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Fallece la centenaria cantante argentina Nelly Omar
La
centenaria cantante de tango y folklore Nelly Omar, protagonista indiscutible de
la historia musical argentina y conocida popularmente como La Gardel con
polleras (faldas), falleció ayer en Buenos Aires a los 102 años, según
informaron medios locales. Omar, hija de inmigrantes italianos, nació el 10 de
septiembre de 1911 como Nilda Elvira Vattuone en Bonifacio, un pequeño pueblo de
la provincia de Buenos Aires. Debutó a los 17 años y en alguna oportunidad
señaló que tomó su nombre artístico de su hermana Nélida, con quien formó un dúo
de tangos en la década de 1930. La cantora tuvo su periodo de esplendor en los
años 1930 y 1940, de la mano de sus versiones de los tangos Callecita mía, Sólo
para ti y Latido tras latido. Junto a Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad
Lamarque y Ada Falcón, integró una estirpe dorada de cantantes de la música
popular. Su adhesión al peronismo le valió ser incluida en listas negras,
estando prohibida en radios y teatros tras el golpe de estado de 1955 que
derrocó al general Juan Domingo Perón. Omar fue íntima de Eva Perón, a quien
siempre consideró "una amiga más, hermosa y cariñosa". Pese a los problemas de
salud, propios de la edad, que la aquejaban, Nelly Omar festejó sus 100 años en
noviembre de 2011 con un recital en el mítico estadio Luna Park.
Efe buenos Aires | Actualizado 21.12.2013 - Fallece la
centenaria cantante argentina Nelly Omar, "la Gardel con polleras"
Adiós a Lolita Sevilla, la voz que saludó a los 'americanos' de Berlanga
La tonadillera
murió ayer en un hospital de Madrid a los 78 años Protagonizó las Fiestas
Típicas de Cádiz del año 61 al caerse de la carroza en la que bailaba 'Los duros
antiguos'
El
estribillo "Americanos... os recibimos con alegría" es probablemente la
tonadilla más emblemática y memorable del cine español, una melodía entonada en
la cinta de Luis García Berlanga Bienvenido Mr. Marshall por la actriz y
cantante Lolita Sevilla, una de las reinas del pasodoble, cuando contaba con
apenas 17 años. Ayer falleció a los 78 años en el hospital Gregorio Marañón de
Madrid. El deceso, anunciado por el periodista Pepe Camacho en Twitter y
confirmado por fuentes de la familia, se produjo la madrugada de ayer después de
"unas complicaciones surgidas por una perforación de estómago, sumada a un
delicado estado de salud maltrecho por una isquemia intestinal y achaques en los
huesos". Lolita Sevilla, cuyo nombre
real era Ángeles Moreno Gómez, fue desde muy joven primera figura en
espectáculos folclóricos, aunque el éxito rotundo no llegó hasta que Luis García
Berlanga se fijó en ella para confiarle el papel femenino principal de su obra
de referencia, Bienvenido, Mr. Marshall, en 1952. La actriz sevillana compaginó
su carrera cinematográfica, que incluye películas muy menores, las llamadas en
su día 'españoladas' como Las aventuras del barbero de Sevilla, La chica del
barrio, Lo que cuesta vivir,El fotogénico o Habanera; con la trayectoria
musical, que la llevó a cantar en España y en distintos países europeos y
americanos, donde se labró una reputación jalonada de triunfos como Cánteme un
pasodoble español, entre otros. Para el cine había firmado un contrato, tras el
é
xito de
la cinta de Berlanga, con uno de los grandes popes del celuloide de la época,
Benito Perojo, pero nunca reeditó su primer éxito. Sí lo hizo en el mundo de la
revista, en el que durante varios años triunfó gracias a su asociación con Tony
Leblanc en la pieza Lava la señora, lava el caballero. Si bien los años 50 y los
años 60 fueron el esplendor del recorrido artístico de Lolita Sevilla, la actriz
y cantante trató de mantenerse en giras y actuaciones televisivas durante
treinta años más, hasta la muerte, en 1997, de su brazo derecho y esposo José
María Gallardo, a partir de lo cual se negó a regresar al mundo del espectáculo.
"Los medios la llamaban pero ella no quería hacer nada más", comentaba ayer el
periodista Pepe Camacho, quien destacó que pese a sus complicaciones físicas
"estaba en plenas facultades y su voz era la de siempre". No obstante, la
voluntad y el orgullo de la cantante se impusieron: "Quería que la gente la
recordara como ella fue". En pleno apogeo de su éxito, en el año 1961,
protagonizó un incidente en las que entonces se conocían como Fiestas Típicas de
Cádiz. En la cabalgata de aquel año Lolita Sevilla era la indiscutible estrella
y se estaba ganando al público local bailando la popular copla Los duros
antiguos. Tanto desenfreno puso en la danza que resbaló y cayó aparatosamente.
Las fuerzas de orden público levantaron a la artista, que fue llevada a la
clínica San Rafael, donde se le diagnosticó una fisura en la tibia. La popular
tonadillera, con la pierna maltrecha, manifestó, muy determinada, que al
siguiente año volvería a Cádiz, volvería a subirse a una carroza y bailaría los
tanguillos de Cádiz, aunque no hay constancia de que esta promesa se cumpliera.
Sin embargo, pese al sonado incidente del resbalón de Lolita Sevilla, otro hecho
eclipsó el accidente de la carroza: la comparsa de Paco Alba fue sancionada
aquel año por cantar su repertorio antes del concurso de agrupaciones.
Redacción cádiz | Actualizado 17.12.2013 - Lolita Sevilla abandona la
clínica de San Rafael enyesada, tras la fisura de tibia en las fiestas de Cádiz.
Francisco Salzillo,
expuesto en Madrid
en centrocentro
cibeles hasta el 2 de febrero El belén de Salzillo, el más importante del
barroco español, expuesto en Madrid
El
belén de Francisco Salzillo ya puede visitarse en el Ayuntamiento de Madrid, en
concreto en la planta principal de CentroCentro Cibeles. Se trata del belén más
importante del arte barroco español. Fue realizado en el último cuarto del siglo
XVIII a raíz de un encargo del noble Jesualdo Riquelme al maestro Francisco
Salzillo (Murcia, 1707-1783), uno de los escultores barrocos españoles más
destacados.
El Ayuntamiento de Madrid ha instalado en la primera planta de Centro Centro Cibeles el belén de Francisco Salzillo, el más importante del arte barroco español. Fue realizado en el último cuarto del siglo XVIII a raíz de un encargo del noble Jesualdo Riquelme al maestro Francisco Salzillo (Murcia, 1707-1783), uno de los escultores barrocos españoles más destacados
"Es el referente de belén de Misterios de tradición española, en el que los grandes protagonistas del relato son los episodios evangélicos y en el que también aparecen escenas costumbristas que retratan la sociedad del momento", afirman una nota de prensa de CentroCentro Cibeles, que añade que podrá visitarse hasta el 2 de febrero.
La exposición en la que se enmarca la muestra del belén ha sido comisariada por Concepción de la Peña Velasco, catedrática del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, y por María Teresa Marín Torres, profesora titular en el mismo departamento, que es además la directora del Museo Salzillo.
Se han seleccionado unas doscientas noventa y siete piezas, incluidas las arquitecturas del belén. El montaje de la exposición ha sido llevado a cabo por los técnicos del Museo Salzillo, especializados en su manipulación, Francisca del Baño, Antonio Jiménez Micol, la restauradora Amparo Muñoz y Susana Ruiz López, según detalla este museo en su página web.
La propia institución define a Salzillo como el responsable de cerrar el importante episodio de la escultura barroca española en madera policromada: "La figura de Salzillo en Murcia irrumpía con fuerza tras más de un siglo y medio en el que la escultura había sufrido una gran fractura tras la desaparición de los grandes maestros del renacimiento. Tuvieron que venir artistas y obras de arte de otros lugares para que la escultura sufriera un nuevo impulso a finales del siglo XVII y comenzara a encaminarse hacia una edad de oro".
A lo
largo de su vida tuvo multitud de encargos por todo el antiguo Reino de Murcia y
fuera de él, por lo que su numerosa obra está repartida por las provincias de
Murcia, Alicante, Albacete y Almería pero. En el taller trabajaron sus hermanos
José y Patricio, José López y Roque López, su más afamado discípulo.
EL IMPARCIAL / Fotos: Juan Pablo Tejedor - 05-12-2013 - enlaces
patrocinado SPORTADA » cultura
El cuadro flamenco del Conservatorio Profesional actuará en Marruecos
La agrupación
ofrecerá conciertos a comienzos del próximo mes en cuatro localidades
La
Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, llevará el flamenco
a cuatro localidades del norte de Marruecos con una gira de espectáculos que
aglutinan música y baile a cargo del cuadro flamenco del Conservatorio
Profesional de Música Músico Ziryab. "La idea es promocionar el flamenco a
través de un grupo profesional como este y propiciar un intercambio cultural
entre Córdoba y Marruecos", indicó el delegado de Cultura en la institución
provincial, Antonio Pineda. Las actuaciones tendrán lugar en Arcila (3 de
diciembre), Alcazarquivir (5), Tetuán (6) y
Larache (7). El cuadro flamenco está compuesto por Gabriel Muñoz a la guitarra,
Carlos Álvarez al baile, Juan Zarzuela al cante, Juan José Castellón y Pablo
Blanco a la percusión y Jaime Bedmar al piano. "Esta gira en torno al mundo del
flamenco tiene un repertorio rico, contando con lo más clásico como Antonio
Chacón y lo más actual, con piezas de Manolo Sanlúcar, Camarón o Vicente Amigo",
indicó Pineda, que cree que será una gira "muy fructífera para todos". Por otra
parte, "esta colaboración con el Conservatorio no va a ser única. Se están
creando más espectáculos que tendrán lugar en la Diputación". Por su parte, el
directo del centro, Ernesto Blanco, considera que este proyecto va a sentar las
bases de futuras colaboraciones: "Desde que nos pusimos en contacto con
Marruecos todo han sido facilidades. El flamenco es bien recibido en cualquier
parte del mundo".
El Día córdoba | Actualizado 29.11.2013 - Tetuán Plaza Mulay Mahdi, o plaza
el primo, enfrente el edificio de radio dersa Tetuán, en la foto José Maria Ruiz
Fuentes, agosto del 2007
El flamenco surgió en las barberías, según un ensayo de dos antropólogos
sevillanos
Alberto del Campo
y Rafael Cáceres recorren los orígenes de esta música popular desde el siglo XVI
El
flamenco salió de las barberías. Así lo afirman los antropólogos sevillanos
Alberto del Campo y Rafael Cáceres en «Historia Cultural del Flamenco» (Almuzara),
un libro donde recorren los orígenes de esta música popular desde 1546 hasta
1910. A lo largo de esta extensa obra los dos autores destierran mistificaciones
y tópicos arraigados en el mundo del flamenco, tanto sobre sus orígenes, su
desarrollo y su plasmación final en el arte moderno que hoy conocemos. «Durante
años, adentrarse en el mundo del flamenco y discurrir sobre sus orígenes y
desarrollo ha constituido un práctica en exceso especulativa. El flamenco
parecía un terreno pantanoso, y sus orígenes un tótum revolútum donde se mezclan
sin aparente orden ni concierto viajeros románticos, cantantes míticos, sainetes
y gitanos», comentan los autores.Historia cultural del flamenco parte de una
tesis exhaustivamente probada en el libro: las barberías, que desde antaño eran
mucho más que lo que entendemos por un lugar donde cortarse el pelo (el barbero
también era médico y cirujano casero y para gentes sin medios), se convirtieron
en núcleos de convivencia de las clases bajas y excluidas de la sociedad
española desde el siglo XVI -incluyendo los moriscos, judíos y gitanos. Por otra
parte, las barberías eran centros de música popular asociados al tañido de la
guitarra -instrumentos pobre donde los haya-, que desarrollaron los barberos
entre otras cosas para pregonar su trabajo. De ahí nace una raíz cultural en la
que tendrán cabida y, por mestizaje, se irán desarrollando sucesivamente lo
jaque, lo racial, lo suburbano, lo majo y finalmente, lo flamenco.«No es
casualidad que muchos de los guitarritas flamencos hayan ejercido de barberos o
hayan aprendido de éstos, como tampoco que las barberías hayan sido en muchos
pueblos de Andalucía un lugar de reunión, tertulia y cante flamenco, casi hasta
nuestros días. A la íntima relación entre este oficio y la guitarra apunta, por
ejemplo, el conocido toque del barbero, un rasgueado del instrumento
caracterizado por la rusticidad y la vileza, propio en el flamenco de los
tocaores cortos», afirman Alberto del Campo y Rafael Cáceres. El análisis de las
vinculaciones históricas de este arte con ciertos oficios, formas de vida, tipos
sociales y subculturas populares, demuestra una clara continuidad entre el mundo
de los jaques y rufianes del hampa andaluz del siglo XVII -con mezcolanza de
moriscos, negros y gitanos-, el majismo dieciochesco y la estética flamenca que
cuajará en el XIX. En ese camino no solo se desvela el papel que han jugado las
barberías en este mestizaje musical, sino que se arroja luz sobre los
específicos géneros de baile y música anteriores al flamenco, la interrelación
de elementos populares y cultos (como la ópera), o la pérdida de centralidad del
baile en detrimento del cante. Alberto del Campo Tejedor ( Sevilla, 1971) es
profesor de antropología social en la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla).
Autor de títulos como «El Mayo festero. Ritual y religión en el triunfo de la
primavera», junto con A. Corpas; «Trovadores de Repente. Una etnografía de la
tradición burlesca en los improvisadores de la Alpujarra»; o «Tratado del burro
y otras bestias. Una historia del simbolismo animal en Occidente». Su obra ha
sido reconocida con diversos galardones, entre ellos el Premio Manuel Alvar de
Estudios Humanísticos (2005) y el Premio de Investigación Ciudad de Sevilla
(2009). Rafael Cáceres Feria, Doctor en Antropología Social por la Universidad
de Sevilla, es profesor del Departamento de Antropología Social, Psicología
Básica y Salud Pública de la Universidad Pablo Olavide (Sevilla). Es autor de
«Fiesta y fronteras. Transformaciones de las expresiones simbólicas en la franja
fronteriza de Huelva», y «Mujeres, fábricas y charangas: el trabajo femenino en
el sector conservero de Ayamonte».
J.A. abcdesevilla / sevilla Día 23/11/2013 – abc.Portada del libro
El joven gaditano Abraham Mateo consigue el Disco de Oro por 'AM'
La grabación, con
temas como 'Señorita' y 'Girlfriend', entra directamente al número seis en las
listas oficiales de ventas
El
joven artista gaditano Abraham Mateo (San Fernando, 1998) acaba de confirmar su
condición de fenómeno musical del año. Su nuevo disco, AM, ha entrado directo al
número 6 en las listas oficiales de ventas de álbumes en España. A sus 15 años,
su nuevo disco entra en el top de las listas de ventas de álbumes y certifica en
su primera semana el estatus de Disco de Oro. Además, sus dos singles (Señorita
y Girlfriend) se encuentran entre las 50 canciones más vendidas en España. El
videoclip de Girlfriend, su nuevo single, estrenado el pasado 12 de noviembre en
una pantalla gigante en la madrileña plaza de Felipe II y estrenado de forma
exclusiva en plataforma de videos en streaming Vevo el 13 de noviembre, cuenta
ya con cientos de miles de visitas en tan sólo 6 días. El éxito de
Abraham Mateo es un caso de estudio.
Con sólo 15 años, es el fenómeno musical del año dentro y fuera de España. El
joven gaditano publicó su disco AM el pasado 12 de noviembre en todo el mundo,
en medio de una expectación sin precedentes generada por las cifras de récord de
su primer videoclip y los cientos de miles de seguidores que posee en todo el
planeta. Su carta de presentación fue su primer single, Señorita. El videoclip
de esta canción ya ha superado los 30 millones de reproducciones, una cifra
récord en España, y más tratándose del primer single de un artista nuevo. Tras
Señorita, Abraham Mateo lanzó el pasado mes de octubre su segundo single,
Girlfriend, que al igual que el primero está incluido en su nuevo álbum. El
volumen de seguidores de Mateo es también de infarto. Más de veinticinco clubs
de fans repartidos por todo el planeta (Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá,
Filipinas, Italia, Francia, Thailandia, India…); cerca de los 600.000 "likes" en
Facebook; más de 320.000 seguidores en Twitter; 70.000 en Instragram y 165.000
suscriptores en su canal de Youtube. Además, Abraham Mateo también fue nominado
en los prestigiosos Premios Juventud (Univisión, Miami).
Redacción cádiz | Actualizado 21.11.2013 - El joven cantante gaditano
Abraham Mateo en una imagen reciente.
Se apaga la voz de Manolo Escobar
El cantante
almeriense, intérprete de 'Mi carro', 'Porompompero' o 'Y viva España' y rostro
habitual en el cine de los años 60 y 70, muere en su hogar de Benidorm a los 82
años.
Manolo
Escobar, que popularizó Mi carro, el Porompompero o Y viva España,
canciones que llevan décadas instaladas en la memoria colectiva de millones de
personas, falleció ayer a los 82 años en su casa de Benidorm. En esa localidad,
donde residía, estuvo hospitalizado estos últimos días debido al cáncer que
padecía, según explicaron fuentes próximas a la familia. El cantante almeriense,
que padecía esa enfermedad desde hace años, se vio obligado a ingresar en una
clínica de la ciudad alicantina a comienzos de este mes tras sufrir una
insuficiencia renal y un pequeño ictus. Fue dado de alta hace unos días y desde
entonces se hallaba en su domicilio, donde encontró la muerte rodeado de sus
seres queridos. El cantante, que el pasado día 19 celebró su cumpleaños, tenía
incluso previsto retomar sus actuaciones en 2014. Para el 4 de enero había
planeado ofrecer un concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao en el que
repasaría los temas más conocidos de su larga y exitosa carrera. Escobar murió
"dulcemente" -explicaba su sobrino Gabriel García Mármol-, "como durmiendo",
mientras hablaba con su familia y tras pasar dos días "magníficos". "Le dieron
el alta el lunes y ha estado estos últimos días estupendamente. Pero mientras
estaba hablando con él, con total normalidad, le ha dado una especie de crisis
cardiorrespiratoria y cada vez ha ido respirando más débilmente. Y se ha ido
mientras yo le decía: pero oye... padrino, escucha", relataba emocionado su
sobrino, que también era el representante del artista. La capilla ardiente se
instaló la tarde de ayer en el salón de plenos del Ayuntamiento de Benidorm y
permanecerá abierta al público hasta hoy por la tarde, cuando se celebrará el
funeral por el artista nacido en El Ejido en 1931, municipio con el que mantuvo
siempre una fuerte vinculación y cuyo Ayuntamiento, no en vano, bautizó cuatro
de sus centros públicos con su nombre. El alcalde, Francisco Góngora, anunció
que la localidad vivirá tres días de luto oficial por el cantante, Primer Hijo
Predilecto de El Ejido, que "siempre estará en deuda" con él, añadió Góngora.
Efe • R. C., benidorm | Actualizado 25.10.2013
El Cervantes homenajea a Rosalía de Castro en 150 años de «Cantares gallegos»
El
Instituto Cervantes, el Consello da Cultura Galega y la Xunta de Galicia han
organizado para los días 22, 23 y 24 de octubre en la sede central del Cervantes
en Madrid, un homenaje a la poeta y novelista Rosalía de Castro con motivo de
los 150 años de la publicación de su obra "Cantares gallegos". Luis García
Montero, Premio Nacional de Poesía, será el encargado de realizar la conferencia
inaugural del ciclo "Rosalía de Castro: Tradición y modernidad", que aúna un
conjunto de charlas y mesas redondas, coordinadas por el crítico Ángel Basanta,
presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios. Intervendrán,
asimismo, los poetas Luis Alberto de Cuenca y Arcadio López Casanova, y los
escritores gallegos Carlos Reigosa y Marina Mayoral. Al ciclo se le suma un
concierto del compositor y cantante Amancio Prada sobre la obra de Rosalía de
Castro. Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 1837-Padrón, 1885) es una de
las figuras claves del panorama literario del siglo XIX español y escritora
fundacional de la literatura gallega. Su obra inicia el periodo conocido como "Rexurdimento"
gallego, a la vez que su poesía constituye uno de los mejores exponentes del
romanticismo español. En su obra poética sobresalen los "Cantares gallegos"
(1863), "Follas Novas" (1880) y "En las orillas del Sar" (1884) y, dentro de su
faceta narrativa, las novelas "La hija del mar" (1859) y "El caballero de las
botas azules" (1867).
Efe. Madrid. - Rosalía de Castro 20 de octubre de 2013.
La cantante almeriense ENNA presentará su disco el día 2 de noviembre en el
Teatro Apolo
La artista junto
al concejal Fernández-Pacheco dio a conocer los detalles de su gira
El
concejal de Cultura del Ayuntamiento de Almería, Ramón Fernández-Pacheco,
presentó ayer una de las actuaciones más especiales que se incluyen en el 'Otoño
Cultural', ya que "continúa con la línea que llevamos a cabo desde el Área de
apostar por los artistas y por la cultura con sello almeriense", dijo el edil.
La cantante almeriense Encarna Navarro, 'ENNA', ha dado un giro a su carrera y
el próximo 2 de noviembre, sábado, en el Teatro Apolo de la capital presentará
su primer disco No soy como ayer y el inicio de una gira que la llevará por
distintos puntos de Andalucía, centro y levante del país. Las entradas, que
tienen un único coste de 12 euros, ya están a la venta en la Taquilla Municipal
ubicada en el propio teatro. Desde su paso en 2006 por el programa de televisión
Operación Triunfo la cantante no ha dejado de luchar para abrirse un hueco en el
mundo de la música. Un esfuerzo por comenzar una sólida carrera musical es lo
que traerá a la cantante almeriense a presentar su disco a su tierra natal. "Un
camino que estamos muy orgullosos que empiece en Almería y que seguro que
paseará el nombre de nuestra ciudad por todo el mundo", dijo el
Fernández-Pacheco. Por su parte, la artista agradeció el apoyo que está
recibiendo de su ciudad a pesar de los nervios que supone actuar "en mi tierra".
De los diez temas que dan vida a su primer álbum, la cantante destacó su primer
single 'Muñeco de Cristal', una canción escrita por ella misma y que traslada un
mensaje de superación a cualquier persona que tiene una minusvalía como ella.
Entre el amor y la ironía se reparten los temas de sus canciones que espera
ansiosa a compartir con los almerienses en su cita del 2 de noviembre. "Estoy
muy orgullosa de ser almeriense y por ello, para este concierto voy a contar con
músicos almerienses, equipo técnico también de aquí y hasta las empresas
colaboradores serán de Almería porque lo importante es poder llevar el nombre de
esta tierra por bandera", explicó 'ENNA'.
D.M. | Actualizado 17.10.2013 - Encarna Navarro, artísticamente 'ENNA'
actuará de nuevo en su tierra.
'Flamenco de orilla a orilla' une la música de Andalucía y Marruecos
Comienza en
Granada una de las actividades del programa Flamenco de orilla a orilla de las
Consejerías de Educación, Cultura y Deporte y Justicia e Interior.
El objetivo es la capacitación de futuros profesionales de la gestión cultural
en torno al flamenco así como el intercambio entre profesionales de Marruecos y
Andalucía La delegada del Gobierno, del Gobierno de Granada, Sandra García
Martín y la directora del Instituto Andaluz del Flamenco de la Consejería de
Educación, Cultura y Deporte, María de los Ángeles Carrasco, presetnaron ayer la
primera de las actividades en esta ciudad que forman parte del proyecto
comunitario Flamenco de orilla a orilla. El curso que se desarrolla en Granada
se prolongará hasta el 13 de noviembre y se incluye dentro del Programa de
Cooperación Transfonteriza España-Fronteras Exteriores (Poctefex) y cuenta con
la colaboración de la Consejería de Justicia e Interior de la Junta, a través de
la Dirección General de Coordinación de Políticas Migratorias, y de la Dirección
Regional del Ministerio de Cultura de la Región Oriental del Reino de Marruecos.
Para la delegada del Gobierno andaluz en Granada "este programa es el resultado
del compromiso que la Junta de Andalucía adquirió cuando se incluyó en el
artículo 68 del nuevo Estatuto de Autonomía de Andalucía el flamenco como
elemento singular del patrimonio cultural andaluz, un compromiso que tenía como
fin mantener este arte vivo, impulsarlo como motor económico de esta tierra,
profesionalizarlo y situarlo en los niveles que una manifestación artística como
ésta debe estar". Flamenco de orilla a orilla tiene como objetivos la
interculturalidad e internacionalización entre ambos territorios, para ello será
esencial la capacitación de futuros profesionales de la gestión cultural en
torno al flamenco, así como en el intercambio de buenas prácticas entre
profesionales de Marruecos y Andalucía.
R. Castro granada | Actualizado 11.10.2013
El Govern otorga la Medalla al Treball al cantante Manolo Escobar
El cantante, de
81 años, emigró a Catalunya con 14 años junto a sus hermanos, donde vivió en
Barcelona y Badalona hasta el año 1963
El
Govern ha otorgado la Medalla al Treball President Macià al cantante almeriense
Manolo Escobar, a la joyera Rosa Tous y a otras nueve personas de diferentes
ámbitos que destacan por sus méritos laborales y su contribución al impulso de
la economía catalana. Manuel García Escobar, conocido profesionalmente como
Manolo Escobar, está a punto de cumplir
82 años y es uno de los cantantes de copla y canción española más conocidos del
país. Entre sus éxitos se encuentran Mi carro, Porompompero, La minifalda y Y
viva España. Aunque Escobar nació en Las Norias de Daza, El Ejido, en 1931, con
14 años emigró junto a sus hermanos a Catalunya, donde vivió en Barcelona y
Badalona hasta el año 1963. La Generalitat destaca que Escobar, con más de 80
discos editados, ha desarrollado una larga carrera profesional llena de éxitos,
por los que ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Escobar, que siempre ha hecho gala de su
acérrimo barcelonismo, recibió también la insignia de oro y brillantes del club
catalán. Además de Manolo Escobar, el Govern ha acordado hoy conceder la Medalla
al Trabajo President Macià 2013 a otras diez personas, entre ellas la joyera
Rosa Oriol, confundadora de Tous, el cirujano Narciso Amigó de Bonet, la
sindicalista y exdiputada en el Parlament Rosa Maria Fabián, la enfermera Teresa
Ferré, el abogado Ignacio Estévez o el notario Manuel Faus. El Govern, por otro
lado, ha concedido la Placa al Trabajo President Macià a cuatro empresas y
entidades con sede en Catalunya. Se trata de Plàstics Castellà, con sede en
Tortosa (Tarragona); la Fundació Pare Manel, de Barcelona; la Federación de
Cooperativas Agrarias de Cataluña y la firma Gates PT Spain, de Balsareny
(Barcelona). Con estos galardones, la Generalitat quiere reconocer a las
empresas y trabajadores "que se han distinguido por la dedicación, la constancia
y el espíritu de iniciativa en el trabajo", así como a las compañías y entidades
que han adoptado mejoras de progreso en el ámbito laboral.
Barcelona. (EFE).- Gente | 08/10/2013 - Manolo Escobar, en una imagen de
archivo LV / Laura Guerrero
«A la guerra de Marruecos solo fueron los desgraciados»
El autor rastrea
la herencia española en el antiguo protectorado español con el libro 'Siete
ciudades en África'
«A
la guerra de Marruecos solo fueron los desgraciados» .Lorenzo Silva, durante la
entrevista. / Foto: I. Abio | Vídeo: V. Carrasc"Españoles y marroquíes fueron
forjados en el mismo yunque", asegura Lorenzo Silva . El escritor acaba de
publicar 'Siete ciudades. Historias del Marruecos español' (Fundación José
Manuel Lara), un libro en el que analiza la presencia española, especialmente
andaluza, en Ceuta, Melilla, Larache, Tetuán,
Xauen, Nador y Alhucemas. Durante dos mil años, el sur europeo y el norte
africano estuvieron unidos por el mismo poder. Por eso, el protectorado español
sobre el norte de Marruecos no puede considerarse un fenómeno fugaz y
antinatural. La historia de ambos pueblos se cruza inextricablemente de forma
violenta. La guerra del Rif prefiguró lo que sería la contienda fratricida de
1936. Es curioso que en la batalla de Alhucemas lucharan juntos militares que
luego se enfrentarían entre sí, unos en el bando de los sublevados y otros en la
República. "Marruecos es la clave para entender todo lo que pasó en España a
partir de 1931", sostiene Silva . El escritor se declara sorprendido por la
escasez de novelas que ha generado la Guerra de África, cuando tuvo tanta
trascendencia para la historia de España. Nada que ver con la prolífica
tradición literaria del Reino Unido sobre la I Guerra Mundial. Quizás se deba a
que mientras en la guerra de 1917 las elitistas Oxford y Cambridge se quedaron
vacías, de modo que los "hijos de las clases acomodadas británicas fueron a
morir a las trincheras, a Marruecos solo iban los desgraciados y militares
profesionales". Durante la época de los fenicios, de los romanos y de los
bereberes, lo que después serían España y Marruecos eran dos caras de la misma
identidad, separadas por el Estrecho, un accidente geográfico que el escritor
considera "incomprensible" que a estas alturas no se haya salvado mediante un
puente o un túnel. "No sé por qué no se ha hecho algo para vadear apenas 15
kilómetros de mar, y en cambio hemos construido estaciones del AVE vacías y
aeropuertos fantasmales", apunta.
27.09.13 - ANTONIO PANIAGUA / VIRGINIA CARRASCO (VÍDEO) | MADRID- Lorenzo
Silva, durante la entrevista. / Foto: I. Abio | Vídeo: V. Carrasco
Manolo Escobar suspende sus últimos conciertos de 2013 por problemas de salud
El cantante
almeriense sufre una recaída en su enfermedad que lo obliga a aplazar su gira.
El
cantante almeriense Manolo Escobar no llevará a cabo las actuaciones que tenía
previstas para los próximos meses de 2013 debido a una recaída en su enfermedad,
que lo obligará a incrementar su tratamiento de quimioterapia, según ha revelado
el representante del artista, Gabriel García Mármol. La decisión se ha anunciado
después de que el cantante fuera ingresado el pasado martes en un hospital de
Benidorm, donde reside actualmente, tras una revisión en la que los médicos
determinaron que había que incrementar el tratamiento contra el cáncer. "Con
este nivel de tratamiento tenemos que parar hasta final de año para que la
recuperación sea más rápida", comenta el representante, quien añade que "no es
un ingreso tal cual, le darán las sesiones y se irá a casa". Se espera que
Manolo Escobar pueda reincorporarse al
mundo de la música y cumplir con las actuaciones que tiene previstas -además de
recuperar las que ha tenido que suspender- a partir de enero del próximo año. De
hecho, la primera actuación sería en Bilbao el 4 de enero de 2014. Con el
agradecimiento por la comprensión de las localidades donde Escobar ha tenido que
suspender sus actuaciones, entre las que se encuentran Oviedo, Palencia y Lleida,
cierra Gabriel García el comunicado con la decisión del artista español de
mantenerse alejado de los escenarios hasta principios del próximo año.
"Esperamos poder compensarlas en un futuro próximo", señala.
E. P. / Madrid | Actualizado 18.09.2013 - Manolo Escobar, en una imagen de
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