la ha convertido en una referencia crucial. Su último trabajo lo demuestra. «Raíces y alas», obra en la que se trae al flamenco poemas de Juan Ramón Jiménez, ofrece una nueva arista de esta poliédrica maestra. Y esa nueva visión cantaora es la que viene a exponer esta noche a Sevilla. «Remembranzas», que así se titula el montaje, cuenta con la colaboración de Miguel Poveda y el bailaor Javier Barón y con un amplísimo elenco de guitarras: Paco Cortés, Miguel Ángel Cortés, Salvador Gutiérrez, Paco Cruzado, Eduardo Pacheco y el onubense Juan Carlos Romero, que es el compositor de la música. No obstante, la maestra comenzará su espectáculo con un repaso a su repertorio clásico, con cantes de Levante, bulerías por soleá, malagueñas, seguiriyas, canciones populares lorquianas y el «Amor Brujo», cantes en los que seguro que tendrá una remembranza para su madre, fallecida hace apenas unos días.
El triunfo de la humildad
El cantaor jerezano El Londro, fraguado en el cante para el baile de todos los grandes de este tiempo, busca su porvenir en solitario desde hace tiempo con escasa e injusta fortuna. Porque aunque no va a revolucionar el flamenco, su voz merece un espacio en los escenarios jondos. Lo demuestra este disco en el que se arropa de sus paisanos Santiago Lara y, sobre todo, el maestro Paco Cepero. El Londro aborda estilos poco frecuentes como la mariana, la serrana y la petenera, homenajea a Farina con «Vino amargo», se ajusta a los cánones de los caracoles con una interesante letra nueva de David Lagos y se busca en lo más hondo por soleá y por bulerías. Incluso se atreve a mirar a Miguel Hernández por fandangos. La consecuencia es clara: es una obra humilde que corrobora el triunfo de una generación de cantaores altamente comprometidos con el respeto al pasado, pero claramente arrojados al futuro sin complejos.
ALBERTO GARCÍA REYES. Día 05/02/2011 - pepe ortega. La cantaora jiennense recordará esta noche al poeta de Moguer

Salvador Andrades despliega su arte al compás de la guitarra con 'Mi Flamenco'
El artista ofrece un concierto junto a Chico Valdivia, Andrés Rodríguez y Mara Delgado
El guitarrista algecireño Salvador Andrades dejó muestras ayer de su arte en la Fundación Municipal de Cultura José Luis Cano con un concierto de guitarra. Desplegó su visión del flamenco, tal y como él mismo señala, dando forma y nombre al espectáculo que hilvana bajo el sello de Mi Flamenco. Andrades, que se encuentra en pleno proceso de grabación de su disco que espera que vea la luz dentro de unos meses, detalló que le gusta "innovar, lo he titulado así porque es mi visión del flamenco". La semana pasada estuvo en Castellar y tiene marcadas más citas para las fechas venideras. En el concierto estuvo acompañado por Chico Valdivia al piano; Andrés Rodríguez a la batería; y Mara Delgado al cante. Los asistentes pudieron disfrutar de unas dosis del arte flamenco puesto en órbita desde la visión de un artista marcado por su mirada única y peculiar de crear música. Bajo una luz tenue logró llenar el patio de la José Luis Cano donde los asistentes se asomaban desde las ventanas para no perder ni una sola nota del recital. Presentó a sus compañeros como los que "le ponen música a su música". Andrades emocionó con esa sutil manera de acariciar las cuerdas de la guitarra y la virtuosidad innata de los maestros. Andrades debutó como solista a los 12 años y acompañó a Camarón en diversos festivales. El flamenco instrumental que interpreta le sitúa en los circuitos del jazz y de la World music. En la actualidad es profesor de guitarra flamenca de la Escuela Municipal Sánchez Verdú de Algeciras.
M. E. S. / Algeciras | Actualizado 04.02.2011 - Salvador Andrades a la guitarra junto a Mara Delgado y Chico Valdivia al piano, ayer.

El guitarrista Miguel Chamizo presenta su nuevo disco
El artista adelanta en directo en el Centro Andaluz de Flamenco algunos de los temas de 'Que no pare de sonar'
Presidido por la directora de la Agencia Andaluza Para el Desarrollo del Flamenco, María Ángeles Carrasco, en compañía de la delegada provincial de Cultura, Yolanda Peinado, y la alcaldesa de Arcos, Josefa Caro, el Centro Andaluz Flamenco (CAF) presentó el pasado miércoles el primer trabajo discográfico del compositor y guitarrista arcense Miguel Chamizo, bajo el título 'Que no pare de sonar'. Un disco completo, que suena además bastante bien, en el que se recogen temas tan sugerentes como el que el autor dedica a sus Pueblos Blancos de la serranía gaditana. Una Sierra que le atrae y de la que se siente enamorado y agradecido, sobre todo, de esos pueblos que cantan y suenan siempre bajo un grato sabor de flamenquería. La introducción de dicho acto corrió a cargo de la directora del Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua, en compañía de Josefa Caro, la alcaldesa y poeta de esa bonita ciudad monumental como es Arcos y la que bien supiera elogiar la trayectoria profesional del artista, su paisano, el heredero de aquella agradable música flamenca que le enseñó su primer maestro Juan Caro. Lo mismo que hiciera María Ángeles Carrasco y Yolanda Peinado. Miguel Chamizo y su grupo compuesto por la cantaora Ana Gómez, por el segundo guitarra Gabriel Chamizo y en percusión por el Crit, ilustró el brillante acto con la interpretación de algunos temas de su primer disco que ha sido grabado en los estudios de 'Sabormusic', en el que se recogen las agradables voces de varios artistas que han colaborado en este interesante trabajo discográfico, y entre ellos están Pepe Alconchel, El Cachorro de Paterna, Carlos de Bornos, Loli Moreno de Ubrique, Manuel Amaya de Arcos, María Carrasco, El Chiriva del Valle y otros populares artistas que han nacido y representan con su maravilloso arte a estos hermosos Pueblos Blancos de nuestra provincia. En definitiva, un atractivo disco flamenco que se acaba de presentar en Jerez y al que deseamos que 'no pare de sonar'.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 04.02.2011 - Miguel Chamizo, durante la presentación de su nuevo disco el pasado miércoles, en el CAF.

Mercedes Ruiz lleva a Londres su espectáculo 'Baile de palabras'
La bailaora jerezana estrenará además en el Festival de Jerez su nuevo montaje, 'Perspectivas'
La gran artista del baile Mercedes Ruiz estrenará su nuevo espectáculo, 'Baile de palabras', en el festival flamenco de Londres, en el Sadler's Wells Theatre, que se desarrollará del 8 al 19 de febrero. La popular bailaora ha realizado un excelente montaje con la colaboración de su esposo, Santiago Lara, con la de El Londro y Miguel 'El Lavi', para la entrega de esos deliciosos estilos del flamenco como son la soleá-bulerías de Jerez, las granaínas, las farrucas y otros de ritmos de arte y compás. Mercedes Ruiz, después de unos meses retirada de los escenarios por su maternidad, se encuentra a pleno rendimiento y así lo acaba de demostrar en el pasado festival flamenco de Nimes (Francia) y en Milán, donde acaba de regresar después de haber impartido cursos de baile. La artista prepara además otro interesante espectáculo, 'Perspectivas', que estrenará dentro del Festival de Jerez el día 10 de marzo en el Teatro Villamarta.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 02.02.2011 - Mercedes Ruiz, en una actuación en el Villamarta.

El futuro del Ballet Flamenco será sin Cristina Hoyos e integrado en la Agencia
La Consejería prescinde del modelo de compañía de autor que ha representado la coreógrafa desde su llegada a la dirección en 2004 · Con este patrón se persigue unificar y rentabilizar las políticas de baile de la Junta
El pasado 31 de diciembre venció el contrato de la coreógrafa Cristina Hoyos como directora del Ballet Flamenco de Andalucía, y con ella el de todos los miembros de la compañía. Y, apenas un mes después, la decisión sobre su futuro ya está tomada. O al menos, encima de la mesa de Paulino Plata hay un nuevo modelo de gestión para el BFA, que persigue unificar y rentabilizar las políticas de baile de la Junta a través de su máximo órgano gestor al respecto, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Parece que el futuro no será continuista con el modelo heredadado por Hoyos, sino, más bien, consecuente con los tiempos que corren, tanto económicos -el BFA tiene un presupuesto público anual superior al millón y medio de euros- como de productividad, puesta en entredicho con frecuencia en numerosos sectores de la cultura andaluza. Tras la reciente declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco y siendo el arte jondo la máxima bandera de la política cultural de Paulino Plata, con este nuevo patrón el BFA sería la mejor marca para la promoción y difusión del flamenco dentro y fuera de nuestras fronteras. Y para ello deberá seguir las pautas marcadas por la Agencia, que actualmente dirige María de los Ángeles Carrasco. No en vano el pasdo 9 de diciembre, en declaraciones a Europa Press, Carrasco ya aventuró este posible desenlace: "No tengo las competencias sobre el Ballet, pero las tengo sobre la Agencia, y mi propuesta es que todas las instituciones enmarcadas en esta casa y destinadas a difundir y promocionar el flamenco lleven una misma línea de trabajo coherente, porque sí estamos dentro de la misma institución que es la Junta". Según esto, el equipo de Paulino Plata habría optado por prescindir del modelo de compañía de autor, representado, no sin críticas hacia su excesivo personalismo, por Hoyos desde su llegada a la dirección en 2004. En su lugar, se apuesta por una dirección más cercana a la gestión -con control en la productividad y los gastos- que al terreno artístico, como ha pasado en el Centro Andaluz de Danza tras la salida de Blanca Li, la otra directora mediática heredada por el consejero Plata del mandato de Rosa Torres. En esta nueva etapa, la compañía pública -que podría recuperar su antigua denominación, Compañía Andaluza- estaría también abierta, según las fuentes consultadas por este medio, a los coreógrafos de Andalucía y fuera de ella, dispuestos a contribuir al crecimiento artístico de esta formación de baile. Precisamente, el veto a los creadores de fuera ha sido otra de las críticas que pesaban sobre el modelo de dirección que practicaba Cristina Hoyos. Y mientras el futuro se despeja, la coreógrafa anda lejos. Hoyos insistía cuando se le preguntaba acerca de su despedida de los escenarios -y de su salida de la compañía pública- que no anunciaría nada oficialmente, que se marcharía "despacito y a compás". Este movido comienzo de año ha pillado a Cristina Hoyos en Pekín. En la capital China y de manos del director general de Turismo del país asiático, la bailaora recibió el pasado enero la alta distinción de Embajadora del Turismo Cultural de Pekín por su aportación a la difusión de la cultura española en China a través del flamenco. En una entrevista concedida el pasado mayo a este medio ya aseguró que tenía una propuesta de crear en este país una escuela de baile.
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 02.02.2011 - La coreógrafa Cristina Hoyos, en el local de ensayos del Ballet Flamenco en la calle Calatrava.

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