ARCHIVOS Q3 Cultura y Espectáculos - El Arte de Vivir el Flamenco

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Talento y método de EL Greco
La exposición 'El Greco: Arte y Oficio' se inaugura el martes en el Museo de Santa Cruz de Toledo con 92 obras sobre el proceso creativo del pintor cretense
Luis de Castilla, hijo del deán de la Catedral de Toledo, se empeñó en contratar a El Greco, hasta entonces un hombre que no había destacado especialmente, para que hiciera los retablos de la Catedral y de Santo Domingo el Antiguo allá por el año 1577. Para justificar la contratación del artista dijo que se hacía "por ser eminente en su arte y oficio". Justo el año en el que se está conmemorando el 400 aniversario de la muerte de Domenicos Theotocopulos, Toledo y la Fundación que se encarga de organizar toda la efemérides presentaron ayer la tercera gran exposición del año con el título que remonta a aquel primer encargo: El Greco: Arte y Oficio, que estará abierta en el Museo de Santa Cruz de Toledo desde el próximo martes hasta el 9 de diciembre. Bien podría tratarse de talento y método, ya que lo que se muestra en esta exposición es cómo El Greco gestionaba sus obras y cómo lo hacían en su taller, una especie de obrador en el que trabajaron otros artistas al servicio del cretense para poder dar servicio a los numerosos encargos que tenía. Es el talento que tenía para desarrollar un horizonte creativo propio basado en diferentes fuentes iconográficas y demostrando su dominio del dibujo y el color, y por otra parte el método y la capacidad para organizar a los diferentes artífices necesarios para dar vida a esos encargos. La comisaria de la exposición, Leticia Ruiz Gómez, que es además directora de Pintura Española anterior al siglo XVII en el Museo del Prado, señaló ayer en la rueda de prensa de presentación que se trata de 92 obras, algunas de las cuales nunca se han expuesto en Toledo y que tiene procedencias diversas, desde distintas ciudades de España, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, México, la República Checa y Suiza.
Melchor Mateo toledo / Enviado Especial | Actualizado 06.09.2014 - El cuadro 'La visión de San Francisco' de Cádiz ocupa un lugar destacado en la sección 'De la mano del Greco'. Continua en el periodico

Fallece la 'vedette' y actriz Carmen de Lirio, reina del Paralelo barcelonés en los años 50
La artista zaragozana, que desde el 'music hall' dio el salto al cine y la televisión, tenía 90 años
La vedette, actriz y cantante Carmen Forns Aznar, que reinó en el Paralelo barcelonés de los años 50 y 60 bajo el nombre artístico de Carmen de Lirio y que iluminó con su belleza una de las épocas más oscuras de la historia de España, falleció ayer a los 90 años, según informó su familia. Su belleza deslumbrante le abrió las puertas del mundo del espectáculo, donde fue una de las figuras más famosas del music hall en la capital catalana antes de dar el salto al cine. La artista no se reprimía a la hora de reconocer que era "muy mona, monísima", y que su hermosura "causó sensación en la época", según recoge el libro de David Barba 100 españoles y el sexo. Carmen Forns Aznar nació en Zaragoza en 1923, aunque en su carné de identidad ponía que había llegado al mundo en 1927 porque "alguien se equivocó y ella no quiso arreglarlo", según explicó su hija, con la que comparte nombre y apellidos. Después de ganar un concurso de belleza, debutó en el Paralelo en 1950, cuando los teatros de variedades de la famosa arteria barcelonesa renacían tras la guerra. Allí tuvo que vérselas con los censores, "unos obsesos" que medían los escotes con una cinta métrica, según narra la artista en su libro de memorias Carmen Lirio. Memorias de la mítica vedette que burló la censura, que publicó en el año 2009. "Había un censor que te permitía llevar la falda un poco más larga si le comprabas un libro a su hijo, que era vendedor de enciclopedias", recordó ayer su hija. A pesar de que vivió en la España gris de la posguerra, Carmen de Lirio pasó su juventud entre plumas y lentejuelas y saltó por encima de la represión sexual imperante. Admirada por su atractivo y su picardía en los escenarios, actuó ante los más conocidos empresarios, actores, futbolistas y toreros de la época, e incluso los artistas de Hollywood se acercaban a presenciar las revistas que protagonizaba. "Novios, los tuve a pares", recordaba la corista en el libro de Barba: "Los admiradores me acosaban. Atraía a los hombres como la miel a las abejas y siempre estaba rodeada de hombres muy machos y muy deseados". Fue una de las artistas más famosas de la compañía de Joaquín Gasa y pareja artística del humorista Miguel Gila. En el cine participó en películas como La vida alrededor y Los salvajes en Puente San Gil. También hizo algunas apariciones en series de televisión.
Efe barcelona | Actualizado 06.08.2014 - Carmen de Lirio.

El Tetuán de los años 40 y 60 a través de la cámara de García Cortés, en Carboneras
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Carboneras, inauguró hace algunos días en el Castillo de San Andrés, la exposición fotográfica “La Cámara de García Cortés”, una selección de fotografías del periodistas y fotógrafo Francisco García Cortes, quien durante los años 40 y 50, fue responsable de la Agencia EFE en Tetuán y fotógrafo oficial de la Alta comisaría de España en Marruecos. La exposición que se podrá visitar hasta el próximo 5 de agosto, recoge una selección de las mejores fotografías tomadas por García Cortes, todas ellas en blanco y negro, y que retratan la vida, cultura y la situación político social de Marruecos y el Norte de África. Gracias a su trabajo, Francisco García llegó a convertirse durante las décadas de los 50 en el fotógrafo español más famoso de la zona. Las fotografías expuestas tratan dos enfoques diferentes. Por un lado, las tradiciones antropológicas de la zona y los actos culturales y protocolarios de la colonización española y por otro lado, la estilización de ambientes, espacios, figuras evocadoras de un exotismo que cautiva la imaginación. La exposición permite al visitante disfrutar de un acercamiento a la situación político-social a la vez que cultural del norte de África de la primera mitad del siglo pasado. Las imágenes expuestas son una pequeña selección de entre las cientos de imágenes del afamado periodista, y que han tenido detrás una importante labor de recuperación y digitilización para ser expuestas. Para Mercedes Hernández, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Carboneras, “esta exposición sorprende por la belleza de las fotografías, un reflejo de esa cultura viva del Marruecos de los años 50 a través de su gente, sus calles, zocos y arquitectura. Una oportunidad única para conocer la historia de una forma diferente, a través de la mirada del lente de García Cortés” La exposición “La Cámara de García Cortés” es otra de las apuestas de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Carboneras para este verano.
CARBONERAS.- 29 de Julio de 2014 Inauguración de la exposición

Pastora Soler: «Me identifico con estos niños»
La cantante debuta este sábado al frente de ‘Se llama copla Junior’, el nuevo programa de Canal Sur que busca a jóvenes talentos musicales. Está ilusionada, pero admite:«Las cámaras me ponen mucho más nerviosa que cantar»
Han pasado más de veinte años de su debut en la música, pero «ese momento no se olvida nunca». Por eso Pastora Soler entiende perfectamente cómo se sienten esos niños que se mueven por el plató con una mezcla de sorpresa, nervios e ilusión en sus caras. La cantante presenta ‘Se llama copla junior’, la gran apuesta del verano de Canal Sur que se estrena este sábado (22.00 horas). «Me identifico mucho con ellos», declara la artista. Quince niños de entre 10 y 16 años –ninguno malagueño– competirán en este espacio inspirado en el exitoso programa de adultos pero con un formato diferente. Será una especie de campamento de verano de la copla en el que ningún concursante abandona el programa: todos llegarán a la final, que se celebrará el 6 de septiembre. Pastora Soler estará rodeada de «talento, frescura y espontaneidad». «Me sorprende y me alegra ver que hay tantos niños a los que les gusta este género», señala. Muchos de ellos han crecido con ‘Se llama copla’ de fondo, y algunos de sus cantantes más admirados son sus exconcursantes. Como Joana Jiménez, que acompañará como invitada al jurado en el primer programa. Cada semana se sumará un nuevo miembro a ese tribunal que estará compuesto por Álex Ortiz, Diego Benjumea y Raquel ‘La Bruja’. Pive Amador pasará de ser el más duro del jurado a convertirse en esta versión junior en el aliado y «protector» de los pequeños, quien les ayudará a superar las pruebas. «Son niños y necesitan apoyo», indica Juan José Román, director del espacio. La cantante Joana Jiménez participará como jurado invitado en el estreno Los jóvenes copleros tendrán que demostrar su nivel de superación y aprendizaje de una forma divertida. La idea es que la competición sea como un juego para ellos. El programa se estructura como una «liguilla» en la que cada semana habrá diez concursantes en el terreno de juego y otros cinco en el banquillo. El jurado puntuará a los diez primeros y el menos votado se tendrá que retar con un nuevo candidato de entre los cinco aspirantes. Interpretarán un repertorio adaptado a su edad, huyendo de letras machistas o dramáticas. Es verano y los niños están de vacaciones, por eso los pequeños compaginarán las pruebas con jornadas de esparcimiento en destinos como Isla Mágica, museos y otras actividades al aire libre. El reto es aprender divirtiéndose. A escasos días del estreno, Pastora Soler reconoce que siente los «nervios y la responsabilidad» de conducir un programa heredero del exitoso ‘Se llama copla’, pero también es consciente de que es una «experiencia y una oportunidad». «Algo que me ha ayudado mucho a decir que sí ha sido que es un espacio totalmente musical y tiene mucho que ver conmigo», explica. Está acostumbrada a actuar delante de miles de ojos que la miran, pero una cámara le intimada más. «Me pone mucho más nerviosa que cantar», asegura. Nuevas sensaciones y emociones que coinciden con su regreso a los escenarios tras el paréntesis que se tomó después de sufrir un desmayo en directo. «¡Todo a la vez! De la calma que he tenido estos meses... a todo esto. Pero estoy feliz», concluye.
Regina Sotorrío | @ReginaSotorrio 3 julio 201408:03 - Pastora Soler junto a los quince jóvenes concursantes. / Miguel ángel león del pino/rtva

Tamara Rojo, medalla de honor del Festival de Música y Danza
La bailarina ha actuado en cinco ocasiones en el certamen, la primera en 1996
El Consejo Rector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha acordado por unanimidad conceder la medalla de honor a la bailarina Tamara Rojo, en reconocimiento a su trayectoria profesional y artística y su vinculación con el Festival, en el que ha participado cinco veces. Según informó ayer el Festival, Tamara Rojo tenía 22 años la primera vez que bailó en el escenario del Generalife. Fue en 1996, año en el que el Festival dedicó gran parte de su programación a Manuel de Falla, y actuó de la mano del Ballet de la Ópera de Niza como artista invitada para dos coreografías de Massine: El sombrero de tres picos y Le beau danube. En el año 2000 apareció como primera bailarina en la coreografía Three Preludes con el English National Ballet, compañía que dirige en la actualidad. Volvió en el año 2009 con el Royal Ballet, como primera bailarina, para la puesta en escena de El lago de los cisnes. En 2013 tuvo que cancelar su participación con el Ballet del Teatro de la Opera de Roma por una lesión, pero participó los Cursos Internacionales Manuel de Falla en el mes de noviembre. Este año volverá con el English National Ballet como directora artística y principal bailarina de la gala, el 4 de julio en el Teatro del Generalife, donde interpretará el paso a dos de Dust, del coreógrafo británico Akram Khan, y protagonizará el III acto de Raymonda, de Nureyev. Con música de Jocelyn Pook, su pareja de baile será James Streeter. El ballet Raymonda fue creado por Marius Petipa en 1898 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En Granada, la pareja de baile de Tamara Rojo será Yohn Acosta. Tamara Rojo (Montreal, 1974), discípula de Víctor Ullate, perteneció al Ballet de la Comunidad de Madrid hasta 1996. Como artista invitada ha bailado en prestigiosas compañías del mundo, ha sido bailarina principal del English National Ballet entre 1998 y 2000 y ese mismo año debutó en el Royal Ballet en la producción de Giselle de Meter Wrihgt para pasar a ser bailarina principal durante doce años. Desde 2012 es directora artística y bailarina principal del English Nacional Ballet. Sus premios incluyen dos de los honores más altos de España: el Príncipe de Asturias de las Artes de (2005) y la Medalla de Oro española de Bellas Artes (2002).
R. C. granada | Actualizado 11.06.2014 - .Tamara Rojo durante su actuación en el homenaje a la bailarina y coreógrafa Alicia Alonso en 2010 en Sevilla.

España era de carbón
Sus atardeceres en Tetuán, sus misteriosos retratos a rifeños o las vistas aéreas que captó como fotógrafo del ejército se condensan en una exposición en el Museo de Bellas Artes de San Fernando.
"Es la larva unos minutos antes de rasgar su forma, cuando siente ya bajo ella la seda de unas alas definitivas. Haber fijado este instante crítico, equívoco, irónico, es lo que da a mi juicio mayor calidad estética a la obra de Ortiz-Echagüe". Estas palabras de Ortega y Gasset atestiguaban en el prólogo del libro 'España tipos y trajes' la labor del fotógrafo documentalista José Ortiz Echagüe, destacado impulsor de la recuperación ética y social de un país sumido, en 1900, en una crisis de valores. Sus atardeceres en Tetuán, sus misteriosos retratos a rifeños o las vistas aéreas que captó como fotógrafo del ejército se condensan en una exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. "Aunque suene rocambolesco, empieza de fotógrafo profesional para el ejército y por culpa de la fotografía acaba dedicándose a la aviación", cuenta su nieto y comisario de la exposición, Luis Ortiz-Echagüe. Estas imágenes, captadas desde el aire y provenientes del Archivo General Militar de Madrid que ven la luz por primera vez en esta muestra, estaban destinadas a la realización de mapas y a la localización de las posiciones enemigas en Melilla. Sus conocimientos en técnica fotográfica, que ya había empezado a desarrollar desde su adolescencia le sirvieron para ponerse al frente de esta labor subido a globos aerostáticos. "Está durante unos años en la unidad de aerostación y cuando la técnica se desarrolla un poco más le mandan a Guadalajara otra vez para adaptarse y sacarse el titulo de piloto, es el tercer título de este tipo en toda España", explica su nieto. El carácter documental de la obra de Ortiz Echagüe se cuela entre los empedrados callejones del Marruecos de 1910 y las blanquísimas chilabas de los habitantes del Rif que contrastaban con la oscuridad de sus pieles. Es en esta etapa en la que queda patente el alma antropóloga de Ortiz Echagüe y el inmenso carácter documentalista de su obra. El fotógrafo capta escenas costumbristas del norte de África a través de retratos de sus gentes en actividades cotidianas ajenas al ritmo de vida europeo.En las salas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que acogen las 78 imágenes del artista, varios visitantes discuten a cerca de la metodología utilizada por el artista. La apariencia de obras hechas a carboncillo en algunas ocasiones, y de fotografías más modernas en otras, suscita debates entre los que se sitúan ante el Marruecos de Ortiz Echagüe sobre la técnica utilizada por el artista. "Son carbones", resuelve el comisario e historiador, "consiste en imprimir una imagen sobre [papel] Fresson, papel rugoso, como de acuarela, que tiene encima una capa de carbón. A esa capa se le añade una emulsión de gelatina y sobre ello se obtiene una copia por contacto. El papel se expone a la luz y se somete a un baño, entonces las zonas que reciben luz quedan insolubles y las que no siguen siendo solubles", comenta el responsable de la muestra. El empeño del artista reside por tanto en la ardua tarea de conseguir el blanco más puro. Para lograrlo, Ortiz Echagüe recurre incluso a rasgar el soporte hasta prácticamente mostrar el papel, algo que todavía hoy, más de 100 años después, se puede comprobar en las obras expuestas, ejemplos de la fotografía pictorialista del XIX. Cuando en 1915 vuelve de Marruecos, Ortiz Echagüe capta la cultura tradicional de la península en 'España tipos y trajes'. Tras cuatro libros sobre esta temática decide volver, 50 años después, a los mismos territorios africanos que ya había retratado pero que ahora habían sufrido una gran metamorfosis. "Ya no es ese país atrasado de 1910. Hay gente con bicis, vestidos de manera europea en una realidad más modernizada. Continúa su obra que ya no se centra en retratos como una especie de reportaje antropológico sino que sus fotografías son mucho más abstractas, captando lugares casi fantasmagóricos, con personajes que deambulan por ahí". La muestra del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando recoge además un reflejo de la proyección internacional del fotógrafo a través de diferentes publicaciones. "Él desde muy joven actúa como crítico para la revista 'Photograms of the Year' y en exposiciones fotográficas artísticas tiene una presencia internacional muy fuerte. En esta revista publica todos los años hasta los 40 en un momento en el que no había muchos fotógrafos publicando en EE.UU". El comisario y nieto del fotógrafo mantuvo su primer acercamiento en profundidad a la obra de Ortiz Echagüe cuando desarrollaba su tesis doctoral. "Lo primero que hice sobre él iba sobre los usos de la fotografía durante la guerra, algo muy interesante porque sus obras las tenían muchas instituciones en los años 30, entre ellas el Museo del Pueblo Español, y acabaron durante la guerra en muchos lugares", comenta. "Él estaba en el bando nacional, por lo que muchas revistas nacionales publican sus fotos. Las que estaban en el Museo del Pueblo Español se enviaron por el gobierno de la República al pabellón español de la exposición que Josep Renau monta en París en 1937. En la planta de arriba en la que estaba el cuadro del Guernica, se exponían las fotos de 'Tipos y trajes', lo que refleja que sus fotos se utilizaban en ambos bandos para hacer propaganda".
Foto (1) 'Moro del Rif II', fotografía tomada por José Ortiz Echagüe en 1909 CALC. NACIONAL
Foto (2) En el Gurugú. Fotografía tomada por Ortiz Echagüe en 1920. CALC. NACIONAL
Foto (3) Zoco en Had de Benibuifrur. Ortiz Echagüe,1910 CALCOGRAFÍA NACIONAL

Vuelve la diva
Por primera vez se reeditan juntos todos los discos de la cantante más misteriosa, admirada y controvertida del siglo XX
Me contaba el viejo maestro Carlo Maria Gilulini sus diferencias con Maria Callas a propósito del desenlace de 'La Traviata'. Cada vez que sobrevenía el sobreagudo del aria final -'Addio del passato'-, la cantante se estremecía de tal forma que la nota se le calaba. Ocurría en los ensayos y sucedió en las funciones de la Scala, pero el desliz vocal no deslucía el estremecimiento de los espectadores. Lo fomentaba, como si hubieran escuchado e interiorizado las explicaciones que la diva opuso al maestro italiano: "Me estoy muriendo". No se estaba muriendo Maria Callas, la Diva de la ópera. Se moría Violetta Valéry, pero su identificación con la agonía del personaje de Verdi le impedía finalizar el aria con un agudo tintineante e impecable. Se moría la Callas cada noche en la Scala. Se le quebraba la voz en el sobreagudo. La anécdota tiene interés transcurridos 60 años de aquellas memorables funciones porque demuestra la imperfección y la verosimilitud de la artista. O la verosimilitud que se derivaba de la imperfección, haciendo de Violetta no sólo un papel operístico ni un exorcismo verdiano, sino una mujer que se despedía del mundo con una plegaria descoyuntada. Un patíbulos de Calla. Advirtió el prodigio Luchino Visconti, hasta el extremo de que la dramaturgia en blanco y negro de aquel histórico montaje se concibió como un patíbulo de Maria Callas. Ella ocupaba la escena. Le daba sentido. Bastaba revestirla con un sudario blanco en un decorado tenebroso de catafalco.
RUBÉN AMÓN Actualizado: 04/06/2014 – Foto de María Callas. EL MUNDO. Continua en el periodico

Manolo Escobar ya tiene su escultura en el barrio de la Salut de Badalona
El barrio de la Salut de Badalona cuenta desde ayer con una escultura en homenaje del cantante y actor Manolo Escobar, fallecido en octubre del año pasado y que durante su juventud residió en esta zona del municipio barcelonés. La escultura, obra de la artista Susana Ruiz, consiste en una figura de bronce de 1,75 metros de altura y 350 kilogramos de peso que recrea la imagen de Manolo Escobar. Tanto la viuda del artista, Ana Marx, como su hija, Vanessa García, han asistido al acto de descubrimiento de la estatua, que ha contado también con la presencia del alcalde de Badalona, Xavier García Albiol. La escultura se ha ubicado en el Paseo de la Salut, en el enclave principal del barrio al que Manolo Escobar llegó de joven, junto a su familia, procedente de Almería.
Efe barcelona | Actualizado 02.06.2014

Arranca en Dalías este viernes la muestra sobre ‘El Trovo en Almería’
La Diputación Provincial y el Instituto de Estudios Almerienses inaugurarán mañana en Dalías la primera de las citas de la exposición ‘El Trovo en Almería’. Son un total de 13 paneles que combinan texto, historia e imagen y realizan un recorrido histórico de esta tradición almeriense desde sus orígenes hasta la actualidad. El director del IEA, Rafael L. Aguilera; el alcalde, Jerónimo Robles; el diputado, Francisco Lirola; y el coordinador de la muestra, Pepe Criado, estarán presentes en la puesta de largo de la primera cita de esta muestra itinerante que está ofertada a todos los entes locales, asociativos y supramunicipales de la provincia. El lugar de exposición será el Casino de Dalías, donde va a permanecer hasta el próximo 30 de mayo. El arte de la poesía improvisada, que llamamos trovo en las provincias de Almería y Granada, mantiene viva una de las raíces troncales del actual cante flamenco: El fandango primitivo. En los últimos 200 años, esta manifestación sigue vigente como arte popular. Desde el IEA y Diputación, han asegurado que esta muestra es una importante oportunidad de difundir y conservar un patrimonio inmaterial de la provincia de Almería que tiene sus raíces muy cerca del flamenco minero. La historia del Trovo se remonta a 1820 cuando el Gobierno de la Nación aprobó las extracciones mineras en la provincia. Se trata de una tradición que se basa en el flamenco-minero ha viajado por las diferentes zonas de la provincia por donde se ubicaron las minas. Con esta exposición todos los vecinos de Dalías y los visitantes tendrán la oportunidad de conocer los orígenes del trovo.
ALMERÍA.- 15 de Mayo de 2014 Presentación de la muestra

El Festival 'Flamencos por la Guajira' será el día 30 en el Padilla (Almeria)
El II Festival de cooperación Flamencos por la Guajira se celebrará el próximo 30 de abril en el Auditorio Maestro Padilla a las 21:00 horas, con motivo del apoyo de un gran un número de artistas andaluces a la Asociación Sociocultural La Guajira para que esta pueda desarrollar las reformas que requiere su sede. La Asociación lleva dos años desarrollando actividades de carácter social y cultural por las cuales destacan los cursos de Fotografía, Cajón flamenco, Guitarra flamenca, percusión infantil, Combos, las actuaciones que dan cabida tanto a consagrados artistas como a jóvenes promesas, charlas que ponen de manifiesto la necesidad de la recuperación y mantenimiento del casco histórico o el acercamiento a instituciones que plantean un modelo de educación libre. Habiendo nacido este proyecto de la experiencia de los tres socios fundadores, Estela García Segovia, Manuel García Góngora y Jesús Gómez Fuentes, y tras su corta, pero intensa trayectoria, cuentan con más de tres mil socios y una programación mensual de calidad.
D.M. | Actualizado 14.04.2014

Dalías se prepara para celebrar loa 75 años de la llegada de la actual imagen del Santo Cristo de la Luz
Dalías se prepara para celebrar el 75 aniversario de la llegada de la actual imagen del Stmo. Cristo de la Luz el próximo sábado 3 de Mayo.
En la programación de cultos y actos en su honor, con su hermandad colaboran varias instituciones municipales, otras hermandades, asociaciones y peñas de Dalías. Precisamente, mañana viernes 11 de Abril está prevista la presentación del Cartel oficial de los cultos conmemorativos de este 75 aniversario; si bien hoy te lo adelantamos en la web de la Real y Muy Ilustre Hermandad del Stmo. Cristo de la Luz. En este cartel destaca la imagen del Santo Cristo de la Luz, cuya fotografía fue realizada por Francisco Rodríguez Casas, quien fuera párroco de Dalías durante más de cuarenta años. El cartel ofrece toda la programación del día 3 de Mayo, cuando se cumple este 75 aniversario. La jornada festiva comenzará a las ocho de la mañana con un Via-lucis con el Estandarte de la hermandad desde el lugar a donde llegara la venerada Imagen en 1939, hasta la Iglesia parroquial. A continuación, los niños que lo deseen podrán realizar su ofrenda floral al Santo Cristo. A la una de la tarde se celebrará una concelebración eucarística presidida por Tomás Cano Rodrigo, Vicario general de la Diócesis de Almería, y cantada por la Coral Pueri Cantores María Briz, de Guadix. A continuación, en los salones del Casino de Dalías, Comida de Hermandad a beneficio de Cáritas Parroquial. Para la tarde de este sábado conmemorativo, en la iglesia daliense se celebrará un concierto a cargo de la mencionada coral accitana y la inauguración de una exposición fotográfica que recorre los 75 años de esta Sagrada Imagen en Dalías: sus diferentes retablos y altares, procesión por las calles de su pueblo, incendio de la iglesia en 1993, rehabilitación del edificio y la restauración de la imagen del Santo Cristo de la Luz. La jornada concluirá con una ofrenda pirotécnica. No obstante, esta programación especial también incluye una misa de acción de gracias el miércoles 23 de Abril por la refundación de esta hermandad. El domingo 4 de Mayo la misa matinal será retransmitida por Televisión Española, dedicada a este 75 aniversario de la llegada de la actual imagen del Santo Cristo de la Luz y al 150 aniversario del nacimiento del daliense S. José María Rubio.
DALÍAS.- 10 de Abril de 2014 - Cartel del aniversario

Pat Metheny abrirá el XXXIV Festival de la Guitarra de Córdoba
Tres escenarios, el Gran Teatro, el Teatro Góngora y el Teatro de la Axerquía, amén de la calle para algunas actuaciones, serán los que acojan, entre el 30 de junio y el 12 de julio, los 23 conciertos programados para el XXXIV Festival de la Guitarra de Córdoba, que también ofrecerá 17 cursos, además de otras actividades complementarias, y todo ello con un presupuesto aproximado de 700.000 euros, aportados, por ahora, solo por el Ayuntamiento de Córdoba, con el apoyo ya comprometido de la Fundación Cruzcampo. El concierto inaugural será el de Pat Metheny Unity Group, el 30 de junio en el Teatro de la Axerquía. Además, en el programa de conciertos y espectáculos tienen cabida muy distintos estilos musicales, con la guitarra como protagonista, y se mantiene, por tercer año consecutivo el estreno de una obra para guitarra y orquesta por encargo del Festival. Así, actuarán Mike Setern/Bill Evans Band, Victor Wooten Band, Ximo Tébar, María Pagés, David Russell, Joaquín Clerch, The Gregorian Brothers, Costas Cotsiolis, Gerardo Núñez, Dani de Morón y Diego del Morao, Juan Francisco Padilla, Ara Malikian, Rubén Rubio, Juan Manuel Cañizares, Raúl Midón y Nasser Shamma, Leiva + Lapido, Miguel Poveda, Loquillo + Ariel Rot y Joe Sariani.
Europa Press córdoba | Actualizado 05.04.2014

Diana Navarro: «Quiero dar un giro de 180 grados a mi carrera»
La cantante malagueña presenta su espectáculo «Sinfónica» en Madrid y anuncia, para el futuro, un cambio en su estilo
Es difícil recoger la esencia de un artista, pero, para Diana Navarro, el objetivo se ha cumplido con el disco titulado, precisamente, «La esencia», que incluye sus éxitos revisados con la Orquesta Sinfónica del Aljarafe, más alguna canción inédita, un mediometraje «Yocasta»− que marca su debut como actriz, los duetos que ha hecho a lo largo de su carrera (con María Dolores Pradera, Pablo Alborán y Sergio Dalma, entre otros) y un recital a piano y voz. Su puesta en escena conforma el espectáculo «Sinfónica», que se presenta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el martes 8 de abril, y cuyas entradas se pueden encontrar con descuento en Oferplan. Además, estuvo en ABC para protagonizar un encuentro digital con nuestros lectores y contestar a nuestras pregunta, por ejemplo, cómo se siente en el escenario con toda una orquesta detrás: «Me siento como una princesita, arropada por veinte maestros que están dando toda su energía para que las canciones de mis cinco discos suenen impresionantes, dirigidos por Pedro Vázquez, que ha hecho unos arreglos muy bonitos». Flamenco, copla y zarzuela reunidos en una misma garganta: «A mí es que me gusta mucho cantar, entonces no me pongo límites. No es por ser prepotente, más bien porque tengo esa curiosidad infantil que me hace tocarlo todo, desde el respeto, por supuesto. No me gusta que me encasillen, aunque mucha gente que no me conoce dice que soy una cantante de copla. Llevo a gala cantar copla, pero no es lo único que hago».Pero el futuro será diferente: «Quiero dar un giro de 180 grados. No voy a dejar de ser Diana Navarro, pero necesito cambiar. No quiero perder al público que tengo, al que adoro, y me gusta lo que he hecho, pero es el momento de buscar un cambio. Es un giro hacia lo que siento ahora, con 36 años. Quiero experimentar qué hubiera pasado si hubiese seguido en la línea de “No te olvides de mí”. Una precuela, como en “La guerra de las galaxias” (ríe). Yendo hacia la emoción y hacia la electrónica, que siempre hemos utilizado en nuestros discos, pero es importante que sigamos investigando».Afirma haber seguido siempre siempre los impulsos de su corazón: «Para mí es muy importante gustar, porque sin el público el artista no tiene sentido, pero no quiero hacer algo para que suene en la radio. Me encanta sonar en radio, pero no voy a renunciar a hacer lo que yo considero que es mi verdad. A día de hoy, no me vendo. El día de mañana, no lo sé».
pablo m. pita / madrid Día 04/04/2014 -Juan piedra. Diana Navarro en la redacción de ABC

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