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ARCHIVOS Q2 Cultura y Espectáculos | A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | |
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Listado de cantaores por orden alfabético |
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La Peña Flamenca de
Sucina, organizadora del VII Festival de jóvenes flamencos “De Flamenco Va” de
Sucina, otorga el V Galardón “Pozo de Sucina” al cantaor granadino Juan Pinilla
Martín.
El
Galardón que goza de prestigio nacional, ha ido a parar en otras ocasiones a
estamentos tan importantes como el Festival Internacional del Cante de las Minas
con motivo de las Bodas de Oro del Festival, a la Ciudad de Lorca con motivo de
los tristes acontecimientos ocasionados por el terremoto que conmovió la ciudad
al flamencólogo unionense Francisco José Paredes Rubio “Paco Paredes” y a la
cantaora onubense Rocío Márquez Limón. Por segunda vez, recae en un joven
artista y cantaor, siendo además, uno de las artistas más brillantes en el
panorama nacional actual. Juan Pinilla,
nació en Huétor Tájar (Granada) en 1981, toma su primer contacto con el mundo
del flamenco y se siente influenciado por Manuel Vallejo, Tomás Pavón, Antonio
Chacón, Cayetano Muriel y Manuel Ávila. Actúa por primera vez ante el público en
1995. Al trasladarse a Granada con motivo de sus estudios, toma contacto con el
flamenco granadino y frecuenta peñas como La Parra o La Platería, aprendiendo de
grandes maestros como Francisco Ávila, Curro Andrés, José Carlos Zárate, Curro
Albaycín, Chanquete o Paco Moyano, entre otros. En el Festival del Cante de las
Minas de La Unión obtiene hasta siete primeros premios, alzándose en 2007 con el
máximo galardón “LÁMPARA MINERA” lo que lo convirtió en el único cantaor
granadino que posee esta distinción en la actualidad, ya que el único cantaor
que lo poseía hasta entonces era Manuel Ávila, su maestro, fallecido en 1993.
Visita países como Alemania, Polonia, Irán, Dinamarca, República Checa, Japón,
Portugal, Austria etc. etc. Ha compartido cartel con figuras como Fosforito,
Juanito Valderrama, Chano Lobato, Luis el Zambo, Miguel Poveda, Marina Heredia,
Rancapinos y un largo etcétera. Ha sido asesor de la Peña Flamenca ‘La Platería’
y del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, así como colaborador
del diario La Opinión de Granada y la revista El Olivo.
Actualmente es colaborador del diario Granada Hoy.
Discografía: Lámpara Minera Vol.3 Las Voces que no callaron, disco libro editado
por Atrapasueños Grabando su tercer disco “jugar con fuego” junto al poeta
Fernando Valverde “Artista muy apreciado en la Región y especialmente en Sucina,
ha actuado en diversas ocasiones en la Peña Flamenca de Sucina y en el Festival
de Jóvenes Flamencos “De Flamenco Va” de Sucina, en 2007, 2011 y en 2013.
Presentan el I Festival del Estrecho de la Canción Ligera que se celebrará el 14
de junio
Directivos de la Asociación Cultural de la Canción Ligera y la concejal de
Participación Ciudadana, Ana María Rojas, presentaron ayer en San Roque el I
Festival del Estrecho, Concurso comarcal de la Canción Ligera, que se va a
desarrollar hasta el 14 de junio. El plazo de admisión de inscripciones ha
comenzado ya y estará abierto hasta el 8 de abril. Las inscripciones son
gratuitas y pueden participar en dos categorías: menores entre 6 y 17 años, y
adultos de 18 años en adelante. Las semifinales, que tendrán lugar en la sede de
la asociación en la barriada de Olivillos, tendrán lugar los días 28 de marzo y
2 y 30 de mayo, estando prevista la gran final en el Teatro Juan Luis Galiardo
el 14 de junio. Los aspirantes, cuyo único requisito es ser del Campo de
Gibraltar, deben acudir a concurso con un mínimo de dos temas, y en caso de
coincidencia con otros concursantes, se determinará por sorteo. El ganador de
este I Festival Estrecho, Concurso comarcal de la Canción Ligera, no podrá
participar en el concurso del próximo año, aunque sí participará como artista
invitado en la final. La organización ha previsto importantes premios para las
dos categorías. En la modalidad infantil, de 6 a 17 años, el primer premio
consiste en 150 euros y una maqueta con 6 temas; el segundo con 75 euros y una
maqueta con 4 temas; y el tercero en 50 euros y una maqueta con 2 temas. En la
modalidad adulto, de más de 18 años, el primer premio consiste en 300 euros y
una maqueta con 6 temas; el segundo con 200 euros y una maqueta con 4 temas; y
el tercero en 100 euros y una maqueta con 2 temas.
Redacción San Roque | Actualizado 20.03.2014
Un Bach sentimental
El 8 de marzo se
cumple el tricentenario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach, quinto hijo
del compositor de 'El arte de la fuga' y figura clave en la transición al
clasicismo.
Entre
finales del siglo XVI y principios del XIX, los Bach formaron la más formidable
saga musical de la historia. Llegados de Hungría, de donde habrían salido
huyendo de las persecuciones religiosas contra los luteranos, se establecieron
en la Alemania central, principalmente en la región de Turingia, donde muy
pronto empezaron a destacar como organistas, violinistas, maestros de capilla,
músicos de corte o municipales. Hasta setenta miembros de la familia Bach
llegaron a ganarse la vida simultáneamente con la música y hubo alguna ciudad,
como Erfurt, en la que fueron tan populares que a los músicos se los llamaba de
forma genérica bachs. El más grande de todos fue, no cabe ninguna duda, Johann
Sebastian, quien nacido en 1685 y muerto en 1750, es hoy uno de los tótems de la
cultura occidental. Prolífico como compositor y como padre, Bach tuvo veinte
hijos de dos esposas diferentes, de entre los cuales siguieron su oficio cinco,
todos los varones que llegaron a la edad adulta, salvo Gottfried Heinrich, que
era débil mental. Aunque separados en cuatro ramas, los Bach mantuvieron siempre
estrechos lazos que cultivaban en reuniones anuales en las que corrían
generosamente la comida, el vino y los chascarrillos. Consciente de la
excepcionalidad del caso, Sebastian inició en 1735 la redacción de una
genealogía musical de su familia que completó quien fuera también el principal
albacea de su legado, su hijo Carl Philipp Emanuel. Emanuel había nacido en
Weimar un 8 de marzo de 1714, quinto hijo de Sebastian y Maria Barbara Bach. A
los tres años estaba en Cöthen, donde su padre acababa de ser nombrado músico
del príncipe Leopold, y a los seis allí perdió a su madre. Sebastian volvería a
casarse dieciocho meses después y en 1723 aceptó el puesto de Cantor de la
Escuela de Santo Tomás de Leipzig, ciudad en la que Emanuel pasaría la
adolescencia, formándose con su progenitor y estudiando derecho en la
universidad. A principios de los años 30 ya componía, y en 1738, después de
pasar unos años en Fráncfort, su fama era tan notable que fue requerido para
convertirse en clavecinista de Federico, el heredero del trono prusiano, a quien
acompañó a Berlín después de su entronización en 1740. Músico aficionado, al
parecer de muy apreciable nivel, el rey no solo tomaba clases de su Bach, sino
que se hacía acompañar por él en sus solos flautísticos. Emanuel trató de
abandonar la corte en varias ocasiones, pues no se sentía valorado ni artística
ni económicamente, pero a la muerte de su padre en 1750 fracasó en su intento de
sucederlo en Leipzig y no fue hasta que Telemann, su padrino, falleció en 1767
que logró ocupar su puesto de Cantor y director musical de Hamburgo, donde
residiría hasta su muerte en 1788.
Pablo J. Vayón | Actualizado 03.03.2014 - Retrato de Carl Philipp Bach (Weimar,
8-3-1714 - Hamburgo, 14-12- 1788).Continua
en el periódico
Fallece a los 94 años María de Ávila, gran dama de la danza clásica
Considerada la
"madre" del ballet en España, por su academia en Zaragoza han pasado los mejores
bailarines del país
María
de Avila, la gran dama de la danza clásica en España, falleció ayer a los 94
años en Zaragoza, ciudad donde vivió más de sesenta años y fundó una escuela en
la que se han formado algunos de los bailarines españoles más reconocidos en el
mundo. Nacida en Barcelona en 1920, María de Avila, que tenía una salud muy
frágil, murió en el domicilio familiar en el centro de la capital aragonesa,
acompañada de su hija, Lola, y de sus nietas. "La danza en España, sobre todo la
clásica, tiene el nombre de María de Avila", ha declarado a su hija para
destacar la gran herencia que ha dejado esta artista, "maestra de maestros", por
cuyas clases pasaron Víctor Ullate, Ana María de Gorriz, Cristina Miñana,
Arantxa Argüelles, Ana Laguna, Trinidad Sevillano, Muriel Romero o Antonio
Castilla. Su hija, que dirige la academia de la familia, ha recordado que hacía
muchos años que dejó de bailar, ya antes de fundar su famosa y reconocida
escuela de danza clásica, que el próximo abril cumplirá 60 años. La escuela fue
su dedicación durante muchos años y aun cuando ya no daba clases "siempre ha
estado en contacto, guiándonos", ha añadido Lola de Avila, quien no duda en
afirmar que la trayectoria artística de su madre "ha sido reconocida". La
fallecida artista siempre tuvo vínculos con su ciudad natal y sobre todo con el
Teatro del Liceo, que le concedió la Medalla de Oro hace tres o cuatro años, ha
rememorado su hija, quien ha remarcado que "siempre quiso mucho" a Barcelona y
al Liceo (en el que fue primera bailarina con 19 años) "en especial". El alcalde
de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, ha expresado su pésame a la familia de María
Avila. "Ha convertido a nuestra ciudad en un referente internacional como
escuela y cantera de grandes bailarines", ha dicho. La consejera de Cultura del
Gobierno de Aragón, Dolores Serrat, ha expresado, por su parte, una tristeza
"inmensa" por la muerte de una de las "maestras" de la danza, a la que tenían
previsto dedicar, en próximas fechas, un acto de homenaje. Para el director del
Ballet Nacional de España (BNE), Antonio Najarro, la artista era "un referente"
para la danza española, "sinónimo de calidad y seriedad". La bailarina y
coreógrafa Aída Gómez, quien conoció y trabajó con De Avila al inició de su
carrera en el Ballet Nacional de España (BNE), considera que la artista "tenía
un olfato especial para descubrir talentos", y que con ella el BNE vivió "una
etapa muy brillante, muy interesante. Todavía vive de esa gestión". Por su
parte, la bailarina Tamara Rojo apuntó que María
de Ávila fue "la madre del ballet clásico en España. Todas las escuelas
de importancia salieron de ella, es la raíz que nos une a todos y la voy a echar
mucho de menos". El entierro de María de Avila se mañana sábado en la más
estricta intimidad, mientras que el lunes se oficiará el funeral en la basílica
de Santa Engracia de la capital aragonesa.
Efe zaragoza | Actualizado 28.02.2014 - María de Ávila dirigió durante años
el BNE.
Se cumplen 75 años sin
Machado, el poeta que aún no ha regresado del exilio
Antonio Machado,
escritor y poeta, nació en Sevilla el 26 de julio de 1875. Este sábado se cumple
el 75 aniversario de su muerte, en el exilio francés, donde descansan sus
restos. Sevilla, Málaga, Granada y Córdoba recuerdan al intelectual con
exposiciones y homenajes, así como Segovia y Soria.
Nacido
en 1875 en Sevilla, Antonio Machado, poeta fundamental de la generación del 98,
falleció tal día como hoy hace 75 años. Se educó en el Instituto Libre de
Enseñanza. Su padre Antonio Machado Alvarz era un distinguido folklorista y
administrador del Dique de Alba. En la Institución Libre de Enseñanza fue
discípulo de Giner de los Ríos. Cursó la Carrera de Filosofía y Letras en la
Universidad Central, al mismo tiempo que su padre dirigió el periódico
"Justicia" inspirado por Nicolás Salmerón. En 1900 viajó a París para estudiar
francés. Allí conoció a Oscar Wilde y a Pío Baroja e inició su profunda amistad
con Ruben Darío. El mismo año de su llegada a la capital de Francia fue nombrado
vicecónsul de Guatemala. Su primer libro, Soledades , apareció en 1903. En 1907,
publicó Soledades galerías y otros poemas. Por ese año obtuvo la cátedra de
francés en el Instituto de Soria. En 1909, contrajo matrimonio con Leonor, la
sobrina de los dueños de la pensión donde se hospedó. En 1910, consiguió una
beca para estudiar en París, pero al poco tiempo su mujer cayó enferma y regresó
con ella a Soria, donde murió el 1 de agosto de 1912. La soledad y el recuerdo
le abrumaron llegando a ser trasladado al Instituto de Baeza. Permanece en Baeza
hasta 1917, año en que se trasladó al Instituto de Segovia. En esta ciudad
castellana el poeta volvió a rejuvenecer. Fue promotor de la Universidad
Popular, dio conferencias y conoció a Guiomar, su segundo amor. En 1924 publicó
Nuevas Canciones, en el que se funden las formas populares del cante andaluz con
el espíritu profundo de Castilla. Tambien por esta fecha empezó a escribir la
colección de aforismos de Abel Martín y Juan de Mairena, los dos poetas
apócrifos en los que depositó su doctrina. El 24 de marzo de 1927 fue elegido
miembro de la Academia Española de la Lengua, para ocupar el sillón V, título
del que nunca tomó posesión ni leyó su discurso de ingreso. Por los años
treinta, cultivó el teatro en colaboración con su hermano Manuel. Su obra
teatral Don Juan de Mañara apareció en 1927 y La prima Fernanda, La Duquesa de
Benamejí y Lola se va a los puertos, en 1929. En 1932, se trasladó al Instituto
Calderón de la Barca de Madrid, donde le sorprendió la Guerra Civil,
manteniéndose leal al Gobierno republicano. Al acercase las tropas nacionales en
noviembre de 1936 a Madrid, fue evacuado a Valencia con otros intelectuales y
colaboró en Hora de España. Ese mismo año publicó su única obra en prosa Juan de
Mairena, un libro condensado y luminoso en el que chispea el ingenio y su
profundo humanismo. En 1938 publicó La Guerra, libro de poesías que se hizo
popular en los frentes. Posteriormente fue trasladado a Barcelona. Allí habitó
una casa al pie del Tibidabo- "Torre Castañer"-, que había sido dispuesta para
residencia de intelectuales. De allí en pésimas condiciones, pasó a Francia en
compañía de su madre, siguiendo la corriente de exiliados ante el empuje de los
ejércitos nacionales. Fue en Francia donde conoció la amargura de los campos de
concentración, de donde le sacaron los intelectuales franceses pocos días antes
de morir en el Hotel Quintana de Colliure el 22 de febrero de 1939. Su madre le
sobrevivió una semana.
Efe- 22-02-2014
India Martínez actuará el 10 de mayo en el Teatro de la Axerquía
La cordobesa
presentará las canciones de su disco 'Camino de la buena suerte'
A
la agenda de conciertos de la primavera cordobesa, en la que ya están
confirmados Dani Martín, David Bisbal y Manuel Carrasco, se suma
India Martínez, que presentará su nuevo
disco el sábado 10 de mayo en el Teatro de la Axerquía, a partir de las 22:30.
El coliseo al aire libre va completando una relación de citas para los
aficionados a la música que en principio se revela más nutrida que la de los
años anteriores. Martínez regresará a su ciudad natal con las canciones de
Camino de la buena suerte, publicado el pasado año y con el que quiere
transmitir el mensaje de que el esfuerzo es necesario para alcanzar las metas.
Es su quinto disco de estudio y vuelve a las composiciones inéditas tras el
paréntesis que supuso el álbum de versiones Otras verdades (2012). El agua del
que emergía aquel disco y el viento que la mecía en Trece verdades (2011) dan
paso al fuego, protagonista temático y espiritual de este trabajo. "El ser
guarda un fuego permanente en su interior, ese fuego que todo lo mueve y nos
hace sentir vivos", escribe la artista en el libreto. "En este álbum, unas
canciones queman y otras hablan de esa llama que se apaga", explica la
cordobesa. Se trata en todos los casos de vivencias propias, narradas con "mucho
optimismo y energía", como el single Los gatos no ladran, que asume con
fortaleza y coraje el final de una relación sentimental. David Santisteban y
Riki Rivera repiten a su lado como productores para que todo suene, según
declaraciones recogida por la Agencia Efe en la presentación del álbum, "grande
y emotivo", como "de banda sonora", con toques exóticos del bansuri de Javier
Paxariño, así como una fuerte sección de cuerda, con mayor importancia de la
guitarra eléctrica, y un saxo "llorón" en Quizás. Camino de la buena suerte es
un diario de viaje narrado en más de una lengua, como el dialecto senegalés que
utiliza en su arranque, Samadhi, en la que traza arabescos vocales que entroncan
directamente con el segundo tema, Mientras arde la llama. Su gusto por lo
arábigo se aprecia nuevamente cerca del final del álbum, con una versión del
conocido tema de Cheb Khaled Aicha, "una cuenta pendiente y un reto" que
guardaba Martínez desde que coincidiera con él en festivales internacionales de
flamenco. El guiño latino se aprecia en temas como Ando la senda, más caribeño,
Bien por olvidarme y Ya no me lo creo. Y el viaje tiene también una escala en
Rumanía, en el corte Tu si eu.
A. A. córdoba | Actualizado 17.02.2014 - India Martínez, en un concierto.
Fallece el bailarín Jean Babilée, una leyenda de la danza francesa Arrastre los
portlets debajo de este mensaje para anidarlos.
El
bailarín Jean Babilée, una de las leyendas de la danza francesa de los años 50 y
60, falleció cuando estaba a punto de cumplir 91 años, indicaron hoy medios
franceses.
La muerte tuvo lugar ayer, jueves, en el hospital Cochin, donde ingresó con una
fractura y donde su estado de salud se complicó como consecuencia de las
secuelas de un antiguo cáncer de pulmón. Jean Gutman, que era su verdadero
nombre, nació en París el 3 de febrero de 1923, se formó en la Ópera de París y
en los años 40 comenzó a trabajar en el Ballet de Cannes. A mediados de esa
década integró el ballet de los Campos Elíseos, donde estuvo hasta 1949 y donde
se ganó el sobrenombre del "fou dansant" (loco bailador). Su técnica perfecta,
su estilo preciso y "felino" le convirtieron en uno de los más reputados
bailarines del momento. Convertido en una de las estrellas de la Ópera de París
hasta 1953, a partir de los años 60 se dedicó al teatro y al cine. En 1972 fue
director artístico del Ballet del Rhin y en los años siguientes trabajó con el
mítico Maurice Béjart.
31 de enero de 2014. Efe. Paris.
Algeciras da un homenaje póstumo a Sibari, gran exponente del hispanismo en
Marruecos
La delegación de Cultura del Ayuntamiento de Algeciras, que dirige la teniente
de alcalde Pilar Pintor, ha programado varias actividades para la próxima
semana, que comenzarán hoy lunes, a las 19:00 horas en el claustro del edificio
La Caridad, con la conferencia que dentro del ciclo Aula abierta ofrecerá el
profesor e investigador José Antonio Matas Serrano, sobre la campana del antiguo
hospital de La Caridad. Mañana, en el mismo lugar y a idéntica hora, tendrá
lugar la presentación del libro Tres orillas y dos mares, junto al homenaje
póstumo a Mohamed Sibari. El pasado 28 de noviembre fallecía en Larache uno de
los hispanistas marroquíes más importante de este siglo, con más de 20 libros
publicados en español, condecorado por el Rey de España y distintas entidades y
universidades de todo el mundo a lo largo de su vida. Contará con la presencia
de cónsul de Marruecos, Hassan Khantach; la prologuista del libro y crítica
literaria Paloma Fernández Gomá; y la escritora y delegada de la Unión Nacional
de Escritores, Nuria Ruiz. El jueves, a las 19:00 horas y en la biblioteca
central Cristóbal Delgado, el Club de Lectura celebrará un nuevo encuentro, en
esta ocasión, en torno al libro de Santiago Roncagliolo Tan cerca de la vida. El
viernes, a las 20:00 horas, el Teatro Florida albergará el estreno de la comedia
musical Diluvium, que contará con una segunda función el sábado, a la misma
hora. Estas citas se complementan con las exposiciones de Raúl Rosillo Vivo, que
se muestra en la sala Ramón Puyol hasta el 8 de marzo próximo;
DanzaAmorSometimiento de Miguel Ángel González, que estará abierta hasta el 28
de ese mismo mes, y la muestra de pintura y escultura de Begoña Otero, que
finalizará el 22 de febrero.
Redacción algeciras | Actualizado 27.01.2014
Joana Jiménez actuará en Rota en un concierto benéfico para la Hermandad del
Amor
El
próximo 7 de febrero, los amantes de la copla tendrán la oportunidad de
disfrutar de un concierto protagonizado por Joana Jiménez, ganadora de la
primera edición del programa de Canal Sur TV "Se llama copla", que vendrá hasta
Rota para deleitar a su público con su espectacular voz. Será un concierto
benéfico ya que los ingresos que se consigan irán a parar a la Hermandad del
Cristo del Amor y Nuestra Señora de la Esperanza del Calvario que ha apostado
por organizar esta actividad cultural para conseguir recursos que irán
destinados a la obra social que desarrollan a lo largo de todo el año. Ayudar a
las cada vez más familias necesitadas con campañas de entrega de comida, pago de
recibos de agua o luz es una constante en las hermandades que necesitan, aparte
de sus gastos normales de mantenimiento, más recursos para llegar a los que peor
están con la crisis y buscan en las hermandades un ayuda. Por ello, este
concierto tiene ese tinte solidario. La cantante se subirá a las tablas del
auditorio "Alcalde Felipe Benítez" a las nueve de la noche del próximo 7 de
febrero y lo hará de una forma poco usual, acompañada sólo de su voz y un piano,
lo que dará un ambiente muy íntimo a su actuación. Es una apuesta que hace pocas
veces por ello, los roteños que lo deseen podrán acudir disfrutando de un
espectáculo pocas veces visto donde destacará la portentosa voz de la coplera
sevillana. Las entradas saldrán a la venta al precio de 16 euros y se podrán
adquirir en próximos días tanto en la taquilla de auditorio municipal "Alcalde
Felipe Benítez" de seis a ocho de la tarde, como en la casa de la Hermandad del
Amor, en la parroquia del Carmen, de siete a nueve de la noche. Indudablemente,
el tirón que tiene Joana Jiménez,
que suele llenar aforo, es lo que ha llevado a la hermandad a pensar en ella
para este concierto benéfico, por ello, anima a los seguidores de la cantante y
a los que quieran disfrutar de su voz, que acudan para disfrutar del espectáculo
y de paso, contribuir a esta causa benéfica cuyos beneficios serán para la obra
social de la cofradía. No es la primera vez que la cantante actúa en Rota, ya lo
hizo hace un par de años en la Fiesta de la Urta donde llenó con éxito las
inmediaciones de la avenida San Juan de Puerto Rico. Se espera que el lleno del
auditorio también se consiga.
Rota - Lunes, 13 enero 2014 en la foto Joana Jiménez en su actuación de hacer
dos años en Rota
La imagen del Cristo de la Luz cumple 75 años
El
próximo domingo día 19 de Enero, la Hermandad del Stmo. Cristo de la Luz, de
Dalías, iniciará la conmemoración del 75 aniversario de la llegada de la actual
sagrada imagen a Dalías. No obstante, su celebración más importante tendrá lugar
el primer fin de semana de Mayo, sobre todo el sábado día 3, pues precisamente
en esa fecha, en 1939, era recibida en esta localidad almeriense entre enorme
expectación. La original imagen del Santo Cristo de la Luz, de datación
desconocida, fue destruida al comienzo de la Guerra Civil en 1936. La apertura
de estos solemnes cultos y actos conmemorativos por este 75 Aniversario se
realizará a partir de las doce de la mañana del domingo día 9 con la celebración
de una misa solemne presidida por Juan Carlos Morales Morell, párroco daliense,
que será cantada por el Coro Cristo de la Luz, también de Dalías. A su término,
está prevista la inauguración de la exposición “Historia de la Hermandad”,
instalada en el interior de la Iglesia Parroquial de Santa María de Ambrox,
compuesta por enseres y ornamentos religiosos (cuadros, carteles, estandartes,
medallas,...) Muestra preparada con especial cariño y dedicación por la actual
Junta de Gobierno de esta Hermandad, que fue “reorganizada” precisamente el día
23 de Abril de 1939 para preparar, especialmente, la llegada de la nueva imagen.
Exposición que permanecerá abierta hasta el domingo 2 de Febrero. Mientras
permanece abierta esta exposición para la recepción de sus primeros visitantes,
se iniciará el primer Besapiés al Stmo. Cristo de la Luz de este nuevo año 2014.
Recordamos que la nueva estructura del altar mayor de la iglesia daliense no
permite el acceso directo de los files, como ocurría hasta 1993, por lo que en
los nuevos estatutos de la Hermandad, aparece la celebración de dos besapiés, en
Enero y Junio, que se añaden al que tiene lugar cada tercer domingo de
Septiembre, a la conclusión de la procesión de la sagrada y venerada imagen por
las calles de Dalías. Los actos de esta
jornada de apertura continuarán por la tarde con la charla “Tiempo de Nazaret” a
cargo del Rvdo. P. André Berger, Hermano del Evangelio, sacerdote de la
Fraternidad Carlos de Foucauld, de Roquetas de Mar. Será en el Salón parroquial
de Dalías, a las cinco de la tarde del domingo 19 de Enero.
DALÍAS.-12 de Enero de 2014 - Cartel del besapiés
Muere Tito Mora, figura de la canción en los años 60
Considerado como
uno de los primeros ídolos musicales de la juventud española, falleció en Madrid
a los 72 años tras una larga enfermedad pulmonar
El
cantante Tito Mora, uno de los primeros ídolos musicales de la juventud española
de la década de los años 60 y que cosechó éxitos en América, falleció esta
madrugada en Madrid a los 72 años de edad tras una larga enfermedad pulmonar.
Los restos mortales de Tito Mora (Carlos García Romero) recibirán un íntimo y
último adiós en el Tanatorio de Madrid M-30, a partir de las 14.00 horas de hoy,
por parte de su familia y amigos, han informado sus allegados en un comunicado.
Hijo y hermano de artistas, Tito Mora publicó su último CD, 'Vivo por ti', en
1996. Este álbum, presentado en la Sociedad General de Autores de España (SGAE),
era un canto a la vida tras superar un trasplante de hígado en 1992, que le
permitió vivir 21 años más. Nacido en Madrid el 25 de junio de 1940, el
interprete de 'La novia', 'La hora' o 'Volver a verte', era hijo del barítono
José García Fernández Olaria y de la soprano Ana Romero Campos, y hermano de Ana
María Olaría, figura de la lírica en los años 60, y de Amparo de Lerma, dedicada
a la revista musical y a la zarzuela. A finales de los años 50 formó parte de
'Los Brujos', uno de los primeros grupos de música pop (entonces llamada
moderna) españoles, que abandonó a comienzos de los 60 para grabar su primer
disco, un EP, en solitario, con la compañía discográfica RCA, cuyas canciones
sonaban diariamente en las emisoras de radio españolas. Recibió en 1964 el
primer disco de oro al mejor cantante español de manos del entonces titular del
Ministerio de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne. Su segundo disco de
oro llegaría una década más tarde con un álbum grabado en su sello de Estados
Unidos, en inglés y español, y que, entre otras canciones, contenía el tema 'El
triste'.
Ligado al cine y a la televisión
Antes de afincarse en Nueva York, Tito Mora protagonizó dos películas en 1965,
'Dos chicas locas, locas', junto al también cantante Miguel Ríos y las gemelas
Pili Mili, y 'Mayores con reparos', junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé.
E intervino en la banda sonora del filme de dibujos animados 'El mago de los
sueños'. Ese mismo año triunfó en el entonces famosísimo festival de la canción
de Benidorm, con la canción '¿Quién?', compuesta por su hermano Enrique, también
dedicado a la música. En esa misma época debutó como comentarista musical
radiofónico en el programa 'Ayer y Hoy', de Radio Madrid, faceta que cultivará
en diferentes emisoras, entre ellas Radio Nacional de España, donde tuvo su
propio programa 'Tito Mora entre amigos'. Asimismo fue un rostro habitual en los
programas de la Televisión Española en blanco y negro, como 'Gran Parada' y 'Los
amigos del lunes'. De mediados de los años 60 datan también sus primeras
apariciones en una televisión latinoamericana: fue en el 'Show de televisión de
Renny Ottolina' en Venezuela. En 1967 aceptó el ofrecimiento del bailarín José
Toledano de acompañarle de gira por los Estados Unidos. Ese salto al otro lado
del Atlántico conllevaría su mudanza a Nueva York, donde fijó su residencia
hasta los años 80, contrajo matrimonio en dos ocasiones, de una de las cuales
nació su hija Katherine Anne Romero-Mushinsky, y se convirtió en una figura
conocida entre el público hispanoamericano. Fue habitual en los programas
televisivos de Johnny Carson, Ed Sullivan, Mer Griffin y Joe Bishop, e incluso
llegó a participar en 1972 en la campaña presidencial del republicano Richard
Nixon. A mediados de los 80 regresó a Madrid para hacerse cargo de la dirección
de una conocida sala de fiestas, donde conoció a su mujer María Palancarejo, al
tiempo que actuó en galas por toda España.
EFE | MADRID - 30.12.13 - en la foto El cantante Tito Mora./ Radio Sol
Adiós a Esther Borja, una de las grandes damas de la canción cubana
Cuba
dijo hoy adiós a Esther Borja, una de las grandes damas de la canción de la isla
y a la que hace menos de un mes dedicaba un sentido homenaje a su trayectoria
profesional con motivo de su 100º cumpleaños. La Habana, la ciudad en la que hoy
murió, vio nacer a Esther Borja el 5 de diciembre de 1913. Estudió magisterio,
música y piano, y se graduó en 1932 en la Escuela de Música del Centro Gallego
de La Habana a los 19 años. En 1935 conoció a la compositora y pianista
Ernestina Lecuona, con quien presentó su primer recital. Pero su debut
profesional lo realizó acompañada al piano por el hermano de esta, Ernesto
Lecuona, quien compuso especialmente para ella el vals "Damisela Encantadora".
En 1936 junto a los hermanos Lecuona y a Ignacio Villa -conocido por el nombre
artístico de "Bola de Nieve"- efectúa su primera gira por varios países
latinoamericanos como Argentina, Chile, Perú, Uruguay y Brasil. Allí se presenta
como solista y en Buenos Aires actuó en escenarios de teatro y emisoras de
radio, filmó una película y alternó con artistas prestigiosos de la época como
Alfredo Le Pera, Tita Merello, Tito Lusiardo, Rosita Moreno y Libertad Lamarque.
Los especialistas afirmaban que era una cantante de hermosa voz, cálido timbre,
excelente impostación y gran flexibilidad y extensión vocal. De regreso en Cuba,
trabaja en los teatros Principal de la Comedia y Martí, y cuando vuelve a
visitar a la Argentina interpreta con gran éxito las zarzuelas "El Cafetal",
"Lola Cruz", "Las Leandras", "Rosa la China", "María la O" y las operetas "La
condesa Maritza", "La danza de la libélulas" y "La Bayadera". En 1943, Sigmund
Rombers, compositor de operetas, la contrata para varias giras por Estados
Unidos, donde actúa en 48 estados y en el Carnegie Hall de Nueva York. A partir
de 1948 inicia sus actuaciones radiales en la emisora CMQ de La Habana, y en la
televisión cubana mantuvo el programa musical "Álbum de Cuba" desde 1961 hasta
1986, dos años después de su retiro oficial. Los primeros temas musicales que
grabó fueron "Amanecer criollo", "Yo no sé por qué", "El zunzún»" y «Mi corazón
es para ti". La discografía de Esther Borja se inició a fines de la tercera
década del siglo XX con los sellos RCA Víctor y Columbia, de Estados Unidos;
Alcázar y Alhambra, en España; y Kubaney, de Cuba. Abarca los discos "Rapsodia
de Cuba" (1953), "Rapsodia de Cuba featuring
Esther Borja", con la orquesta de
Cámara de Madrid, "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces" (1955),
"Esther Borja interpreta canciones inolvidables de Ernestina Lecuona" y
"Canciones de Gonzalo Roig" (1957). Grabó con la Empresa de Grabaciones
Nacionales sus últimos álbumes: Álbum de Cuba (1965) bajo la dirección de los
maestros Valdés Arnau, Guzmán y Somavilla, y en 1975 tres discos en homenaje a
Ernesto Lecuona.
En 1984 se retiró de su actividad como cantante.
Entre otros reconocimientos, recibió la orden "Félix Varela", el Premio Nacional
de Música, la medalla "Alejo Carpentier" y el premio del Gran Teatro de La
Habana. El mundo de la cultura de su país le rindió un gran homenaje el pasado 5
de diciembre, el mismo día en que la artista cumplía 100 años, en el Teatro
Mella de La Habana, donde el Ballet Nacional de Cuba estrenó la obra "A la luz
de tus canciones", con coreografía de Alicia Alonso.
La Habana. 28 de diciembre de 2013.- Esther Borja en una imagen de archivo
Juan Miguel Morales López (Cubadebate.cu)
