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Listado de cantaores por orden alfabético |
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La Unesco da a conocer los primeros nuevos sitios declarados Patrimonio Mundial
Jamaica y
Singapur aparecen por primera vez en la lista, mientras que Dinamarca y Francia
añaden dos localizaciones más cada uno
La
Unesco da a conocer los primeros nuevos sitios declarados Patrimonio Mundial El
Comité del Patrimonio Mundial ha dado a conocer las primeras listas de los
nuevos sitios considerados a partir de ahora como Patrimonio Mundial. Dinamarca
y Francia añaden dos localizaciones cada uno, mientras que Jamaica y Singapur
aparecen por primera vez. En Yemen se encuentran la Ciudad Vieja de Saná y la
Ciudad Vieja amurallada, ambas declaradas como Patrimonio Mundial en Peligro.
Las reuniones comenzaron el 23 de junio y durarán hasta el 8 de julio, fecha
hasta la que seguirán estudiando las candidaturas. Los sitios aprobados hasta el
momento como Patrimonio Mundial son los siguientes: -Edificios de Palermo y
catedrales de Cefalú y Monreale de estilo árabe-normando (Italia). Sitio del
bautismo «Betania en la otra orilla del Jordán» (Al-Maghtas, Jordania). Arte
rupestre de la región de Hail (Arabia Saudita) Áreas protegidas de la Región
Floral de El Cabo (Sudáfrica). Parque Nacional de Phong Nha-Ke Bang (Vietnam).
Montes Azules y de John Crow (Jamaica). Sitios del sistema tusi (China). Susa
(República Islámica del Irán). Paisaje cultural de Maymand (República Islámica
del Irán) -Jardín botánico de Singapur (Singapur) Zonas históricas del reino de
Baekje (República de Corea) Gran montaña de Burkhan Khaldun y paisaje sacro
circundante (Mongolia) Christiansfeld (Dinamarca). Paisaje cinegético de
montería de Selandia Septentrional (Dinamarca). Pagos de viñedos de Borgoña
(Francia). Paisaje cultural de la fortaleza de Diyarbakır y jardines del Hevsel
(Turquía).
abc.es / madrid - Día 05/07/2015 -
Viñedos, casas y bodegas de Champaña (Francia). nuevo Patrimonio Mundial
Adiós a Marujita Díaz, una de las últimas folclóricas del cine español
La intérprete, un
rostro frecuente en películas de los 50 y los 60, fallece a los 83 años por
culpa del cáncer.
La
actriz y cantante sevillana María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, más conocida como
Marujita Díaz, falleció este lunes en una clínica madrileña a los 83 años de
edad, a consecuencia del cáncer de colon que padecía, según informaron fuentes
cercanas a la familia. Actriz, cantante, Maruja Díaz, Marujita, era una de las
últimas folclóricas que quedaban en este país. Una mujer muy popular, uno de los
rostros más conocidos del cine español en los años 60, guapa, exagerada,
simpática y siempre rodeada de amoríos, joyas y pieles. Y es que María del Dulce
Nombre Díaz Ruiz, que nació en Triana, en abril del 32, desde niña destacó en el
baile, la canción y el teatro. Pasó por diferentes compañías, entre ellas La
gitana blanca, con la que se presentó en Madrid, donde comenzó a trabajar en el
cine Chueca, donde hacía entreactos y fines de fiesta. Un cine con un nombre que
sería toda una premonición para ella, porque
Marujita Díaz se convirtió también en
un icono gay, una folclórica a imitar por su exagerado glamour a lo español, un
personaje del papel cuché y de los platós de televisión. Trabajó en el Circo
Price y en la revista de vedette; después pasó a la gran pantalla, al cine,
debutando con Imperio Argentina, y alcanzó toda la popularidad en los años 50 y
60 con éxitos como La pelusa, La corista, Dos angelitos negros, Y después del
cuplé o La cumparsita. En total, participó en 37 producciones cinematográficas y
fue uno de los rostros más valorados de la gran pantalla, en una carrera en la
que trabajó a las órdenes de directorescomo Florián Rey, Luis César Amadori y
José María Elorrieta. Casada en 1958 con el que fue su primer marido, el actor y
playboy Espartaco Santoni, la vida sentimental de Marujita Díaz fue muy
convulsa, variada y ecléctica, ya que después de Espartaco, su otro gran amor
fue el bailarín Antonio Gades, con quien se casó en 1964 y del que se separó un
año después. Pero la traca final para su corazón y para el alimento de grandes
titulares, la protagonizó su unión con el cubano Dinio García, un joven que se
trajo de Cuba en 1999, cuarenta años menor que ella, y con el que dio grandes
momentazos en los platós y en las revistas. Maruja Díaz formaba parte de la
escudería de estrellas y folclóricas de esa España tardofranquista, que pasó de
la tele en blanco y negro al color, como Sara Montiel o Carmen Sevilla, y tuvo
problemas con Haciencia, como muchas otras folclóricas, la más grande Lola
Flores. Actriz, vedette, cómica, la cantante de la famosa Soldadito español y
Banderita tenía una especial habilidad con los ojos, sus famosas chiribitas, sus
movimientos de arriba a abajo, de izquierda a derecha con el iris y el aire de
sus largas pestañas (postizas o no). En 1980 hizo su última película, La reina
de la isla de las Perlas, de Víctor Barrera.
Carmen Sigüenza (Efe) / Madrid | Actualizado 24.06.2015 - La actriz y
cantante Marujita Díaz, en una imagen de archivo. / EFE
La joven gaditana María Parrado actuará en La Línea el 20 de noviembre
La
artista, tras su éxito al ganar 'La voz kids', vuelve a la ciudad para revalidar
su lleno en el Palacio
La joven cantante gaditana María Parrado actuará a final de año en La Línea.
Saltó a la fama tras ganar el concurso televisivo La voz kids y volverá a actuar
en la ciudad el 20 de noviembre en el Palacio de Congresos, donde llegará de la
mano de Baluarte Producciones. No será la primera vez que la afamada cantante,
de 13 años, actúa en la ciudad puesto que ya lo hizo el 28 de junio de 2014. En
esa ocasión se convirtió en la artista más joven que llenó el Palacio de
Congresos, agotando incluso las entradas VIP en primer lugar. Para esta nueva
actuación de noviembre los precios van desde los 12 euros. El éxito de público y
artístico que obtuvo el año pasado ha aconsejado continuar contando con ella
mediante sus galas y giras que lleva a cabo.
Redacción la Línea | Actualizado 13.06.2015 - María Parrado.
Pasión Vega presentará su tributo a Carlos Cano en el Cervantes en septiembre
Las entradas para
el concierto de la cantante malagueña, una de las primeras citas de la próxima
temporada, salieron ayer a la venta
Pasión
Vega cantará a Carlos Cano el domingo 13 de septiembre en el Teatro Cervantes de
Málaga. La intérprete malagueña recorre en su álbum más reciente 12 de los
clásicos del granadino, un artista que le sabe "a hierba, a fuego, a tierra, a
vino... a copla" y que le trae recuerdos de su niñez, de cuando volvía de la
playa en su Seat 1500, tal y como rememora la cantante. El escenario municipal
ha incluido en su próxima temporada como una de sus citas estrella esta
presentación del disco, titulado Pasión por Cano, en un concierto para el que
ayer salieron a la venta las entradas y en el que sonarán temas que siempre
formaron parte del repertorio de la cantante, como María la portuguesa y
Habaneras de Cádiz, así como otros menos conocidos y un inédito de Antonio
Martínez Ares. Tres años después de su último disco y quince desde que Carlos
Cano falleciera, Vega ha rendido un emotivo y sentido homenaje al cantautor
granadino en un álbum editado en diciembre de 2014 en el que reúne títulos como
Danzón del corazón, Dormido entre rosas, Luna de abril y El último bolero.
También ha incluido un tema inédito titulado Soy del sur, escrito por uno de sus
habituales compositores, Antonio Martínez Ares, y una colaboración con María
Dolores Pradera. "Cano cantaba a las libertades y fue un auténtico héroe de los
que faltan en la actualidad", aseguró en su momento la malagueña sobre el
cantautor granadino, una de sus primeras y más señaladas fuentes de
inspiración. Los diferentes caminos musicales de Vega siempre han hecho parada
en el Teatro Cervantes de su ciudad, ya sean sus espectáculos más ligados a la
copla de sus inicios, sus revisiones del repertorio latinoamericano o sus
incursiones en el jazz y en otros géneros. En sus más recientes visitas,
presentó su colaboración con músicos de tradición clásica en Dos pianos con
Pasión. Cartas desde Nueva York y su homenaje a Gardel y al tango junto al tenor
granadino José Manuel Zapata (en el Terral de 2013). En el concierto que servirá
de tributo a Carlos Cano, Pasión Vega
estará acompañada por una banda formada por cinco músicos y un cuarteto de
cuerda.
R. C. málaga | Actualizado 28.05.2015 - Pasión Vega, durante un concierto de
la gira de presentación de 'Pasión por Cano'.
Fallece Juan Alfonso García, uno de los grandes de la música litúrgica
Organista de la
Catedral durante más de cuatro décadas, consiguió el reconocimiento unánime por
obras como 'Paraíso cerrado'
Juan
Alfonso García siempre quiso ser recordado como compositor más que como
intérprete. El organista de la Catedral durante más de cuatro décadas falleció
ayer en Granada a los 80 años dejando una extensa producción que le llevó a ser
calificado como uno de los grandes compositores contemporáneos. Nació en Los
Santos de Maimona (Badajoz) en 1935, pero cursó en Granada los estudios
eclesiásticos de Humanidades, Filosofía y Teología, además de estudiar música
con Valentín Ruiz-Aznar, al que siempre consideró su maestro. Ordenado sacerdote
en 1958, opositó a la plaza de organista de la catedral de Granada, cargo que
ocupó durante cuarenta años, tiempo en el que también fue profesor de música del
Seminario Mayor, director honorífico de la Cátedra Manuel de Falla de la
Universidad de Granada, comisario del Festival Internacional de Música y Danza
de Granada (1976-78) y miembro del patronato de la Casa-Museo Manuel de Falla.
En su dilatada carrera como profesor estudiaron con él compositores como
Francisco Guerrero, José García Román y Manuel Hidalgo. Ofreció numerosos
conciertos como organista y como compositor y ejerció una ininterrumpida
actividad cultivando casi todos los géneros musicales, aunque principalmente
compuso obras de carácter litúrgico para órgano. Con un estilo compositivo muy
refinado presenta influencias de Valentín Ruiz-Aznar y Manuel de Falla,
resultando su música muy tonal con armonías muy ricas y de gran colorido
tímbrico. Su obra está considerada como una de las más ricas del panorama
musical actual, ya que logra dominar a la perfección géneros como el barroco o
la composición contemporánea. Uno de sus grandes hitos fue el estreno en el
Festival de Música y Danza de 1982 de la obra Paraíso cerrado, cuyo triunfo
confirmó la significación del autor como cabeza de la actual escuela musical
granadina. Hombre abierto y cercano, su círculo de amigos estuvo integrado por
personalidades como Gerardo Rosales, Miguel Sánchez, Cayetano Aníbal, Alfonso
Ortiz o José Corral. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos
reconocimientos como el Premio Andalucía de Música de la Junta de Andalucía en
su edición de 1991, o la Medalla de Honor del Festival de Música y Danza en
2008. En el acto celebrado en el Palacio de Carlos V, Juan Alfonso García afirmó
que nunca se sintió competidor y por eso no tomó parte en concursos musicales.
"Por eso, para darme a conocer, he necesitado que se me encarguen algunas obras,
y el festival lo hizo con Paraíso cerrado, una obra de la que Tomás Marco decía
que sólo por ella habría entrado en la historia de la música. Me siento muy
agradecido a todos los que han promovido mi nombre para esta medalla ", dijo al
recibir una larguísima ovación. Un año después, en 2009, la Catedral de Granada
que fue su casa 40 años fue el escenario del estreno, a cargo de la Orquesta
Filarmónica de Málaga, de un proyecto que le unió a los compositores José García
Román y Francisco González Pastor, un acto organizado por la Academia de Bellas
Artes de Granada. Un año después, el compositor y organista de la Catedral
presentó los volúmenes Siete partitas corales y 14 piezas barrocas para órgano
que comprendían su obra desde 1955 hasta 2005, es decir, cincuenta años de
carrera compositiva. Al poco, una enfermedad renal comenzó a minarle
paulatinamente la salud hasta su fallecimiento en el día de ayer. A la hora de
cierre de esta edición se desconocía la hora en la que será enterrado uno de los
grandes músicos de la historia reciente de España.
R. C. GRANADA | Actualizado 18.05.2015 - Juan Alfonso García.
Fallece el concertista Manuel Babiloni mientras tocaba la guitarra
Concertista
profesional desde 1981, había actuado por todo el mundo En Japón protagonizó
varias portadas de la prensa nacional durante sus diez giras Premio Especial a
la mejor interpretación de obras de Francisco Tárrega en 1983
El
concertista internacional de guitarra Manuel Babiloni falleció este lunes en su
domicilio de Castellón, ciudad donde nació en 1959. Babiloni falleció
repentinamente mientras practicaba su mayor pasión: tocar la guitarra, según han
indicado fuentes familiares en un comunicado. Babiloni, hijo y hermano de
grandes músicos, era uno de los guitarristas clásicos más reputados de su
generación. Concertista profesional desde 1981, había actuado por todo el mundo,
con especial reconocimiento en países como Japón, donde protagonizó varias
portadas de la prensa nacional durante sus diez giras de conciertos y Master
Classes por el país nipón. Desde sus inicios, Babiloni destacó por ofrecer
interpretaciones de una sensibilidad única y exquisita, que entusiasmaba al
público, en las que el sonido de la guitarra se convertía en una auténtica voz
humana.
Trayectoria
Babiloni empezó a estudiar música con su padre, Manuel Babiloni Alicart. Recibió
clases de interpretación de la compositora Matilde Salvador, esposa de Vicente
Asencio, de quien Babiloni era un reconocido especialista. Su formación como
guitarrista corrió a cargo del maestro alcoyano José Luis González, alumno
destacado de Andrés Segovia. Estaba en posesión del Premio Especial a la mejor
interpretación de obras de Francisco Tárrega, que ganó en 1983, en el Certamen
Internacional "Francisco Tárrega" de Benicàssim, y en 1986 obtuvo los
prestigiosos premios Ramírez y Ruiz Morales, en Santiago de Compostela. Ha sido
galardonado con el Premio 9 de Marzo a la Cultura-2012, que otorga la Asociación
Cultural "Gregal". En la actualidad era director pedagógico de la Escuela
Superior de la Guitarra Española, de Alcalá de Henares e impartía los Cursos
Internacionales de Guitarra de Estella, Vilafamés, y Castellón. Este último
celebró su vigésima edición hace apenas dos semanas. Era colaborador habitual de
la Escuela de Guitarra "La Joia", de Yokohama (Japón), donde fue nombrado
Presidente Honorífico.
Crítica
Sus grabaciones discográficas han recibido críticas muy elogiosas, como: "sin
duda, la mejor grabación de Tárrega que he oído nunca" de la revista The
classical guitar (GB); "Una grandiosa intensidad expresiva y una sublime
perfección, con un dominio magistral del instrumento. El mejor Sor que se puede
encontrar en el mercado", de la publicación Classical CD Reviews, (Australia); "Babiloni
expresa el romanticismo de Sor con una sonoridad majestuosa" GG (Japón), "Babiloni
es un Poeta del Sonido. Su música está llena de pasión y poesía", Frankfurt
(Alemania). Manuel Babiloni estaba considerado por la crítica española como:
"uno de los guitarristas clásicos más reputados de este país", según Amadeus, y
por la crítica internacional como: "un guitarrista de la más fina calidad", The
irish time (Irlanda) «La manera cómo Babiloni cogía y tocaba su Ramírez
Auditorio me hizo recordar lo que mi profesor de piano me solía preguntar:
"¿amas esas notas?" Babiloni ciertamente lo hizo, en la medida en que sus dedos
recorrían arriba y abajo el mástil, para desgranar la más tierna melodía de una
canción de amor o rasguear una saltarina danza española. Una muestra de
expresividad más allá del dominio técnico, donde era difícil de creer cómo tal
compleja exhibición de dinámicas y texturas pudiera simultáneamente surgir de
los dedos de tan sólo una mano», E. Lin, What's on in Cape Town, (Sudáfrica).
EL MUNDO Castellón Actualizado: 12/05/2015 Foto Manuel Babiloni
Fallece la bailarina hispano rusa Maya Plisetskaya, icono de la danza clásica
Fue 'prima
ballerina assoluta' de una generación en la que figuran la cubana Alicia Alonso
o la británica Margot Fonteyn
La
bailarina hispano rusa Maya Plisetskaya, una de los símbolos de la danza
clásica, falleció ayer en Munich de un infarto a los 89 años, ha informado a Efe
el que fuera su agente en España durante varios años, Ricardo Cué. La bailarina,
ha añadido Cué, estaba en su domicilio y ha fallecido repentinamente a
consecuencia de un fallo cardiaco. Plisetskaya fue prima ballerina assoluta de
una generación en la que figuran también la cubana Alicia Alonso o británica
Margot Fonteyn. Nacida en Moscú el 20 de noviembre de 1925, es considerada una
de las más importantes bailarinas del siglo XX y fue primera bailarina del
Ballet
Bolshoi de Moscú y directora del Ballet Clásico Nacional de España. Su fuerte
carácter, una energía inusual y el rechazo de las convenciones academicistas en
el ballet hicieron de ella un mito de la escena. Esta prima donna del ballet
participó en la evolución y en los más importantes cambios coreográficos e
interpretativos de la danza. Hija de artistas relacionados con el teatro lírico
y la danza, en 1934 ingresó en la escuela de danza de Moscú, y en 1941 entró a
formar parte del Teatro Bolshoi. Tras graduarse, debutó profesionalmente en 1944
y un año después ya actuó como solista del Bolshoi. Años más tarde, en 1948,
pasó a ser bailarina titular tras sustituir a Galina Ulanova en El lago de los
cisnes. Como artista, se la reconoce como fundadora de su propio estilo en la
danza, nombrado "gráfico" por la precisión y belleza de los movimientos. Se hizo
mundialmente famosa con sus interpretaciones de El cisne, con música de Saint-Saens
y coreografía de Mijaíl Fokin, y El Lago de los Cisnes, de Piotr Chaikovski. En
1972 asumió por primera vez la labor del director escénico y fue la coreógrafa
de su personaje, Anna Karenina, sobre una partitura de su marido, el compositor
Rodión Schedrín. Luego, junto con él puso en escena obras de la talla de La
Gaviota y La Dama con el Perro. Durante la época comunista, fue una de las pocas
estrellas a las que las autoridades de la Unión Soviética permitían actuar en el
extranjero para hacer "propaganda del arte soviético". En septiembre de 1983
viajó con el Bolshoi por primera vez a España, donde representó Carmen, y en
1987 aceptó la dirección del Ballet Clásico Nacional de España. Durante su etapa
al frente de la compañía representó obras como María Estuardo y permaneció en el
puesto hasta 1990, cuando fue sustituida por Nacho Duato. Desde entonces comenzó
a colaborar con diferentes ballets e impartir clases magistrales. En 1994 fundó
el Ballet Imperial y bajo su dirección se representó Danza Rusa, Silfide y Gopak.
Ha sido distinguida con la medalla de oro de las Bellas Artes, con la Orden al
Mérito de Rusia y con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2005.
Efe madrid | Actualizado 03.05.2015 - Maya Plisetskaya, en una imagen de
2008.
Las mazmorras de Tetuán, escenario en la obra de Cervantes
Tetuán descubre
su tesoro escondido e inaugura la I Ruta de Cervantes del mundo árabe La ciudad
del norte de África ha celebrado su Primer Coloquio Internacional sobre
Marruecos y Tetuán en la obra de Cervantes
Existe
una única entrada y está en la casa de Benmarzouk, un ciudadano de Tetuán. A
través de un pozo que viaja a seis metros de profundidad se llega a las
mazmorras que, bajo su medina, alberga esta ciudad del norte de África en la que
sufrieron miles de cautivos cristianos durante los siglos XV y XVI. Algunos de
esos presos también estuvieron encarcelados en Argel y coincidieron con Miguel
de Cervantes durante su cautiverio; le relataron lo que escondía también
Tetuán bajo su suelo, y Don Miguel convirtió
sus mazmorras en escenario de algunas de sus obras. Dentro, hay capillas y
altares construidos por los cristianos, pero ha servido de vertedero durante
siglos y los escombros imposibilitan el descubrimiento de todas sus galerías. Se
mencionan en 'El Quijote', en el entremés 'El juez de los divorcios' -"como si
por milagro se librase un cautivo de las mazmorras de Tetuán"- y la ciudad
también está presente en 'Los tratos de Argel', 'La gran sultana' y 'La ilustre
fregona'. Es Mounir Setu, un tetuaní recién licenciado en Filología Hispánica,
uno de los pocos visitantes de estas mazmorras en este Tercer Milenio. "Quise
bajar para escribir una tesis que sirviera para estimular la rehabilitación de
las mazmorras, que son un monumento recíproco entre España y Marruecos, como lo
es Cervantes; ambos son misterio vivo", explicó Setu ayer a EL MUNDO durante la
celebración en Tetuán del 'Coloquio Internacional Marruecos y Tetuán en la Obra
de Cervantes', que aspira al hermanamiento entre ambos países a través de la
cultura. No hubiera podido conseguirlo sin la ayuda de dos personas.La primera,
Mehdi Zouak, delegado de Cultura en Tetuán y responsable del plan de
rehabilitación de las mazmorras, que se mantienen apuntaladas a la espera de
recibir financiación. La segunda, Abderrahman El Fathi, quien ha hecho posible
que Marruecos se haya convertido estos días en la sede mundial del cervantismo.
"A Cervantes lo consideramos patrimonio hispano-marroquí, y Tetuán aparece en
muchas de sus obras como un puerto importante de mercaderes y tratantes",
explicó este poeta y profesor. El Fathi también inauguró ayer la Ruta de
Cervantes en Tetuán, "la primera ruta cervantina del mundo árabe". Aún no están
puestas las placas pero la intención sí. "El príncipe de las letras españolas
menciona nuestra villa, desde la desembocadura del río Martin hasta la medina,
porque Marruecos fue para Cervantes una inspiración. Para el catedrático de la
Universidad Complutense Ignacio Díez Fernández este encuentro y sus objetivos
"son una novedad porque Cervantes siempre se relaciona con Argel y ponen de
relieve que el autor también menciona Tetuán como puerto importante de la
piratería". El Fathi también presentó ayer el volumen 'Marrucos en Cervantes',
antología que "abre el camino para analizar la presencia del autor y el
protagonismo de Tetuán". El investigador de la Universidad de Navarra Carlos
Mata Indurain, que lo ha prologado, señaló que "la colección muestra el delicado
espíritu de tolerancia y la apasionada defensa de la libertad" de Don Miguel.
David de Felipe Arranz, periodista y profesor de la Universidad Carlos III de
Madrid también destacó "el espíritu de concordia" tanto de Cervantes como de la
antología recién publicada.
Actualizado: 24/04/2015. Imagen de las mazmorras de Tetuán. MOUNIR SETU.
REBECA YANKE Enviada especial Tetuán
García Lorca: fue un crimen político
Los historiadores
y la familia del poeta destacan la trascendencia del informe policial porque
reconoce la responsabilidad de las autoridades en la muerte
El
crimen de Federico García Lorca pesó sobre la dictadura durante sus cuatro
décadas, pero el régimen nunca reconoció oficialmente que hubiese tenido alguna
responsabilidad en el fusilamiento del poeta. La trascendencia del informe
policial y las cartas ministeriales difundidas por la Cadena SER reside en el
hecho de documentar oficialmente la implicación de las autoridades rebeldes en
la detención y muerte del poeta, según Ian Gibson, biógrafo y autor de numerosos
libros sobre el autor de Bodas de sangre. “No quiere decir que no hubiera otros,
pero no han salido a la luz, este es el primer documento oficial. Da idea además
del problema que representa la muerte de Lorca para el régimen desde el mismo
momento en que se produce. Si el informe policial se llega a publicar pondría en
evidencia que lo que habían afirmado hasta entonces es falso”, explica Gibson.
Laura García Lorca, sobrina del autor de Poeta en Nueva York, fue incluso más
contundente: “Desde el punto de vista histórico es importante que exista un
documento interno del régimen de Franco reconociendo que fue un crimen
político”. La difusión de la documentación interna de la dictadura sobre el
crimen de Víznar entierra definitivamente versiones “peregrinas” que circularon
sobre el fusilamiento como que obedecía a “rencillas familiares” o “pasiones
homosexuales”. “La policía reconoce lo que ya sabíamos: que fue un crimen
político motivado porque le consideraban, y por ese orden, socialista, amigo de
Fernando de los Ríos, masón y homosexual”. El relato mecanografiado el 9 de
julio de 1965 en Granada por un policía que no se identifica no deja dudas sobre
la responsabilidad política de las fuerzas sublevadas en la detención y
asesinato del poeta en 1936: “En el cuartel de Falange, instalado en la calle
San Jerónimo, se hallaban el jefe de bandera don Miguel Rosales Camacho cuando
en él se presentaron el diputado obrerista por la CEDA, don Ramón Ruiz Alonso,
don Juan Trescastro, don Federico Martín Lagos y algún otro que no ha podido
precisarse, con una orden de detención dimanante del Gobierno Civil contra
FEDERICO GARCÍA LORCA”. El mismo documento relata que fuerzas dependientes del
Gobierno Civil sacan al poeta del calabozo y lo conducen a Víznar, donde es
“pasado por las armas” tras “confesar”. Gibson pone el acento sobre esto: “El
informe que piden es contundente. Demuestra que no fue un asesinato callejero,
que fue sacado del Gobierno Civil para asesinarlo. Ellos mismos lo dicen”,
señala. Pero el régimen, que había solicitado en 1965 el informe para atender la
petición de la hispanista francesa Marcelle Auclair, que preparaba una biografía
sobre Lorca, decide ocultar el resultado de la investigación, tal y como se
deduce del intercambio de cartas entre los ministros de la Gobernación, Camilo
Alonso Vega, y Asuntos Exteriores, Fernando Castiella. “Lo que más me gusta es
cuando Camilo Alonso Vega le dice a Castiella que ‘peor es menearlo”, agrega
Gibson, que sin embargo le resta importancia a otros detalles del informe
policial, como las referencias al lugar donde muere o de las personas que le
acompañan. Un aspecto cuestionado también por los historiadores que trabajan en
la excavación de la fosa de García Lorca. “Públicamente, hasta dónde yo conozco,
nunca aceptaron que la muerte de Lorca procediera de una orden desde arriba.
Siempre aludían a escaramuzas incontroladas, tiñéndolo de brumas. Es una
estrategia típica de la propaganda: crear la sombra de la duda, decir que cabía
la posibilidad de que fuese una venganza o incluso una cuestión pasional
relacionada con su homosexualidad”, señala José Luis Ledesma, profesor de
Historia contemporánea de la Universidad Complutense y autor de varios libros
sobre la violencia durante la Guerra Civil en la retaguardia, como fue el caso
de García Lorca. Ledesma resalta que se trata de un “documento privado, no
destinado a ser público, y por tanto no determinado por su posible trascendencia
pública o por intereses de propaganda, donde se reconoce abiertamente lo que ya
intuíamos y en buena medida sabíamos: que la orden de detención de Lorca vino
desde arriba”. El único documento oficial que existía hasta ahora era la partida
de defunción del poeta, datada en 1940 y extraída clandestinamente de España en
un calcetín por el investigador Agustín Penón en los años sesenta, según
recuerda Fernando Valverde, profesor de Literatura en la Universidad de Georgia,
que ha escrito numerosos artículos sobre la muerte del poeta. “Penón nunca llegó
a publicar nada, pero dejó una maleta llena de documentos de la que luego
tirarían otros investigadores”, recuerda Valverde. La partida ayudó a desmontar
la versión que corría por Granada sobre la muerte del intelectual que llevó el
teatro a pueblos perdidos con La Barraca. “La partida recogía el eufemismo que
se usaba entonces de que había muerto ‘por heridas en actos de guerra’, pero al
menos dejó de decirse que había sido un ajuste de cuentas”, señala
Tereixa Constenla Madrid 24 ABR 2015 - Federico García Lorca, retratado en la
plazoleta de los Olmos en Toledo en febrero de 1933. / marcelle auclair (archivo
gregorio marañón)
Yami Tabby, una almeriense de sólo 15 años causa sensación con sus canciones en
Japón
La joven tiene
grandes proyectos en el país nipón donde se ha convertido en ídolo de muchas
personas
La
pasión por Japón y el amor al anime y al manga han hecho posible el sueño de
Yami Tabby, una almeriense que, con apenas 15 años, acudió a finales de marzo a
Japón a participar en el Haneda International Anime Music Festival, tras lo que
se propone promover en España la cultura idol. "Una idol es una persona que
llega a la fama principalmente porque canta bien, pero que hace más cosas como
modelar, bailar, presentar programas. Son personas con talento para varias cosas
que tienen carisma y que son idolatradas en Japón. Se les llama idol porque son
ídolos", relata la joven. Yami comenzó a interpretar canciones por su cuenta
cuando "tenía apenas 7 años", cuando versionaba los temas de Sakura, cazadora de
cartas. En aquella época se "inventaba las letras" pero se interesó por el
idioma y empezó a estudiarlo por su cuenta. "Quiero estudiar en Japón en un
futuro para seguir con mi carrera", precisa. Sin embargo, es desde el pasado
noviembre que esta 'idol' española se dedica profesionalmente al mundo de la
interpretación tras presentarse a una audición en Barcelona -en dicha ciudad
quedó segunda en el 'Anime Song Contest' del Salón del Manga- y fue descubierta
por un productor japonés que tras la verla la está "llevando a todos sitios". En
febrero fue cuando Yami viajó por primera vez a Japón, en este caso para
participar en el programa 'Nodojiman The World', al que fue invitada a cantar.
"Canté allí y creo que causé bastante buena impresión porque a raíz de ese
programa estoy recibiendo bastantes comentarios en YouTube; era el empujoncito
que necesitaba", dice. No obstante, lo mejor para Yami estaba aún por llegar. El
26 de marzo tomaba nuevamente tierra en el país nipón para actuar en el 'Haneda
International Anime Music Festival' y participar en una rueda de prensa
organizada por Warner Music Japan. "Ha sido una experiencia muy enriquecedora y
lo último que esperaba. Fue un concierto de una hora en el que interpreté
canciones muy conocidas de grupos idol como AKB48 y canciones de anime, junto a
artistas de otros diez países", asegura Yami. El recorrido musical de la 'idol'
almeriense no finaliza aquí. En la actualidad trabaja en diferentes proyectos,
algunos de los cuales no puede adelantar aún, de la mano de Warner Music Japan.
Miguel Martín | Actualizado 20.04.2015 - Yami Tabby.
Jóvenes prodigio se sentarán en el piano de Santander
20 músicos de
diferentes países del mundo son los finalistas para el festival
La
juventud, la disciplina y la música son la fusión perfecta. "En este tiempo,
hemos visto multiplicarse el número de orquestas sinfónicas y de teatro de
opera", expone Paloma O'Shea, quien por más de cuatro décadas preside el
Concurso Internacional de Piano de Santander, distinguido en el mundo por
cosechar y fomentar la música clásica a través del piano. La pianista, junto a
grupo de especialistas, han seleccionado a los jóvenes que participarán en la
edición número XVIII, cuya fase final se celebrará entre el 25 de julio y 5 de
agosto .Veinte jóvenes músicos, procedentes de las más prestigiosas escuelas
internacionales, serán los protagonistas. El escenario donde demostrarán su
virtud y su habilidad es el Palacio de Festivales de Cantabria. "Durante varios
meses, más de noventa pianistas de todo el mundo se dieron cita en tres
capitales: Nueva York, París y Madrid, para presentar en directo su recital de
40 minutos", explica O'Shea. Este fue el primer paso para la selección, por la
que superaron primera fase del concurso. El prestigio del evento viene
acompañado por el rigor y la calidad de los miembros del jurado, premisa que
caracteriza el encuentro. Márta Gulyás, Luis Fernando Pérez y Jenö Nyári fueron
los encargados de decidir quienes serían los finalistas. " La elección ha sido
muy difícil. El nivel de los participantes de este año es excepcional. Encontrar
salas de concierto en las diferentes ciudades, instrumentos apropiados y el
acoplo del sonido para este prestigioso concurso requiere la máxima
combinación", afirma Márta Gulyás, presidenta del jurado. El pasado festival no
tuvo ganador, pero este año han cambiado las reglas. La presidenta del concurso
asegura que a pesar de que hay la posibilidad de que el primer premio quede
desierto, existe el "99 por ciento" de que posibilidades de que uno de los
países salga galardonado. La media de edad de los participantes seleccionados es
de 26 años. Corea, Rusia, China y España son las regiones con más aspirantes
-tres por cada país-, seguidos de Japón y Alemania. Las Américas también estarán
presentes en este festival con representación de Venezuela y Brasil. "Os animo a
todos a venir a Santander este verano. Habrá una verdadera fiesta del piano, con
más de 50 conciertos en los que sonará todo el repertorio histórico y moderno de
este maravilloso instrumento", enfatiza Paloma O'Shea.
IVETTE LEONARDI Madrid Actualizado: 10/04/2015
