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Almería despide de forma emotiva y con lágrimas al cantante Paco Urrutia
Familiares y
amigos se dieron cita en el Tanatorio para dar el último adiós al compositor.
Todos elogiaron la bondad y la personalidad de este artista que triunfó en los
60 y 70.
La
despedida a Paco Urrutia, cantante y compositor almeriense, fallecido el pasado
domingo fue ayer muy emotiva y entre lágrimas. La misa funeral estuvo oficiada
por Francisco Fernández Lao, párroco de San Pío X de El Zapillo y tuvo su
colofón con unas palabras cargadas de dolor de Francisco Urrutia, hijo del
fallecido. "Mi padre tras una lidia muy difícil con su enfermedad nos ha dejado,
no ha habido burladero posible ni quite alguno para evitar esta mortal cogida.
Nos deja pronto, pero llenos de su voz, sus letras y sobre todo de su persona y
humanidad. Personalmente quiero agradecer a todos y cada uno de sus amigos que
él tanto ha querido y que sepáis que desde ahora también seréis los míos", dijo
Francisco Urrutia con lágrimas en los ojos. Gabriel Luis Callejón, buen amigo de
Paco Urrutia explicaba ayer que "siempre me fascinó Paco Urrutia ya no por su
forma de cantar ni por su poesía, ya que ha sido un poeta grande, sino por su
personalidad. Se nos ha ido un gran hombre". Juan Morata, que fuera cantante de
Teddy Boys, se confesaba ayer seguidor de Paco Urrutia. "Yo siempre seguí a Paco
y a Andrés Caparrós, porque eran dos grandes voces que había en Almería". El
compositor Julio Francisco González estaba ayer triste por la desaparición de
Urrutia. "Es una pérdida muy importante para la cultura en Almería. Ha sido la
mejor voz de los años 60 y 70 y en el plano compositivo ha sido fundamental en
la composición de pasodobles taurinos, ya que ha dejado muchos pasodobles. Era
un artista con una gran sensibilidad". José Sorroche estaba ayer muy afectado
por la muerte de Paco Urrutia. "Para mi más que un amigo era un hermano.
Comenzamos a cantar juntos con trece o catorce años y cantábamos peleándonos, a
ver quien cantaba mejor. Tengo recuerdos entrañables de mi amigo Paco". La
cantante Sheila Solís matizaba que "ha sido un hombre que ha cosechado muchos
éxitos y espero que nunca se le olvide, porque hizo mucho por la cultura de
Almería. El torero Ruiz Manuel también asistió ayer a la misa funeral. "Paco
aparte de ser un gran artista era un gran compositor. Un artista que va a estar
siempre ahí. Personalmente era un gran admirador de mi toreo y yo eran un gran
admirador suyo". La concejala del Ayuntamiento de Almería, Lola de Haro acompañó
ayer a la familia de Paco Urrutia
en tan duro trance y subrayó que "Urrutia ha significado mucho en la cultura
almeriense, ha sido un trabajador incansable que siempre ha llevado el nombré de
Almería en todas sus facetas tanto como músico, poeta y compositor. Siento mucho
su pérdida y quiero darle un abrazo a su familia". Ángel Agis, miembro de la
Asociación Cultural Celia Viñas leyó un texto muy emotivo dirigido a Paco
Urrutia. "Paco has llevado tu enfermedad con resignación cristiana, entereza y
valentía. Qué se puede esperar de personas grandes de espíritus como tú, sólo
los escogidos sois así". Tras la misa, sus restos fueron incinerados en
Roquetas.
D. Martínez | Actualizado 17.02.2015 - Misa funeral por Paco Urrutia
celebrada al mediodía de ayer en el Tanatorio Almería.
Muere Sergio Blanco, miembro de Sergio y Estíbaliz y Mocedades
El bilbaíno, uno
de los cantantes más célebres del panorama español de los años 70 y 80, era
también un reconocido escultor.
El
cantante bilbaíno Sergio Blanco, componente junto a su esposa Estíbaliz Uranga
del famoso dúo musical Sergio y Estíbaliz, falleció ayer en el hospital San
Camilo de Tres Cantos (Madrid) a consecuencia de una grave enfermedad que desde
hace dos años le tenía retirado de los escenarios. Blanco, muy conocido por su
carrera musical, formó parte también de los grupos Mocedades y El Consorcio y
era además un reputado escultor en bronce. Nacido en Bilbao el 17 de noviembre
de 1948, se licenció como ingeniero técnico industrial después de haber pasado
por las aulas de ingeniería aeronáutica. En esos años comenzó en el
aeromodelismo realizando maquetas de aviones y veleros, una pasión que pronto
derivó en la escultura. Comenzó a cantar con Estíbaliz Uranga en 1968 en el
grupo Voces y Guitarras, antecedente de Mocedades y del que también formaban
parte los hermanos de Estíbaliz. Con Mocedades grabaron tres discos, entre ellos
Búscame. Fue autor, entre otros, del tema Yesterday was a happy day. En 1972
Sergio y Estíbaliz abandonan Mocedades y forman el dúo que llevaba sus nombres.
Poco después, en marzo de 1975, fueron los representantes de España en el
Festival de Eurovisión, con la canción Tú volverás de Juan Carlos Calderón, con
la que quedaron en décimo lugar. Meses después, el 9 de diciembre, la pareja se
casa en Bilbao. Fruto de este matrimonio nacerían dos hijas, Allende (1983) y
María (1988), esta última también cantante. En 1976 el dúo graba un disco
dedicado a canciones populares hispanoamericanas y, tras un año de paro forzoso
por enfermedad de Sergio, vuelve con el espectáculo La misa campesina
nicaragüense, que llevan por España junto a Miguel Bosé, Elsa Baeza y Laredo en
1979. Ese mismo año intentaron dar un giro a su carrera de la mano de Fernando
Arbex y graban el disco Beans, con un estilo y una estética totalmente alejados
de su línea melódica habitual, que no obtuvo el éxito esperado. Tras tomarse un
descanso en 1983 graban Agua, con el que volvieron de nuevo a sus orígenes y con
producción de Juan Carlos Calderón. En 1984 hicieron una breve aparición en el
concierto de los 15 años de música de Mocedades, donde cantaron tres temas. Ese
mismo año participaron en el musical Jesucristo Superstar y al año siguiente
sacaron Cuidado con la noche, con los temas Cantinero de Cuba, de Arturo Pareja
Obregón, y Te quiero y ya, de Hernaldo Zúñiga. Este trabajo les llevó a lo más
alto de las listas de ventas. En 1988, nuevamente fieles a su línea romántica y
coincidiendo con el nacimiento de su segunda hija, publican el álbum Déjame
vivir con alegría, en el que interpretaban, entre otras, Only the heart may
know, de John Denver. Tras la tibia acogida de los discos De par en par (1989) y
Planeta tierra (1992), el dúo desaparece para formar un año después, con algunos
antiguos componentes de Mocedades, como Amaya e Iñaki Uranga (ambos, hermanos de
Estíbaliz) y con Carlos Zubiaga, el grupo El Consorcio, con el que grabaron
siete discos, el último en 2008 titulado, Querido Juan. Además de su carrera
musical, Blanco se volcó de lleno en su faceta escultórica, en la que, tras más
de 25 años esculpiendo en bronce se consolidó como uno de los mejores escultores
figurativos del país, principalmente de temática histórica. Sus obras son de
inspiración clásica, muchas de ellas centradas en personajes como El Cid, Miguel
de Cervantes o Carlos III y otras dedicadas a deportistas y a músicos de unos 30
centímetros. Muchas pertenecen a galerías de arte, colecciones particulares y
diferentes museos como el Naval de Madrid. Además, tiene algunas obras
monumentales presentes en espacios públicos como la gran escultura sedente del
Papa Luna en Peñíscola, Juan II de Castilla en Ciudad Real o el Duque de Ahumada
en Madrid. Una de las últimas apariciones públicas de Sergio y Estíbaliz data
de 2007, cuando formaron parte del jurado del popular concurso de TVE Lluvia de
estrellas.
Efe / Madrid | Actualizado 16.02.2015 - Sergio Blanco, en el año 2002.
Mundo Único junto a la valla de Ceuta
La asociación participa in situ en la campaña de ayuda a los
inmigrantes subsaharianos
La
Asociación Mundo Único-Huelva, con sede en Minas de Riotinto, participó en la
primera campaña de ayuda a los inmigrantes subsaharianos que se encuentran en
los montes colindantes a la valla de Ceuta en territorio marroquí. Mundo
Único-Huelva se sumó a esta iniciativa de la Asociación Marroquí para la
Integración de Inmigrantes, con sede en Málaga, y de la Asociación Manos
Solidarias, con sede en Martil (Marruecos),
ante la precaria situación en la que sobreviven los inmigrantes en esa zona. Por
primera vez se realiza una campaña de este tipo con la autorización de las
autoridades del Reino de Marruecos, lo que es una autentica novedad. La
participación en el proyecto contó con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga, el
Ministerio de Asuntos Exteriores marroquí, Ayuntamiento y vecinos de Minas de
Riotinto, a las respectivas asociaciones. Gracias a la colaboración de médicos y
enfermeros marroquíes voluntarios se pudo prestar atención médica a estas
personas, comprobando que padecían sobre todo problemas de piel, de
articulaciones y los causados por la desnutrición. Les fueron entregadas mantas,
ropa de abrigo y lotes individuales de comida. En la campaña se pudo atender a
más de 150 personas de las 400 que aproximadamente se estima que se encuentren
en la zona, procedentes de todo el África Subsahariana Occidental, de países
como Guinea Conakry, Guinea Ecuatorial, Mali, Senegal, Camerún, Ghana y otros,
que tuvieron que realizar la proeza de atravesar el Sahara prácticamente sin
medios y siendo víctimas de las mafias de la zona. Encontrándose en una
situación desesperada al llegar sin ningún recurso, algunos permanecen en esta
situación durante más de un año ante la tremenda dificultad que supondría el
viaje de regreso a sus lugares de origen y teniendo que renunciar, después de
tanto sacrificio, a sus sueños de una vida mejor. La Asociación Mundo
Único-Huelva, que realiza desde 2009 campañas de ayuda en zonas rurales muy
desfavorecidas del Atlas marroquí, recoge y canaliza en sus campañas el impulso
solidario de la población, sobre todo en la Cuenca Minera de Riotinto y en
Huelva capital, contando con numerosas aportaciones personales y de algunas
instituciones. Ya había realizado, en septiembre pasado, una visita a la zona
del Tarahal, comprobando la situación de los subsaharianos que se encuentran en
pequeños grupos cerca de la carretera que une
Tetuán con Tánger y sobreviven con
los donativos que reciben de las personas que circulan por allí. Ante las
imperiosas necesidades de los inmigrantes en la zona y los buenos resultados de
la campaña, las mencionadas asociaciones se plantean realizar acciones similares
próximamente. Después del último intento masivo de salto a la valla en Melilla,
en el que consiguieron pasar a territorio español unos veinte inmigrantes, las
autoridades marroquíes desmantelaron los campamentos en esta zona de Melilla,
pero hasta el momento en la zona del Tarahal cerca de Ceuta donde se realizo la
campaña, no se ha conocido ninguna acción policial. Las asociaciones
participantes en la campaña de ayuda, manifiestan su desconcierto, ya que
tuvieron problemas en la frontera, al serles negado el permiso de entrada,
situación que pudo solucionarse haciendo las pertinentes gestiones con los
responsables aduaneros. Estos colectivos solidarios y Mundo Único son totalmente
apolíticos y el único motivo que les mueve es, como en este caso, aportar la
solidaridad de vecinos de capitales y pueblos andaluces, llevando ropa de abrigo
para ayudar a soportar el crudo invierno que pasan en intemperie.
Jesús Chaparro • Antonio Díaz | Actualizado 14.02.2015 - Reparto de ropa de
abrigo y atención sanitaria a los inmigrantes
¿Qué fue del Tijeritas?
Dio un pelotazo
con «ay, garabí, garabí», que en realidad se titulaba «Del Sur a Cataluña», y ha
llegado a grabar 22 discos. Pero su fama se diluyó y ahora...
Es
raro encontrar a alguien que no conozca la letra «ay, garabí, garabí, garabí,
ay, garabí, toca al compás de la flauta y también del tamboril» y sepa darle su
entonación correcta. Aquel tema del disco «Sueño con las estrellas» se titulaba
en realidad «De Cataluña al Sur» y fue un pelotazo memorable para su autor, José
Soto Cortés, un malagueño que entonces apenas tenía 22 años y que se dio a
conocer como Tijeritas gracias a Camarón, que fue quien le puso el apodo porque
le acusaba de no terminar ninguna letra, de cortar todos los cantes. Su
irrupción en la música se había producido cuatro años antes de aquel gran éxito,
en 1982, con el disco «Pegaso que tiene alas», producido por uno de los
promotores musicales más importantes de este tiempo, Capi, quien lo vio en
Madrid después de que se lo llevara para la capital uno de los grandes genios
desconocidos de Málaga, el Chino, del grupo Arte 4, un cantaor descomunal que
pasó gran parte de su vida en Venezuela y que empezó a ser reconocido en su
tierra tras su muerte. A partir de ahí, la carrera del
Tijeritas fue meteórica, sobre todo en
Cataluña, donde sus seguidores fueron legión. Sin embargo, el triunfo absoluto
del «garabí», del que vendió un millón de copias en unos años en los que llegó a
firmar 105 galas en una temporada con un caché de cuatro millones de pesetas por
cada una, fue también una especie de condena para él, ya que aunque ha seguido
grabando discos hasta firmar nada menos que 22 -el último lo público en 2012 con
el título «Farolillos y cadenetas»-, apenas aguantó unos años más en las
gasolineras y acabó regresando casi al anonimato. Sigue teniendo un público
fiel, pero aquel joven camaronero tiene ya 50 años y apenas aparece en los
carteles. Continúa en activo, pero sólo sus más incondicionales, que se
encuentran principalmente entre los gitanos de toda España, le siguen los pasos.
Aunque él sigue manteniendo la esperanza de encontrar otro «garabí» que le
devuelva la fama.
a.g.r. / sevilla Día 16/01/2015 - José Soto, Tijeritas, en el año 2002
La cantante Pastora Soler anuncia que deja su carrera musical
La cantante
quiere recuperar la confianza perdida tras su desvanecimiento el pasado mes de
marzo en un concierto en Sevilla
La
cantante sevillana Pastora Soler ha anunciado en su página oficial de Facebook
que deja su carrera musical, «hasta volver a recuperar la confianza», tras haber
interrumpido anoche su actuación en Málaga, lo que ha achacado a un «miedo
escénico» que apareció en su vida el 8 de marzo. Ese día durante un concierto en
Sevilla, Pastora Soler sufrió un desvanecimiento y se cayó en mitad de su
actuación, que tuvo que suspender. Ha reconocido que ayer en Málaga le volvieron
a fallar las fuerzas, que afectaron incluso a su garganta, tras haber puesto de
su parte para superar el «miedo escénico» que apareció en su vida el 8 de marzo
y que creía haber superado. Ha admitido que debió poner un «punto y aparte» en
su carrera hace algunos meses, aunque «las ganas de luchar» le impulsaron a
seguir, si bien ahora ha anunciado que deja su «actividad profesional hasta
volver a recuperar la confianza» en ella misma. La cantante, que en 2012
representó a España en el Festival de Eurovisión, ha agradecido el cariño y la
compresión de su público y ha confesado que tiene el «corazón roto de dolor, de
impotencia y de angustia», pero ha asegurado que no le quedan fuerzas para
seguir. «Lo siento con todo mi alma» son las palabras de despedida de
Pastora Soler en su página de Facebook.
ABCabcdesevilla / SEVILLA -Día 01/12/2014 - ABC - Pastora Soler
Carmen París, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2014
El jurado destaca
su voz excepcional y su arrolladora personalidad, "capaz de regenerar la música
lírica tradicional y de elevar la jota a un nivel internacional"
Carmen
París ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de las Músicas Actuales
correspondiente a 2014. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros. En su fallo, el
jurado ha resuelto proponer, por mayoría, la concesión del Premio a Carmen París
por “su voz excepcional, cualidades musicales y arrolladora personalidad, y por
su capacidad de innovar y regenerar la música lírica tradicional". "Embajadora
excelente, ha sido capaz de elevar la jota a un nivel internacional fusionándola
con otros ritmos y músicas contemporáneas, como se pone de manifiesto a lo largo
de sus treinta años de carrera y en el reciente trabajo EJAZZ, grabado con una
gran orquesta de maestros americanos”.
Carmen París se ha mostado contenta por recibir el premio al tiempo que
ha reivindicado su estilo musical: "La música patria no es solo el flamenco, hay
más palos en el folclore ibérico". "A veces uno tiene la sensación de pasar
desapercibida, todo está lleno de noticias y lanzamientos", ha señalado. Según
destaca, este galardón llega "en un momento fantástico" porque en su situación
es una "ayuda considerable" que destinará a "tapar agujeros" acumulados durante
los últimos tres años.
Colpisa | Madrid 27 noviembre 2014- Carmen París.
Triana, triunfadora de 'Pequeños gigantes', inicia sus clases en EMMA
La pequeña
recibirá clases de teatro y de cante flamenco en la Escuela de Música
"Soy
Triana, la de la tele". Así llegó de divertida la triunfadora del programa
Pequeños Gigantes a la Escuela Municipal de Música y Artes de Almería. Graciosa
e inquieta, acompañada de su madre, Triana acudió a su primer día de clases en
EMMA. Este es el centro de aprendizaje elegido para sacar el máximo rendimiento
al premio recibido en el programa de talentos presentado por Jesús Vázquez.
Gracias a la victoria de ella y su pandilla, Los Rebeldes, ganaron un cheque
para continuar su formación en las disciplinas en las que destacan. A partir de
esta semana, Triana recibirá clases de teatro y de cante flamenco. El martes
inauguraba su presencia en EMMA con su parte más flamenca y con la que se metió
al público y al jurado del programa en el bolsillo. "Tiene facilidad para
aprender y mucho sentido del ritmo", asegura Rocío Zamora, cantaora y profesora
de técnica vocal y cante flamenco. Ella es la persona encargada de enseñar a
Triana los entresijos del cante y conseguir algo tan difícil en una niña de
cinco años, la concentración. "Es un torbellino pero logramos hablar de sus
gustos musicales y hacer un poco de compás. Al final marcó unas palmas por
tangos sin problema", explica la profesora de Triana. Tiene un gusto musical muy
variado y sin duda de los artistas que han pasado por Pequeños Gigantes, el que
más le marcó fue David Bustamante. Le encanta su coach Adrián, el polivalente
actor de la serie el Chiringuito de Pepe. "Es muy guapo y hace muchas cosas",
dice sonriente la pequeña. Aunque Triana todavía es muy pequeña tiene muy claro
lo que le gusta. "¡Quiero un micro!", decía ayer en las clases. Antes de
comenzar su lección de cante, calentaba con el tema Se acabó, su preferido de
todos los que interpretó en Pequeños Gigantes. Su madre, Isabel, relataba como
comenzó toda esta historia. "No podíamos creerlo, fue seleccionada entre 9.000
niños de toda España. En Madrid, cuando ya nos íbamos porque no nos llamaban
tras el casting, recibimos a última hora la noticia de que iba al programa". La
abuela de Triana la ha acompañado durante los dos meses en la capital porque
Isabel tenía que trabajar. " Su talento proviene de mi madre", asegura Isabel.
Después del espectáculo ahora toca volver a la realidad, una vida en Almería en
la que la formación es fundamental para que esta pequeña artista brille por
mucho tiempo. El teatro que potenciará su parte más dramática y el cante, serán
complementados con las clases de inglés. La carrera de Triana despega con mucha
fuerza en las aulas de EMMA. Desde ayer la Escuela de Música cuenta con una
joven muy conocida y famosa. Triana tiene mucho que aprender, pero seguro que
hará las delicias de sus profesores en esta nueva etapa de su vida.
Redacción | Actualizado 06.11.2014 – Triana inició ayer sus estudios en la
Escuela de Música.
Anita Cerquetti, una soprano envuelta en la leyenda
Muchos
especialistas la consideran la mejor voz verdiana femenina del siglo XX, aunque
apenas dejó grabaciones
La
soprano dramática italiana Anita Cerquetti murió en Perugia el pasado día 11 a
la edad de 83, estando al cuidado de una sobrina por su delicado estado de
salud. Había nacido en Montecosaro (Macerata) el 13 de abril de 1931 y en apenas
10 años de carrera se consagró como una leyenda y una de las mejores sopranos de
todos los tiempos; en 10 años, hizo más de 200 representaciones de los más
exigentes títulos, pero su fama despega mediáticamente cuando en 1958 sustituye
a Maria Callas en una Norma en el Teatro de la Ópera de Roma, dirigiendo
Gabriele Santini, que había contribuido antes a lanzarla con Francesco Siciliani.
Anita había estudiado primero violín ocho años con Luigi Mori, de donde pasó al
conservatorio de Perugia. A los 16 años cantó el Ave Maria en la boda de un
pariente en Citta di Castello y un desconocido se le acercó y le dijo: “¿Sabe
que hay un tesoro en su garganta?”, era un maestro del Liceo Morlacchi, donde
fue admitida en la clase del tercer nivel del maestro Zeetti. Con 18 años cantó
en un concierto allí mismo (donde se había mudado con su familia), arias del
Fausto (Gounod), Verdi y Puccini. A los 19 años gana el concurso del Teatro
Experimental Belli, y gracias a esto, en 1951 debutó en Spoleto con Aída, de
donde pasó a Florencia en 1956 para cantar la Zoraima de la versión italiana de
Los abencerrajes (Cherubini) dirigida por Carlo Maria Giulini; en 1957 reafirmó
su peso vocal con una Elvira de Ernani dirigida por Dimitri Mitropoulos.
Calificada casi con unanimidad la más grande voz verdiana del siglo XX, en 1958
debutó en el Teatro alla Scala de Milán como la Abigail de Nabucco (Verdi) para
inmediatamente hacer una serie de retrasmisiones de la RAI de grandes títulos
del repertorio. El reemplazo de Callas tuvo tientes de frenética aventura. A la
vez, Cerquetti estaba cantando Norma en el Teatro San Carlos de Nápoles, y viajó
frenéticamente entre las dos ciudades para que no se suspendiera ninguna
representación, y se cuenta que este intenso ritmo fue una de las causas de su
repentina e irreversible declinación vocal, a la que se unió la repentina muerte
de su maestro de cabecera, Mario Rossini y antes de su padre, y por fin el
nacimiento de su única hija, aunque aún prevalece un cierto misterio en su final
de carrera. Paolo Isotta en su obituario de estos días escribió “me temo que el
nombre de Anita Cerquetti hoy diga poco a casi todos. Nos toca a nosotros
establecer la verdad”. Y taxativo continúa expresando que Cerquetti ha sido la
más grande desde 1945 a la actualidad, una soprano dramática de gran agilidad,
dicción prístina, dominio de la coloratura nunca visto, expresiva nota a nota,
con un timbre y extensión de fábula. Luchino Visconti la selecciona para que su
voz aparezca en el filme Senso, para lo que graba especialmente en Roma en enero
de 1954 acompañada por Gino Penno dos fragmentos de El trovador: D’amor sull’ali
rosse y Miserere. Solamente existen dos grabaciones oficiales en Decca de
Cerquetti, un recital de arias y La Gioconda con Mario del Monaco, pero desde
hace años circula el registro pirata de su Aída de México (1958) y otra Norma de
Roma. Lanfranco Rasponi en su indispensable libro The last prima donnas (1982)
la cita prolijamente y la entrevista, y su carrera se desgrana en el volumen de
Elio Trovato Umiltà e fierezza. En América debutó en 1955 en la Ópera de Chicago
con Un ballo in maschera con el mítico Jussi Björling y Tulio Serafin en el
podio. En 1958 hizo una extensa gira por Palermo, L’Scala, México, Filadelfia y
que terminó los meses de noviembre y diciembre en Barcelona con una triunfante
Norma junto al tenor Mirto Picchi. Casi al final, hizo dos conciertos en L’Scala
incluyendo el Stabat Mater de Rossini. Su último concierto de gala fue en el
Concertgebouw de Amsterdam y su última aparición escénica un Un ballo in
maschera en Lucca en septiembre de 1960. En 1994 y 1996 apareció en dos filmes
documentales, de Werner Schroeter y Jan Schmidt-Garre, respectivamente. En una
entrevista dijo: “Siento una gran tristeza viendo el hundimiento del barco
operístico, se hunde, se hunde”.
Roger Salas 27 OCT 2014 – Foto de Anita Cerquetti caracterizada como Norma en
1931. / S. MELI
La mujer de Bach escribió parte de sus obras
Un documental
asegura que la segunda esposa del compositor, Anna Madgalena, escribió parte de
algunas de las mejores obras del músico
Un
documental asegura que la segunda mujer del compositor Johann Sebastian Bach ,
Anna Madgalena, escribió parte de algunas de las mejores obras del músico, ha
informado el tabloide británico "The Daily Mail". El filme, titulado "Written by
Mrs. Bach ", está basado en un estudio escrito en 2011 por el profesor de la
Universidad Charles Darwin de Australia Martin Jarvis y se estrenará en Londres
la próxima semana auspiciado por la Academia Británica del Cine. En el
documental, el profesor detalla los análisis de la tinta y el estilo de
escritura que se aplicaron en su estudio y que, desde su punto de vista,
demuestran que la implicación de Anna Magdalena en el trabajo y en las
composiciones de Bach fue superior a lo que se estimaba hasta ahora. Jarvis
señala que Anna Magdalena escribió el aria de "Variaciones Goldberg" y el primer
preludio de "El clavicordio bien temperado: Libro I". Además, en la
investigación refuta el hecho de que Anna Magdalena se limitó a transcribir las
obras del último período de Bach , ya que mediante un análisis de la letra puede
verse que la escritura carece de la "calma" y el "peso" de un mero dictado o
copia. Por ello, en el documental se argumenta que la letra es una evidencia de
que Anna Magdalena fue la principal compositora de algunas de las obras más
famosas de Bach . Anna Magdalena, que ejerció de soprano alemana, contrajo
matrimonio con Bach en 1721, convirtiéndose en la segunda mujer del compositor
alemán.
EFE | LONDRES - 28 octubre 2014 - Johann Sebastian Bach, organista y
compositor alemán de música del Barroco (1685-1750) / R.C.
La candidatura de Medina Azahara como Patrimonio Mundial llega al Parlamento
La Comisión de
Cultura debatirá mañana la moción presentada por el PSOE, que incluye la
realización de un programa de actividades
Muchas
veces han sido las que han sonado las campanas pero parece que ahora, por fin,
la Junta podrá iniciar los trámites para que el Conjunto Arqueológico Medina
Azahara sea declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Al menos así lo
anunció ayer el parlamentario socialista Manuel Carmona, que explicó que mañana
el PSOE llevará a la Comisión de Educación y Cultura del Parlamento una moción
en la que insta a iniciar los trámites para la declaración del yacimiento como
Patrimonio Mundial. Esta proposición no de ley registrada por el Grupo
Socialista incluye en su exposición de motivos "un breve recorrido por los pasos
seguidos hasta ahora desde la realidad histórica que supone el conjunto
arqueológico". Así, el documento destaca que Medina Azahara, símbolo del poder
califal, "no sólo es arquitectura, sino que albergó, en sus momentos de mayor
esplendor, una exquisita colección de arte mueble en forma de piezas de reducido
formato". Actualmente -continúa la proposición no de ley del PSOE-, "la mayor
parte de las piezas están desperdigadas por colecciones y museos de todo el
mundo, ya que su belleza y exotismo las convierten en piezas codiciadísimas". El
objetivo de esta moción es que el Parlamento de Andalucía inste al Consejo de
Gobierno a que inicie las gestiones para que la ciudad palatina sea declarada
Patrimonio de la Humanidad. Esto implicaría además la realización de un programa
de actividades que puedan facilitar la consecución de esta distinción de la
Unesco. El Ministerio de Cultura asesora y coordina las propuestas y en torno al
mes de febrero de cada año, cada país propone a dos aspirantes. La Unesco recaba
en junio los informes y decide sobre la inclusión o no de las candidaturas. La
idea es intentar que en la próxima propuesta que el Estado español haga a la
Unesco en febrero esté incluida Medina Azahara.
Ángela Alba Córdoba | Actualizado 15.10.2014 - Participantes en uno de los
campos de trabajo realizados en el Conjunto Arqueológico Medina Azahara.
Continúa en el periódico
Córdoba examinará en un congreso la situación de la danza española
El simposio, que
se celebrará el próximo año, analizará los estilos que la configuran y las
aportaciones de los grandes maestros
Córdoba
acogerá el próximo año un congreso sobre danza española en el que se plantearán
las claves de la situación en que esta disciplina artística se encuentra
actualmente en nuestro país, "trazando una línea sutil entre el pasado
esplendoroso, su transcurrir hasta la actualidad y el futuro", según indicó ayer
el teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento, Juan Miguel Moreno Calderón.
El responsable municipal destacó la apuesta que se realiza "por un rico
patrimonio inmaterial a través de unas singulares jornadas" en las que "se
pondrá de manifiesto la época más floreciente de la danza española, la primera
mitad del siglo XX, así como las aportaciones significativas de los maestros y
artistas más representativos del género". Además, se analizarán los diferentes
estilos que configuran la danza española, reparando en sus valores intrínsecos y
extrínsecos, y se evaluará la situación actual de esta especialidad en el ámbito
académico. Igualmente, se abordarán las posibles salidas profesionales y se
diseñarán estrategias de divulgación, investigación y promoción a nivel
profesional y docente. Moreno Calderón recordó que Córdoba es una ciudad con
gran tradición, tanto a nivel oficial como en cuanto a academias privadas, y
disfruta del conservatorio de danza más antiguo de la comunidad autónoma, "con
un bien ganado prestigio, gracias a las varias generaciones de artistas
titulados". En efecto, fue en los años 60 del pasado siglo cuando se
regularizaron con carácter oficial los estudios de danza en Córdoba, al
incorporarse el bailarín Luis del Río al entonces denominado Conservatorio
Profesional de Música y Escuela de Arte Dramático y Danza. Según Moreno
Calderón, aquella fue "una época de notable brillantez, en la que se iría
configurando un gran plantel de profesores y se cimentaron las bases del
posterior Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río, dependiente en la
actualidad de la Junta de Andalucía".
El Día córdoba | Actualizado 13.10.2014 - Espectáculo de alumnos del
Conservatorio de Danza Luis del Río.
