Belén Maya, única en su especie
Manolo Sanlúcar, en una entrevista reciente, dijo que reía con sorna cuando le hablaban de mestizaje. "Mire usted", declaraba, "eso lo hacemos en el flamenco desde hace muchos años. Somos mestizos". Como prueba evidente de este mestizaje, de este lenguaje universal, reconocemos el baile de Belén Maya. Sin salirse del marco flamenco, la bailaora recorre otros mundos, se sumerge en el jardín borgiano donde los caminos siempre se bifurcan. Lo más evidente es la huella orientalizante con que impregna sus bailes. Unos movimientos tan sinuosamente quebrados e hieráticos que pueden parecer en dos dimensiones. La tercera, y hasta la cuarta, dimensión se la da el flamenco y esa libertad de mirar al pasado sin ataduras, de acogerse a la tradición con la tranquilidad de quien tiene alas que puede desplegar en cualquier momento. Así, cuando aborda unos tangos, que recorren todo el panorama andaluz, desde Cádiz hasta Granada, pasando por los del Piyayo, no deja de sorprendernos. Nos recuerda a los que bailó en el espectáculo Mujeres de Mario Maya, pero en pequeño formato. Es tremenda la capacidad de adaptación de esta bailaora: se movía en línea recta, en una hilera que iba de derecha a izquierda y viceversa, agudizando así el concepto bidimensional. Su última entrega fue por seguiriyas. Vestida de negro, como mandan los cánones, sigue arrojando leños al fuego para que la llama no se apague. Fue la misma seguiriya, arriesgada, valiente, dispar, que nos dejó este verano en 'Los veranos del Corral'. El lado oscuro de esta actuación, y nunca mejor dicho, fue la carencia de luz. La escasa iluminación condena al flamenco a la penumbra de años anteriores. Mejor una luz blanca sobre el escenario que un juego de luces para tiempos de crisis. Pero el regalo fue doble. José Luis Rodríguez, a la guitarra, dio un pequeño gran concierto como preámbulo e interludio de la danza. A diferencia de otros tocaores, sobre todo de los de concierto, que alardean de técnica y velocidad, este onubense impregnaba sus temas de cadencia y armonía. Dejen las prisas para quien tiene prisa. Dejen el virtuosismo para los virtuosos. La parsimonia, modulación y buen gusto no están al alcance de cualquiera. Con unas mineras y bulerías muy personales, José Luis, impone su sello. Es el estigma que nos dibujará una sonrisa en la cara hasta los postres. Seguidamente se va por Huelva, de ahí a Málaga, y vuelve a Cádiz. Su segunda entrega fueron unos tangos y una soleá. Jesús Corbacho y Juan José Amador, como dos instrumentos más, rematan las piezas del guitarrista con la misma parsimonia y contundencia que marca el compositor. Corbacho liga su cante florido. Amador se queja con su voz gutural. Ana Calí se hace imprescindible marcando el compás. Y Belén Maya demuestra que, de mestizajes, sabe mucho.
Jorge Fernández Bustos | Actualizado 16.02.2009

El centro de La Merced mantiene felizmente la continuidad
Presentada días atrás la programación del Centro Flamenco La Merced, hay que saludar ante todo su continuidad, que uno ya empezaba a temer con los tiempos que corren. Siempre he pensado que un centro nuevo lo que necesita es eso, la constancia en programar actividades que generen hábitos en torno a él y que terminen por convertirlo en lo que debe ser, el lugar de referencia de este arte en una ciudad que lo merece por historia y también por presente, por más que el flamenco no constituya precisamente una prioridad cultural. Docena y media de actos, que incluyen talleres de varios días, quizás no sean demasiados, pero -lo dicho- se mantiene la llama con modestia y con una serie de citas que pueden ser vistas de la misma forma como variadas que como dispersas o heterogéneas (desde presentaciones de libros a pase de modelos, exposiciones…). Me gusta la mezcla de la voz sabia de los mayores con la oportunidad a los jóvenes. De esta última faceta, espero con interés el proyecto Bajañí-IV que lidera David Palomar y que reúne a cuatro valiosos y jovencísimos guitarristas no siempre conocidos o reconocidos en su ciudad. Caso similar al del cantaor Momi de Cádiz, que optó por la carrera madrileña y hace tiempo no se escucha por aquí. Pero hablando de la oportunidad a los jóvenes, me ha dado por pensar si este centro no sería mejor lugar para la programación "Flamencos del siglo XXI", que de la forma que está planteada, encuentro precaria para los artistas que la protagonizan. Sé que son planteamientos distintos, pero no estaría de más considerarlo.
Actualizado 16.02.2009

El Lebrijano reaparece en el Auditorio Nacional
El cantaor, después de convalecer varios meses por enfermedad, inaugura en Madrid el primer ciclo flamenco del teatro
Dos cantes, uno por soleares y otro por seguiriyas necesitó anoche Juan Peña, el Lebrijano, para demostrar su grandeza una vez más. Fue un repertorio corto. No más de una hora de recital. Pero en su reaparición en los escenarios tras un parón obligado de muchos meses por motivos de salud, el Lebrijano llenó anoche la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de la fuerza y el sentimiento que siempre han caracterizado su cante. Era el estreno de un ciclo de flamenco, el primero que tiene lugar en la historia en este escenario, llamado Andalucía Flamenca. Lebrijano comenzó con la voz tocada. No es éste, probablemente, su mejor momento como cantaor, con un problema de salud arrastrado desde hace tiempo. La sala estaba casi completa, los alrededor de 300 asientos con público en ellos y el ambiente era cálido para el cantaor, que domina el flamenco como pocos, con un cante directo y una voz grave, y su grupo acompañante (la guitarra de su sobrino Pedro María Peña, la percusión de Agustín Henke y las palmas y jaleos de Juan Reina y El Indio). El cantaor quería hacer un repertorio clásico. Arrancó por bulerías, pausado, contenido, sin alardes. Y poco a poco fue entrando en el cante. Acompañando con los gestos, los brazos abiertos, el cuerpo meciéndose, buscando a los músicos. Lo mismo por cantiñas, en las que quiso buscarse un poco más, abandonar los tonos más bajos acaso por un momento, con un notable esfuerzo en su voz, en su cara y en la mano que constantemente se llevaba a su herida, a la cicatriz que llegó a ser de 100 puntos de sutura por una úlcera que tanto dolor ha causado a cantaor y aficionados. El público esperaba. Aplaudía, pero quería más. Y el Lebrijano quiso dar la gracias con un hilo de voz, tembloroso, casi roto, haciéndose pequeño mientras saludaba. "Somos unos artistas humildes que venimos a darles a ustedes un poquito de alegría". Su mujer, espectadora de excepción, le jaleaba entre bambalinas. Pero entonces llegó el cante por soleá. Desde el ayeo, profundo, adolorido, directo, se podía presagiar la tormenta de sensaciones que despertaría el cante. La guitarra en su sitio, dando espacio al cantaor, haciendo crecer la emoción sin reclamar el protagonismo. El Lebrijano se entregó y no se dejó nada dentro. Creció y su cante explotó, la voz quebrada. Sin necesidad de alargar los tercios, sin alardes. Con todo lo que el Lebrijano tiene en una garganta de tradición cantaora de Lebrija y Utrera.  El cantaor comenzó a gustarse, a disfrutar con su cante. Así hizo también Sueños en el aire, canción por bulerías muy rítmica. Y presentó el gran momento de la noche, el cante por seguiriyas. "Voy a hacer un intento de valiente, aunque no lo soy", dijo antes de comenzar. En el mejor momento de la noche junto con la soleá, el de Lebrija se transporta, su voz ya no le pertenece. Se termina de entregar a un público que rompió a ovacionarle. Emocionado, el Lebrijano se levantó de su silla y se agachó a besar el escenario. El cierre lo puso por bulerías primero y por tangos después. En las bulerías ya quiso el Lebrijano jugar con el ritmo, con la voz, más festero, disfrutando el momento. En los tangos, un segundo bis, Lebrijano llegó a pedir palmas al público, que pudo disfrutar, una vez más, de uno de los grandes.
ÁNGELES CASTELLANO G. - Madrid - 14/02/2009

El XVI Itinerario Flamenco 'A la verde oliva' pasó por Lopera
Más de 150 personas asistieron el pasado sábado (7 de febrero) a la actuación flamenca organizada por la peña flamenca 'Torreón de cante' de la localidad de Lopera. Los locales del Círculo de la Amistad acogieron un espectáculo de flamenco, en que los asistentes pudieron disfrutar de las voces de los cantaores Manolo Simón, Antonio García Gómez 'El califa' y Pastora de Córdoba. El jerezano Manolo Simón mostró su tradicional e inconfundible enjundia en el arte jondo, poniendo a prueba un registro muy personal y caracterizado por una voz quejumbrosa y muy racial, muy de la tierra gaditana. A la guitarra lo acompañó el murciano José Pascual Ruiz 'Pascual de Lorca', guitarrista formado en la escuela de Jerez con José Luis Balao y Manuel Lozano 'El Carbonero'. Su trayectoria de compositor y acompañante de grandes figuras del cante se hizo notar en Lopera. Junto a ellos comparecieron los cordobeses Antonio García Gómez 'El califa', acompañado a la guitarra por Antonio García Migueles, otra garantía sobre las tablas. La nota de color.  La nota de color la puso la también cordobesa Pastora de Córdoba que, a pesar de ser prácticamente una niña, mostró un claro dominio del difícil género de la copla. El evento musical estuvo parcialmente patrocinado por la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Jaén y se enmarca dentro del XVI Itinerario Flamenco 'A la verde oliva'.
15.02.09 - MARTÍN HIDALGO| LOPERA

Mari Carmen Gensol constata su conocimiento en la Peña Flamenca
Sus influencias son José Menese y la Niña de los Peines, entre otras
Los intérpretes aficionados jóvenes interesados por el flamenco demuestran día a día su conocimiento de esta música, de sus personalismos, y de un determinado enciclopedismo flamenco que les aboca a efectuar recitales de amplio espectro estilístico. Es decir, no se conforman con abordar tres o cuatros palos (soleares, alegrías, fandangos o bulerías), sino que procuran asemejarse a los ortodoxos y consagrados artífices del flamenco emotivo y sustancial del último tercio del siglo pasado. En esta tesitura cantaora se encuentra la jienense Mari Carmen Gersol, la cual se formó bajo la tutela de su progenitor en la Cerdanyola catalana de los ochenta, bajo influencias de figuras consagradas como José Menese, Carmen Linares, Rafael Romero o la inigualable Niña de los Peines. Y de todo lo referido ofertó buena muestra en la Peña Flamenca de Jaén, dentro del ciclo 'El Cante de los Aficionados Jienenses'.  Comenzó su puesta en escena con peteneras y resonancias de 'El Gallina' a través de la impronta que del mismo recogió José Menese, para finalizar con el matiz 'pastorero' por la conocida como grande, una petenera en la que su tonalidad se establece por lo más alto del diapasón guitarrístico. Las malagueñas las encauzó por los conocidos ecos de la cartagenera Concha la Peñaranda, para derivar a la creatividad de La Trini y finalizar con jaberas, estructuras ambas con melodía y sentimiento flamenco. En cuanto a las cantiñas-alegrías denotó mínimas carencias rítmicas, circunstancias que fue resolviendo conforme avanzaba en el desarrollo del estilo.  Estilos serios  Mas su prestancia flamenca la ejerce con mayor soltura por los estilos serios. Así, en la liviana iniciadora de la serrana fue fomentando su seguridad para desarrollar con cocimiento el palo con estructura completa y rematar por siguiriya-cabal. Los cantes mineros los enfocó hacia el personalismo de Antonio Piñana, redondeándolos con cartagenera 'chaconiana'. Los matices que el jerezano Juan Mojama inculcó a Rafael Romero los recordó por tientos, con posterior derivación a los tangos, donde su mejor expresión la estableció por los aires extremeños.  Y cuadrando con su personalidad, la valentía, la entrega y el quejío los evidenció con siguiriyas de el porteño Tomás el Nitri, la recreada de Francisco la Perla por Joaquín Lacherna, y el dificultoso cambio del también jerezano Manuel Molina. Quiso mantener las improntas cantaoras referidas, y lo consiguió con cantes de fragua como la debla y el martinete. Finalizó con fandangos. Al igual que en anteriores ocasiones, el también jienense Antonio Rueda volvió a constatar su simpleza artística en el acompañamiento, la que propicia el desarrollo de tonalidades y compases adecuados para establecer la comodidad del cantaor.
15.02.09 - RAFAEL VALERA| JAÉN. En la foto, Mari Carmen Gensol deleitó a los asistentes con su saber hacer. /IDEAL

Un 'camerino flamenco' con los jóvenes valores de la cultura gitana
La asociación 'Soniquete de Jerez' presenta un espectáculo con la 'cantera' jerezana
La asociación juvenil 'Soniquete de Jerez', que preside Juan Carlos González Pantoja, ha presentado este fin de semana, en la Sala Compañía, un bonito espectáculo musical flamenco con los jóvenes valores de la cantera jerezana y con un guión original que agradó mucho al público asistente, que se divirtió de lo lindo con ese diálogo abierto y distendido entre los propios protagonistas y con las actuaciones que tuvieran todos ellos bien realizadas como solistas o en grupos. El entretenido espectáculo se inició con unos apuntes por soleá y siguriyas, que ofrecieron con ese ángel que le caracteriza al joven cantaor y bailaor Manuel el de la Chochete, que estuvo muy bien acompañado por los dos guitarristas del grupo: Fernando del Morao y Jesús Madriles. En este camerino flamenco también se escucharon fandangos y los jaleos con los soniquetes especiales de esta tierra y que bien lo expresaron esas jóvenes del arte como son Teresa Moreno Jiménez, Reyes Moreno, Dolores Carrasco y Luisa Vida Carrasco, y a las que se unieron esos otros flamenquitos como fieles representantes de Santiago y la Plazuela como son Pedro Rodríguez el 'Mijita Nieto', Jesús de los Ríos, Marín Valencia y el Junquera de los Carrasco Fernández, con esa expresiva rumba flamenca de Luis de Periquín, 'Calle Florinda'. Impresionó mucho la balada por tangos de la Manuela, los tangos de la rosa de Teresa de José de la Melchora y esos ritmos rockeros con los temas del Madriles. Así como esa gran fiesta flamenca con las bulerías de Jerez que sirvieron para cerrar las puertas de este agradable espectáculo 'Camerino Flamenco', el que brilla y nace de esa grabación de maqueta discográfica 'Soniqueteando' y que fue presentada el pasado año. Por otra parte, el cantaor jerezano Jesús Méndez proyecta para estos días una serie de recitales de flamenco, en peñas flamencas de Andalucía y Extremadura. También participará en una especial gala flamenca el día 7 de marzo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde compartirá actuación con Esperanza Fernández, Isabel Bayón y Diego Amador. Este cantaor está además comprometido con el Festival de Jerez y participará junto con Miguel Poveda, Manuel Valencia y Moraíto el día 27 de febrero en el ciclo Toca Toque, 'Café Cantante' y dentro del homenaje a la Paquera de Jerez, y cuyo acto se celebrará a las doce de la noche en la Bodega de Los Apóstoles de González Byass.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 15.02.2009 Imagen de una de las actuaciones celebradas el pasado viernes en la Sala Compañía.

El Central acogerá el estreno de «El tren del flamenco»
El espectáculo «El tren del flamenco», que se pondrá en escena el próximo martes en el Teatro Central y girará posteriormente por Andalucía, recrea la importancia que la línea ferroviaria Sevilla-Cádiz-Sevilla ha tenido en la historia del arte jondo. «El tren del flamenco» es un montaje producido por la Obra Social de Cajasol que contará con las voces de Segundo Falcón, el Nano de Jerez, Manuel Orta, Inma Rivero y Antonio Reyes, quienes repasarán los principales estilos flamencos que surgieron de la mutua influencia entre Sevilla y Cádiz, pasando por Triana, Alcalá, Utrera, Lebrija, Jerez, Cádiz y Los Puertos gaditanos. El elenco se completa con la guitarra de Salvador Gutiérrez y Antonio Gámez, el baile de Fali Reina, la percusión de Antonio Coronel y las palmas de el Bobote y el Eléctrico. Son muchos los autores que coinciden en que gran parte del origen de este arte está en esa línea geográfica que une Sevilla con Cádiz por la margen sureña del Guadalquivir. El periodista y crítico de flamenco de ABC, Alberto García Reyes, inspirador de este espectáculo y cuya voz grabada será la que ilustre las imágenes tomadas desde la línea ferroviaria que se proyectarán durante el espectáculo, señaló que no se trata de dilucidar si el origen estuvo en Triana o en Cádiz, porque lo interesante es la mutua influencia entre ambas zonas. La que une ambos puntos es una de las líneas ferroviarias más antiguas de Andalucía, por lo que en el espectáculo el tren será «una metáfora» que servirá para efectuar un recorrido por una parte importante de la historia del flamenco El programa del espectáculo incluye soleá, tangos, bulerías, martinetes, romances, tonás livianas, seguiriyas, bulerías por soleá, alegrías y tientos. García Reyes explicó que hay muchas teorías acerca de dónde está el origen del flamenco, «pero el tren mezcló y dio a conocer los cantes entre unas zonas y otras, fue un vehículo que transportó esos cantes», ya que, recordó, muchos de los artistas se dedicaron al negocio de la ganadería y de los mataderos o a los trabajos del campo en las gañanías y eran asiduos de ese tren. Ahora bien, matizó García Reyes, «no se sabe bien si el tren va o viene», en el sentido de que no se ha aclarado, lo que alienta la leyenda de este arte, si el origen fue Cádiz o Triana, un origen cuyo estudio riguroso es complejo porque, como señaló el crítico y periodista, «gran parte del origen del flamenco se produce donde está lo prohibido, en los márgenes de lo correcto». Basta con consultar los trabajos de rescate hemerográfico realizados por José Luis Ortiz Nuevo, en los que se demuestra la vinculación del flamenco con el hampa y la persecución que sufrió por parte de las autoridades hasta finales del siglo XIX. Imágenes del tren a vapor «La verdad del cante está en las vías de ese tren», que tuvo «un efecto dominó en las influencias de un sitio a otro», de Triana a Cádiz y de Cádiz y Los Puertos a Triana, según García Reyes, quien aseguró que las imágenes que se proyectarán durante el espectáculo son «singulares», extraídas de la Filmoteca de Andalucía y tomadas a principios del siglo pasado. El cantaor Segundo Falcón destacó, por su parte, el carácter didáctico del espectáculo sobre «los cantes más flamencos», sobre el compás de tres por cuatro, la soleá, los cantes de gañanía de Lebrija, las seguiriyas y soleares de Jerez, los tientos, las alegrías y las bulerías de Cádiz. El Nano, además, aprovechó la presentación para ponerle un punto de humor a la obra: «Después de hacer este espectáculo vamos a tener que hablar con Renfe para ver si nos da un carné para montarnos de balde en los trenes». También estuvo en la presentación el palacense Manuel Orta, que desde hace unos años ha enfocado su carrera a las sevillanas, pero que se inició en la música a través del flamenco: «Yo me siento como un torero retirado que ahora sale al ruedo con otros que torean todos los días, pero el flamenco es mi vida, yo empecé cantando flamenco y tengo muchas ganas de que llegue el estreno». El espectáculo girará, en fechas aún por determinar, por Lucena (Córdoba) y por las restantes provincias andaluzas y, fuera de la región, al menos por Ciudad Real. Además, ya se ha confirmado su presencia en Punta Umbría el próximo 14 de marzo.
ABC. SEVILLA. Sábado, 14-02-09

La escuela de danza de Belén Maya 'coexistirá' con la de Manolete
Ambos proyectos contarán con el apoyo del Ayuntamiento de Granada
De cero al infinito. El vacío que representó la marcha de Mario Maya del Centro de Estudios Coreográficos en 2004 será ahora ocupado por partida doble: el Centro Coreográfico de la Fundación Mario Maya -donde Belén Maya retomará el proyecto de su padre- y la Escuela de Flamenco de Manolete. Pese a la incertidumbre que causó el nuevo proyecto de Belén Maya, el Ayuntamiento confirmó ayer a este periódico que ambas academias contarán con su respaldo. Mario Maya fundó el Centro Flamenco de Estudios Escénicos en La Chumbera, pero la iniciativa se malogró. Esto obligó a Maya a decantarse por la localidad sevillana de Carmona, aunque siempre tuvo el deseo de continuar con su centro granadino. Poco después de su muerte, la fundación que lleva su nombre ha decidido volver a Granada para instalar el Centro Coreográfico, cuyos métodos y objetivos van a ser muy parecidos a los del antiguo centro de La Chumbera. Belén Maya quiere que el centro esté practicable para septiembre de 2009, la misma fecha en la que Manolete tiene previsto abrir su centro de danza y escenografía. El Centro de La Chumbera convivirá con la escuela de Manuel Santiago Maya, Manolete. El centro tendrá su sede en el Rey Chico y se impartirán tanto clases de flamenco como de danza contemporánea. Según el concejal de Cultura, Juan García Montero,"las dos escuelas van a ir por separado, aunque lo que nos gustaría es que ambas tuviesen alguna relación ya que hay muchos vínculos que las unen".  En poco menos de un año Granada va a albergar dos escuelas de dos de los bailadores más aclamados del panorama nacional. Mario Maya Fajardo (Córdoba,1937) pasó toda su infancia en el Sacromonte. Tras vivir en Madrid y Nueva York el bailador se hizo un sitio en la escena cultural contemporánea,convirtiéndose así en uno de los principales nombres del mundo de la danza. Falleció en septiembre de2008. Manolete (Granada,1945) militó en la compañía de La Chunga, entre otras. En 1980 fundó su propia compañía en la que dejó patente su estilo vertical y directo. Además, por sus manos han pasado la mayoría de los artistas que dominan los escenarios en la actualidad.
Charly Rodríguez / Granada | Actualizado 14.02.2009.

Más de 11.000 euros en premios en el concurso de saetas de Lucena
Cuenta con cuatro fases previas que se inician el 1 de marzo.
El concurso nacionaL de saetas Ciudad de Lucena repartirá más de 11.000 euros en premios en su decimoséptima edición, que se celebrará del 1 al 29 de marzo y rendirá homenaje a título póstumo a Manuel Franco Ruiz, uno de los artífices del concurso. El certamen fue presentado por la concejala de Turismo, Araceli Cubero, y el hermano mayor de la cofradía Franciscana de Pasión, Jorge Roldán, quien adelantó que esperan superar la participación respecto a los 54 saeteros que tomaron parte en el concurso el pasado año, para lo que se han distribuido más de 300 dípticos informativos entre todas las peñas flamencas españolas. El concurso constará de cuatro fases previas y una final, que se celebrarán los días 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 12.00 horas en los Jardines Aguanevada. Podrán participar todos los cantaores profesionales o aficionados que lo deseen, a excepción de los ganadores del pasado año. Los ganadores deberán participar en el desfile procesional del Lunes Santo. Habrá un primer premio de 6.500 euros y velón de oro de Lucena
14/02/2009 JUAN A. FERNANDEZ

El Festival de Jerez estrenará el montaje de Eva Yerbabuena
La obra, 'Lluvia', se presentará el próximo día 27 en las tablas del Teatro Villamarta
Eva Yerbabuena alzará el telón del Teatro Villamarta en el marco del XIII Festival de Jerez, que se desarrollará a partir del próximo 27 de febrero y hasta el 14 de marzo. La bailaora y coreógrafa granadina ha elegido la muestra jerezana de baile flamenco y danza española para el estreno absoluto de su último espectáculo, Lluvia, con el que ella misma ha ideado un periplo por los sentidos en los que la "imaginación" y la "intuición" serán sus grandes compañeros de viaje. Fiel a la composición musical del guitarrista Paco Jarana, su media naranja artística y espiritual, Yerbabuena traza un recorrido "por los sentidos y por ese viaje necesario hacia la intuición cuando se carece de los mismos". En definitiva, "un sirimiri de sensaciones y recuerdos que inundarán el escenario formando parte de la coreografía", ha explicado la cabeza visible de un ballet flamenco que, tras Jerez, presentará su nueva producción en el Teatro Español de Madrid. Según lo describe su ideóloga, Lluvia nace de "un día gris de melancolía" y es un "homenaje a la propia melancolía y al desamor, al estar vivo, al sin fin de la vida". Y para ello, ahonda Eva, "nada mejor que la voz interior de una guitarra, a solas, con un tema de guitarra (trémolos) que es planteamiento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas, como murciana, levantica, taranto, taranta, milonga, tanguillos, romeras y cuplés, que necesitaba coreografiar desde hace tiempo". A todos ellos, se une el sempiterno cierre por soleá, la variante que ha acrecentado la figura de Yerbabuena pero en la que se resiste a que la encasillen. Porque la granadina es infinitamente mucho más que su soleá, de ahí que, como sucediera en anteriores trabajos, busque siempre en sus propuestas un aire renovador, una respuesta creativa a sus estados de ánimo más íntimos y personales de cada momento.  Lluvia es la séptima producción propia de Eva, junto a un ballet flamenco que en 2008 cumplió diez años.
Redacción / Jerez | Actualizado 14.02.2009

Cristina Hoyos recibe la Medalla de París, la ciudad de su "flechazo"
La vicealcaldesa, Anne Hidalgo, entrega el galardón a la bailaora sevillana, siempre reconocida en la capital francesa
La bailaora sevillana Cristina Hoyos recibió ayer en el Ayuntamiento de París la Medalla de la Ciudad, una distinción que para la artista sevillana sella "el flechazo" que sintió desde la primera vez que piso sus calles. Acompañada de familiares y amigos, Hoyos agradeció este galardón, que le entregó la teniente alcalde y vicealcaldesa, Anne Hidalgo, y relató cómo surgió su bonita "historia de amor correspondida" con París. "Tengo un hada madrina que siempre me concedió deseos y me ha colmado de regalos" y el de París fue uno de ellos, narró la bailaora en la fábula que utilizó para agradecer el reconocimiento, la más alta distinción de la ciudad. El primer 'regalo', contó, fue en 1969 cuando actuó en el Teatro del Odeón con Antonio Gades, y recibió "bellas críticas". Años más tarde repetiría la experiencia con Gades, y luego con su propia compañía, en el Teatro Chatelet, en el Palacio de Congresos, en el Teatro de París, en la Ópera Garnier o, como en la actualidad, en el Follies Bergère. Escena donde baila estos días, hasta el próximo 22, Romancero gitano, al frente del Ballet Flamenco de Andalucía, la compañía que dirige.  "Siempre tendré algún proyecto que hacer en París, aunque han anunciado mi retirada», aseguró la artista, que agregó: "Ojalá que la vida me deje hacerme vieja, pero siempre teniendo un hueco para venir a París". Por su parte, Anne Hidalgo, hija de republicanos gaditanos exiliados en Francia, calificó a Cristina Hoyos de "gran embajadora de la cultura española", además de "ciudadana parisina". La teniente alcalde subrayó que la entrega de esta distinción a la bailaora es una manera de "reforzar un poco más las relaciones entre Francia y España". Resaltó, asimismo, su buena y cordial relación personal con la intérprete de la mítica Carmen de Gades y Antonio Saura, a quien el público de París aprecia con particular dedicación. "A Cristina la conocí en un pueblecito cerca de Sevilla hace algunos años y nos contamos nuestras historias", rememoró Hidalgo.
Efe / París | Actualizado 14.02.2009. En la foto, Cristina Hoyos (derecha) recibe la medalla de manos de la vicealcaldesa Anne Hidalgo.

Homenaje a Pepe el Marino
Siempre que alguien desaparece deja un hueco a veces irremplazable, pero cuando se muere un maestro nos vamos quedando sin referencia.
José Ruiz Mingorance, conocido como Pepe el Marino, pasó gran parte de su vida enseñando lo que sabía. No sólo a tocar la guitarra, sino su filosofía vital. Dejó su huella y así se le recuerda y así se le respeta. Gran parte de los tocaores granadinos del momento han pasado por sus manos. Carlos Zárate, Miguel Ochando, Luis Mariano, Antonio Montalbán… tienen una deuda con el primero que les enseñó a acariciar una guitarra. La noche del miércoles, sin demasiada ceremonia, organizado por la Federación de Peñas de Granada y avalado por el Ayuntamiento, se homenajeó a este tocaor silencioso. Sólo sus amigos se juntaron. Sólo los que habían pasado por sus manos y los que le hablaban de tú subieron al escenario para acompañar su memoria, para animar a su familia, para demostrarle su cariño. Todos tuvieron palabras de recuerdo y admiración. Ofició de maestro de ceremonias Pepe Delgado, un gran conocedor del flamenco, escritor y amigo personal de El Marino. Granada Rociera, el grupo que formó y al que pertenecía, abrió la noche con rumbas, sevillanas y fandangos, alguno dedicado a Pepe. Guilberto de la Luz comienza con unos martinetes bien modulados y termina con unas bulerías, a la manera de Calixto Sánchez, para ser oídas, en las que le acompaña su hermano Antonio Montalbán. José Fernández, con su hijo a la guitarra, hace, con su voz laína y muy flamenca, los caracoles de Chacón y unos fandangos comprometidos, como acostumbra este cantaor, que los acaba sin micrófono, a pie de escenario. Antonio Gómez el Colorao, con José María Ortiz a la guitarra, se templa con marianas para acabar siendo largo en sus antológicas seguiriyas. Tras un pequeño receso, comienza la segunda parte un emocionado Carlos Zárate, colaborador estrecho de Pepe el Marino, tocando unos tangos que forman parte de su reciente disco Placeta 7. Continúa este guitarrista con unas peteneras para baile, que canta Sensi de Carlos y baila su hermana Rosa Zárate, vestida de negro y con mantón crudo. La sorpresa de la noche la trajo Ana, una jovencísima bailaora, sobrina del maestro, con este mismo cuadro detrás, que interpretó unos tangos con gran soltura. Antonio Trinidad, impulsor de este homenaje, cantó unos tientos y Mi pena un popurrí con cantes tradicionales de Morente, que contenía tangos, malagueñas y abandolaos. Curro Andrés puso la guinda en la velada. Con sentimiento y compás abordó la dificultosa La niña de fuego con resultado excelente. Con buen sonido, Francisco Manuel Díaz lo acompañaba a la guitarra. Antes de esta zambra caracolera, cantó por milongas el Romancillo del niño que todo lo quería ser de Benítez Carrasco. Cierra el festival Luis Heredia el Polaco, arropado por Luis Mariano, que hace soleares y por aclamación popular calca La Estrella de Enrique Morente. Con un fin de fiestas por bulerías se cierra definitivamente el telón. Con esta actuación se rindió un sentido homenaje a un maestro de los cabales, buen hombre y guitarrista de gran saber que dejó en un grupo de buenos músicos granadinos unas clases magistrales que les acompañarán para siempre y guiarán su carrera en el futuro.
Jorge Fernández Bustos. | Actualizado 13.02.2009

José Martínez, el bailarín español estrella de la Ópera de París, actuará en el Festival de Itálica
El intérprete cautivó ayer al público de la capital gala con el 'Bolero' de Maurice Béjart
El bailarín José Martínez (Cartagena, 1969), estrella de la Ópera de París, actuará el próximo mes de julio en el Festival Itálica de Sevilla. Así lo confirmó el artista tras conquistar ayer al público de la capital francesa en su debut al frente de uno de los papeles más difíciles de la coreografía contemporánea, Bolero, de Maurice Ravel, visto por Maurice Béjart.  Martínez, la gran figura de la noche, llegó al Ballet de la Ópera de París en 1988 tras haberse formado en la escuela Rosella Hightower de Cannes, y alcanzó el notable título de bailarín estrella en 1997. José Martínez suele actuar en España, deseoso de aportar su experiencia en sus espectáculos, sus clases magistrales o su interés por la conservación del patrimonio coreográfico nacional. Su próxima actuación será en el Teatro Juan Bravo de Segovia, el día 21 de este mes, junto al grupo los Bailarines de la Ópera de París, que también le acompañará en su visita al Festival de Itálica. "Hacía tiempo que quería bailar esta pieza", según comentaron fuentes de la Ópera, y "está muy entusiasmado" con la idea, explicaron personas de su entorno. "Se siente en su apogeo", entre otras razones porque "nunca bailó tanto como en estos últimos meses", agregaron. Martínez ni siquiera ha podido tener vacaciones tras el éxito de la coreografía que creó para la Opera de París, Les Enfants du Paradis, estrenada el pasado 21 de octubre en el mismo Garnier donde ayer cautivó como bailarín.  Bolero, pieza creada en 1960 por Béjart (1927-2007), y que entró en el repertorio de la Ópera de París en 1970, no está inspirada en la versión inicial, hecha en 1928 para la bailarina Ida Rubinstein.
R. C. / Sevilla | Actualizado 13.02.2009

Clases de cante de Nazaret Cala en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla
La peña flamenca de Ubrique inicia hoy su concurso de cante con cinco actuaciones
La cantaora de El Puerto residente en Jerez, Nazaret Cala, ha sido elegida como profesora de cante en la prestigiosa Fundación de Flamenco de Cristina Heeren de la capital hispalense. En esta fundación se imparten clases de cante, guitarra y baile, y entre sus profesores actuales se encuentran profesionales de la talla de José el de la Tomasa, Paco Taranto, Manolo Franco y Eduardo Rebollar entre otros. También en su día contaron con inolvidables maestros del arte flamenco como Naranjito de Triana o Monolo Soler. Por otro lado, la peña flamenca de Ubrique inicia hoy su concurso de cante donde intervendrán Evaristo Cuevas de Osuna, Dolores Sánchez de Montellano, José Olmo de El Cuervo, Juan Antonio Ramírez de Mairena del Alcor y Santiago Pozo de Martín de la Jara.
Redacción / Jerez | Actualizado 13.02.2009

La reedición de 'Las mil y una historias de Pericón', en La Merced
José Luis Ortiz Nuevo estará en Cádiz para presentar la obra publicada por Barataria
El escritor José Luis Ortiz Nuevo estará hoy en el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced, en Cádiz, para presentar la reedición de uno de sus libros más populares y famosos: Las mil y una historias de Pericón de Cádiz, publicado por Barataria y que se nutre de los relatos, y qué relatos, contados, y de qué manera, por el cantaor gaditano. El acto, en el que colabora la librería gaditana Manuel de Falla, comenzará a las ocho de la tarde y la entrada es libre hasta completar el aforo. Las puertas del centro, ubicado en el barrio de Santa María, se abrirán a las siete y media de la tarde. Ortiz Nuevo, que representará la primera secuencia del monólogo, estará acompañado en la presentación por el musicólogo Faustino Núñez y por el editor, Juan Diego Martín. José Luis Ortiz Nuevo, nacido en Archidona (Málaga) en 1948, estudió Ciencias Políticas en Madrid y allí se aficionó al flamenco. Por Enrique Morente conoció a Pepe de la Matrona y a Juan Martínez Vílchez, Pericón de Cádiz. A partir de grabaciones con estos artistas surgieron dos libros que inaugurarían un nuevo género en la literatura flamenca. A éstos siguieron otros dedicados a Tío Gregorio el Borrico, Tía Anica la Piriñaca o Enrique el Cojo, que fueron apareciendo paulatinamente en la misma colección. Pericón (1901-1980), seguidor de la escuela de Enrique el Mellizo, interpretó magistralmente los cantes de Cádiz, y participó en espectáculos teatrales como la versión de Las calles de Cádiz de Concha Piquer.
Redacción / Cádiz | Actualizado 13.02.2009