La peña El Taranto se viste de gala para recibir el viernes a Arcángel
Hace once años que estuvo en los Aljibes y tres años después obtuvo el trofeo de la peña
El próximo viernes 9 de abril, a las 9:30 de la noche, vuelve a cantar en la peña El Taranto, Francisco José Arcángel Ramos, acompañado a la guitarra una vez más por el granadino Miguel Ángel Cortés Con tan sólo diez años Arcángel debutó en La Peña La Orden, donde logró el primer premio del concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo que volvió a repetir en las dos ediciones siguientes. Al año siguiente lo llamaron el Niño de Pura y su hermano, el bailaor José Joaquín, con quienes creció hasta conocer la llamada de otras figuras como Carmen Linares o Mario Maya. En 1998 se destapa en el ciclo de El Monte y, sobre todo en la X Bienal de Sevilla, donde recibió los más encendidos elogios de público.  En 1999 debutó en El Taranto, en la XXVII Semana de mayo, que estuvo dedicada a nuevos valores (estuvieron también Marina Heredia, Miguel Ángel Cortés, Rocío Segura y Segundo Falcón). Desde entonces no ha parado de crecer como artista y de recibir numerosos premios como el Trofeo Peña El Taranto al mejor recital del año 2002. Miguel Ángel Cortés es un muy admirado tocaor solista, pero también en su faceta de guitarrista de acompañamiento al cante, lo que lo sitúa como una de las figuras actuales del flamenco.  Restituir la verdad histórica y dar rienda al crecimiento de su imaginación, son las credenciales de este artista, la voz más optimista y esperanzadora de los jóvenes flamencos, la expresión más novedosa de este tiempo en la que la afición tiene depositadas todas sus esperanzas.
D. M. / Almería | Actualizado 06.04.2010 - Arcángel se ha consagrado como uno de los grandes cantaores.

La Once abre el plazo para la tercera edición de su Bienal Flamenca
Las solicitudes podrán presentarse hasta el día 15 del próximo mes de junio
La Once anuncia las bases de la III Bienal Flamenca y destina premios para los nuevos valores de 2010. El desarrollo de esta Bienal se celebrará desde este mes de marzo hasta el día 15 del próximo mes de junio y las solicitudes deberán realizarse mediante escrito dirigido antes de este día al delegado territorial de la Once en Andalucía y a la dirección siguiente: ONCE-Dirección Administrativa- Referencia: 'Nuevos Valores 2010'-Plaza del Carmen, s/n-Apartado de correos 188-C.P. 18009-GRANADA. Podrán presentarse, de un lado, los menores de 30 años, y de otro sin límite de edad aquellos concursantes que acrediten discapacidad. Los aspirantes, deberán adjuntar a la solicitud una grabación en DVD.
Antonio Núñez /jerez | Actualizado 06.04.2010

La peña 'El rincón del cante' organiza un certamen flamenco
Las pruebas de clasificación se celebrarán durante los meses de abril y mayo
Las Castañetas-Campanillas (Málaga) acogerá una vez más el tradicional concurso de cante flamenco que organiza cada año su peña flamenca de 'El rincón del cante' cuando llega la primavera con premios interesantes. Los interesados en participar, tendrán que enviar las inscripciones antes del próximo día 20 y deberán dirigirlas a la sede social de esta entidad de Málaga, sita en la calle Rey Baltasar 13- Las Castañetas (Campanillas), C.P. 29590-Málaga, o bien llamando a los teléfonos 952433892-659876071. Las pruebas de clasificación se celebrarán los jueves durante los meses de abril y mayo. Los premios que se conceden en esta nueva edición del concurso alcanzan una totalidad de 4.400 euros.
A.N. / Jerez | Actualizado 06.04.2010

El espectáculo en la calle
Divucsa publica un ramillete del estilo propio de estas fechas. Las saetas de Pepe Pinto, Valderrama, Marchena o Antoñita Moreno regresan en grabaciones de los años 60 y 70
VVII. Grabaciones de los años 60 y 70. Sello Divucsa.
Todos los años por estas fechas asistimos a una nueva hornada de ediciones discográficas por el género flamenco más popular de esta semana, la saeta. Esta temporada, sin embargo, es la excepción, pues sólo hemos registrado esta novedad. Una novedad más que relativa, ya que recopila viejos registros de los años 60 y 70 del siglo pasado. Lo más interesante de su contenido son las grabaciones incluidas en los dos discos antológicos que Marchena y Juan Valderrama grabaron a finales de los 60. En las voces, además de los mencionados, de Antoñita Moreno, Pepe Pinto, Canalejas de Puerto Real y Antonio de Canillas, entre otros, con acompañamiento de banda o de banda de cornetas y tambores, este disco es un buen muestrario de estilos saeteros, la mayoría por seguiriyas, algunos por tonás. Porque la saeta consiste en eso, en cantar coplas alusivas a la pasión y muerte de Cristo con las melodías y los ritmos de la seguiriya y la toná. No se trata por tanto de un cante muy antiguo, aunque enlaza con una tradición de cantos religiosos, en su forma musical completamente ajenos al flamenco, que se remonta al menos al siglo XVII.  La saeta es por tanto un género preflamenco y también es uno de los últimos en sumarse al corpus estilístico de este arte. La primera referencia escrita a la saeta es de Fray Antonio de Ezcaray (Voces del dolor, 1691), que afirma que las cantaban en vía crucis "los reverendos Padres del Convento de Nuestro padre San Francisco, de Sevilla". Ésta y otras noticias posteriores se refieren a cantos didácticos y narrativos de religiosos y misioneros que se interpretaban en vía crucis y pregones litúrgicos. Muchas de estas saetas primitivas son al parecer fragmentos de series narrativas mayores, incluso de los evangelios. Primero las cantaban religiosos y luego las cantó el pueblo. El Diccionario de Autoridades las define en 1803 como "coplillas sentenciosas y morales". Sin embargo, desde sus mismos orígenes se da en la saeta una tensión entre lo litúrgico y lo dramático, lo didáctico y lo cívico, tensión que todavía hoy manifiestan las celebraciones religiosas populares. Cuando el pueblo se adueña definitivamente de la saeta, a mitad del siglo XIX según los expertos, es cuando triunfa lo afectivo. Las letras se dramatizan y las autoridades eclesiásticas lanzan invectivas. En la actualidad subsisten algunas de estas saetas populares preflamencas: en Alhaurín, en Puente Genil, Marchena, Castro del Río y Arcos de la Frontera. Son los restos de un fenómeno, la saeta popular preflamenca, que no se limitaba a Andalucía sino que se extendía por toda España. La saeta se hace flamenca, sin dejar de ser popular, a principios del siglo XX. Cádiz, Jerez y Sevilla se disputan aún hoy su paternidad, para la que se citan los nombres de Enrique el Mellizo, La Serrana, Antonio Chacón, Medina el Viejo, Manuel Torre o Manuel Centeno. Más allá de polémicas localistas de lo que no cabe duda es de que la saeta flamenca es hoy lo que es por su vinculación a la fiesta mayor sevillana. Todos sus grandes intérpretes históricos, incluidos los seleccionados para esta nueva recopilación, cantaron desde los balcones de Sevilla. No obstante, hoy el espectáculo está en la calle. Saetas nos puede servir como ejemplo de cómo decían este cante los maestros. Y de nostálgica evocación dentro de unos días. Pero hoy el espectáculo está en la calle.
Actualizado 05.04.2010 - El cantaor sevillano José de la Tomasa, por saetas.

Un año sin Chano Lobato
Aniversario silencioso de la muerte del artista que enarboló la bandera de los cantes de Cádiz por todo el mundo
Andalucía se levantó la mañana del lunes santo del pasado año con los ojos llorosos. La vida de Chano Lobato, Chano de Cádiz, expiraba la madrugada del domingo dejando al cante gaditano huérfano, hiriendo de muerte a la Semana Santa de la ciudad, cubriendo a su barrio, el de Santa María, de sombras, y la calle Ganso de Sevilla, donde vivía, con un manto de tristeza y de nostalgia. El tío Chano se iba y, con él, una forma de vida. Un tiempo. Mañana se cumplirá un año de la pérdida. Un día que se aventura silencioso. Vacío de actos aunque lleno de recuerdos para los que amaron al cantaor. "La herida sigue abierta", dice el que fue su representante en los últimos veinte años, Antonio Benítez. "No lo olvidamos", reza el presidente de la asociación de vecinos Las Tres Torres, del Barrio de Santa María, José Rodríguez. Son sólo dos declaraciones que representan el sentimiento de toda una afición, la flamenca, y de todo un pueblo, el gaditano.  Así, desde la muerte del patrono de los cantes de Cádiz el pasado 5 de abril de 2009, diferentes entidades quisieron contribuir a honrar la memoria del maestro del tirititrán con distintos actos celebrados a lo largo del año y que tuvieron su cenit seis meses después en una gala celebrada en el Gran Teatro Falla. El concierto, organizado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco con la colaboración de Diputación y el apoyo del Ayuntamiento, reunió sobre las tablas a cerca de una veintena de artistas de la tierra con la aparición sorpresa de Miguel Poveda que cantó para la bailaora y copresentadora del acto Matilde Coral. Una noche mágica la de aquel miércoles de octubre que, realmente, llegó a poner el punto y final a los homenajes a la emblemática figura gaditana. "Nosotros hubiéramos querido hacer una cosita ahora que se hace el año pero los presupuestos nos han llegado tarde, así que vamos a prepararle un acto dentro de nuestra semana cultural que va del 20 al 22 de mayo", adelanta el presidente de Las Tres Torres, gran amigo del cantaor. La asociación de vecinos es una de las pocas entidades que ha confirmado la realización de alguna actividad en recuerdo del artista tras un año de su muerte. Y es que, desde su fallecimiento, la entidad vecinal ha estado muy implicada en la labor de mantener viva la llama que prendió el cante del intérprete.  Ya en su semana cultural del pasado año, Las Tres Torres dedicó una misa flamenca al alma de Juan Miguel Ramírez Sarabia y participó activamente en la petición y colocación de un busto del cantaor en la plaza de la Merced. Escultura que realizó José Antonio Barberá y que fue inaugurada en mayo. Un mes antes, también estuvieron presentes con la familia el día que una parte de las cenizas de Chano fueron esparcidas en la playa de Santa María del Mar. Con esas cenizas voló el eslabón perdido entre el pasado y el presente del flamenco gaditano. Por eso, al día siguiente de su muerte, las banderas de Ayuntamiento y Palacio Provincial ondeaban a media asta y, por eso, se colocó un libro de condolencias en el Consistorio. Porque se iba uno de los grandes.  Marchaba en una Semana Santa triste. La peña La Perla de Cádiz realizó una donación floral a su nombre en el paso del Nazareno, cuyos cargadores dedicaron la primera levantá al cantaor. La Cátedra de Flamencología aguardó una semana para organizar un encuentro con familiares y amigos. Una charla emotiva que se desarrolló en el centro flamenco municipal de La Merced. Un enclave que en el mes de mayo acogió la exposición fotográfica 25 años de Chano Lobato en Madrid, de Paco Manzano, que fue organizada por la Asociación de la Prensa de Cádiz. Ciclos y actividades flamencas de la ciudad homenajearon al artista como los Jueves Flamencos de la peña Enrique el Mellizo y la presentación del cartel del Concurso de Baile por Alegrías de La Perla. También se anunciaron proyectos. Que se quedaron en eso. Proyectos. Como la creación de la Fundación Chano Lobato para apoyar a jóvenes flamencos. Una iniciativa que alimentada por el Ayuntamiento buscaba el apoyo de Diputación, Junta y de colaboradores privados como Unicaja. Un año sin Chano. Un año de actos. ¿Suficientes? Juzguen ustedes. Un año. Y los que quedan.
Tamara García / Cádiz | Actualizado 04.04.2010 - en la foto de arriba Chano Lobato posa en el Barrio de Santa María en 1989.

Dorantes y Luis de Córdoba, la esencia flamenca llega al Hospital de Santiago
El colectivo cultural Flamenco Activo, de Úbeda, prosigue con su ciclo de conciertos de primavera Ámonos pal flamenco, con las actuaciones, este fin de semana, de Luis de Córdoba, acompañado a la guitarra por Manuel Silveria, y David Peña Dorantes.
El ciclo incluye un total de 12 recitales de contenido diverso, pero de contrastada calidad. Esta programación forma parte de los actos organizados en la provincia de Jaén en homenaje al cantaor iliturgitano Rafael Romero El Gallina, en el centenario de su nacimiento. Dorantes traerá su música característica de piano, fruto en su mayor parte de la improvisación, por lo que escucharlo siempre es una perita en dulce para sus cada más numerosa legión de seguidores. Acudirá al Hospital de Santiago acompañado por un bajo y un percusionista de su grupo de artistas. orantes pertenece a una familia flamenca de larga trayectoria, es nieto de La Perrata (hermana del gran cantaor Perrate de Utrera), hijo del tocaor Pedro Peña y sobrino de Juan Peña El Lebrijano y de Inés Bacán. Y está emparentado con Fernanda y Bernarda de Utrera, Pedro Bacán, Diego Gastor y Melchor de Marchena, la crème de la crème. Su música no es sólo flamenco, aunque esta música marca sus composiciones, pero, en sus conciertos suele incluir aires de otras latitudes e instrumentación clásica en un maridaje perfecto. Por su parte, el cantaor Luis de Córdoba, que actuará el sábado por la noche, tiene una larga trayectoria en el mundo del flamenco. Su cante destaca por sus buenas maneras y gusto formal, y por su voz recia y potente. Tiene unas facultades de tal altura que acomete con suma facilidad cualquier palo. Además, Luis de Córdoba es un estudioso e investigador del flamenco. El ciclo ubetense continuará el día 9 de abril, con el cantaor Juan Moreno El Pele, acompañado a la guitarra por Patrocinio Hijo. El 16 de abril tendrá lugar una cena flamenca en la que actuará el cantaor Raúl El Troya acompañado a la guitarra por Alberto Lucena. En la recta final del ciclo, el 23 de abril regresará a Úbeda José Domínguez El Cabrero. El 24 le toca el turno a Capullo de Jerez, y el 30 cierra Miguel de Tena.
Ignacio Frías /Jaén, Jueves, 01 de Abril de 2010. foto de  Variedad. Dorantes toca piezas antiguas y nuevas en Piano abierto. Foto: el periódico

‘CHATO DE UTRERA’, TODA UNA VIDA DEDICADA AL CANTE FLAMENCO
Utrera es cuna del flamenco. Esta afirmación queda patente analizando la extensa nómina de artistas locales que han dedicado y dedican su vida por el flamenco. Uno de ellos es Ramón Benítez Mira, conocido como ‘Chato de Utrera’, que ha recibido recientemente un galardón a su trayectoria artística.
Fue el pasado mes de enero, cuando el cataor utrerano fue galardonado de manos de la Federacion de Peñas Flamecas de Andalucía, en colaboración con la Junta de Andalucía y la Fundacion Cajasol, en los premios ‘¡Vivir para el Arte!’, que celebraban su segunda. ‘Chato de Utrera’ fue premiado junto a artistas de la talla de la cantaora, Antonia ‘La Negra’ y El Perlo de Triana. Dicho galardón reconoce una labor artística de 50 años en el mundo del flamenco. “Fue la Consejera de Cultura, Rosa Torres, quien me comunicó la noticia. Estoy muy contento y agradecido por que se hayan acordado de mi para este premio”, aunque apostilla que “cuando a uno le dan un premio de este tipo es como si le anunciaran el final de su carrera”, pero a pesar de sus 72 años asegura que “actuaré sobre el escenario hasta que el cuerpo aguante”  Tanto es así que el presente para el verano ya tiene varios conciertos programados y el presente mes de marzo viaja a Ginebra para impartir unas clases magistrales sobre los cantes de la campiña.
Su vida
Nacido en 1945, este artista utrerano recuerda que los inicios fueron duros. Se marchó a Barcelona con 17 años en en febrero de 1962, ya que Utrera se le quedaba pequeña. Aunque recuerda que “pasé un par de meses muy malos, tenía que ir a comedores sociales. Hasta que me coloqué en un tablao flamenco, gracias a Carmen Amaya, que por entonces estaba grabando la película ‘Carmen’”. A partir de entonces, artistas de la talla de Antonio Gades, La Chunga, María Albacín o Manolete se lo rifan para incorporarlo a sus compañías. Se relanzaba su carrera como cantaor. A lo largo de los sesenta, recorrería medio mundo con Gades, en una gira de 40 días por Italia, o por Francia y Bélgica con María Albaicín y El Güito. Así como sería contratado por la Chunga con quien actuaría por la Costa Brava, Alemania u Holanda. Posteriormente, recorrería suramérica con la compañía La Singla, además de viajar a Canadá, Rusia o Australia. En una carrera tan larga y exitosa Ramón recuerda con más cariño una actuación en la que “canté a Carmen Amaya, en el año 63, poco antes de su muerte”. Además, ha actuado en escenarios junto a grandes como Camarón, Paco de Lucía e, incluso, Bob Dylan. Sobre el panorama actual en Utrera, destaca a Tomás de Perrate, Mari Peña y Manolo Amaya ‘El Cabrillero, además de Rafael de Utrera y Manuel de Angustias, pero comenta que los artistas locales “deben salir de Utrera para triunfar”. Lo que está claro es que a pesar de su dilatada carrera, seguirá en activo muchos años. Su próximo proyecto, un disco de versiones del himno de Andalucí, que se sumará a sus cinco discos, sus tres libros publicados e infinitos reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan el National de Cants Flamenco del centro de estudios y cante flamenco de Barcelona.
PublicadoVie, 05/03/2010.  En la foto ‘Chato de Utrera’, durante una de sus numerosas actuaciones en el Potaje Gitano de Utrera. / Eduardo Trelles

Algeciras concede la Palma de Plata de este año a La Paquera de Jerez
La Sociedad del Cante Grande y la Fundación de Cultura reconocerán de forma póstuma a una de las voces más emblemáticas del flamenco · El prestigioso premio se entregará el último trimestre de 2010
La Sociedad del Cante Grande de Algeciras y la Fundación Municipal de Cultura José Luis Cano anunciaron ayer la concesión de la Palma de Plata 2010, la decimonovena de la historia, a la cantaora La Paquera de Jerez. El galardón, considerado uno de los trofeos flamencos más prestigiosos de Andalucía, reconocerá por lo tanto de forma póstuma a una de las voces más emblemáticas del género. La gala con la que se celebra la distinción tendrá lugar en el último trimestre del año y estará dedicada a Jerez, aunque con la participación también de algunos artistas locales. José Vargas, presidente de la Sociedad del Cante Grande, explicó que tras los debates preliminares fueron tres artistas -todos cantaores- los que finalmente quedaron en competencia para adjudicarse el galardón, María Fernández Granados, La Perrata de Utrera; José Fernández Granados, Perrate de Utrera; y Francisca Méndez Garrido, La Paquera de Jerez, en quien finalmente ha recaído el premio. "Luchamos mucho unos contra otros hasta que finalmente salió La Paquera", recordó las deliberaciones. "La Paquera es una figura del flamenco más atractiva para el pueblo de Algeciras", interpretó Vargas. "No voy a decir que es mejor, porque Perrate es un fuera de serie, pero no ha tenido esa brillantez histórica de cara a terceras personas", justificó. En cualquier caso, desveló: "Hemos estado bastante tiempo dilucidando esta decisión". "La Paquera es un referente obligado de los cantes jerezanos, de los cantes festeros de Jerez, con su guitarrista Manuel Parrilla, que desgraciadamente tampoco está ya entre nosotros", destacó Vargas. "Fue un torbellino, una mujer que con 17 años ya había grabado su primer disco, sin conocerla nadie, pero fue abriéndose paso con su gran personalidad y sobre todo con esos cantes festeros de Jerez, que no había quien los hiciera con esa fuerza y esa personalidad como los hacía La Paquera". Inmaculada Nieto, concejala de Cultura de Algeciras, advirtió que la elección del ganador de la Palma de Plata compete a la Sociedad del Cante Grande, aunque subrayó que la Fundación José Luis Cano comparte plenamente la decisión. Vargas entiende que el galardón posee un reconocido prestigio a nivel nacional e incluso internacional. La Palma de Plata se recuperó el año pasado después de no haberse entregado desde 2006. Fue en noviembre de 2009 cuando la recibió el que será el antecesor de La Paquera, el flamencólogo Luis Soler.
D. C. / ALGECIRAS | Actualizado 30.03.2010 - La Paquera de Jerez, en una actuación.

Ángel Vargas, ganador del concurso de saetas
Los premio s para los seis finalistas del certamen de La Buena Gente serán entregado este jueves
La peña flamenca de la Buena Gente celebró el pasado sábado día 27 de marzo, en el Auditorio de Cajasol de la plaza de las Marinas, la gran final de su concurso de saetas de 2010 con un lleno absoluto en un acto que fue retransmitido en directo por Radio Jerez de la Cadena Ser. La Banda Municipal de Música, bajo la dirección de Francisco Orellana en la apertura de dicho acto, interpretó la marcha procesional 'Reina del Angostillo' del artista y compositor jerezano Manuel Moreno Junquera 'Moraito Chico', que fue muy aplaudida por el público. El nivel de los ocho saeteros que intervinieron en la final de este popular concurso de saetas fue bastante alto y muy respetada la decisión de los señores miembros del jurado, los que deliberaron y otorgaron los siguientes premios: El primer premio dotado con 1.800 euros y patrocinado por el Ayuntamiento de Jerez se le concede al cantaor Ángel Vargas. El segundo premio con la cantidad de 1.000 y subvencionado por la firma bodeguera de Garvey se le otorga al joven cantaor de San Miguel Pedro Garrido 'Niño de la Fragua'.  El tercer premio va a parar a manos de Joaquín el Zambo con la cantidad de 600 euros y por parte de la firma patrocinadora Restaurante la Candela. El cuarto premio es para Luis de Pacote con 500 euros y lo patrocina la Sala Bereber, pero además este saetero ha conseguido en reñida competición el premio especial 'Manuel Torre' con la cantidad de 1.000 euros y el que ha contado con el patrocinio de Cajasol. Los restantes premios de 300 euros cada uno han sido para Alfonso Carpio 'Mijita Hijo', María Mezcle (que también se le otorga el primer premio 'Diego Rubichi' de gente joven), Francisco Sánchez 'Bonela Hijo' y Laura Millán. Estos premios se les hará entrega a cada uno de los interesados en el mediodía del Jueves Santo y en la peña flamenca de Tío José de Paula con presencia de autoridades e invitados.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 30.03.2010

Arcángel cantará el día 9 de abril en la Peña Flamenca El Taranto
Gran expectación en el mundo del flamenco ante la actuación de este genial cantaor
El cantaor Arcángel actuará el próximo 9 de abril a las 21:30 horas en la Peña El Taranto. Sin duda, es un lujo poder contar con este gran cantaor que lleva una trayectoria intachable en el mundo del cante. Francisco José Arcángel Ramos, nació en Huelva el año 1977. Debutó a temprana edad, y ya en 1987 logró en La Peña La Orden el primer premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo que volvió a repetir en las dos ediciones siguientes. Un año después, lo reclamó para su proyecto Niño de Pura y su hermano, el bailaor José Joaquín. Con ellos creció hasta conocer la llamada de otras figuras como Jesús Cayuela y José Roca, para La Parrala en el año 1996. También fue requerido por Mario Maya, para Los flamencos cantan y bailan a Lorca en 1997, y por Manuel Soler, para la puesta en escena de Por aquí te quiero ver en 1998.  Aún así, su evolución comenzó a caminar de manera más individual a partir de ese mismo año en el ciclo de El Monte. A partir de ahí, sobresaliente fue su paso por la X Bienal de Sevilla, donde recibió los más encendidos elogios de público y crítica merced a su participación en espectáculos como De Cádiz a Cuba de Mario Maya; Abanaó de Juan Carlos Romero; Seis movimientos de baile flamenco de Pepa Montes y Ricardo Miño; Sansueña de José Joaquín y, Compadres de Manolo Franco y Niño de Pura. El artista continuó cantando para bailar a figuras como Javier Barón y La Hierbabuena, y en el Inventario de Henry Bengoa de Pepe Gamboa.
D. M. / Almería | Actualizado 29.03.2010 - El cantaor onubense Arcángel.

El público disfruta del buen cante de Calixto Sánchez y de José Valencia en el Teatro Apolo
La actuación que llenó el recinto formaba parte del ciclo 'Flamenco Viene del Sur'
Muy buena entrada en el Teatro Apolo el jueves para disfrutar del recital flamenco de dos grandes cantaores. Por un lado, José Valencia acompañado por Miguel Iglesias y luego la presencia del maestro Calixto Sánchez que estuvo sensacional con un repertorio muy variado siempre mostrando sus continuas innovaciones en el flamenco. Al principio se guardó un minuto de silencio en memoria del bailaor Rafael García Rodríguez, conocido en el mundo artístico como Rafael El Negro, que fuera marido de Matilde Coral, fallecido hace unos días. Luego llegó la hora del cante con José Valencia acompañado a la guitarra por Miguel Iglesias.  En su repertorio con una gran predisposición hizo un recorrido por distintos palos del flamenco, comenzando haciendo una malagueña para hacer luego un cante que no se hace mucho como es la jabera, un derivado de las malagueñas. Después hizo una gama de soleas muy buenas, cantando de forma excepcional por seguiriyas para terminar por bulerías acordando de El Chozas.  Por su parte, Calixto Sánchez acompañado de Manolo Franco estuvo magistral en su actuación. Estuvo muy dialogante con el público al que fue explicando en todo momento lo que iba a interpretar. Comenzó con una saeta para luego hacer una milonga con letra de Antonio Machado. En ese abanico tan amplio de cantes que ofrece Calixto Sánchez también hubo espacio para hacer unas bulerías y unos tarantos y acabar con unas bulerías tipo cuplé.  Sánchez un cantaor muy seguro cuando se sube a las tablas gustó mucho a sus seguidores que eran muchos en el Teatro Apolo.
Redacción / Almería | Actualizado 29.03.2010

Blanca Li, de nuevo en la ópera
La coreógrafa granadina dirige la ópera 'Treemonisha', que se estrena en el Teatro del Châtelet de París
La coreógrafa y bailarina granadina Blanca Li estrena este miércoles en el Teatro del Châtelet de París Treemonisha (1915), de Scott Joplin, primera ópera afroestadounidense, en la que dirige la escena y la coreografía.  De esta obra nunca antes vista en Francia de Scott Joplin (1886-1917), conocido como el 'rey del ragtime', la artista subrayó su aspecto premonitorio, pues fue "escrita hace un siglo pero habla de una mujer afroamericana que termina convirtiéndose en líder de un pueblo".  La idea es tan moderna que "todavía hoy no es algo que hayamos conseguido", recordó Blanca Li, quien trabajó junto al escenógrafo Roland Roure, autor también de los decorados y de la dramaturgia. La no violencia, que la protagonista de la ópera promueve contra los enemigos que hasta hace poco la perseguían, es algo también "de total actualidad", subrayó. El tercer gran tema que aborda, resumió, es el de la cultura, la importancia de la educación para que los pueblos puedan salir de situaciones de pobreza y dificultad. Algo que el compositor de esta pieza conocía muy bien, pues logró empezar a estudiar música en los pianos de las casas adineradas que su madre limpiaba. En busca de universalidad, Roure y Li le dieron forma de "fábula" a esta historia de una niñita encontrada bajo un árbol sagrado, llamada a liderar a toda la comunidad gracias al poder de la alfabetización. Blanca Li, que entre otras piezas ha dirigido dos óperas en Nancy y un musical en Madrid, no es nueva en las artes de la puesta en escena, aunque, afirma, "cada vez es diferente, pues te enfrentas a todo un nuevo equipo".  Aquí, lo sorprendente "ha sido trabajar con cantantes que son increíbles, que tienen una formación muy completa y que se integran muy bien a todo lo que yo les pido", resaltó.  Incluso las dos grandes estrellas del reparto, Grace Bumbry y Willard White, hacen gala de una "increíble humildad a la hora de trabajar y de adaptarse a la puesta en escena", destacó. Recordó al respecto cómo, en general, los solistas de obras muy conocidas "llegan con un montón de cosas pegadas a los personajes" por "haberlos interpretado muchas veces", por lo que quizás Treemonsisha ofrecía la ventaja añadida de ser una ópera "casi desconocida".  Su director musical es Kazem Abdullah, y entre las voces figuran las de Adina Aaron, en el papel protagonista de Treemonisha; Stephen Salters, en el del viejo brujo Zodzetric; y Stanley Jackson, en el de Remus, protector de Treemonsisha.  Blanca Li entró en el proyecto cuando estaba ya en curso de preparación, el pasado diciembre, y Mark Dornford-May y la compañía Isango Portobell tuvieron que abandonarlo. El concepto del decorado y de la historia estaban, por ello, ya muy avanzados y tuvo "que hacer una adaptación mental" para penetrar en el universo de Roland Roure, algo que le divirtió, aunque, explicó, "no siempre fue fácil" ir hacia una cosa que ella no habría hecho naturalmente.  La directora dijo haber disfrutado en particular con "el trabajo de integración de los movimientos del coro", muy abundante en este trabajo, y con la composición de sus movimientos en el escenario, para integrar las partes bailadas de modo que "todo parezca surgir de manera natural".  Acompañada de una música precisa y de "increíble energía", que en algunos momentos recuerda mucho al ragtime, la música estadounidense en el origen de la actual, en la que Scott Joplin (1868-1917) era un gran maestro, "de repente hay momentos totalmente operísticos", recordó.
María Luisa Gaspar / París | Actualizado 29.03.2010

Las cantiñas de Cádiz serán declaradas Bien de Interés Cultural
La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco trabaja para preservar y difundir las alegrías y demás palos del género · Ahora primarán en los circuitos flamencos y se registrarán los viejos cantes
Larga vida a las alegrías de Cádiz. Camino de la Unesco, que este año tendrá que dilucidar si el flamenco se consagra como Patrimonio de la Humanidad, las cantiñas será declaradas Bien de Interés Cultural. Pasando de "los discursos a los hechos", de la teoría al cante libre e imperecedero, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, embarcada de veras en la promoción y difusión de la industria cultural al sur de la seña de identidad de esta tierra, quiere demostrar su apuesta por conservar el patrimonio inmaterial andaluz, el inmenso caudal de arte intangible. Lo mismo que ocurre con los verdiales o las zambombas de Jerez, expediente abierto a las cantiñas de Cádiz. En junio culminará el proceso previo, abierto en enero de este ejercicio, el trabajo de campo encargado al prestigioso musicólogo, compositor y profundo conocedor del flamenco Faustino Núñez. El director de la Agencia de Flamenco, Francisco Perujo, confirma que Faustino Núñez acomete las últimas fases del "andamiaje técnico, la fundamentación teórica" que abrirá las puertas a la declaración de BIC, que se traducirá en garantía de supervivencia de las cuatro variedades de cantiñas surgidas al viento de Cádiz, repertorio habitual de cantaores de aquí y de allá: alegrías, romeras, mirabrás y caracoles. Perujo, que resalta el papel trascendental que han desempeñado las cantiñas a lo largo de dos siglos de flamenco, subraya las múltiples influencias que ha recibido el conjunto de especialidades de otros rincones del mundo hasta aflamencarse en Cádiz, siempre pendiente de contagios y complicidades con ritmos y hechuras musicales aún por conocer. Y enfatiza que las cantiñas necesitan descansar sobre una figura como el BIC para fortalecerse y expandirse. "Existen grabaciones poco conocidas, variedades y estilos menos estudiados que se encuentran en peligro de extinción, así que nuestra obligación y nuestra responsabilidad no son otras que intervenir en el ámbito del reconocimiento, el análisis y la catalogación, persuadidos por la voluntad de la Consejería de Cultura de emplear la nueva Ley Andaluza de Patrimonio Histórico, que permite, por primera vez, trabajar con el patrimonio inmaterial". Camino de la Unesco, camino de la eternidad. Por fiesta, al compás de la soleá, el tiempo vuela, aspirando jotas gaditanas, fantaseando con juguetes ligeros, el espíritu de Cádiz, los Puertos y Jerez. Perujo elogia la figura y la trayectoria de Faustino Núñez, quien amén de músico exquisito formado en altas escuelas, imparte música y guitarra flamenca en el Conservatorio de Música de Córdoba. "Uno de los más grandes musicólogos con que cuenta Andalucía, sin duda, y un maestro a la hora de plasmar sus conocimientos acerca del arte", de interpretar lo abstracto y de poner en valor, como se dice ahora, la riqueza cultural de la tierra. "Faustino sabrá dejar negro sobre blanco la arquitectura del flamenco, única en el mundo". Valora también Perujo la labor iniciada por Manolo Sanlúcar, que continúa elaborando la Enciclopedia Audiovisual del Flamenco, un trabajo definitivo y exclusivo. En aras de la conservación del patrimonio cultural andaluz, el director de la Agencia manifiesta que "igual que ahora se acometen esfuerzos para rehabilitar y preservar el Oratorio de San Felipe Neri, para la cultura y el constitucionalismo, podemos acudir a la extrapolación y decir que igual de relevante es la declaración de las cantiñas de Cádiz". Y calcula que tras la incoación del expediente administrativo, en diez o doce meses, un año a lo sumo, habrá culminado el proceso y los cantes, tan volátiles de por sí, dispondrán de una protección especial en Andalucía y la Humanidad, por así decirlo. Medidas de salvaguarda y tutela que desembocarán en caminos nuevos. "Vamos a primar la interpretación de las cantiñas en los circuitos de flamenco, vamos a registrar viejos cantes, a catalogar, recoger y divulgar todo lo concerniente a las cantiñas, y el Observatorio de Flamenco tendrá mucho que decir, priorizando investigaciones, estudios y publicaciones". Alegrías para el cuerpo y para los cantes de ida y vuelta, "un gesto y una acción en la antesala de la Capitalidad Cultural de Iberoamérica" y de los fastos de 2012, ya se sabe que La Pepa es prima hermana y coetánea del flamenco.
Enrique Alcina / El Puerto | Actualizado 28.03.2010 - Imagen de archivo de Paco Perujo, director de la Agencia de Flamenco y Mariana Cornejo, referente de las cantiñas.

El circuito 'Flamenco de peña en peña' potenciará a los cantaores almerienses
La actividad, organizada por la Federación de Peñas, arranca hoy en la peña El Arriero y en la peña La Chanca con 'El Titi'
Arranca el circuito Flamenco de peña en peña que organiza la Federación Almeriense de Peñas flamencas y donde colabora la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Este circuito llegará a 15 peñas de toda la provincia almeriense. La delegada de Cultura, Yolanda Callejón presentó esta actividad y destacó la importancia que tiene para las peñas flamencas este tipo de actuaciones. La vicepresidenta de la Federación, Consuelo Milán subrayó que "se trata de un proyecto que nace en Almería, se hace con gente de Almería y es para Almería". La idea original del proyecto es que algunos cantaores aficionados tengan la oportunidad de mostrar sus cantes en las distintas peñas federadas. El circuito Flamenco de peña en peña arranca hoy sábado con dos recitales, uno en la Peña Flamenca El Arriero de Viator, en la que actuará Florentino Cuevas, y otro en la Peña Flamenca de La Chanca, en la que cantará Manuel Fernández El Titi. El circuito continúa en La Peña Flamenca Los Romeros, que acogerá el 9 de abril la actuación de la cantaora Ana Alonso y su grupo. El 16 de abril la Peña Flamenca La Victoria de Dalías ofrece la actuación de Emilio Fernández. El 17 de abril habrá varios recitales: uno en la Peña Flamenca El Yunque de Pechina, donde actuará Sonia Miranda; otro en la Peña Flamenca José Sorroche de Tabernas con el cante de Edu García y Daniel y otro en la Peña Flamenca El Palangre de Roquetas de Mar con la actuación de Antonia López y su grupo. La Peña Flamenca El Tato de Roquetas de Mar acogerá la actuación de Gloria la Kuka y su grupo el próximo 24 de abril. Además de este circuito, se está trabajando en un certamen internacional de flamenco llamado Camino minero que pretende desarrollar actividades flamencas en los enclaves mineros de Almería. "El proyecto está presentado y esperamos que se pueda llevar a cabo", dijo Consuelo Milán, la cual se muestra esperanzada de que vea la luz una vez superada la crisis.
Diego Martínez / Almería | Actualizado 27.03.2010 - Yolanda Callejón, Carlos Fernández, El Titi y Consuelo Milán.