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El teatro rinde homenaje a María Guerrero por el 150 aniversario de su
nacimiento
La intérprete y empresaria representó gran cantidad de obras de
grandes dramaturgos y actuó en Latinoamérica y Nueva York
Hoy
se cumplen 150 años del nacimiento de María Ana de Jesús Guerrero Torija, la
actriz española y empresaria más conocida como María Guerrero (Madrid,
1867-1928), que a finales del siglo XIX y principios del siglo XX triunfó tanto
en Europa como en Latinoamérica interpretando decenas de obras de grandes
autores, como Benito Pérez Galdós, Eduardo Marquina, Valle-Inclán o los Hermanos
Álvarez Quintero. Una trayectoria que la ha hecho merecedora de distintos actos
conmemorativos que previstos para estos días. El Centro Dramático Nacional (CDN)
celebrará este mes en su sede, el teatro que lleva el nombre de la actriz y
empresaria, un homenaje a Guerrero que incluye la instalación de una placa
conmemorativa en su fachada. A la celebración, que pretende homenajear a
Guerrero por “su incansable labor difusora de la autoría española dentro y fuera
del país”, según informa el Centro Dramático Nacional en una nota, se han sumado
otras instituciones como el Ayuntamiento de Madrid, que instalará hoy una placa
conmemorativa en la fachada del teatro, en la calle Tamayo y Baus. María
Guerrero fue propietaria de este establecimiento, que hasta 1931 se llamó Teatro
de la Princesa, y llegó a fijar en él su residencia. Al evento asistirán el
ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; el secretario de
Estado de Cultura, Fernando Benzo; y la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena,
entre otros. Otra institución que participa en el homenaje a la actriz y
empresaria, a la que se hará también una ofrenda floral en el Cementerio de la
Almudena, es el Museo del Prado, que celebrará el 19 de abril una conferencia a
propósito de los tres retratos que la actriz tiene en sus salas, dirigida por
dos de los mejores conocedores de Guerrero, Carmen Menéndez-Onrubia (CSIC) y
Andrés Peláez. El teatro María Guerrero de Madrid acogió la capilla ardiente de
José Luis LópezVázquez en noviembre de 2009 El teatro María Guerrero de Madrid
acogió la capilla ardiente de José Luis LópezVázquez en noviembre de 2009
(Archivo LV) Por otro lado, el 22 de abril, el programa de Radio Nacional de
España “Documentos RNE”, dirigido por Miguel Ángel Coleto, dedicará su emisión a
María Guerrero. Bajo el título “María Guerrero, grande del teatro español”,
varios expertos en las artes escénicas repasarán la carrera de la actriz,
premiada en vida con la Gran Cruz de Alfonso XII y con el nombramiento de hija
predilecta de Madrid. Además de estas citas, el área pedagógica del CDN
presentará un cuaderno especial dedicado a la empresaria teatral, que estará
disponible en los Teatros María Guerrero y Valle-Inclán y que se podrá descargar
en la propia web de la institución de forma gratuita. El CDN, que tiene como
sede el Teatro María Guerrero desde 1978, también lanzará un nuevo episodio de
la serie documental “Nuestro teatro”, en el que han colaborado la Filmoteca
Española, el Museo del Teatro y el Centro de Documentación. Internacionalización
del teatro español Durante su trayectoria artística, la actriz viajó por
Francia, Bélgica, Italia, Latinoamérica -sobre todo a Argentina y Uruguay, y
llegó a actuar en 1925 en la Manhattan Opera House de Nueva York. Además, su
compañía teatral dio trabajo a destacados actores y actrices de la época, como
María Fernanda Ladrón de Guevara, Catalina Bárcena, María Cancio, Emilio
Thuillier, Elena Salvador, Josefina Blanco y Emilio Mesejo. María Guerrero fue
abuela de la actriz Mari Carmen Díaz de Mendoza, hija de Carlos y de la actriz
Carmen Larrabeiti. Está enterrada en el Cementerio de la Almudena de Madrid.
Grandes nombres de la escena española actuaron en la compañía teatral de la
actriz Temas relacionados Europa Manuela Carmena Íñigo Méndez de Vigo Íñigo
Méndez Nueva York CSIC Centro de Documentación Alfonso XII
REDACCIÓN / AGENCIAS - Actualizado a 17/04/2017 - María Guerrero (Archivo)
La Mancomunidad prepara la nueva edición del certamen Mayo flamenco
Marina García se
reúne con las peñas de la comarca para empezar a perfilar la programación
La
Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar prepara el certamen Mayo
flamenco, que celebrará este año su segunda edición. La institución perfila la
programación. La vicepresidenta de Cultura de la Mancomunidad, Marina García,
mantuvo los primeros contactos con el conjunto de peñas flamencas de la comarca
para ir dando forma al cartel. García incidió en el valor de potenciar esta
iniciativa cultural, que vio la luz el pasado año alentada por la inquietud y el
deseo de acercar el cante grande a todos los campogibraltareños. Dicha
iniciativa fue respaldada y apoyada por el gobierno de la Mancomunidad. Mayo
flamenco tiene como objetivo esencial la reivindicación de la comarca como zona
flamenca por excelencia, ofreciendo y dando a conocer todo el esplendor del
flamenco campogibraltareño y pretendiendo ser instrumento que potencie la
investigación, enseñanza y divulgación del cante grande en la zona. El trabajo
de las peñas flamencas y de la Mancomunidad del Campo de Gibraltar permitirá
ofrecer nuevamente a los ciudadanos, durante todo el mes de mayo de este año,
una amplia programación con actividades, visitas, charlas, actuaciones.
Conformará una atractiva propuesta comarcal que permitirá profundizar en el
conocimiento del trabajo desarrollado en los planos culturales por cada una de
las entidades y a la vez disfrutar del arte y compás en su plenitud. "Como
vicepresidenta de Cultura del ente comarcal es un verdadero placer poder ofrecer
flamenco de todos y para todos gracias al trabajo de estas entidades
culturales", manifestó García. La vicepresidenta recordó la importancia de la
reactivación de la sección quinta del Instituto de Estudios Campogibraltareños (IECG),
dedicada al flamenco, para "profundizar y realzar nuestras señas de identidad,
donde siempre está el flamenco". De igual forma señaló el notable éxito
alcanzado por el Festival Flamenco del Campo de Gibraltar. García dejó patente
su sincera felicitación a todos los miembros de las peñas flamencas por su
trabajo , a la vez que les animó a continuar en esta línea para acercar cada vez
más el conocimiento del arte flamenco al ciudadano e impulsar su divulgación
dentro y fuera de la comarca.
Algeciras, 09 Abril, 2017 - Reunión preparatoria para dar forma al certamen
Mayo flamenco. / EUROPA SUR
El Ballet Flamenco de Andalucía busca en Sevilla al cantaor de su próximo
espectáculo
Las audiciones
para interpretar a Silverio Franconetti están abiertas a hombres de entre 18 y
50 años
La
consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones
Culturales (Aaiicc) convoca audiciones para la selección de un cantaor, que
interpretará a Silverio Franconetti en el próximo espectáculo del Ballet
Flamenco de Andalucía, titulado «...Aquel Silverio», que conducen los
escenógrafos y bailaores Valeriano Paños y Rafael Estévez. Según un comunicado,
el escogido tendrá contrato de un año de duración, pudiendo ser objeto de
prórroga. Pueden presentarse a la convocatoria personas con edades comprendidas
entre 18 y 50 años, que acrediten una experiencia contrastada en el sector
profesional del flamenco. Las solicitudes deberán de presentarse en la sede del
ballet (calle Calatrava 3, 41003, de Sevilla) mediante correo certificado,
correo electrónico, con la documentación requerida, al balletflamencodeandalucia@
juntadeandalucia.es; o cualquiera de las vías establecidas en el artículo 16 de
la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las
Administraciones Públicas. El plazo para la presentación de las solicitudes será
de 15 días naturales a contar desde el día siguiente hábil al de la publicación
de la presente Resolución en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía. Las
Audiciones se llevarán a cabo en la sede del Ballet Flamenco de Andalucía los
días que oportunamente se indicará en la web de la Aaiicc . Antes de las
audiciones se realizará una preselección de entre todas las solicitudes
presentadas. Los solicitantes serán informados a través de la página web de la
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, así como por correo electrónico,
de la recepción de los documentos y sobre si han sido preseleccionados o no para
la audición. La selección final se realizará mediante un jurado presidido por la
Dirección Artística del Ballet Flamenco de Andalucía (Paños y Estévez) y
profesionales del sector designados por la Dirección de la Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales. Tras las audiciones se elaborará una relación, en
orden de puntuación, con los candidatos que hayan participado en el proceso
selectivo y hayan alcanzado la puntuación mínima exigida. Para más información
sobre esta convocatoria, los interesados podrán dirigirse a los teléfonos 955 03
73 60 y 955 03 73 63, o remitir sus consultas a la dirección de correo
electrónico:
balletflamencodeandalucia@juntadeandalucia.es
El Ballet Flamenco de Andalucía -ABC Sevilla - Actualizado: 04/01/2017
Erika Leiva rendirá homenaje a Rocío Jurado en Sevilla el 6 de septiembre
La cantante
linense graba su próximo disco mientras prepara 'Sevilla siente a Rocío', que
llevará al Teatro de la Maestranza
La
cantante linense Erika Leiva recordará a la gran voz española, Rocío Jurado, en
un concierto en solitario en el Teatro de la Maestranza de Sevilla que se
llevará a cabo el 6 de septiembre. Se trata de un recital que ha empezado a
despertar gran expectación en el mundo de la copla y en el que sueña que
proyectar su gran talento al servicio de un homenaje muy particular. Mañana la
artista presentará en Sevilla ante los medios el cartel de este espectáculo. En
ocho años, desde que quedó finalista de la primera edición de Se llama Copla,
Erika Leiva se ha convertido en una de
las mejores cantantes del panorama musical español. Con el espectáculo Sevilla
siente a Rocío, quiere homenajear a la más grande en una ciudad como Sevilla,
que tanto supuso para la cantante chipionera. La artista estará acompañada de
una gran orquesta junto a artistas invitados cuyos nombres aún no se conocen.
Este proyecto empezó a nacer en la ciudad natal de Rocío Jurado, Chipiona, con
motivo de la exaltación que la periodista Marina Bernal hizo de ella hace dos
años en la semana cultural y en la que Erika Leiva cantó. La joven cantante de
La Línea acaba de firmar un contrato discográfico con la compañía Fodsrecords, a
la que se vincula para la grabación de cinco discos, el primero de los cuales
-que está grabando en estos días- saldrá a la venta en septiembre. El proyecto y
el contenido del contrato es muy ambicioso. Se trata de un lanzamiento a nivel
internacional que sorprenderá no solo a los seguidores de la cantante y la
copla, si no al mundo de la música. Erika Leiva, nacida en Tarragona, se instaló
desde pequeña en La Línea, donde comenzó en la escuela Amantes de la Copla,
hasta quedar tercera en la primera edición del concurso televisivo Se llama
copla, lo que significó un antes y un después en su carrera artística. Desde
entonces su carrera no ha dejado de crecer y se ha convertido en un referente
por su talento, voz y carisma sobre el escenario.
Redacción la Línea | Actualizado 29.06.2016 - Erika Leiva, durante un
concierto.
Un siglo de un artista de la palabra
Camilo José Cela,
uno de los grandes del XX, Premio Nobel y autor de 'La colmena' o 'La familia de
Pascual Duarte', la novela española más traducida tras el 'Quijote', habría
cumplido hoy 100 años
Camilo
José Cela, uno de los grandes del siglo XX, hubiera cumplido hoy cien años.
Artista de la palabra, vanguardista, bravucón, deslenguado, generoso y tierno a
la vez, fue muchos Celas con distintas pieles, pero por encima de todo fue un
artista con tinta en las venas que vivió para escribir. Un destino, el de
escritor, al que se aplicó con tesón y disciplina y que lo llevó a transitar,
con muchas contradicciones, por el camino del éxito: fue académico y recibió el
Premio Nobel, el Cervantes o el Príncipe de Asturias de las Letras entre
innumerables galardones y reconocimientos, entre los que se contó también su
nombramiento como senador por designación del Rey. Nacido el 11 de mayo de 1916
en la población gallega de Iria Flavia (Padrón, La Coruña), Cela tuvo una
infancia dorada y feliz, como él mismo relató en La rosa, el primer volumen de
sus memorias. "Tuve una niñez dorada. De pequeño era tan feliz que, cuando las
visitas me preguntaban qué quería ser de mayor, me echaba a llorar porque no
quería ser nada, ni siquiera deseaba ser mayor. Me hubiera apuntado a ser niño
siempre". Un bienestar de juventud -sus padres le apoyaban en todo- que lo llevó
a caminar firme y seguro en sus propósitos para la vida, acompañado de su tesón
y del lema que reza en el escudo familiar: "El que resiste gana". Escritor,
actor, poeta, pintor, torero, cineasta, vagabundo, andarín, editor, animador
cultural, cartero, judoka, marqués de Ira Flavia... Camilo José Cela fue muchos,
y tuvo, casi, una cara pública para cada ocasión. Un Cela que vivió en Galicia,
Madrid y Mallorca, que comenzó varias carreras y no terminó ninguna, pero que
poseía 20 distinciones como doctor honoris causa, tanto nacionales como
internacionales. Escribió su primer libro de poesía cuando ya había estallado la
Guerra Civil, Pisando la dudosa luz del día, en un Madrid asediado. En los años
40, enfermo, escribió La familia de Pascual Duarte, la novela en castellano más
traducida en todo el mundo después del Quijote. La obra fue publicada en 1942 y
su segunda edición fue censurada, como ocurriría luego con otra de sus cumbres,
La colmena. Censuras que sufrió un Cela que fue él mismo censor en la dictadura
de Franco. El hijo del Nobel, Camilo José Cela Conde, se refiere así a este
hecho: "Cuando tu cabeza está metida en una espiral de contradicciones, de
deseos insatisfechos y de dificultades para salir adelante, te agarras a
cualquier clavo ardiendo que aparezca. Unas contradicciones que están en la
literatura de mi padre". En 1944 Cela se casó con Rosario Conde. Luego vendría
Viaje a la Alcarria. La pareja se trasladó después, en 1951, a Mallorca. La idea
era alejarse del mundo literario madrileño. Comenzó en la isla otra fructífera
etapa del escritor, donde dirigió la revista de pensamiento Papeles de Son
Armadans. Obsesionado con Picasso, de quien decía que era la persona que más le
había impactado y a quien admiraba profundamente, Cela publicó en 1962 Gavilla
de fábulas sin amor, con ilustraciones del pintor malagueño. El afán
experimentador unía a estos dos creadores. "Picasso decía que el arte sólo tiene
interés si abre nuevos caminos y así lo he entendido yo: el escritor debe abrir
nuevos horizontes y tener las tres facultades del alma: la memoria, el
entendimiento y la voluntad", manifestó en una entrevista en 2001. Y es que la
escritura de Cela también tiene mucho de obra plástica y de música. Pabellón de
reposo, Mrs. Caldwell habla con su hijo, San Camilo, Oficio de tinieblas,
Mazurca para dos muertos, Cristo versus Arizona, El asesinato del perdedor, La
cruz de San Andrés y su última novela, Madera de boj, escrita en 1999, son los
títulos de las novelas de Cela. Por ellas transita su búsqueda oceánica, primero
desde el costumbrismo y el tremendismo de posguerra hasta llegar a la vanguardia
y la innovación con el lenguaje. En 1991, el ya Nobel de LIteratura -lo recibió
en 1989- se casó con la periodista Marina Castaño. Después inauguró la Fundación
que lleva su nombre en su localidad natal, Iria Flavia. Divertido, grotesto,
malhumorado, Cela protagonizó muchas anécdotas y broncas memorables, como el
navajazo que decía tener en el trasero por una bronca que él mismo provocó en un
viaje a la ciudad marroquí de Casablanca o sus famosas disertaciones televisivas
sobre flatulencias al borde la piscina de su domicilio. A Camilo José Cela se le
apagó la voz el 17 de enero de 2002, sin "arrepentirse de nada", como él mismo
dijo en una ocasión, porque había logrado lo que se propuso: "Mostrar mi verdad
con palabras".
Carmen Sigüenza (Efe) madrid | Actualizado 11.05.2016
El auditorio recibirá en junio al joven coplero Jonathan Santiago de "Se llama
copla"
El
joven coplero Jonathan Santiago, ganador de la quinta edición del programa de
Canal Sur TV "Se llama copla", pisará las tablas del auditorio municipal
"Alcalde Felipe Benítez" el próximo 11 de junio a las 21.00 horas.
Una actuación que está organizada por la Hermandad del Amor de Rota y que tiene
fines benéficos. Desde esta semana están a la venta las entradas para este
espectáculo de copla titulado "Culpable", pudiéndose adquirir como siempre, en
la taquilla del auditorio municipal, de seis a ocho de la tarde, al precio de 15
euros. Los espectáculos de este joven cantante tienen una gran puesta en escena
por su profesionalidad de gran nivel, siempre con unas prestaciones técnicas de
primera calidad tanto en sonido, luminotecnia, vídeos, bailarines y una gran
orquesta. Jonathan Santiago a partir de ser el ganador de "Se llama copla" grabó
su primer disco ("Tormenta") con grandes éxitos del género, pero ahora ha tenido
el privilegio de que el productor y compositor Rafael Rabay de grandes estrellas
como Marife de Triana, Isabel Pantoja, María Jiménez, Gracia Montes, María del
Monte, etc.. se fijara en él apostando por este nuevo disco, "Culpable", donde
Jonathan Santiago da un paso importante al asumir el reto de cantar copla y
otras modalidades como los boleros, baladas románticas, temas rítmicos latinos
etc. Los roteños tienen por tanto en prácticamente un mes, la oportunidad de
disfrutar de un concierto de copla que suele tener bastante tirón en la
localidad.
Rota al Día - Sábado, 7 mayo 2016
EL DIARIO IDEAL PREMIA AL “CASINO DE DALÍAS”
Nuestra
felicitación para la “Sociedad Casino-Dalías”, tras hacerse público que la
editora del periódico IDEAL entregará el próximo viernes día 30 la distinción
con la que este medio de comunicación premia a “Los Mejores” de Adra&Alpujarra,
y que en su primera edición distinguió a “TALIA”. La empresa “Corporación de
Medios de Andalucía, S.A.” editora del periódico “IDEAL” ha decidido hacer
entrega este año de una de sus distinciones 2016 que convoca bajo la
denominación de “Los Mejores de Adra&Alpujarra” a la “Sociedad Casino-Dalías”,
reconociéndolo como uno de “los casinos más prestigiosos de España”. Sin duda,
todo un reconocimiento a una entidad que representa como ninguna a toda la
sociedad daliense y es el referente cultural de nuestro municipio, con amplia
repercusión en toda la provincia. Los premios serán entregados en una gala que
tendrá lugar en el Teatro Ciudad de Berja “Manuel Salmerón” el próximo viernes
día 30, organizada por los responsables de la publicación gratuita “Ideal Adra y
Alpujarra” con la que la empresa editora apuesta por la información local y
comarcal mas cercana a los vecinos, que compagina con la información en la web
http://adra.ideal.es/ En anteriores ediciones, la Asociación Cultural “Talía”
recibía en noviembre de 2013 la distinción en la modalidad de “Cultura” en un
acto que tenía lugar en Adra, y el pasado año la “Hermandad del Santo Cristo”
obtenía el galardon en la modalidad de “Honorífico” en una ceremonia celebrada
ya en el Teatro Ciudad de Berja. Una vez mas, desde la Asociación Cultural TALIA
queremos hacer llegar a toda la sociedad Casino-Dalías, sus socios y socias, y
su Junta Directiva, nuestra felicitación y reconocimiento. Enhorabuena!!!
Dalias - 22/04/2016
Muere el cantante Manolo Tena
El
artista extremeño ha fallecido a los 64 años de edad. Alcanzó gran éxito en los
años 90 con 'Sangre española', 'Frío' o 'Tocar Madera'.
El cantante Manolo Tena ha fallecido a la edad de 64 años, según ha confirmado
la SGAE. "Enorme pena al tener que confirmar esta noticia: Ha fallecido el gran
músico y compositor Manolo Tena", ha señalado en su Twitter la asociación. Tena
alcanzó su mayor fama gracias al principio de la década de los años 90 gracias a
temas como Sangre española, Frío o Tocar madera. El cantautor extremeño paró su
carrera en el año 2008 debido a problemas de salud, tal y como reconoería en
recientes entrevistas. Su reaparición se produjo con el álbum Casualidades y
además, hace pocos meses también participó en el programa de televisión A mi
manera de LaSexta.
Europa Press | Actualizado 04.04.2016 - Manolo Tena./ Efe
El Festival de Gibraltar rinde homenaje este año a los países de habla
portuguesa
El programa de la
quinta edición incluirá una serie de conciertos en la cueva de San Miguel y
llevará la música a las plazas
Los países de habla portuguesa serán los protagonistas del Festival de Músicas
del Mundo de Gibraltar 2016, que celebrará su quinta edición del 21 al 23 de
junio bajo el título de Obrigado1!. El programa incluirá una serie de conciertos
en la cueva de San Miguel, así como una serie de actividades paralelas en la
plaza de Casemates y La Piazza. Los responsables de la organización apuntan que
el objetivo "es llevar la música a la calle". Se pretende así repetir el éxito
de convocatoria del año pasado, que se saldó con la asistencia de 6.000
personas. El programa de este año cuenta con el apoyo del Ministro Principal de
Gibraltar, Fabián Picardo, y con el patrocinio del gobierno gibraltareño, así
como con de varias instituciones y empresas. El programa artístico incluye
músicos de Portugal, Brasil y Cabo Verde que vendrán hasta Gibraltar por primera
vez para actuar en la cueva de San Miguel el próximo 23 de junio. Carmen Souza
(Cabo Verde) es considerada como una de las mejores cantantes de las nuevas
generaciones que mantienen el camino de éxito de la música caboverdiana, tras la
desaparición de la intérprete más célebre del país, Cesaria Evora. Theo Pas'cal,
su productor y mentor y uno de los mejores bajistas de Portugal, descubrió su
talento y guio a Carmen por los caminos del jazz y otros sonidos contemporáneos
que influyeron notablemente en su desarrollo musical. El compositor brasileño
Marcio Faraco también formará parte del cartel de conciertos de la última
jornada. Sus melodías se deslizan desde la samba a la bossa nova, tachonada con
inflexiones de jazz. A través de sus composiciones íntimas y su inusual
melancolía poética, Faraco se ha labrado un lugar destacado en el mundo de la
música. Su forma personal de interpretar la música brasileña es a la vez
delicada y sencilla, primordial y refinada, elegante y meticulosa. Carmo Rebelo
de Andrade, conocida como Carminho, nació y creció rodeada de Fado. Esta es la
razón por la que el Fado es tan natural en ella como el respirar. Comenzó a
cantar en público cuando tenía doce años y a continuación comenzó a hacerlo
regularmente en la Taverna do Embuçado, en Alfama, Lisboa. El año de 2013 fue el
año de su consagración, con una gira que le llevó a países como Brasil, España,
Bélgica, Reino Unido, Francia.
Redacción gibraltar | Actualizado 09.03.2016 - Imagen tomada en la edición
pasada del festival en Gibraltar.
Muere Gelu Barbu, el gran bailarín que huyó de la dictadura de Ceaucescu y
recaló en Gran Canaria
Hace medio siglo
se afincó en Las Palmas de Gran Canaria, donde desarrolló su faceta como
coreógrafo y tuteló a toda una generación de bailarines
El
bailarín y coreógrafo rumano Gelu Barbu ha fallecido a los 83 años en Las Palmas
de Gran Canaria, la ciudad donde se afincó hace medio siglo tras huir de la
dictadura de Nicolae Ceaucescu, según han confirmado fuentes del Gobierno de
Canarias. Gelu Barbu (Lugoj, Rumanía, 1932) se formó con Alexandre Pushkin en la
escuela Vaganova de San Petersburgo (entonces Leningrado), donde compartió
clases con Nureyev y Barishnikov, y llegó a ser primer bailarín de las Óperas de
Bucarest, Oslo y Nuremberg. En noviembre de 1961, huyó de la dictadura rumana
aprovechando una gira de su compañía por la República Democrática Alemana (la
Alemania del Este), desde donde logró cruzar al sector occidental de Berlín a
través del punto de control estadounidense. El bailarín rumano seguía así los
pasos de Rudolf Nureyev, que solo cinco meses antes había desertado de la URSS
durante una gira del Ballet Kirov y había pedido asilo político en París. Tras
pasar unos años en Alemania, Noruega y Suecia, Gelu Barbu llegó en 1966 a Gran
Canaria por consejo médico, con el propósito inicial de recuperarse de una
lesión de espalda. Sin embargo, acabó instalándose en la isla, donde desarrolló
su faceta como coreógrafo, tuteló a toda una generación de bailarines y fundó
primera escuela de ballet clásico de Canarias, que hoy dirigen sus discípulos
Miguel Montáñez y Wendy Artiles. En 2006, el Cabildo de Gran Canaria lo declaró
Hijo Adoptivo de la isla, en reconocimiento a su contribución a la cultura. Hace
dos años, Barbu sufrió una trombosis cerebral y varios microinfartos que
deterioraron gravemente su salud. Gelu Barbu, recuerda el Gobierno canario,
«dedicó su vida y su talento a la danza clásica en el archipiélago» y resalta
que trasmitió su arte a una larga lista de alumnos de en las islas que «hoy por
hoy llevan sus disciplina por los escenarios del mundo».
EFE - abc_cultura Las Palmas De Gran Canaria - 17/02/2016 - en la foto El
bailarín Gelu Barbu
Veinte años de la muerte de Antonio el bailarín
El 5 de febrero
de 1996 falleció una de las figuras más trascendentes de la historia de la danza
española
Se
llamaba Antonio Ruiz Soler, pero todo el mundo le conocía como Antonio el
bailarín; ése era el apellido adquirido del que sin duda ha sido uno de los
artistas más significativos y trascendentes de la danza española. El 5 de
febrero de 1996, hace hoy veinte años, moría en Madrid, a causa de una
trombosis. Antonio Ruiz Soler fue el mejor bailarín que dio España al mundo.
Nacido en Sevilla el 4 de noviembre de 1921, comenzó sus estudios con el maestro
Realito con apenas seis años. Allí conocería a una niña que se convertiría en su
pareja artística durante mucho tiempo: Rosario. Con ella viajó, hasta el año
1952, por todo el mundo; especialmente importantes fueron los doce años que
estuvieron trabajando en América. Tras su separación de Rosario, Antonio montó
compañía, el Ballet Español de Antonio,
que se presentó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, al
que volvería en distintas ocasiones. La compañía fue durante muchos años punta
de lanza d
e la
danza española, y en ella se crearon coreografías tan importantes como «El
sombrero de tres picos» o «El amor brujo», ambas sobre música de Falla; «Allegro
de concierto», sobre la música de Granados; «Fantasía galaica», con música de
Guridi; o «Sonatas» sobre las composiciones del Padre Soler. En 1978 realizó una
gira de despedida, a la que puso punto y final en Japón; dos años más tarde fue
nombrado por el Ministerio de Cultura director del Ballet Nacional de España, en
sustitución de Antonio Gades; permaneció tres años en el cargo, y salió de allí
de manera poco elegante. Hasta su muerte, Antonio Ruiz Soler vivió a medio
camino entre el olvido y sus recuerdos. Su inmensa figura artística se vio
ensombrecida por sus frecuentes apariciones en fiestas, que daban de él una
imagen frívola que no se correspondía con su importancia dentro de la danza
española, que no ha visto nacer una figura comparable. Con motivo de su muerte,
escribí en ABC: «Ya miraba con ojos cansados, en constante viaje hacia pasadas
glorias. En los últimos años, se estaba posando sobre él el polvo del olvido, y
a veces se velaba el color de su sonrisa. No ha habido -no habrá tampoco- un
bailarín como él. El duende lo eligió para encarnarse, y encontró en aquel
cuerpo menudo que engrandecía al respirar el aroma de las tablas, un instrumento
perfecto para convertirse en danza, un barro donde moldearse y transformarse en
arte. Antonio -nada más y nada menos que Antonio- murió tras una larga pelea con
su enfermedad. Una hemoplejía que le había postrado en una silla de ruedas -a
él, que tenía chispas en los pies y que había hecho del movimiento su vida-, y
murió rodeado por el calor de su familia, a la que tanto había dado. »Antonio ha
sido la figura más importante de la danza española de este siglo. "Es el alma de
España que baila en ti", le dijo en una ocasión el mítico director de orquesta
italiano Arturo Toscanini. El mundo de la danza sentía reverencia por aquel
bailarín de genio que dibujaba su baile con seda y fuego. Nureyev, Baryshnikov,
los más grandes, tenían siempre su nombre en los labios. Le respetaron, le
admiraron, le envidiaron. »Para las generaciones más jóvenes era ya un mito, un
sorbo de historia que descansaba en las oscuras bodegas de la memoria, un nmbre
que no precisaba de apellidos porque había nacido de la danza y no se podía
llamar más que Antonio el Bailarín. »Hoy se arroja incienso sobre el recuerdo
de un genio que vivió sus últimos años surcado por las añoranzas, tocado por las
polémicas que olvidaban e ignoraban su gloria, abrumado por su propia historia y
enlodado en mil y una historias. Las ovaciones, que hacía años se habían
callado, han despertado para despedir al mejor bailarín que ha dado España al
mundo».
JULIO BRAVO - juliobravo1963Madrid - 05/02/2016 - Antonio Ruiz Soler - ABC
Muere
José Luis, autor del "Gibraltar español"
José Luis,
durante una interpretación en TVE de 'Gibraltar'.
El
cantante, que se presentaba en la España franquista como José Luis y su
Guitarra, alcanzó un relativo éxito con canciones como 'Gibraltar' y 'Mariquilla'.
La revista musical Efe Eme ha confirmado la muerte de José Luis Moreno Gordo,
que entre finales de los años 50 y principios de los 60 se presentó en el
panorama musical de la España franquista como
José Luis y su Guitarra. El cantante
jienense murió a los 79 años en Córdoba, ciudad en la que se retiró tras su
jubilación. Estudiante de Obras Públicas, compaginó sus estudios con escarceos
musicales que dieron sus primeros frutos en 1958, con la publicación del single
Mariquilla, dedicado a la que sería su esposa y con la que acabaría viviendo
tras licenciarse y obtener una plaza de funcionario. Pero es su canción
Gibraltar, un canto a favor de la españolidad del Peñón, narrado con rabia y
profusión de detalles históricos sobre la Guerra de Sucesión que provocó la
cesión del territorio al Reino Unido, la que le dio mayor fama. El vídeo de su
interpretación en televisión, un clásico de los 'zapping' en la era pre-youtube,
ha vuelto a circular con motivo de su fallecimiento.
DARÍO PRIETO dprietoelmundo 04/02/2016
Nace la Asociación Memoria Carlos Cano para reivindicar su figura
El primer acto
será un concierto en honor al cantautor el 12 de marzo en Granada, su ciudad
natal
Hace
cuatro años que la familia de Carlos Cano y un grupo de amigos comenzaron a
trabajar para reivindicar su memoria y, como no podía ser de otro modo, lo
primero que se propusieron fue recuperar su discografía: de este proyecto nació
Carlos Cano Producciones. Fruto de este nuevo sello vio la luz un disco inédito
y se reeditaron 11, "pero faltan aún siete álbumes que sólo cuentan con formato
digital, pero no físico", explica Amaranta Cano, hija del cantautor granadino.
Ella, junto a Alicia Sánchez, -viuda del artista-, Juan Miguel Morales, Omar
Jurado, Ángel del Río y Leo Murcia, conscientes de que la importancia del
cantautor no se limitaba sólo a su música, decidieron que había que dar un paso
más para que su figura vuelva a estar de actualidad en todas sus dimensiones.
Por este motivo se constituyeron en la Asociación Memoria
Carlos Cano. En esta nueva etapa, han
comenzado su andadura con un acto a lo grande: con la organización de un
concierto que contará con artistas de la talla de Estrella y Soleá Morente,
Miguel Ríos, Kiko Veneno, Pasión Vega, J de Los Planetas, Mísia, Silvia Pérez
Cruz, Raúl Alcover, Luis Pastor o Lourdes Guerra, a la falta de nuevas
incorporaciones. La cita, que lleva por título Carlos Cano cumple 70, será en el
Palacio de Deportes de Granada el próximo sábado 12 de marzo a las 21:00 y las
entradas están a la venta desde el pasado lunes 4 de enero. "En principio se
planteó la fecha del 28 de enero, el día del 70 aniversario de su nacimiento,
sin embargo era demasiado precipitado", explica Leo Murcia, quien detalla que
llevan trabajando tres meses en la organización de este espectáculo. "Hemos
barajado varias fechas y finalmente se ha fijado esta por cuestiones de agenda
de los artistas", cuenta. Tanto él como Amaranta Cano destacan la excelente
acogida que han mostrado todos los músicos invitados para sumarse
desinteresadamente a este homenaje, que está previsto que también se celebre en
Cádiz y en Sevilla. "Aún no tenemos cerradas las fechas pero podemos adelantar
que los artista serán distintos", anticipa Amaranta Cano. Otro de los proyectos
que ultima la asociación y que verá la luz este año es una fotobiografía del
músico. "Será una cosa muy poética, la historia de Carlos Cano a través de 50
personajes relacionados con él", explica su hija. Los responsables de la misma
serán dos de los integrantes de la asociación: el fotógrafo Juan Manuel Morales,
que firmará las imágenes de los invitados con una foto de Carlos Cano, y el
periodista Omar Jurado, responsable de los textos. "Ellos ya han realizado
trabajos similares con anterioridad para otros músicos, como Lluís Llach y
estamos en negociaciones con varias editoriales". Entre los personajes que han
entrevistado para el libro, además de la propia familia, hay compañeros de
profesión y amigos de diversos ámbitos, como el periodismo o la política. Entre
otros, podrán leerse los recuerdos sobre Cano del periodista Antonio Burgos, la
cantante Martirio, el político Alejandro Rojas-Marcos y el sindicalista Diego
Cañamero. También están trabajando en la realización de una exposición-homenaje
en la Alhambra, aunque este trabajo, explican los organizadores, se realizará ya
en 2017. "Tendrá dos líneas, una más cronológica sobre su discografía y sus
principales hitos personales, y otra paralela con los temas más importantes que
marcaron su vida", explica Leo Murcia. Esos son los primeros pasos con los que
echa a andar la Asociación, que planea emprender nuevas líneas de trabajo para
reivindicar la memoria del cantautor. "Sentimos que la gente se acuerda ahora
más de él, quizás porque muchos de los temas que el trató siguen vigentes",
sentencia la hija del artista.
Belén Rico Granada | Actualizado 20.01.2016 - Amaranta Cano y Alicia Sánchez,
ayer en la presentación del concierto.
