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Honores al nieto de La Malena
La enfermedad ha obligado a un artista de voz superdotada a retirarse de los escenarios
Fue un cantaor muy físico, un auténtico héroe de los festivales en la edad dorada de los mismos. Posee dos decenas de grabaciones discográficas a sus espaldas, con las mejores guitarras de la segunda mitad del siglo XX, del Niño Ricardo a Pedro Bacán, lo que da fe de la enorme popularidad de que gozó en su momento. Pertenece a esa generación de superdotadas voces de trueno en la que la entrega era la mayor virtud artística. Lo dieron todo, todos, y ahora muchos de ellos se encuentran malitos. Su paisano El Lebrijano es otro buen representante de esa hornada: aunque estaba anunciada su intervención en el homenaje, no pudo comparecer anteanoche en el Lope de Vega por una indisposición física. Curro Malena (Lebrija, 1945) está enfermo y la Federación Provincial de Peñas Flamencas se acordó de él para que sus compañeros de profesión le rindieran tributo aunque, como digo, con la notable ausencia de Juan Peña. El público respondió abarrotando el teatro. Vinieron aficionados de toda la geografía andaluza, aunque la presencia de peñistas del área utrero-lebrijana era notable. La taquilla se destinará por entero a la épica lucha que nuestro cantaor mantiene con la enfermedad. De hecho, el arte de Curro Malena siempre apeló a la épica, a través de una entrega absoluta al compás y una emoción a flor de piel. Y, como don natural, un color y una brillantez vocal, tanto en el timbre como en el virtuosismo rítmico, absolutamente únicas. Así lo entendió Miguel Poveda cuando, al final de su emotivo recital, cambió el frenesí buleaero de Jerez por los aires ternarios, arromanzados, de la campiña, del camino que une a Utrera con Lebrija. El público entendió el guiño y respondió con un largo aullido de gusto. Como gustosa fue la breve intervención de Manuela Carrasco. En sólo diez minutos la bailaora se entregó al ritmo reticente de la bulería ternaria, contando con la oscura voz de La Susi para guiar sus evoluciones. Al grupo se unió un Miguel Poveda en estado de gracia que inspiró a Manuela Carrasco en su arte de genio, de entrega absoluta al momento. Cerró la noche Dorantes que, con la compañía a la percusión de Tete Peña, ofreció un pequeño recital de sus grandes éxitos. Como resulta habitual en su música, Dorantes supo ir del intimismo a la épica sin solución de continuidad, con el puente de alguna disonancia y de su búsqueda en los colores modales. Una noche redonda en honor de uno de los grandes cantaores de nuestro tiempo.
Juan Vergillos / Sevilla | Actualizado 01.03.2011 – foto de Curro malena

Ángel Muñoz y Leonor Leal estrenan sus propuestas en el XV Festival de Jerez
El cordobés actúa en la Sala Compañía, mientras que la jerezana lo hace en la Sala Paúl
Quinta jornada en el XV Festival de Jerez, paréntesis en el primer escenario de la muestra, el Teatro Villamarta, aunque día de grandes estrenos absolutos en la programación oficial del certamen de baile flamenco y danza española. Si el cordobés Ángel Muñoz presenta su primera creación en solitario, Ángel. Vuelo/baile flamenco del blanco al negro, en la Sala Compañía, la jerezana Leonor Leal estrena horas más tarde en Sala Paúl un nuevo trabajo de producción propia, ¡eLe eLe!... Dos sugerentes propuestas de dos jóvenes y emergentes valores del baile flamenco y la danza contemporánea que, además, se repondrán al día siguiente, en diferentes horarios, para que puedan ser vistas por quienes no tengan la oportunidad de disfrutarlas en su primer pase en la programación oficial del Festival. La jornada se completa con la primera entrega del ciclo Vivencias. Charla con, en el Centro Andaluz de Flamenco, a cargo de José de la Vega, y el doble recital en el Palacio de Villavicencio de los jóvenes Nazaret Cala y Kiko Peña. Ángel Muñoz (Córdoba, 1973) se inspira en su nombre y en el simbolismo que encierra para plantear un escenario donde baile y música se interrelacionan de igual a igual, sin sometimientos de ningún tipo. El bailaor cordobés, más 'Ángel que nunca', ha contado con la codirección del creador y productor musical Daniel Muñoz, que ha insistido en la búsqueda del resultado de afrontar un desafío que parte de la premisa de que el bailaor no somete a la música, sino que la afronta en un diálogo entre cuerpo e instrumentos. El otro gran estreno del día estará protagonizado por Leonor Leal (Jerez, 1980), que presenta en Sala Paúl, a partir de la medianoche, ¡eLe eLe!..., una segunda producción propia tras presentar hace un par de años en la muestra el espectáculo Leoleolé. Dentro del ciclo Vivencias, la bailaora y coreógrafa jerezana propone en esta ocasión un montaje reflexivo que narra "algo que tiene que ver conmigo, pero no desde el punto de vista biográfico, sino sobre lo que el flamenco significa para mí", señaló Leonor Leal ante los medios de comunicación. A su juicio, se trata de un arte que se ha convertido "en una forma de conocerme, de encontrarme". Y es que esa búsqueda interior la ejecuta a través de la danza, hasta el punto de desvelar incógnitas tan trascendentales como "quién soy o qué puedo aportar a los demás".
Redacción / Cádiz | Actualizado 01.03.2011. Ángel Muñoz y Leonor Leal.

Pablito de Cádiz bailaor de esencias añejas (y II)
Pablito vivió la pasión y la gloria del flamenco; su baile era pura esencia añeja · El artista murió en enero de 2004
También en septiembre de 1965, Pablito forma parte de un espectáculo bajo el título Gran Parada Gaditana, con esa gran reina del cante, nuestra Perla de Cádiz y el gran Paco Alba 'El Brujo'. Era un espectáculo de flamenco y carnaval, y en cuyos carteles se menciona lo siguiente: "Pablito de Cádiz, el bailaor que ha maravillado a cuantos lo han visto actuar en las mejores salas de fiestas de España". Tenemos que reconocer que estamos ante un gran profesional del baile flamenco. El baile de Pablito de Cádiz fue pura esencia añeja; tenía elegancia, esa manera de liberar con un gesto brusco desplante, compás, quiebro, recorte,… ¡Qué majestad, qué misterio, qué grandeza de gestos con sus brazos! Verdaderos rescoldos añejos. Un bailaor excepcional. Verlo bailar asombraba. Pablito vivió la pasión y la gloria del flamenco. Tuvo que soportar las juergas de señoritos borrachos con guasa y señoritas de compañía, y como esa clase de personas eran los que pagaban, había que aguantar. También saboreó la gloria y la dulzura del cariño de sus compañeros, los artistas; y de la afición, por su categoría como artista y su amabilidad y humildad humanas. En 1968, en Madrid actuó en diferentes tablaos formando parte de un cuadro flamenco compuesto por artistas veteranos como Ansonini del Puerto, La Chicharrona, Juana la del Pipa, entre otros. Y ese mismo año, el gaditano Manolo Portela formó un cuadro con artistas veteranos que en sus actuaciones en Madrid, en diferentes tablaos y en televisión, formaron la 'marimorena'. Le llamaban 'El cuadro de los Viejos de televisión', con Pablito, Juana la del Pipa, Manuel de Jesulito, Pepa Campos, La Chicharrona, y otros que hacían de este cuadro el colmo del arte y de la gracia. En 1969 Pablito decide quedarse definitivamente en su Cádiz natal y es contratado por el tablao que estaba en la calle Santa María de la Cabeza, frente al Hotel Puertatierra, como primer bailaor. Allí alternó con todas las primeras figuras que pasaron por ese precioso tablao y estuvo actuando hasta que dejó dicha actividad y cambió como bar restaurante para celebraciones y demás, en 1975 más o menos. En 1971, las grandes cantaoras Fernanda y Bernarda de Utrera vinieron contratadas por 15 días al tablao de Cádiz y, debido a mi gran amistad con estas dos hermanas, acudimos a verlas algunas noches, y acordamos que vinieran a comer a casa antes de terminar el contrato, y también invitamos a Pablito y a su hermano Antonio, que vivía en Alicante y vino para ver a la familia. A dicha comida también asistieron mi abuelo Félix, y Custodia, la madre del Tiriti. De pronto empezó a cantar por bulerías Bernarda, y salió bailando Antonio -a quien yo no había visto bailar antes- y me quedé que no sabía si estaba soñando o despierto. Yo ya no sabía si Pablo era más bailaor que Antonio o al revés. Después le cantó Fernanda a Pablito. Eso fue para llorar. Ese cante puro y ese baile añejo. ¡Qué majestad de artistas! Empezó a cantar mi abuelo, y salió bailando Custodia. ¡Qué baile el de ella! Cómo tocaba los palillos, qué forma de remangarse el traje, qué compás. Fernanda decía: "¡Ole, viva Cai!". Hoy, después de 40 años, todavía algunos vecinos recuerdan esa fiesta familiar, desde las 2 de la tarde hasta las 10 de la noche, en que los llevé de vuelta al tablao. Cuántos cantes y bailes llenos de sabiduría y maestría. En 1974, Pablito formó parte de los artistas que actuaron en el homenaje que le organicé a su prima La Perla de Cádiz. Otro gran éxito. El teatro Andalucía se quedó pequeño. En 1978, siendo presidente de la Peña Flamenca Enrique el Mellizo el que suscribe, toda la junta directa acordamos organizarle un homenaje al Tío Pablito, que ya contaba 70 años. Fue un homenaje benéfico y todos los artistas vinieron desinteresadamente. Se celebró en el Teatro Andalucía y fue todo un éxito, tanto artístico como económico. Cuando, a los dos días, fue Pablito a la Peña y le entregamos toda la taquilla, que fue una cantidad respetable (porque ahí pagamos cada uno nuestra localidad), y le dijimos a Pablito: "Nos tienes que invitar a comer". "De eso nada, chiquitín, este dinero es para montar un quiosco". ¡Ole! En 1980, cuando la Tertulia Flamenca de la Isla contrató a Antonio Mairena para dar un recital en la Casa de la Cultura de San Fernando. Me llamó Mairena y me dijo: "Sobrino, el día tal voy a la Isla. Llévate a Pablito, a Curro la Gamba y a Guarino". Fui a la calle Ángel, a casa de Pablito y se lo comuniqué. Cuando llegó el día, fuimos a recogerlo Curro y yo y estaba que parecía que iba a una boda. A Guarino lo llevó otro amigo. Cuando llegamos a la Casa de la Cultura y entramos en un despacho en el que estaba Antonio Mairena cogiendo tono, Parrila de Jerez, al vernos, abrazó a Pablito y los dos lloraron de alegría, porque hacía mucho tiempo que no se veían. Cantó Mairena por soleá, siguiriya, tangos y bulerías, y quien diga que Antonio Mairena era frío cantando, no dice verdad. Y si no, a ver cuántos cantaores han llegado en la historia del Arte Flamenco donde llegó él, con esa categoría y conocimiento. A continuación nos fuimos a la sede social de la Tertulia que fue la que organizó el acto, del que conservo una fotografía que le debo a mi amigo Pepe Rosa, que era el presidente y estamos todos. Cuando nos marchamos, dijo Antonio Mairena: "Bueno, ¿dónde tomamos la penúltima?" Y le digo: "Vamos a la Venta de Vargas". Llegamos y no había apenas nadie. Nos metimos en un cuarto, porque Mairena estaba a gusto, recordando con Pablito aquellos tiempos de Sevilla y Madrid, y empezó a cantar, y Pablito a bailar. Aquello era para partirse la ropa. Cantó Curro La Gamba, además de Mairena; bailó también Guarino, y estuvimos hasta las tantas y, cuando ya nos íbamos, en la barra se puso Mairena a cantarle a Pablito por romances, y Pablo con un pañuelo en la cabeza, que hacía una cosa que solamente se lo he visto hacer a él y a su prima hermana Manuela de Charó (que también bailaba para decir apaga y vámonos), que se daba con la mano en el pecho y en la boca que eso era para verlo, ¡qué arte madre mía! Esto lo puede atestiguar mi amigo Manuel Monge Cruz, el hermano mayor de Camarón, que también estaba con nosotros y cantó. En 1987 la Peña Juanito Villar le dedicó su Semana Cultural, donde tuvo lugar una de las últimas actuaciones de Pablito. A toda la familia de Tío Pablito, le tengo un gran cariño y respeto, pues ya mis bisabuelos eran amigos de sus padres, en ese barrio de Santa María. Pablito falleció en Cádiz, el día 24 de enero de 2004, a los 96 años de edad. Lamentablemente, no dejó escrita toda esa sabiduría vivida durante su larga trayectoria en el Flamenco, porque era una auténtica enciclopedia de éste, nuestro Arte.
Félix Rodríguez / Cádiz | Actualizado 01.03.2011 - Pablito de Cádiz, fotografiado junto a Trini de España.

Poveda logra poner en pie al público con un gran recital flamenco en Roquetas
1.500 personas disfrutaron de un repertorio muy flamenco durante hora y media
Menuda noche de flamenco la vivida el sábado en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar. No cabía un alfiler en el recital ofrecido por Miguel Poveda que estuvo acompañado por los guitarristas José Quevedo y Jesús Guerrero a las guitarras y los palmeros Luis Cantarote y Carlos Grilo. Desde el principio hasta el final el cantaor estuvo magistral en todos los palos e incluso se animó a bailar, lo que provocó que el público se pusiera en pie. El recital empezó por livianas sin más adorno que su voz, incorporándose poco los palmeros y las guitarras. Luego Poveda hizo una nana donde mostró los matices de su voz y entusiasmó al público, curiosamente de todas las edades. "Venir a Almería siempre es una alegría porque es una tierra cantaora y creadora de algunos cantes, que fueron los que me dieron a conocer en La Unión. A todos esos grandes creadores de esta bendita de esta tierra todo mi respeto y todo mi cariño. Mi cariño a todos ellos como Tomatito" comentó el cantaor, mientras el maestro quiso homenajear a Mairena y a Marchena con una soleá apola y puso los pelos de punta. Seguidamente, Poveda quiso hacer un viaje por Cádiz e hizo unas alegrías llevando el jolgorio hasta el patio de butacas, luego continuó por cantiñas. Con la guitarra de José Quevedo hizo una malagueña que conectó con todos. Volvieron al escenario los palmeros para acompañar a Miguel Poveda en la Copla por bulería que grabó el cantaor para la película de Carlos Saura, Flamenco, Flamenco. Mucho arte de los palmeros marcando con los nudillos el compás sobre una mesa. Puro Arte. En una noche tan flamenca no podía faltar una farruca, que hizo Poveda con Jesús Guerrero. "Me gustaría aquí en Roquetas de Mar, donde vengo por primera vez presentar a las personas que me acompañan, puesto que soy un privilegiado por tener a estos grandes profesionales a mi lado. Claro que para fiesta e ir cerrando un recital histórico, Poveda se arrancó por Tangos de Triana. Y la despedida fue por bulerías a lo grande. El teatro entero puesto en pie despidió a Poveda, que tuvo que regresar al escenario. Consciente de que había gente que quería escucharlo cantando coplas, hizo un popurrí de poco más de tres minutos para agradar a sus seguidores en este género y acabó la noche con varios minutos de aplausos y el teatro rendido a sus pies, cantando A Ciegas, a medias entre copla y bulerías. Ante los aplausos del público, Poveda hizo fuera de repertorio un gran fin de fiesta. Fue la guinda a una noche apoteósica de mucho arte.
D.M. / Roquetas | Actualizado 28.02.2011 – en la foto Miguel Poveda

La Junta declarará bien cultural el legado artístico de Ángel Pericet
El bailarín sevillano, figura clave de la Escuela Bolera, falleció en Madrid a los 85 años
La noticia del fallecimiento de Ángel Pericet, maestro de la Escuela Bolera, ha sido recibida con gran pesar en el seno de la gran familia de la danza española y también en el Gobierno andaluz, el cual anunció ayer, en un comunicado que recoge Efe, que ha iniciado un expediente para declarar bien de interés cultural el patrimonio de la escuela que el artista contribuyó a mantener. Pericet, muerto el sábado en su residencia de Madrid a los 85 años tras sufrir un ataque cardiaco, fue una personalidad fundamental para el baile flamenco y la danza española del pasado siglo, según la nota del Gobierno autonómico. Asimismo, el presidente andaluz, José Antonio Griñán, transmitió su pésame a los familiares y allegados de Pericet, "cuya trayectoria, dedicación y magisterio han sido imprescindibles para el mantenimiento de un estilo singular de la danza andaluza y flamenca, y cuya contribución en la reserva de las señas de identidad de la escena andaluza ha sido decisiva". Hijo y nieto de los bailaores Ángel Pericet Jiménez y Ángel Pericet Carmona, respectivamente, difundió, como ellos, los métodos y técnicas de la Escuela Bolera Sevillana por España y el mundo. Con más de 50 años de ejercicio de la profesión, Ángel Pericet realizó numerosas temporadas en España y otros de América Latina desde su debut junto a Elvira Lucena en el Teatro Español de Madrid. Su primera coreografía se tituló La Academia de baile en Sevilla, con música de El baile de Luis Alonso, luego interpretaría las Goyescas, del maestro Granados para pasar más de diez años girando por todo el mundo, y especialmente por Latinoamérica, con su espectáculo Danzas y Cantares, estrenado en 1955. A principios de los 80, Ángel Pericet fue nombrado director adjunto del Ballet Nacional de España, dirigido entonces por María de Ávila. De aquella etapa es el montaje Seis sonatas para la reina de España, creado para esta compañía y repuesto recientemente por el Ballet Nacional en un programa especial por sus 30 años. En 1993 le fue concedida la Medalla de Oro a las Bellas Artes, y en 2007 el Centro Andaluz de Danza creó el Aula Pericet para preservar los estilos de la Escuela Bolera sevillana, donde Ángel y sus hermanos Eloy y Carmelita impartieron clases magistrales. Su retirada definitiva de los escenarios no llegó hasta hace apenas seis años, concretamente el 5 del 5 de 2005 en el Teatro Avenida de Buenos Aires, espacio en el que debutó por primera vez en Argentina con la compañía Romería de Estrellita Castro y en el que para su despedida ofreció cinco funciones con el teatro repleto. Y es que fue en la capital porteña, donde se trasladaron sus padres a mediados de los 50, donde fue acogido con gran afecto por los intelectuales españoles en el exilio, como Rafael Alberti, Alejandro Casona o Enrique Suárez de Deza. Según deseo familiar, los restos de Pericet serán trasladados al cementerio de Buenos Aires, donde reposan sus padres.
R. C. / SEVILLA | Actualizado 28.02.2011 – en la foto Ángel Pericet, en 2008.

Concurrida fase última del concurso de Guitarra
Entre los participantes había aficionados, autodidactas y alumnos de conservatorio, todos con gran sentimiento flamenco
Solo faltó uno de los siete convocados para esta última fase de clasificación del XIV Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes, que organiza el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Jaén, la cual cuenta con la colaboración de la peña jienense y la Delegación de Canal Sur en Jaén capital. Y, ciertamente que el nivel expresado por los participantes, el viernes, 25 de febrero, fue singularmente alterno, pues unos demostraron afición, otros técnica y creatividad y los más se desenvolvieron con las premisas que marcan los conservatorios, el sentido autodidacta y el sentimiento flamenco. La noche guitarrística la abrió el jienense Francisco Cortés Bermúdez, de 23 años, con un toque por taranta-minera con cierto modernismo y técnica flamenca, dejando patente tema personal, apoyo en las cuerdas graves y trabajosa definición del estilo. Sus bulerías denotaron las mismas actitudes y técnica del estilo anterior, definiendo con sentido el compás del estilo y cierta recreación en el traste de la guitarra. José Manuel Gil Camino, de Gines (Sevilla) y también 23 años, abordó primeramente taranta con limpieza en el desarrollo estructural del estilo y determinado trabajo en el diapasón para establecer variaciones personales con buen sonido en el trémolo. Los tangos mantuvieron desde un comienzo resolutiva definición del toque flamenco, evidenciando cierta sensibilidad con influencias de Paco de Lucía, y un apoyo final en la prima. En cuanto a Juan Jesús Bermúdez Campaña, de Priego (Córdoba) y 24 años de edad, inició su participación con taranta bien identificada desde el comienzo, con limpieza en las pulsaciones de las cuerdas, estructurando seguidamente el trémolo en tesitura musical con sentimiento, con alargamiento final para intentar demostrar su manejo del diapasón aunque con levedad tonal. La guajira la definió con base en las cuerdas agudas con resonancias clásicas que me recordaron a Sabicas, dejando patente la dulzura melódica caribeña, con breve desentono final. Pablo Vega González, de Tres Cantos (Madrid) y 22 años, quiso significar su inicio solearero con sonido netamente flamenco e identificador del toque en cuestión, mostrando en la continuación más empuje y decisión a la vez que constataba el compás y el ritmo del estilo. La granaína la efectuó con matices de las viejas escuelas guitarrísticas, conformando un apoyo en la prima con fortaleza tonal, para seguidamente evocar a Luis Maravilla, y cierto alargamiento final en la estructura del palo flamenco. Ángel Romero Cantero, de Jaén de 19 años, demostró avances significativos a otros años en su toque de soleá por bulerías, mas dejando ligeras imprecisiones, que fue limando con afición y esfuerzo. La taranta la desarrolló con mayor precisión, buen sonido flamenco y adecuada pulsación, apoyándose en la prima y en la sensibilidad del trémolo, y reiterada variación flamenca. El final de esta fase del concurso la estableció con brillantez el moronés Francisco Moncayo Gómez 'Gastor de Paco', de 19 años, el cual hizo honor a su nombre artístico, primeramente por alegrías, plenas de solvencia flamenca y definición estilística, con resonancias primorosas de su ídolo, estructuradas con limpieza y rapidez en los 'picaos', prestancia en el trémolo y dominio del diapasón flamenco.
27.02.11 - 03:00 - RAFAEL VALERA ESPINOSA | JAÉN. Ángel Romero Cantero. :: R. V. E.

Fallece Ángel Pericet, figura fundamental de la Escuela Bolera
El bailarín sevillano muere en Madrid, a los 85 años, tras sufrir un ataque cardiaco
El mundo de la danza se quedó la tarde de ayer más huérfano tras el fallecimiento del bailarín Ángel Pericet, que murió en Madrid por un ataque cardiaco a los 85 años. Pericet era un símbolo junto con su hermano Eloy del legado de la Escuela Bolera, un patrimonio que la Junta de Andalucía aspira a convertir en Bien de Interés Cultural y que desde hace un tiempo protege y difunde a través del Aula Pericet, en el Centro Andaluz de Danza. Pericet nació en Sevilla, aunque debutó en el Teatro Español de Madrid en 1947. Se retiró en 2005 con un espectáculo en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Debido a su vinculación con Argentina, la familia ha decidido trasladar los restos del intérprete a este país, donde están enterrados sus padres.
R. C. / Sevilla | Actualizado 27.02.2011 – en la foto Ángel Pericet

El gitano japonés en el Festival de Jerez
Shoji Kojima presenta esta noche 'La Celestina', en el que rinde tributo a Neruda y Picasso
Shoji Kojima, conocido como El gitano japonés, presenta hoy en el Festival de Jerez su último espectáculo, La Celestina, un nuevo montaje con el que, a sus 72 años, este legendario bailaor nipón quiere demostrar que, para él, el flamenco "es Dios". Kojima, considerado un pionero del baile flamenco en Japón, supo que el flamenco es Patrimonio de la Humanidad hace más de 50 años cuando este arte le atrapó "como una garra muy fuerte". Una actuación que le devuelve a los escenarios españoles, que no pisaba desde el 2003, cuando actuó con Duquende en el Palau de la Música de Barcelona, y en la que se pondrá en la piel de La Celestina, en un montaje en el que rinde tributo a Pablo Picasso, Pablo Neruda y Pau Casals, "los tres Pablos" que son sus artistas de cabecera. A lo largo de su trayectoria ha logrado varios galardones que han coronado una fascinación por el flamenco que nació hace más de cincuenta años, cuando Shoji Kojima quería convertirse en cantante de ópera y descubrió que, para ello, "necesitaba mover el cuerpo, los ojos, los dedos, las manos" y decidió aprender ballet. "Cerca de donde vivía sonaban castañuelas y fui a aprender a tocarlas por curiosidad", una curiosidad que le atrapó como "una garra muy fuerte" cuando por aquel entonces, en los sesenta, vio bailar juntos en Japón a Pilar López y Antonio Gades y después la película Los Tarantos, la última aparición en el cine de Carmen Amaya. "Entonces dije, esto es para mí", explica El gitano japonés, junto a al Teatro Villamarta. Así fue como en 1966 cogió un barco y llegó a Madrid para estudiar baile en la academia de Amor de Dios, junto a "muchos maestros", una etapa que le mantendría en España durante diez años en los que compartió escenario con grandes como Farruco, Cristina Hoyos, Bernarda de Utrera o Manolo Caracol. En 1976 regresó a su país, fundó una academia y una compañía propia con la que ha producido una decena de espectáculos que han servido para apuntalar la gran pasión que existe por el flamenco en Japón.
Isabel Laguna (Efe) / Jerez | Actualizado 27.02.2011 - cartel del Gitano Japones

Almería acogerá la semifinal de baile del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos
En marzo varios escenarios de la provincia acogerán la fase de selección de esta disciplina
La coordinadora provincial del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Anabel Mateos, presentó hace unos días la fase provincial de selección del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, una de las catorce modalidades que conforman el programa de arte y creación joven: Desencaja, y que se convoca por segundo año consecutivo en colaboración con la Consejería de Cultura y la confederación Andaluza de Peñas Flamencas. Este certamen, que engloba las modalidades de cante, guitarra y baile, se dirige a jóvenes que hayan nacido entre el 1 de enero de 1985 y el 1 de enero de 1996, es decir de entre 14 y 25 años, y consta de tres fases: la fase de selección provincial, la fase semifinal, de la que Almería será sede en esta edición en la modalidad de baile, y la fase final. Previamente a la semifinal, se celebrarán las distintas fases provinciales de selección, en ellas un jurado de reconocido prestigio seleccionará de entre las y los participantes que actúen en los diferentes eventos, uno por modalidad (cante, guitarra y baile) que pasará al siguiente nivel del certamen. Concretamente, en Almería esta fase de selección tendrá lugar en distintos espacios escénicos de la provincia a lo largo del próximo mes. Así, la Peña Flamenca El Morato de la capital acogerá el próximo 5 de marzo la modalidad de Cante; las tablas de la Peña Flamenca el Ciego de la Playa (Huércal de Almería) serán el escenario en el que actuarán los y las participantes en la modalidad de baile el día 12; y por último los y las jóvenes inscritos en la modalidad de guitarra se darán cita el día 19 en la Peña Flamenca El Yunque (Pechina). Una vez concluida esta fase, tendrán lugar las semifinales en torno a las distintas disciplinas flamencas que componen el concurso, en ellas participarán los y las seleccionadas provincialmente. Cada una de ellas se desarrollará en una ciudad andaluza diferente, con el objetivo de que el certamen pueda llegar a un mayor número de jóvenes, así Córdoba acogerá la semifinal de toque, Jaén la de cante y Almería la de baile. Finalmente las y los jóvenes elegidos por el jurado en la fase anterior se darán cita en Huelva, donde se celebrará la final del concurso. Los participantes y las participantes que resulten ganadores y ganadoras actuarán como mínimo en un espectáculo dentro del programa "Flamenco viene del Sur", así como en los distintos circuitos de flamenco.
D.M. / Almería | Actualizado 26.02.2011 - en la foto Consuelo Milán.

La Farruca estrena en Jerez el espectáculo de su despedida
Rosario Montoya dice adiós con su espectáculo 'Homenaje a los grandes'
Rosario Montoya 'La Farruca' estrena hoy en el XV Festival de Jerez el espectáculo Homenaje a los grandes, con el que abandonará los escenarios. En rueda de prensa, La Farruca ha defendido la necesidad de "acordarse de los grandes" del flamenco, de quien el género "se ha olvidado un poco", de ahí que su espectáculo de retirada constituya un homenaje a quienes han cimentado la historia de esta expresión artística. Uno de los principales retos del montaje era recordar a todos aquellos que contribuyeron a engrandecer el flamenco, algo para lo que "habría que ser un dios", de ahí que La Farruca se haya visto obligada a hacer una selección entre quienes han dejado huella en su corazón. Entre ellos se encuentra su propio padre, El Farruco, así como Matilde Coral o Lola Flores, con quienes tuvo ocasión de compartir escenario. Homenaje a los grandes no se queda en la mera "evocación" de esos artistas, sino que también guarda espacio para generaciones más jóvenes, como Pedro Heredia 'El Granaíno', que comparte escenario con La Farruca. Ambos coincidieron en su comparecencia ante los medios de comunicación al apuntar si el flamenco ha sido declarado recientemente Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco ha sido "gracias" a los artistas a los que se evoca en Homenaje a los grandes. El montaje recuerda además de a los anteriores artistas, a La Perla, Caracol, Arturo Pavón, Niño Ricardo y Carmen Amaya. Para este broche de oro a su carrera, La Farruca cuenta con letras de su hijo Juan Manuel Fernández Montoya 'Farruquito' que pretenden evocar la "química" que existía entre Lola Flores y Caracol. En este regreso al pasado para seguir avanzando, la artista sevillana vuelve a rodearse de los suyos, tanto de la propia familia como de las personas que suelen acompañarla sobre los escenarios. Así, al baile le acompaña su hijo pequeño, El Carpeta, mientras que el resto del elenco lo componen las voces ya habituales en su atrás de Fabiola Pérez y Mara Rey. El toque de Juan Requena y José Salcedo y el piano de Pablo Rubén Maldonado, cierran la nómina de artistas que integran las coreografías que dan forma al particular homenaje que una grande del flamenco como 'La Farruca' rinde a sus antepasados. La segunda jornada del XV Festival de Jerez se completa con 'Amalgama', un recital del guitarrista jerezano Santiago Lara.
Efe / Jerez | Actualizado 26.02.2011 – en la foto La Farruca

Capullo de Jerez, El Torta y Remedios Amaya actuarán en la sala 'Tío Zappa'
El programa comenzará el 27 de febrero con Juanito Makandé, desde las diez y media de la noche
La conocida sala de música 'Tío Zappa', que se encuentra ubicada en la plaza Ponce de León junto el comedor del Salvador, en pleno casco histórico, ha preparado una aflamencada programación con motivo del XV Festival de Jerez, que cuenta con la participación de artistas de la talla de Capullo de Jerez (3 de marzo), El Torta (4 de marzo), Remedios Amaya (10 de marzo) y los propios Delinqüentes (19 de marzo). Una cita que ayer fue presentada por los componentes de esta formación, Diego Pozo y Marcos del Ojo. Con el recogimiento e intimismo que la acogedora sala 'Tío Zappa' tiene acostumbrados a sus clientes, desde el próximo día 27 de febrero hasta el 10 de marzo estos nombres del flamenco junto a otros grupos y artistas como Juanito Makandé (27 de febrero), Hyerbagüena (1 y 8 de marzo) y el grupo flamenco Sinelando (2 y 9 de marzo), actuarán para los amantes de una música tan arraigada y con sentido hecha desde el directo. El grupo 'Los Delinqüentes' ha sabido orientar acorde con sus inquietudes musicales la sala de música 'Tío Zappa' haciendo honor a quienes les da nombre.
R. D. / Jerez | Actualizado 25.02.2011

La UCA pone el flamenco al alcance de todos en el campus de Algeciras
La universidad ofrece un curso para aficionados para profundizar en su importancia
El Campus Bahía de Algeciras de la UCA ofrece, no sólo a estudiantes sino a cualquier interesado o aficionado al flamenco, el curso Flamenco en Red, una iniciativa que se desarrolla en todos los campus universitarios de la provincia y que tiene como objetivo profundizar en el conocimiento y difusión del flamenco como elemento esencial de la sociedad y cultura andaluza, así como fomentar la vinculación entre este arte con los ámbitos académicos y universitarios. Flamenco en Red, cuyo plazo de matrícula finaliza el 1 de marzo, es un curso que apuesta por las nuevas tecnologías. La programación consta de seis conferencias que se podrán visionar desde casa, en directo por vídeo o con posterioridad en la propia web; cuatro entrevistas realizadas a grandes artistas; y un curso progresivo impartido por el especialista Faustino Núñez.
Redacción / Algeciras | Actualizado 25.02.2011

La peña de Terremoto inicia hoy sus 'Trasnoches'
La primera de estas diez citas estará protagonizada por el cante de Felipa la del Moreno
Organizado por la Federación Local de Peñas y bajo el patrocinio de la Fundación Teatro Villamarta, a partir de hoy a medianoche se celebrará la primera de las 10 jornadas de 'Trasnoches flamencos' en la peña Fernando Terremoto, que se han programado como actos paralelos al Festival de Jerez. Hoy actuará el cuadro flamenco compuesto por Felipa la del Moreno para dar el cante, acompañada por la guitarra de Antonio Higuero, con las palmas y el compás de Juan Vargas y Luis 'El Chimenea' con esa rica expresión del baile flamenco de nuestra tierra.
A. N. / Jerez | Actualizado 25.02.2011

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