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Fallece el jerezano José Ruiz Venegas, autor de títulos como 'La minifalda'
El compositor y letrista murió ayer en Madrid a los 82 años
Además de esta canción popularizada por Manolo Escobar, escribió para otros artistas como María Jiménez y Lolita El compositor y letrista José Ruiz Venegas (Jerez, 1936) falleció ayer en Madrid a los 82 años de edad, según informó la SGAE, a entidad a la que estaba vinculado desde 1964. La SGAE ha expresado sus condolencias a sus familiares y allegados de Ruiz Venegas, cuya capilla ardiente permaneció abierta en el tanatorio de la M-30 de Madrid José Ruiz Venegas escribió más de 900 temas de todos los géneros del flamenco, que varios artistas españoles como Manolo Escobar ('La minifalda') o María Jiménez ('Se acabó') hicieron famosos en sus discos y en los escenarios de toda España. También escribió temas para Lolita, Las Grecas, Bambino, La Polaca, Amina, Perlita de Huelva, entre otros artistas.  "El mundo flamenco siente especialmente la pérdida del poeta que evocó como nadie el arte gitano de cantaores como Lola Flores (a quien dedicó varios sonetos y poemas), Curro Romero o Gitanillo de Triana", señaló la SGAE. Ruiz Venegas estuvo vinculado a compañías ya desaparecidas como Belter, Columbia e Hispavox, en las que el repertorio pop-rock iba unido al género español. José Ruiz Venegas fue "músico por inspiración, emoción, ambición, arduo estudio... y poeta por afición. A lo largo de su vida profesional fue sido letrista y compuso música para importantes artistas españoles. Cantes y poemas flamencos incluyen letras inspiradas en la tradición popular, pero también en el sentimiento del poeta ante el amor y el desamor, el dolor de la existencia humana o la nostalgia por el paisaje andaluz. Los cantes flamencos se acompañan de poemas camperos y taurinos, elegías, versos satíricos y evocaciones del arte gitano y universal que encarnaron Lola Flores (a la que están dedicados varios sonetos y poesías), Curro Romero o Gitanillo de Triana", apuntan desde 'deflamenco.com'. Por su parte, la alcaldesa de Jerez, Mamen Sánchez, y el delegado de Cultura, Francisco Camas, en nombre del Gobierno municipal del Ayuntamiento de Jerez, han expresado su más sentido pésame por el fallecimiento de José Ruiz Venegas, músico y letrista jerezano, de reconocido prestigio en el mundo de la música española. Mamen Sánchez recordó que el autor José Ruiz Venegas "pasará la historia de la música española como uno de los autores más prolijo y creador de temas musicales populares únicos e irrepetibles que marcaron toda una época en la canción española en la voz de los más renombrados artistas de la música nacional". "En nombre del pueblo de Jerez -añadió la alcaldesa en un comunicado- el Gobierno municipal lamenta esta irreparable pérdida del músico jerezano y desea trasladar todo su apoyo y consuelo a familiares, amigos y a los allegados de José Ruiz Venegas en estos momentos de dolor por la pérdida de un ser querido que será rememorado en la historia de la música española por su inmenso e inigualable legado musical y cultural.
Jerez, 26 Enero, 2018 - Imágenes de los discos de Manolo Escobar y María Jiménez con sus respectivos títulos.

La Peña 'El Ciego de la Playa' dará un homenaje a Juan Moreno 'El Rubio'
La peña flamenca de Huércal de Almería acoge este reconocimiento el próximo sábado
La Peña Flamenca El Ciego de la Playa de Huércal de Almería acoge el sábado, 20 de enero a las 22 horas el homenaje al cantaor Juan Moreno El Rubio. El actor conocido como Juan El Rubio, nació el 4 de abril de 1954 en Felix, en la provincia de Almería, aunque con solo un mes su familia se traslada al pueblo de Huércal de Almería. Su afición al cante se inicia a la edad de 8 años, escuchando los viejos discos de gramola. Emigra a Barcelona por motivos laborales a los 19 años y regresa a Huércal de Almería cuando cuenta los 22 años. Ha recorrido todas las peñas de la provincia almeriense y se ha presentado a numerosos concursos, donde ha quedado bien clasificado. Interviene en el Primer Circuito organizado por la Diputación de Almería.  En su haber cuenta con el primer Premio en el Concurso Nacional de Lorca (Murcia) en la modalidad de cantes mineros (1991), Primer Premio en el Concurso Nacional de Adra en cante por tarantos (1992), Primer Premio en el concurso Nacional de Dalías en la modalidad de tarantos, con autoría de las letras (1992), Primer Premio en el Concurso Nacional de Lorca (Murcia) en la modalidad de soleares (1993). También obtiene premios en el concurso de Turre (Almería) y en el Concurso organizado por la peña El Ciego de la Playa. El cante de Juan El Rubio es quejumbroso y pausado. "Posee una voz laína, pero con rajo y gusto. Destaca en los cantes libres, sobre todo en malagueñas. También cultiva el garrotín, la soleá y el taranto. Actualmente se ha retirado de los circuitos por decisión propia", explica Marcos Escánez. Juan Moreno "el Rubio", cantaor gitano de Huércal de Almería emparentado con la familia Fernández de Huércal, fue quizás el primer artista flamenco de este pueblo a dedicarse de forma casi profesional al cante flamenco. Ha compartido cartel y reuniones flamencas con todos los principales cantaores almerienses ya veteranos (José Sorroche, Juan Gómez, Luis el de La Venta, Pedro Torres, etc.). Estuvo un tiempo vinculado con la peña flamenca José Sorroche de Tabernas, encargado de su bar a principio de los años 90. Su familia, sus amigos y los aficionados de la peña E Ciego de la Playa le rendirá homenaje el próximo sábado 20 de enero a las 22 horas en una velada flamenca que promete mucho.
D.M. 15 Enero, 2018 - Juan Moreno 'El Rubio' nació en Felix, pero su vida siempre ha estado vinculada a Huércal de Almería.

El roteño Pablo Linares, en el Proyecto Talentos de la Sinfónica de Madrid
El joven roteño Pablo Juan Linares Rodríguez, de 14 años y estudiante de Violonchelo en el Conservatorio de Música Joaquín Villatoro de Jerez, ha sido seleccionado por la Orquesta Sinfónica de Madrid para formar parte de la tercera edición del Proyecto Talentos y, de ese modo, participar en el concierto que tendrá lugar el próximo 22 de febrero en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Pablo Juan Linares, alumno de tercero, ha representado al conservatorio jerezano en este certamen que organiza la Orquesta Sinfónica de Madrid, con la colaboración de la Secretaría de Estado de Cultura y del Teatro Real. Además de este importante concierto, participará en el Programa de Orientación y Mentorazgo, en el que actuarán miembros de la orquesta como mentores de sus correspondientes protegidos, aconsejándoles, informándoles y estimulándoles en el siempre difícil camino académico y laboral de la Música Clásica.  Este premio viene a corroborar la intensa trayectoria de este joven roteño, ya que tiene en su palmares importantes méritos:, como el segundo premio jóvenes intérpretes en el Conservatorio de Sanlúcar de Barrameda 2014; el primer nacional jóvenes interpretes en Mairena del Aljarafe 2015; el primer regional jóvenes interpretes de Jerez 2016, y el tercer premio en el prestigioso concurso Jaime Dobato Benavente en Alcañiz (Teruel) 2016. Y en septiembre pasado fue seleccionad para la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said.
Cádiz, 13 Enero, 2018 - Pablo Juan Linares. / M.A.J.

Cultura rinde homenaje a la Generación del 27 en su 90 aniversario
El CAL desarrollará un programa de actividades especial hasta fin de año en toda Andalucía
La Consejería de Cultura rinde homenaje a la Generación del 27 en el nonagésimo aniversario de su creación con un amplio programa de actividades que arrancó en Córdoba y que se extenderá a todas las provincias hasta el próximo 16 de diciembre, Día de la Lectura en Andalucía. Esta fecha fue declarada por la Junta para conmemorar el nacimiento de Rafael Alberti pero también el del célebre homenaje a Luis de Góngora promovido por el Ateneo de Sevilla en 1927 que daría lugar a la Generación del 27, reunión en la que, participaron Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Romero Murube, Bergamín, Luis Cernuda, Gerardo Diego o Dámaso Alonso. Hasta finales de año, el Centro Andaluz de las Letras (CAL) ha programado actividades conmemorativas de dicha promoción literaria Exposiciones, proyecciones, conferencias, ciclos literarios, mesas redondas, encuentros con autores, recitales poéticos y un concierto componen esta programación conmemorativa en toda Andalucía. Entre otros autores, en los distintos ciclos, participarán José Antonio Mesa Toré, Carolyn Richmond, Luis García Montero, José Luis Ferris, Benjamín Prado, Ana Cabello, Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll, Carmen de la Jara, Jacobo Cortines, Aurora Luque, Ana Rossetti, Juana Castro, Angeles Mora, Pilar Quirosa, Fernando Santiago, Juan Cobos Wilkins, Antonio Hernández, María Asunción Mateo, Jairo García Jaramillo, Rogelio Reyes, Julio Neira, Pepa Merlo, Pilar Távora, Alberto Conejero y Antonio Jiménez Millán.
Málaga, 18 Noviembre, 2017 - Autores y autoras de la Generación del 27, en un encuentro. / M. H. R. C.

El XVIII Circuito 'El flamenco por las peñas' recorrerá 15 municipios de Jaén hasta el 23 de diciembre
La Diputación patrocina esta actividad que se desarrollará en 16 peñas jienenses con la presencia de cantaores jóvenes de la provincia
El XVIII Circuito 'El flamenco por las peñas' recorrerá 15 municipios jiennenses desde el próximo viernes y hasta el 23 de diciembre en una edición que, además, rendirá homenaje al guitarrista Fernando Rodríguez. Impulsada por la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Jaén con el patrocinio de la Diputación, la actividad llegará durante estos dos meses a 16 peñas, según han precisado este lunes el presidente de la asociación, Francisco Viedma, y el diputado de Cultura y Deportes, Juan Ángel Pérez. Este último ha valorado que el programa "alcance su mayoría de edad difundiendo este arte y ahondando en su protección, ya que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde 2010". En esa tarea, ha expresado "la apuesta clara y decidida de la Diputación y de la Federación de Peñas, que promociona el flamenco con este circuito en el que se da el protagonismo a las jóvenes promesas de este arte". En este sentido, Pérez ha puesto de manifiesto "la buena salud del flamenco jiennense", tanto por el respaldo de las administraciones públicas como por el trabajo que realizan las más de 50 peñas que existen en la provincia. Por su parte, Viedma ha agradecido a la Diputación su apoyo para celebrar un circuito que "tiene dos características principales, que se desarrolla en nuestra tierra con artistas jóvenes de Jaén", a lo que se suma este año el homenaje al guitarrista Fernando Rodríguez. "Queremos reconocerle sobre todo su vocación didáctica, ya que de su escuela flamenca han salido muchos alumnos que hoy están entre los más reconocidos y algunos de los cuales tomarán parte en este décimo octavo circuito", ha explicado el presidente de la federación de peñas. La programación de este otoño comenzará el 10 de noviembre en la peña flamenca La Arroyá de Mengíbar y concluirá el 23 de diciembre en la de Jódar. Contará al cante con artistas como Coronel Chico, Mónica Ureña, Francisco Heredia, Juan María Guzmán, Sebastián Vílchez, Lidia Pérez, Belén Vega, Mari Ángeles Martínez, Fina Colmenero, Nazaret Romero y Carlos Cruz. A la guitarra los acompañarán Juan Ballesteros, Manuel Ángel Calahorro, Fernando Contreras El Cali, Ismael Rueda, Pedro Montesinos, Juan José Gutiérrez El Calao, Antonio Gómez y el propio homenajeado. "Es un orgullo que la federación y la Diputación se hayan acordado de mí", ha asegurado Fernando Rodríguez, que también ha participado en la presentación del circuito. Ha destacado que en los 18 años que lleva con su escuela se han formado a muchos cantaores, algo que hace, según ha dicho, porque le gusta y disfruta "con el éxito de mis alumnos, también con los de Jaén, que es una de las provincias que más actividades flamencas organiza durante el año".
EUROPA PRESSJAÉN - Lunes, 6 noviembre 2017,

Muere la trapecista Pinito del Oro a los 86 años
En 1950 debutó en Nueva York con el circo americano Ringling Bross
Tras sufrir varios accidentes, se retiró pero en 1968 reapareció en Madrid
La trapecista María Cristina del Pino Segura, conocida como Pinito del Oro, ha fallecido en Las Palmas de Gran Canaria, según han informado fuentes cercanas a la familia que no han precisado más detalles sobre el deceso.Artista de circo, trapecista, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 6 de noviembre de 1931 y pertenecía a una familia del espectáculo ya que su padre poseía un circo familiar donde trabajaban sus once hermanos, los Segura.Sin gran habilidad, Cristina tuvo que recurrir a su gran fuerza de voluntad para conseguir entrar en la 'troupe' familiar. Comenzó a ensayar en el alambre y su tesón la hizo debutar a los doce años como alambrista. Fue entonces cuando su padre comprendió la gran voluntad de Cristina y comenzó a entrenarla en el trapecio.En 1950 debutó en Nueva York con el circo americano Ringling Bross, realizando una gira por Estados Unidos que se repitió durante nueve años.Había comenzado a llamarse 'La Shirley Temple del trapecio' pero antes las bromas de sus hermanos decidió cambiarse el nombre artístico. Dado que existía una famosa trapecista llamada 'La Rita de Plata', el padre de Cristina decidió llamarla "Pinito de Oro" y con este nombre conquistó la fama circense.Tras su presentación en Nueva York, el riesgo de sus ejercicios llamó la atención mundial y Cecil B. de Mille la contrató para su película 'El mayor espectáculo del mundo'.En 1961, tras sufrir varios accidentes, se retiró del trapecio, pero en 1968 reapareció en Madrid con el Circo Price, bajo la dirección de Feijoo y Castilla.Realizó entonces una gira de verano durante la cual sufrió una grave caída en Laredo (Santander). Tras su recuperación y alguna esporádica actuación, se retiró definitivamente del trapecio el 17 de abril de 1970, coincidiendo con el último programa presentado por el Circo Price en su ya desaparecida sede madrileña.Con numerosos premios internacionales, Pinito del Oro, aunque no tuvo ningún tipo de formación, se sintió atraída por la literatura y publicó varias novelas, entre ellas 'La víspera', 'El italiano' y 'Nacida para el circo' y quedó finalista en los premios Blasco Ibáñez y 'Ciudad de Oviedo'.Ha sido galardonada, entre otros premios, con el 'Reina del Festival Mundial', el Oscar del Circo 1960, la Medalla de Oro del Circo Scott de Suecia y el Premio Nacional del Circo 1990.
26 OCT. 2017 - Pinito del Oro en una imagen de archivo. RAFAEL TORRES

Adiós a la actriz y cantante Paquita Rico, la inolvidable María Mercedes
La célebre intérprete y folclórica sevillana fallece a los 87 años en la clínica Infanta Luisa "por complicaciones propias de su edad".
"La rosa más sevillana", la actriz y cantante Paquita Rico, inolvidable protagonista junto a Vicente Parra de la película ¿Dónde vas, Alfonso XII?, falleció este domingo a los 87 años de edad como consecuencia "de complicaciones derivadas de su avanzada edad", según declaró a Europa Press un portavoz de la familia de la artista. En concreto, Francisca Rico Martínez murió en torno a las 19:40 en el hospital Infanta Luisa de la capital andaluza tras irse "apagando poco a poco". Murió acompañada por sus familiares directos, que en atención a la "discreción" que marcó su trayectoria artística y vital anunciaron su intención de celebrar "en la intimidad" sus exequias en el cementerio de San Fernando. Nacida como Francisca Rico Martínez el 13 de octubre de 1929 en la sevillana calle Pelay Correa de Triana, la actriz debutó como artista en la sala de fiestas Manigua de la calle Betis. Muy pronto la familia se mudó a la calle Fabié, entre Pureza y Rodrigo de Triana, en cuyo número 8 luce el azulejo que la ciudad le dedicó en 2010, durante la alcaldía de Alfredo Sánchez Monteseirín. Allí puede leerse: "En esta calle vivió Paquita Rico, que nació en el Corral de la Perla, artista del pueblo, señora de la copla y reina María Mercedes... Por interpretar a una reina con la dignidad que se merece, la ciudad de Sevilla le dedica este azulejo como homenaje y reconocimiento". Célebre por su elegante estilo interpretativo y por su hermosura, Ava Gardner llegó a decirle "usted sí que es guapa y no yo", según recordó la propia Paquita Rico en una entrevista concedida a la revista Diez Minutos en 2015. En sus inicios, la influyeron Pastora Imperio y Estrellita Castro pero, sobre todo, Imperio Argentina, la artista que más admiraba y que más la marcó musicalmente. En el plano actoral, nunca ocultó su admiración por la madrileña Amparo Rivelles. Hija de un pescadero de Triana, comenzó a cantar con diez años. Fueron decisivos su paso por la academia de Adelita Domingo y por la compañía de Pepe Pinto. Ingresó en el Ballet español del Marqués de Montemar, donde coincidió con su paisana y gran amiga Carmen Sevilla. Con ella y con Lola Flores interpretaría años después, en 1960, uno de los títulos más célebres del cine español: El balcón de la luna de Luis Saslavsky. Es célebre la anécdota de que en la cartelera el nombre de las tres se puso en aspa rotativa para evitar celos y complicaciones. Sin embargo, la actriz llegó a confesar que Lola Flores y Carmen Sevilla fueron sus grandes amigas, "hemos sido como hermanas las tres, éramos inseparables". Paquita Rico fue descubierta por Florián Rey, que la dirigió en 1948 en su primera película, Brindis a Manolete, un gran éxito de la época rodado un año después de la muerte del torero y que lanzó su carrera cinematográfica, la cual combinaría siempre con su trayectoria como cantante folclórica. Alcanzó un rotundo éxito europeo con Debla, la virgen gitana, seleccionada en 1951 por el Festival de Cannes, y protagonizó al año siguiente Luna de sangre, de Francisco Rovira Veleta. En 1954 rodó Malvaloca, según la obra de los Álvarez Quintero, protagonizando la célebre canción que da título a la película y que este domingo por la noche, impactados por la noticia del deceso, reproducían miles de españoles a través de Youtube. Suspiros de Triana y Curra Veleta fueron otros trabajos importantes para la gran pantalla. Pero fue su interpretación de la reina María de las Mercedes de Orleáns y Borbón, la primera esposa de Alfonso XII, prematuramente fallecida, la que la consagró como la más discreta, refinada y dulce de las folclóricas de la época, como esa intérprete de grandes cualidades a la que la cámara adoraba. Este melodrama dirigido en 1958 por el argentino Luis César Amadori, ¿Dónde vas, Alfonso XII?, marcó la cima de su popularidad al igual que la de su amigo Vicente Parra, que interpretó al monarca. Devota de la Esperanza de Triana y madrina de Lolita, Paquita Rico solía comentar que lamentaba no haber tenido hijos pero que, en cambio, siempre se había sentido muy querida y admirada. Se enamoró del torero Juan Ordóñez, Juan de la Palma, con el que se casó y cuyo suicidio marcó una de las páginas más oscuras de su biografía. Rehizo su vida sentimental con el comerciante canario Guillermo Arocha, su segundo marido. La viudita naviera, en 1962, adaptación de la obra homónima de José María Pemán dirigida por Luis Marquina, le valió algunas de las mejores críticas de su carrera actoral. Entre las canciones que el público asociará siempre a su voz y su figura destacan El beso, el tema Adiós marinero que interpretaba en El balcón de la luna, la citada Malvaloca y, por supuesto, la triste historia de la hija de los Montpensier que narra el Romance de la Reina Mercedes compuesto en 1948 por Quintero, León y Quiroga y con cuyos acordes, sin duda, la guardarán en su memoria sus eternos admiradores, muchos de los cuales reivindicarán  que una calle de Sevilla lleve su nombre.
CHARO RAMOS - Sevilla, 10 Julio, 2017 - Paquita Rico en '¿Dónde vas, Alfonso XII?

Granada pone en marcha un Festival de Guitarra para los meses de verano
El encuentro cuenta con conciertos en espacios singulares, proyecciones y un concurso de luthier
Granada sumará a su programación cultural de verano una nueva propuesta: el Festival Internacional de Guitarra. La edil de Cultura del Ayuntamiento de Granada, María Leyva, subrayó ayer en la presentación del acto el objetivo de esta cita de "ofrecer a granadinos y visitantes el mejor arte de las seis cuerdas pulsadas durante los meses de verano, y seguir afianzando la programación de la ciudad que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031". La sede de la SGAE en Madrid fue ayer el escenario para la presentación del festival, que acercará a Granada los meses de julio, agosto y octubre conciertos en espacios emblemáticos, proyecciones cinematográficas y un concurso de luthiers, entre otras propuestas. El proyecto contempla una fiesta de la guitarra que llevará la música por cuatro espacios monumentales de la ciudad como el palacio nazarí del Cuarto Real o el Museo Casa de los Tiros; así como una cuidada selección de conciertos que alternan el repertorio flamenco y el clásico en los auditorios del Centro Lorca y el Teatro Isabel la Católica. La concejala de Cultura aseguró que el de Guitarra es un festival que nace "con vocación de continuidad, con vocación de reconocer la labor de los constructores de guitarras de nuestra ciudad, con la vocación de atraer a Granada, fuente de inspiración para compositores de todo el mundo, visitantes y amantes de la música a disfrutar del mejor arte de las seis cuerdas pulsadas". Por otro lado, Leyva agradeció a la Sociedad General de Autores "la gentileza de colaborar activamente en la producción artística de un proyecto liderado por el Ayuntamiento junto a la European Guitar Foundation, que cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial y la Junta de Andalucía, y que pondrá el foco en la guitarra española, tanto en su ámbito flamenco como de concierto". Durante su intervención, la concejala aseguró que "Granada cuenta con afamados vihuelistas desde el mismo siglo XVI" y, si bien en la época moderna, la ciudad se configura "como uno de los espacios de la guitarra más intensos e interesantes" del panorama español con la llegada de importantes guitarristas y, ante todo, el surgimiento de la casa de luthería, "una de las más antiguas de España", la Casa de 1875, que profesionalizó el oficio y sirvió de cantera a través de las diversas generaciones familiares, especialmente Eduardo Ferrer, considerado como el padre de la actual escuela granadina. Leyva aseguró que la guitarra granadina tiene una serie de características, como el barnizado, la personalidad armónica y el tamaño, que le dan "unas cualidades perseguidas por músicos de todo el mundo, lo que ha llevado al florecimiento del sector de los constructores de guitarras, más de una veintena de talleres en plena producción en la ciudad". A los motivos citados se añaden otros, como la continuada visita de guitarristas internacionales a la ciudad en busca "de este preciado instrumento musical", motivos todos que avalan el surgimiento de una iniciativa como este Festival Internacional de la Guitarra de Granada como "un certamen que aspira a ocupar un lugar preeminente en la programación cultural de la ciudad". Las fechas en las que se desarrollará -julio y agosto- buscan "una actividad musical de calidad continuada, tras la finalización del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, "demostrando de este modo que Granada es Capital de la Música en sus distintas vertientes", según ha apuntado la edil. También en el marco del certamen se rendirá homenaje a Antonio Marín, "decano de la construcción guitarrera de Granada que, con 84 años y en activo, esta misma semana ha entregado dos maravillosas guitarras de concierto a un concertista alemán". Se culminará la primera fase del festival con tres proyecciones cinematográficas al aire libre en los jardines del Salón, durante las noches del agosto granadino. Tras la programación de julio y agosto, el festival trae dos propuestas para el mes de octubre como la convocatoria del primer concurso de constructores de Guitarra de Granada y una exposición dedicada a la mítica Casa Ferrer, tras casi 150 años de existencia ininterrumpida.
El acto de presentación tuvo lugar ayer en la sede de la SGAE en Madrid. / G. H. R. G. Granada, 24 Junio, 2017 - 02:37h

Convocados los concursos de cantes por peteneras y serranas
Los ayuntamientos de Paterna de Rivera y Prado del Rey celebrarán en julio y agosto sus concursos nacionales de cantes por Peteneras y Serranas, respectivamente.
Las finales están previstas para los días 29 de julio (Paterna) y 26 de agosto (Prado del Rey). Los premios establecidos para los finalistas paterneros van de los 5.000 euros para el primer clasificado, pasando por los 2.500, 1.500 y 1.000 para los puestos 2º, 3º y 4º. Existen además los premios a los cantes libres denominados 'Niño de la Cava' y 'Rufino de Paterna' dotados con 2.000 euros cada uno. El premio 'Dolores la Petenera', para el cantaor que alcance los primeros premios de los tres grupos, tiene una dotación de 10.000 euros. También se establece un premio de 400 euros para la mejor letra nueva por peteneras. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 26 de mayo. Más información en: 956 92 90 12, fax: 956 41 63 92/41 62 46 y www.paternaderivera.es. Tambiém en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco (CADF). El concurso de Prado del Rey convoca su 42ª edición, quedando abierto del plazo de inscripción hasta el 9 de junio. Más información en : 956 72 30 11 / 72 31 77/ 72 32 09. Fax: 956 72 34 28 y en el mail crodríguez.pradodelrey@dipucadiz.es y en el CADF. Las cuantías de los premios establecidos por el Ayuntamiento pradense son las siguientes: 1.500, 1.000, 1.000, 500, 300 y 200 euros.
PEPE MARÍN - Jerez, 17 Mayo, 2017

La Fundación Cristina Heeren, en busca del 'Talento Flamenco'
La institución celebra hasta septiembre, por toda Andalucía, concursos de cante, baile y guitarra con los que quiere descubrir a los nuevos valores
Durante más de una década, la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco convocó unos concursos con los que descubría a los talentos jóvenes y contribuía a la formación de estos valores. En esos certámenes sobresalieron como promesas intérpretes que hoy son una realidad indiscutible: India Martínez, Argentina, Jeromo Segura, Luisa Palicio o El Choro resultaron ganadores en aquellas citas. Ahora, la fundación vuelve a promover esta iniciativa y reemprende la búsqueda de aspirantes de entre 16 y 30 años, convocando la primera edición de los Concursos Talento Flamenco, con la colaboración de Acciona. Así, según informan los organizadores, entre mayo y septiembre se celebrarán un total de nueve certámenes: siete de cante por estilos en Sevilla, Málaga, Granada, Huelva, Cádiz, Úbeda y Almería; el X Concurso de Guitarra de Acompañamiento enmarcado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2017; y uno de baile en Jerez de la Frontera. En la organización también participa el Instituto Andaluz del Flamenco, que impulsará una final de cante en septiembre en el Teatro Central de Sevilla y abrirá a los ganadores las puertas del ciclo Flamenco Viene del Sur. Los ganadores obtendrán premios en metálico, becas de estudio en la Escuela de Flamenco de la Fundación y un trofeo artesanal elaborado en alfarerías trianeras. Las bases, condiciones y plazos de inscripción están disponibles en la web www.flamencoheeren.com. Los concursos arrancarán el 18 de mayo en Sevilla. La recién inaugurada sede de la fundación -situada en la calle Pureza nº 76 en Triana- albergará el Concurso de Cante por Soleá Naranjito de Triana. La siguiente convocatoria será el 26 de mayo con el Concurso de Cante por Granaínas que tendrá lugar en el Teatro Municipal La Chumbera, enclavado en el Sacromonte granadino. Otra fecha en la agenda será el 31 de mayo, el Concurso de Cante por Tarantas en el Auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda, al que seguirá el Concurso de Baile Flamenco, el 6 de junio en Jerez de la Frontera, en la Sala Compañía. Tras el paréntesis bailaor, el 8 de junio se celebrará el Concurso de Cante por Malagueñas en el Teatro Cánovas. Además, Talento Flamenco viajará a Cádiz el 15 de junio para dirimir el Concurso de Cante por Cantiñas en el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced, en el marco del programa Cádiz es Flamenco. Los Aljibes Árabes, un singular espacio del Ayuntamiento de Almería que gestiona la Peña El Taranto, acogerán el 20 de junio el Concurso de Cante por Tarantos, mientras que el Concurso de Cante por Fandangos de Huelva se celebrará el 7 de julio en el Gran Teatro onubense. Entretanto, los nuevos valores del toque se medirán en el X Concurso de Guitarra de Acompañamiento el 8 de julio en el Teatro Góngora de Córdoba, un certamen enmarcado en el Festival de la Guitarra 2017. La fundación se ha consolidado a lo largo de sus 20 años de historia como una valiosa cantera de nuevos talentos para el flamenco. Algunos llegaron a la escuela atraídos por su plan académico, pero otros fueron descubiertos en los concursos de cante, baile y guitarra que, entre 1997 y 2011, organizó la fundación por Andalucía en colaboración con patrocinadores privados e instituciones.
REDACCIÓN 29 Abril, 2017 - La Fundación Cristina Heeren, en busca del 'Talento