Miguel Ángel Cortés lleva su "guitarra fresca" a los 'Jueves Flamencos'
Habitual como acompañante del cante de Esperanza Fernández y Arcángel, el granadino estrena hoy temas de su nuevo discol Concierto Miguel Ángel Cortes. Sala Joaquín Turina. Laraña, 4. De 12 a 18 euros.
Lo que más le gusta es "cerrar los ojos, dejarse llevar por las emociones", respetando el sabor de cada palo -"una soleá tiene que sonar a una soleá", y viajar, entre notas, por lo que le dictan sus propias inquietudes. Lo dice Miguel Ángel Cortés (Granada, 1972), tocaor habitual en el acompañamiento del cante de Esperanza Fernández y su "compadre" Arcángel, colaborador en grandes proyectos flamencos como el Omega de Enrique Morente y tocaor, desde muy joven, para grandes figuras como Chano Lobato, José de la Tomasa o José Mercé. Con estos avales, que se sustentan además en el hecho de que el granadino es uno de los tocaores más reclamados en festivales de guitarra internacionales, regresa esta noche a los Jueves Flamencos de Cajasol. En el concierto de "guitarra fresca" que ofrecerá figuran "algunos temas clásicos, por tangos, alegrías o bulerías", de sus dos discos: Patriarca (1999) y Bordón de Trapo (2007) y "algunas primicias" que se incorporarán en su nuevo disco en solitario, producido por David Peña Dorantes.  Formado bajo el magisterio de su hermano el también guitarrista Paco Cortés, "entre cajas" cuando acompañaban a la gran Carmen Linares, Miguel Ángel se dio cuenta tras unos años tocando juntos que eran "dos gotas de agua" y que había poco espacio para desarrollar su espíritu renovador: "En Sevilla había más posibilidades de trabajar con unos y con otros. Di un giro de 180 grados y me instalé aquí". Y aprendió, entre otras lecciones, que cuando se acompaña al cante hay que "guardar las espaldas" y "nunca querer brillar por uno mismo". Hoy, sin embargo, el único protagonista será él.
Patricia Godino / Sevilla | Actualizado 18.03.2010.  Miguel Ángel Cortés (Granada, 1972), ayer en la Fundación Cajasol.

Fallece el aficionado flamenco Paco El Puerto
El sábado se celebra una misa en su memoria en Santo Tomás
Camarón, Lola Flores, La Perla, Rancapino, Juan Villar, Niño Jero, Pansequito... Francisco Ruiz, Paco El Puerto, gustó de rodearse de buen ambiente flamenco, de buena compañía, con la que convivió gran parte de su vida. Un camino que recorrió durante 81 años y que una nueva embolia sesgó a principios de este mes. El gran aficionado flamenco, que residía en la avenida de la Bahía de Cádiz, estuvo alejado en los últimos años de ese círculo en el que tanto se prodigó "por razones de salud", según cuentan a este periódico sus hermanas Pilar y María Dolores que también informan que "el próximo sábado a las siete y media de la tarde en la iglesia de Santo Tomás se celebrará una misa en su memoria".  "Mi hermano bailaba muy bien, pero no era profesional ni nada, sino que lo sacaban en las reuniones, y, sobre todo, se destacó porque le gustaba mucho el flamenco y ayudó y acompañó a muchos artistas", rememora María Dolores que viene bien provistas de fotografías y documentos que avalan sus declaraciones. En el libro Camarón, un mito o en la reciente La Chispa de Camarón , por ejemplo, aparecen tantos menciones como instantáneas del fallecido gaditano apodado El Puerto por su negocio de cordelería en la localidad de la bahía gaditana. "En la taberna, El Manteca también hay una fotografía de él con La Perla", apuntan las hermanas que también conocieron a la genial cantaora porque su hermano "la llevó alguna vez a casa". La juventud de Paco El Puerto transcurrió en la calle Plocia, donde nació. "Se movía por Santa María pero también por La Viña. Ya, cuando se hizo más mayor, iba y venía mucho a El Puerto, a reuniones muy buenas de artistas que lo invitaban, y también a Madrid", enumeran las hermanas Ruiz que no se olvidan que "tanto en las peñas flamencas de Cádiz como de San Fernando" su hermano era "muy conocido" y "muy apreciado".
T. García / Cádiz | Actualizado 18.03.2010 - Felipe Campuzano, Camarón, Lola Flores, Rancapino y Paco El Puerto, en una imagen del libro Camarón, un mito.

Desfile de Moda Flamenca en beneficio de la Asociación Gaditana de Esclerósis Múltiple
El Acto se celebrará en el Museo de la Atalaya el próximo jueves 25 de marzo
Esta gala benéfica persigue recaudar fondos para la conclusión de las obras del nuevo local de  la Asociación Gaditana de Esclerosis Múltiple (AGADEM) en Jerez, y reúne como principales iniciativas el Desfile de Modas de Pilar Vera, con Modelos Doble R de Raquel Revuelta y el sorteo de un “traje de gitana” cedido por la diseñadora. Cuenta también para el día de la gala con la colaboración de las cantantes de copla Mercedes Ríos y Joana Jiménez, y de José María Núñez.  La gala reúne voluntades solidarias de organizaciones, empresarios y particulares de Jerez y provincia, “con la intención de apoyar la importante labor que desarrolla día a día la Asociación Gaditana de Esclerosis Múltiple, una asociación sin ánimo de lucro, que atiende en Jerez a 114 personas, entre los 23 y los 70 años de edad, y que cuenta en la provincia con 235 socios y socias”, según ha explicado Margarita Ledo en la rueda de prensa celebrada esta mañana para presentar el acto. Tanto las entradas, al precio de 10 euros, como las papeletas del sorteo del traje de gitana, a 2 euros, están a disposición del público a partir de hoy en varios puntos de venta. Museos de La Atalaya.-c/Cervantes, 3-Jerez. Tienda Pilar Vera- Edif. Almería en c/ Isabelita Ruiz, s/n. Jerez. Asociación Gaditana de Esclerosis Múltiple AGDEM-C/ Tío Juane, Local 7-Jerez y Tienda Isabel Sevillano-Edif. Alga-c/ Tomás Díaz Prieto-Sanlúcar.
Redacción | Actualizado 17.03.2010,  Imagen del cartel del Desfile Flamenco

El flamenco llora la muerte del bailaor sevillano Rafael 'El Negro'
El artista trianero, esposo de Matilde Coral, fallece a los 74 años · Formó parte de la compañía de José Greco, con la que recorrió escenarios de todo el mundo
El bailaor Rafael García Rodríguez, Rafael El Negro para el arte, murió ayer en el Hospital Infanta Luisa de Sevilla como consecuencia de una grave enfermedad que lo mantenía postrado desde hace semanas. Nació en Triana el 22 de abril de 1935, en el seno de una familia de aficionados al flamenco: su madre, María de los Santos, cantaba en reuniones, y sus hermanos también bailaban de manera informal. Se inició en el baile flamenco de la mano de su compadre el Titi Hijo. Según su hija Rocío Coral, su debut profesional, de la mano de El Titi, fue en la Parrilla del Cristina, aunque su primera gran oportunidad artística le llegó a principios de los 50 en el escenario del tablao sevillano El Guajiro. Pronto se enroló en la compañía de José Greco, con la que recorrió los escenarios de todo el mundo como el Teatro de las Naciones de París, el Royal Festival de Londres, El Liceo de Roma o la Feria Mundial de Nueva York. También militó en otra compañía de proyección internacional: la de Manuela Vargas. Conoció a su mujer, Matilde Coral, en 1954 en El Guajiro y formó con ella y el Farruco el trío Los Bolecos, que revolucionaría la danza flamenca en los primeros años 70. Fue sin duda el cuadro de baile más solicitado por los incipientes festivales andaluces del momento, recibiendo el reconocimiento de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1970. Una vez disuelto el grupo, acompañó a Matilde Coral en todos los espectáculos de la sevillana hasta que una lesión de rodilla lo obligó a retirarse de la escena flamenca. Con todo, participó en la III Bienal de Sevilla de 1984 y recibió el homenaje de la III Semana Cultural Flamenca de Palma del Río. También ejerció labores pedagógicas en la academia de Matilde Coral.  Fue la propia Coral la que mejor definió el arte de su esposo en unas declaraciones recogidas por Navarro García su Historia del baile flamenco: "No ha podido bailar un gitano ni moverse en la escena con más elegancia que lo hacía Rafael. Pulcritud, sobriedad y unos brazos únicos". Los aficionados pudieron disfrutar hace unos años de las últimas pinceladas de este baile íntimo, reposado, elegante, que era capaz del máximo de expresión sin salirse del espacio de una baldosa, en la última actuación de Matilde Coral en el Centro Cultural Cajasol de Sevilla, en la que Rafael El Negro regaló al público esa joya diminuta y deslumbrante que era su baile trianero por bulerías.  La capilla ardiente, que permaneció instalada ayer durante todo el día en el tanatorio de San Jerónimo, reunió a artistas como Ricardo Miño o Pepa Montes y a representantes institucionales como Francisco Perujo, director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, que le dieron el último adiós al artista.
Juan Vergillos / SEVILLA | Actualizado 18.03.2010.  Rafael El Negro en uno de sus últimos actos públicos.

La generación de los 60
El cuarto volumen de la 'Historia del baile flamenco' de Navarro García, profesor de la Universidad de Sevilla, se ocupa de los bailaores nacidos en los 60
José Luis Navarro. Sevilla, Signatura, 290 pp. El cuarto volumen de esta monumental Historia del baile flamenco es el primero de los dos últimos, en los que su autor analiza el baile flamenco actual. Esta primera entrega se centra en los artistas nacidos en la década de los 60: se abre con el tan polémico como fundamental Antonio Canales (Sevilla, 1961) y se cierra con Isabel Bayón (Sevilla, 1969). Se trata por tanto de una generación de bailaores en plena actividad, y que han dado ya grandes obras al patrimonio coreográfico flamenco y del teatro flamenco. Junto a los intérpretes, Navarro traza una semblanza de las principales compañías institucionales aparecidas en las últimas décadas: el Ballet Nacional de España, el Ballet Flamenco de Andalucía y el flamante Ballet Español de Murcia. Es curioso que las tres compañías institucionales han tenido un devenir histórico más bien errático, sujetas a los vaivenes políticos, pese a lo cual han aportado obras fundamentales a la escena flamenca: Medea y Fuenteovejuna, en el caso del Nacional, y Réquiem del Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Mario Maya.  No obstante, lo más original de este libro es la inclusión de una figura tan inclasificable como José Luis Ortiz Nuevo que, aunque no pertenece generacionalmente a esta época, sí es cierto que su figura la marca de forma indeleble, sobre todo por su creación del festival flamenco con mayor proyección de la historia. Me refiero a la Bienal de Flamenco de Sevilla, puesta en marcha en 1980, que desde entonces ha sido el lugar privilegiado de investigación y creación de esta generación de bailaores. El poeta, dramaturgo, investigador y actor flamenco abre, pues, esta obra por su labor, no solo creativa, sino también como dinamizador de la escena flamenca en las tres últimas décadas. Por otra parte, aunque Ortiz Nuevo no baila, como escritor y actor flamenco ha creado algunos de los espectáculos teatrales más interesantes que sobre el flamenco se han hecho: desde Por dos letras (recuerdos y vivencias chispeantes de gracia de un cantaor, Pericón de Cádiz, en los años terribles de las hambres de posguerra) hasta la reciente No sé la edad que tengo, en que rescató al gran bailaor Carrete de Málaga para la escena flamenca. Narrador, actor, director, pero también poeta, ensayista, activista flamenco: propició el encuentro de Morente con Max Roach, inventó esa mocita rumbosa y maltratada en su madurez llamada Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Y un sinfín de historias, la penúltima de las mismas la dirección artística de Málaga en Flamenco, un festival para cuya segunda edición, celebrada en 2007, realizó un diseño luminoso, como siempre. A pesar de lo cual fue defenestrada por las instituciones públicas andaluzas y malagueñas, a las que les sigue sentando fatal la libertad de criterios. Según Navarro, Ortiz Nuevo "sembró inquietudes y dio alas a los artistas flamencos para que buscasen, en palabras suyas, caminos de vanguardia, para que se lanzasen al descubrimiento de lo nuevo". Por el otro extremo del libro la apuesta de Navarro García es clara: el futuro del baile flamenco es la interacción con otras formas artísticas, plásticas, literarias, escénicas, a la manera de María Pagés, Javier Latorre, Belén Maya o Isabel Bayón. Se analizan también, de forma pormenorizada, las obras y los estilos de Antonio Márquez, Javier Barón, El Mistela, Aída Gómez y su relación con Carlos Saura, en la que la bailaora nacida en Madrid recoge el testigo de Antonio Gades para obras como Salomé e Iberia o Joaquín Grilo. Otras figuras ligadas a un estilo bailaor más tradicional que también se analizan son las de Alejandro Granados, Carmelilla Montoya, Diego LLori y Yolanda Heredia. Artistas más herméticos o singulares reciben también la atención de Navarro. Así, hay un capítulo completo dedicado a Fernando Romero, que ha destacado más como coreógrafo del Ballet Nacional o de la compañía de María Pagés que en sus interpreteaciones individuales. O Tomasito, al que se dedica un apartado. Como en volúmenes precedentes, el libro se articula en torno a las reseñas de los espectáculos y el estilo de los protagonistas del mismo, incluyendo también fragmentos de entrevistas y reseñas críticas de la prensa del momento. Un nuevo ladrillo, por tanto, en este enorme edificio que es la Historia del baile flamenco que en cinco volúmenes hace un repaso desde la prehistoria de este arte hasta la última hornada de intérpretes, los nacidos en los años 70 y 80, y que serán los protagonistas del último volumen, el quinto, que se publicará en breve.
Juan Vergillos | Actualizado 17.03.2010.  Isabel Bayón en uno de sus últimos espectáculos.

Fallece el bailaor Rafael el Negro
Esposo de Matilde Coral, murió esta madrugada en el Hospital Infanta Luisa de Sevilla
El bailaor Rafael García Rodríguez, Rafael el Negro, esposo de la bailaora Matilde Coral, ha fallecido esta madrugada en el Hospital Infanta Luisa de Sevilla como consecuencia de una grave enfermedad. Según han explicado fuentes de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, la capilla ardiente estará instalada durante todo el día en tanatorio de San Jerónimo de Sevilla. Rafael nació en 1932 en Sevilla y estaba casado con la bailaora Matilde Coral, con quien, junto con Farruco, formó el trío Los Bolecos, por el que recibieron en los años 70 el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Retirado prematuramente del baile por problemas físicos, desde entonces aparecía discretamente en segundo plano junto a Matilde Coral.
Efe / Sevilla | Actualizado 17.03.2010. En la foto Rafael el Negro

Joaquín Grilo logra el Premio del Público del XIV Festival de Jerez
Sus dos obras, 'Reencuentro' y 'Leyenda personal, fueron las más votadas por el público
El espectáculo Reencuentro, dirigido por Joaquín Grilo y dedicado al maestro Fernando Belmonte, ha sido el ganador del Premio del Público del XIV Festival de Jerez, que finalizó el 13 de marzo. Según informó la Fundación Teatro Villamarta a través de un comunicado, los votos han sido emitidos por los espectadores que presenciaron los diferentes espectáculos incluidos en el XIV Festival de Jerez.  El Premio del Público, convocado por Diario de Jerez y que cuenta con el patrocinio del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), consiste en una escultura de Sylvain Marc y su entrega tendrá lugar en la edición del próximo año del Festival de Jerez. Reencuentro fue elegido por los espectadores con 9,52 puntos, situándose a continuación Leyenda personal, un montaje también dirigido por Joaquín Grilo, que obtuvo 9,38 puntos. El tercer puesto del certamen fue ocupado por Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado, de Rafaela Carrasco, con 9,10 puntos. Fernando Belmonte volvió de nuevo a los escenarios tras 30 años de ausencia para participar precisamente en el espectáculo Reencuentro, un montaje realizado por algunos de sus discípulos. La obra es prácticamente una cronología desde la infancia de Belmonte.
Efe / Jerez | Actualizado 17.03.2010

Rafael 'El Negro' lucha por su vida en un hospital de Sevilla
El bailaor y marido de la bailaora Matilde Coral ganó el Premio Nacional de la Cátedra en 1970
Noticias de última hora dan cuenta de que se encuentra en estado muy grave el famoso bailaor sevillano Rafael 'El Negro', esposo de la conocida maestra Matilde Coral. El artista está internado en un hospital de Sevilla, desde hace días, donde lucha desesperadamente por salvar su vida, aquejado de una grave enfermedad. Según manifestaciones de un familiar, Rafael el Negro "está luchando como un león, pero le quedan muy pocas fuerzas". La familia teme un fatal desenlace, en breve espacio de tiempo. Rafael el Negro, con su mujer Matilde Coral y El Farruco, ganaron el premio nacional de baile de la Cátedra de Flamencología, en 1970, cuando formaban el trío 'Los Bolecos'.
Redacción / Jerez | Actualizado 16.03.2010. En la foto, El Negro, segundo por la izquierda, cuando recogió el premio de la Cátedra.

El baile de Fernando Belmonte recibe el Premio del Público del Festival
Las compañías de Joaquín Grilo y Rafaela Carrasco se llevan la aprobación de los espectadores en segundo y tercer lugar, respectivamente; el ganador de la guitarra ha sido Juan de Dios Díaz Camacho
El bailaor Fernando Belmonte y su espectáculo ‘Reencuentro’, que recrea la biografía del maestro jerezano basándose en unos versos que le dedicó Gallardo Molina, ha sido el ganador del Premio del Público, convocado por Diario de Jerez con motivo del Festival. Los asistentes a los distintos espectáculos en el Teatro Villamarta pudieron realizar sus votaciones a través de las páginas de la guía del Festival, realizada por este periódico, con el patrocinio del Centro Andaluz de Flamenco. Así, la última composición del artista fue elegida por los espectadores por 9,52 puntos. El Premio del Público, que consiste en una escultura de Sylvain Marc, se entregará el próximo año durante la celebración del Festival. Con esta cita, Belmonte se ponía de nuevo las botas y 30 años después regresaba al Villamarta, a su casa, y rodeado de un puñado de alumnos aventajados. En concreto, seis figuras lideradas por Joaquín Grilo, a cargo de la dirección artística. En el montaje hubo flamenco pero también danza clásica y escuela bolera, disciplinas que bailó, coreografió y divulgó a la legión de alumnos que pasaron por su academia de la calle Bizcocheros. En los créditos del montaje también figuraban las voces de Carmen Grilo, José Antonio Núñez y José Carmona, más las guitarras de Juan Requena, Jesús Guerrero, y lamandolina de José Carmona. Muchos de ellos, habituales en el ‘atrás’ de los espectáculos de Joaquín Grilo. Belmonte mostró su “emoción” por este Premio y dijo sentirse “alucinado” por el reconocimiento. Asimismo, tuvo palabras de cariño para Grilo de quien destacó su preciada colaboración en este espectáculo. Belmonte aseguró además que su regreso a las tablas estaba preparado “con todo el cariño del mundo”.  El espectáculo elegido por los espectadores en segundo lugar fue el protagonizado por la compañía de Joaquín Grilo y Flaco Producciones, ‘Leyenda Personal’, con 9,38 puntos. Cambios en las iluminación, en las coreografías y la inclusión de artistas como Dorantes, que hizo una colaboración especial, sirvieron para renovar completamente la última creación del bailaor, que mantuvo su elenco habitual en el atrás y en el que sobresalieron las voces de Carmen Grilo y José Valencia y la guitarra de Juan Requena, creador de la música del montaje. En tercer lugar se ha colocado la compañía de Rafaela Carrasco, 9,10 puntos, con ‘Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado’. Aquí, la bailaora y coreógrafa sevillana proyectó un espectáculo en el que se mantiene la esencia del disco de canciones populares que legaron para la historia Lorca y La Argentinita en 1931, intacta y donde incluso se recrea el ambiente en el que se gestó. Asimismo, Diario de Jerez ha sorteado entre las miles de personas que han votado el Premio del Público y que han puntuado los espectáculos del Teatro Villamarta, una guitarra valorada en 2.000 euros, marca Hermanos Conde. Una vez realizado el sorteo, la guitarra es para el aficionado Juan de Dios Díaz Camacho, de Torrecera, que será entregada por Paco Cepero.
A. Cala | Actualizado 16.03.2010.  Fernando Belmonte, en pleno reencuentro con el público, en el Teatro Villamarta. / miguel ángel gonzález

Sergio Aranda, 'Pasito a paso'
El joven bailaor malagueño estrena el día 17 espectáculo propio en el teatro Cánovas
Con sólo 21 años tiene argumentos suficientes para contar su vida a base de taconeo. 'Pasito a paso' es la carrera fulgurante que lleva Sergio Aranda y es el nombre de su primer espectáculo, que estrenará el próximo miércoles, día 17, a las 21.00 horas, en el teatro Cánovas. La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de la Junta de Andalucía, ha incluido el primer espectáculo de Sergio Aranda en el ciclo 'Flamenco viene del sur', que recorre las provincias de la comunidad. «Es una apuesta importante la que han hecho por mí», señala el artista. No obstante, la producción corre a cargo de él. 'Pasito a paso' cuenta la vida de este artista, que bebió el flamenco en su propia familia. De ahí que empiece con las bulerías 'El buen ambiente', el que conoció en su casa -su hermano y su padre han cantado-. Después, su nacimiento se representará teatralmente con una nana, titulada 'Del origen'. Su primer paso como bailaor lo hará por tangos y fandangos -esa parte del recital se llame 'Mis primeras botas'-. Le seguirán seguiriyas para llegar al segundo paso, 'De tablao', con jaleos y alegrías. Habrá una taranta en forma de 'Nostalgia' y cerrará con el tercer paso, 'Teatro', bailando por soleá. La idea original es de María Victoria Rodríguez y Ana Fernández, que forman parte del elenco de bailaoras. Sergio Aranda se hace acompañar de un excelente equipo para dar lo mejor de sí mismo. De director musical se ha traído el guitarrista Román Vicenti, especializado en los montajes de Manuela Carrasco y Farruquito. La segunda guitarra será la de su acompañante habitual, Francisco Vinuesa. La voz gitana al cante la pondrá Luisa Muñoz, de Fuengirola, junto al onubense Jesús Corbacho y el madrileño-andaluz David Vázquez. Batio estará al chelo y Miguel 'El Nene' a la percusión. «Es un espectáculo que va a gustar mucho a la gente. Así lo hemos pensado. No me aparto ni un ápice de la pureza del flamenco, aunque, lógicamente, se verá reflejada mi personalidad y mi evolución», explica Aranda. Hay dos fechas marcadas en su memoria: la del 14 de septiembre de 2005 en el teatro Cervantes, donde se dio a conocer en la primera bienal de Málaga en Flamenco, y la del 17 de marzo de 2010, con su primer espectáculo en el Cánovas. «¿Nervios? No, no. Sí mucha responsabilidad positiva porque ese día va a venir gente muy importante de fuera a conocer mi espectáculo». Han confirmado su asistencia, además del director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo; programadores de Madrid, Barcelona y de algún país extranjero, además de representantes artísticos. De hecho, en los próximos meses va a participar en dos festivales internacionales en Italia y Alemania, y el 25 de noviembre actuará en Santa Cruz de Mompox (Colombia), según informa su manager personal, Germán Torres. También tiene cerrado el festival de Ojén en agosto y el 27 de mayo el Auditorio de la Diputación, entre otros contratos.
Dedicado a su familia
En estos momentos de gloria, Sergio Aranda quiere dedicarle su primer estreno en solitario a su familia, especialmente a su madre, que fue la que le inculcó el amor al baile. «De pequeño, ella iba detrás mía para que me dedicara a esto. Yo estaba con mis juegos y no pensaba en ser bailaor, pero la constancia y el cariño de mi madre han podido con todo». Él ha puesto todo su empeño y su dinero para que 'Pasito a paso' sea su definitiva consolidación como bailaor. En el Cánovas están casi agotadas las entradas y Aranda confía en que sea el cuarto paso en su esperanzadora carrera.
15.03.10 - ANTONIO ROCHE | MÁLAGA. Sergio Aranda, en una actuación reciente de Málaga en Flamenco. :: SUR

El cante de Rocío Bazán cautiva al público de la peña El Taranto
La malagueña deja una buena tarjeta de presentación en los Aljibes Árabes
La cantaora malagueña Rocío Bazán cautivó el pasado viernes al público de la peña El Taranto. La esteponera debutaba en este importante coso flamenco lleno de historia y dejó un muy buen sabor de boca. "Tenía mucha ilusión por cantar en esta peña desde que era un comino", aseguró con esa gracia natural que posee Bazán. Comenzó con cantes de su tierra, malagueñas y verdiales para después viajar a Cádiz por cantiñas y arrancar los olés de la peña. Rocío dice el cante, lo vocaliza y lo disfruta. A la guitarra, un viejo conocido de El Taranto, Chaparro de Málaga que aderezó con falsetas magistrales el cante de Bazán. Como no podía ser de otra forma, llegó el turno del cante local. Cartagenera, con recuerdo a El Cojo de Málaga y un taranto antes de pasar a los tientos-tangos donde pellizcó con unas letras sentías. Los tangos fueron canasteros, esos que encumbró la Niña de los Peines. Bazán seguía metiéndose en jondura con una soleá que dedicó a su amiga, Sonia Miranda, que la escuchaba en la primera fila. Buceó por los rincones intrínsecos de este palo, demostrando su valía cantaora y su dominio de estilo que hizo por la Serneta. Hasta en las letras encontró la esencia de la soleá.  Tras esa soleá sentía, llegaron los aires de Huelva con un recorrido por diversos estilos de fandango. Pero todavía quedaba el cante "con el que más me identifico". Un cante propicio para la personalidad risueña y enérgica de Rocío Bazán: la bulería. La malagueña posee mucho compás, canta como las viejas, añejo. Por bulerías fue un torbellino de arte con pataítas incluidas. "Quédate hasta que venga el lechero", le gritan desde el público, que agradeció su entrega con una fuerte ovación.
Antonio Alcántara / Almería | Actualizado 15.03.2010.  La cantaora, en un momento de la actuación.

El conservatorio Paco de Lucía prepara su ciclo de primavera
Serán seis conciertos entre el 17 de marzo y el 12 de mayo a las 19:30 horas
El conservatorio Paco de Lucía de Algeciras ya tiene listo su ciclo de conciertos de primavera, que se desarrollarán en seis citas hasta el próximo 12 de mayo.  El primero de los recitales tendrá lugar el próximo 17 de marzo en la Escuela Politécnica. Será un recital de piano a cargo de Elena Cid. Dos días después, el 19 de marzo en el auditorio Millán Picazo, se celebrará un concierto ensemble de saxofones bajo la dirección de Tomás Guarino. Al día siguiente, 20 de marzo, en la Iglesia de Nuestra Señora de la Palma, actuará la orquesta académica dirigida por Alejandro Galindo. Ya el lunes 22 de marzo, en el Millán Picazo, habrá un recital de oboe y fagot a cargo de Estéfano Chavelil y Jorge Luque. En abril, la única cita será el día 5, en el Millán Picazo, con un concierto a dúo de guitarras por Zaira Rodríguez y Pedro González. La última de las actuaciones previstas en el ciclo de primavera será el 12 de mayo en la Politécnica, con un concierto a dúo de violín y piano por Isabel Gómez y Juan Manuel Gómez. La directora del conservatorio, Ana María Monge, destacó que todos los conciertos se han organizado en un horario asequible para la asistencia de familias, a las 19:30, salvo en el caso del previsto para el sábado 20, que será a las ocho de la tarde.  Monge aprovechó la presentación de los conciertos para recordar que el comienzo del ciclo coincide con el periodo de recogida de solicitudes para la posterior matriculación de estudiantes. El conservatorio Paco de Lucía de la ciudad ofrece especialidades en piano, guitarra, violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta travesera, clarinete, saxofon, trombon, trompa, oboe y fagot.
Redacción / Algeciras | Actualizado 14.03.2010

El sentir gaditano y caracolero de Scapachini
Cante: Felipe Scapachini. Guitarra: Adriano Lozano. Fecha: viernes 12 de marzo. Lugar: Peña Flamenca Rincón del Cante. Casi lleno.
Expresarse con la textura sonora que se identifica con un lugar determinado y una concreta manera de cantar es lo que hizo Felipe Scapachini el pasado viernes en el Rincón del Cante. El curtido cantaor hizo gala de ese especial dejillo que confiere al cante gaditano un singular atractivo; pigmentación localista que estuvo presente en su repertorio, evocando a los maestros Manolo Vargas, Aurelio Sellés o Pericón, sin perder la ligazón caracolera, tan engarzada en la personalidad flamenca de los gaditanos. Scapachini esquematizó los estilos propios de su tierra para buen acomodo de sus facultades, salpimentándolos con detalles que son imperecederos en la soleá, malagueña del Mellizo, alegrías y los tientos y tangos. El cantaor se sustentó en irrefutables apuntes melódicos que definen al flamenco de la capital gaditana, quedando patente su innata naturalidad para espolear el cante en natural comunicación. Llegó a proponer giros propios en algunos estilos, rompiendo con los tradicionales moldes, como se apreció en tientos y malagueña. Tuvo el detalle de recordar a Curro de Utrera en fandangos, actitud que denotó su gusto por otros intérpretes que, aunque opuestos a su metal de voz, le brindan el juego necesario para poder abordarlos con plausible capacidad interpretativa y desde una inquebrantable afición.  Por zambras concluyó Felipe Scapachini su actuación, homenajeando a Manolo Caracol, queriéndolo emular tanto en la pose física como la sonora. Los aficionados quedaron satisfechos aunque se le echó en falta un mayor recorrido y profusión estilística al recital ofrecido. El guitarrista Adriano Lozano acompañó con talentosa discreción. Su selección de falsetas no fueron arrebatadoras, pero sí de buen gusto, sin perder el aroma que demandaban los cantes. Mantuvo los principios tonales que les son habituales a los estilos gaditanos, pero todo adobado con la progresión del toque actual, encauzado en una línea clásica.
Francisco Martínez | Actualizado 14.03.2010

Lucena prepara ya la nueva edición del concurso de saetas
La fase final de este certamen se celebrará el próximo día 21 de marzo en esta localidad
El Ayuntamiento de Lucena presenta las bases del concurso de saetas 2010, al que podrán concurrir todos los cantaores profesionales y aficionados que lo deseen. Las inscripciones se podrán enviar por correo postal a la Cofradía Franciscana de Pasión, de la calle Cervantes 1, o bien mediante llamada telefónica al 957 516 682. El concurso consta de 4 fases selectivas y una final que se realizará el día 21 de marzo en el Salón Córdoba, a las 12 de la mañana. Los premios que se conceden en esta nueva edición del concurso están dotados con 3.000 euros, el 'Velón de oro' de Lucena, y de 1.500 y 500 euros para el segundo y tercer premio, respectivamente, con sus correspondientes diplomas. El concurso tiene además un accésit de 300 euros y una placa conmemorativa y dos premios de 250 y 100 euros para la mejor interpretación de la saeta local de Alcantarilla y Perilleja.  Por otra parte, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Antequera (Málaga) ha presentado las bases de la XXII edición de su popular concurso de cante flamenco de 2010. Las inscripciones deben realizarse antes del 19 de marzo. Los premios oscilan entre los 3.000 euros del primero, y un contrato para la actuación del festival, y los 300 euros para menores de 26 años.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 14.03.2010

El puro goce físico de Tomás de Perrate
Ensemble de cuatro. Cante: Tomás de Perrate.
Compás y baile: El Eléctrico. Saxos: Juan M. Jiménez. Piano: Daniel Borrego Marente. Dirección artística: Pedro G. Romero. Lugar: Teatro Alameda. Fecha: Viernes, 12 de marzo. Aforo: Tres cuartos de entrada. La recta final del espectáculo es deslumbrante. Por la calidad de las dos últimas composiciones. Pero, sobre todo, por la intensidad que Tomás de Perrate confiere a este repertorio. Creo que fue la parte dramática de la Balada para un loco lo que hizo que Perrate se desmelenara. Y así, bailando y haciendo compás, cantó Vuelvo al sur desde las entrañas. Hasta ese momento el espectáculo había sido rígido, académico. Un buen repertorio de tango porteño contemporáneo, básicamente firmado por Piazzola, con interpolaciones clásicas (Plegaria, Maquillaje) y cultistas (Stravinsky).  La voz flamenca entra bien en este repertorio de nuevo tango por la vocación contemporánea del mismo y la interpretación, con eclosiones disonantes, en donde la afinación telúrica de Perrate se siente cómoda: es una caricia de los extremos. La voz, la rítmica y también los pies flamencos del Eléctrico, que aportó además su vis cómica. La propuesta rompe con la clásica pareja de dos palmeros subrayando la singularidad de la percusión flamenca, y acentuando la tensión, la intimidad, la carne. El punto de unión, de comunión, es la radicalidad, la ira, de manera que la seguiriya, el martinete, se alía con las notas en suspensión de Piazzolla, donde la interpretación instrumental es lo que resulta más convencional, domesticada, blanda. De hecho, el espectáculo se hace monótono con el formato de dúo. La voz de Perrate es un venero claro, poderoso, una rica explosión de vida que se sirve, en este caso, del repertorio porteño, para estremecerse y estremecernos con el puro goce físico.
Juan Vergillos | Actualizado 13.03.2010

Un homenaje a Fernando Belmonte cierra el Festival de Jerez
Joaquín Grilo, alumno aventajado del maestro jerezano, es el artífice de este regalo al que titula 'Reencuentro'
El XIV Festival de Jerez se clausura hoy con un espectáculo de Joaquín Grilo que trata de rendir homenaje a la figura de Fernando Belmonte, uno de los grandes maestros del baile flamenco y español. En rueda de prensa, el propio Belmonte ha reconocido sentirse "muy nervioso", ya que volverá a pisar las tablas de un escenario casi treinta años después de que lo hiciera por última vez y acompañado además de Joaquín Grilo, que fue siempre uno de sus alumnos más aventajados.  Nuria Figueroa, del equipo artístico-técnico implicado en este montaje, ha explicado que este espectáculo estaba "en mente" desde hacía mucho tiempo, toda vez que los alumnos de Belmonte pretendían expresar a través de un homenaje "todo lo que la escuela" les ha aportado. Con una sinopsis manuscrita por Antonio Gallardo Molina, Reencuentro es un montaje con marcado acento biográfico, que repasa la vida y obra de Fernando Belmonte a través de la interpretación de coreografías propias a cargo de artistas que pasaron por su escuela. De este modo, sobre las tablas desfilarán, aparte del propio Belmonte y Joaquín Grilo, bailaores como Ángel Muñoz, Úrsula López, Christian Lozano, Alicia Márquez y Fernando Galán. Bajo la dirección e idea original de Joaquín Grilo, uno de sus discípulos aventajados, la obra es prácticamente una cronología desde la infancia de Belmonte en el jerezano barrio de La Albarizuela hasta la fundación a principios de los años 80 del ballet del mismo nombre, que sirvió de trampolín a numerosos artistas. La música flamenca la pondrán en directo las voces de Carmen Grilo, José Antonio Núñez y José Carmona, amén de las guitarras de Juan Requena y Jesús Guerrero, que también interpretarán composiciones propias. La despedida definitiva a esta edición la pondrá un mano a mano en la Bodega Los Apóstoles, ya pasadas la medianoche, a cargo de Fernando de la Morena y Juan Moneo El Torta.
Efe / Jerez | Actualizado 13.03.2010

Editado el número 13 de la revista 'La nueva alboreá'
La candidatura del flamenco como patrimonio de la humanidad protagoniza el nuevo ejemplar
La revista 'La nueva alboreá', editada por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco desde el Centro Andaluz de Flamenco, inicia su cuarto año de vida con un número protagonizado por la candidatura presentada ante la UNESCO para que el flamenco sea declarado Patrimonio cultural Inmaterial de la Humanidad. El número 13 de la publicación dedica un amplio número de páginas al proceso seguido desde el pasado mes de agosto para presentar la mencionada candidatura y a la campaña 'Flamenco Soy', con la cual se pretende lograr el mayor respaldo posible a la iniciativa presentada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía -a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la Dirección General de Bienes Culturales- que cuenta ya con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de Patrimonio, los gobiernos autonómicos de Murcia y Extremadura, los tres grupos con representación en el Parlamento Andaluz y más de 300 artistas y expertos.  El convenio firmado con el Instituto Cervantes, la firma de un acuerdo entre las consejerías de Cultura y de Innovación, Ciencia y Empresa -y que se reflejará en la puesta en marcha de másteres y estudios de postgrado dedicados al flamenco y en el desarrollo de 'Flamenco en Red'- y los actos conmemorativos de la celebración del centenario del cantaor jiennense Rafael Romero 'El Gallina' también se recogen de forma pormenorizada en 'La nueva alboreá'.  La revista recoge además de manera pormenorizada la puesta en marcha de una nueva edición de 'Flamenco viene del Sur' -que por segundo año llega a las ocho provincias andaluzas- y al XVI Festival de Jerez, dedicado este año a la memoria del recientemente fallecido Fernando Terremoto. El cantaor recibe en este número de 'La nueva alboreá' un emocionado recuerdo, al igual que Bernarda de Utrera, José Heredia Maya y Carlos Arbelos. Otro protagonista destacado de la revista es Manolo Sanlúcar, premio Niña de los Peines, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, quien, en una entrevista, habla de sus recuerdos y de su concepción del flamenco. A todo ello se suma la nueva programación de 'Andalucía Flamenca', el ciclo que, por segundo año consecutivo, llevará el arte jondo al Auditorio Nacional de Música de Madrid. Asimismo, se dedica un espacio especial al Festival de Nîmes, que este año celebraba su vigésima edición, y a la publicación de cinco discos dedicados a Turronero, La Paquera, Chocolate, Terremoto y Naranjito de Triana, de los fondos del Centro Andaluz de Flamenco.
Redacción / Jerez | Actualizado 13.03.2010