Pastora Galván, Calixto Sánchez y Moraíto llenarán de flamenco el Apolo
Esta actividad la organiza la Consejería de Cultura contando con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento · El ciclo Flamenco Viene del Sur completa cartel con el cantaor José Valencia
El director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, presentó ayer acompañado por la delegada provincial de Cultura, Yolanda Callejón los tres espectáculos flamencos que acogerá el Teatro Apolo del ciclo Flamenco Viene del Sur. Baile, cante y toque de la mano de tres figuras imprescindibles del arte jondo para la temporada de Flamenco Viene del Sur en Almería. Pastora Galván, Calixto Sánchez y José Valencia y Moraíto forman la apuesta artística que la Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, ofrecen a los aficionados y aficionadas al arte jondo en la capital almeriense.  El baile de Pastora Galván iniciará el ciclo el próximo 25 de febrero. Pastora es la última propuesta escénica de la bailaora sevillana, cuenta con coreografía de Israel Galván y fue estrenado en el Festival de Jerez 2009. En el espectáculo conviven tradición y vanguardia forma natural, como en los bailes de Pastora, que lleva en su sangre la solera de los bailes de su casa heredada de su padre, y la modernidad de la danza de su hermano Israel Galván, un genio a la vanguardia más plausible del flamenco. Le seguirá el mano a mano entre Calixto Sánchez y José Valencia (25 de marzo), la veteranía y la juventud que, aunque proceden de dos comarcas cantaoras, Mairena y Lebrija, beben del cante de Antonio Mairena al que cada uno da su sello de identidad propio. Moraíto cerrará el ciclo el 13 de mayo, en el Apolo dando muestra del toque jerezano tradicional aderezado con ritmos actuales que le han convertido en uno de los tocaores de referencia a nivel internacional. Flamenco Viene del Sur es un ciclo específico de flamenco que la Consejería de Cultura puso en marcha hace trece años en los teatros con los que cuenta dicha institución: el Central en Sevilla (donde se inició el ciclo en 1997); el Alhambra de Granada y el Cánovas de Málaga (al que llegara Flamenco Viene del Sur en 2002). A los teatros propios de la Consejería de Cultura se sumaron el Infanta Leonor de Jaén tras el acuerdo de colaboración alcanzado entre Junta y Ayuntamiento en 2008, el mismo año que se adhirieron las plazas de Córdoba y Cádiz.  En la pasada edición se sumaban Almería y Huelva, por lo que se cerraba el círculo, cumpliendo con los objetivos con los que el ciclo se puso en marcha: un compromiso institucional a favor del flamenco que pretende crear nuevos espacios y atraer a nuevos públicos; romper con la estacionalidad los festivales flamencos, relegados al periodo estival; garantizar una programación estable, y, por último, apoyar las nuevas creaciones de artistas jóvenes y consagrados.
D. Martínez / Almería | Actualizado 18.02.2010. En la foto,  Pastora Galván.

Blanca Li traslada su 'Poeta en Nueva York' hasta Madrid
La coreógrafa y bailarina recurre en este espectáculo a su biografía común con Lorca
La coreógrafa y bailarina Blanca Li recurre a su biografía común con Federico García Lorca para adaptar Poeta en Nueva York, un espectáculo que traslada a los madrileños Teatros del Canal desde hoy y hasta el próximo 28 de febrero, tras estrenarlo en su Granada natal. Al igual que el poeta y dramaturgo, granadino como ella, Blanca Li vivió un "shock cultural" cuando viajó hasta la Gran Manzana para completar su formación en el campo de la danza. Su experiencia vital le sirvió de punto de referencia para enfrentarse al encargo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y crear un espectáculo de música y danza de gran formato en el que recrea un hito personal de Lorca "que cambió para siempre su modo de escribir", destacó ayer la coreógrafa. Un grupo de 20 bailarines de diferentes disciplinas se adentran en las palabras y las imágenes de Lorca a través de que textos recitados por Javier Viana. Flamenco "poco ortodoxo" en la voz de la cantaora Carmen Linares, jazz -a cargo de Rob Li- y hip-hop conviven en este montaje, en el que el bailarín Andrés Martín sirve de hilo conductor del mismo, en la piel del granadino. Tanto Andrés Martín como Carmen Linares se ven obligados a mudar su registro habitual para adaptarse al trabajo coral y multidisciplinar que plantea Blanca Li. La coreógrafa y bailarina evoca el universo lorquiano que se desata tras la vivencia neoyorquina del autor, en 1929, "ante una ciudad colosal y deshumanizada sumida en un caos financiero", recordó la consejera de Cultura de la Junta, también presente en el acto. Tras vivir en Madrid, Francia, Alemania, Marruecos y Nueva York, este encargo supone "el regreso a las raíces andaluzas" para una Blanca Li que siempre se ha sentido emigrante y cuyo trabajo recuerda al director de Los Teatros del Canal, Albert Boadella, que "la danza es el arte que más y mejor ha evolucionado en el último siglo". Ganador del premio Max a la mejor Coreografía 2008, el Poeta en Nueva York de Blanca Li ha recorrido Andalucía y se ha representado en Francia antes de recalar en Madrid.
Efe / Madrid | Actualizado 18.02.2010. En la foto Blanca Li

Belén Maya elige Jerez para el estreno de su último espectáculo
La bailaora, junto a Olga Pericet, rompe el individualismo flamenco con 'Bailes alegres para personas tristes' y lo confronta a nuevas experiencias creativas
Belén Maya será una de las estrellas que forme parte de la programación del Teatro Villamarta en el marco del XIV Festival de Jerez, que se desarrollará a partir del próximo 26 de febrero y hasta el 13 de marzo. La bailaora y coreógrafa ha elegido la muestra jerezana de baile flamenco y danza española para el estreno absoluto de su último espectáculo, 'Bailes alegres para personas tristes', en el que se reúne con la bailarina Olga Pericet, que participa de la obra como artista invitada, para tratar de romper el tradicional aislamiento que rodea al baile flamenco y confrontarlo al universo creativo de la danza contemporánea. La hija del genial maestro Mario Maya opta por presentar su nuevo trabajo en el marco de la muestra jerezana, donde ya el año pasado protagonizó el homenaje que un nutrido grupo de alumnos aventajados rindió a su padre. Con dirección escénica de Juan Carlos Lérida y dirección musical de David Montero, el montaje se compone de una galería de números y piezas musicales en las que sobresale la presencia de un atrás de vértigo, compuesto por las guitarras de Javier Patino y Antonia Jiménez, y las voces de Juan José Amador, Miguel Ortega y Jesús Corbacho. Entre estos artistas y las dos bailaoras/bailarinas se construye un juego de dúos: bailaora/guitarra; dos bailaoras ante dos guitarras; dos bailaoras ante dos cantaores; dos guitarras intentando crear un espacio musical común; y dos bailaoras intentando hallar un espacio donde sus experiencias se juntan para crear algo nuevo. Precisamente, el 'leit motiv' sobre el que pivota 'Bailes alegres para personas tristes' no es otro que romper con la sentencia que lanza Belén: "Los bailaores flamencos somos como islas, cada uno trabajando en su terreno, aislados y solos, sin compartir nada con los demás". En este sentido, la presencia de Pericet aporta la ruptura con dicho aislamiento y confiere al espectáculo flamenco un nuevo horizonte emanado del clásico español y la danza contemporánea. Se trata, en suma, de "un espacio donde la bailaora no se encuentra aislada y sola, sino que forma parte de un complejo mucho más extenso que, a su vez, se enriquece de las aportaciones de la misma".  En su opinión, 'Bailes alegres para personas tristes' "es un trabajo de investigación, de colaboración, que pretende crear un espacio donde el lenguaje se pueda compartir y desarrollar y así extender sus fronteras hasta crear un modo nuevo de comunicación que nunca se desata de la conexión principal que es bailaora-guitarra. Como es habitual en sus propuestas, Maya presta especial cuidado al juego de iluminación y vestuario, proponiendo a buen seguro una sugerente y elaborada producción en la que Pericet, se lanza abiertamente al juego de "luz y color, dolor y sombras" que articula la bailaora y coreógrafa nacida en Nueva York hace 43 años.  Este canto a la colectividad frente al individualismo flamenco como reflejo de la sociedad actual que propone Belén Maya responde a la necesidad y el empeño de la artista de "tender puentes de comunicación entre los creadores flamencos que comparten el espacio y el tiempo presente". Todo un desafío que podrá experimentarse en riguroso estreno en el marco de una nueva edición del Festival de Jerez. Belén Maya une a su juventud una amplia carrera artística donde la inquietud y búsqueda de su propia estética han sido sus características principales. De sus últimos trabajos, cabe destacar 'Flamenco de cámara', su colaboración en 'Los caminos de Lorca' con la Compañía Andaluza de Danza y otras propuestas bajo el título de 'Dibujos', 'Souvenir' y 'La voz de su amo'. En el Festival de Jerez de 2009 coordinó el espectáculo que ofreció el certamen como homenaje a su padre, el gran maestro Mario Maya.
Redacción / Jerez | Actualizado 17.02.2010. En la foto, Un momento de la puesta en escena del espectáculo.

Pepa Montes hace universal el ciclo 'Flamenco viene del Sur'
El programa flamenco comienza en el Teatro Alhambra el próximo lunes y contará hasta mayo con artistas como El Junco
Los últimos montajes de danza de Pepa Montes y Ricardo Miño abren este año la programación del ciclo Flamenco Viene del Sur en Granada, en el que también se mostrarán los trabajos de Pastora Galván, Rafael Estévez, Nani Paños, El Junco y El Mistela.  La programación incluye asimismo el cante de Luis de Córdoba, Jesús Méndez, Calixto Sánchez y José Valencia, así como recitales de Pedro Ricardo Miño y Miguel Ángel Cortés, ha indicado en un comunicado la Consejería de Cultura, que organiza el ciclo. El Teatro Alhambra de Granada acogerá nueve espectáculos de los programados en Flamenco Viene del Sur, indicaron en la presentación de la programación el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, y el delegado provincial de Cultura, Pedro Benzal. En la presente edición se han programado 24 espectáculos para 33 artistas que se han repartido en 41 funciones, con una selección de las más de doscientas propuestas artísticas presentadas en la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco entre el 29 de mayo y el 24 de julio de 2009.  Como novedad de este año, siete de los espectáculos serán retransmitidos en directo por internet como una de las actuaciones incluidas en el programa Flamenco en Red, un proyecto de las consejerías de Cultura e Innovación, Ciencia y Empresa. Las entradas para las funciones ya están a la venta y tienen un precio de 14 euros, aunque para los jóvenes portadores del Carnet Joven y los desempleados, valen 11 euros, y también hay disponibles abonos de nueve espectáculos por 90 euros. Flamenco Viene del Sur es un ciclo específico de flamenco que la Consejería de Cultura puso en marcha hace trece años en los teatros con los que cuenta dicha institución, es decir, el Central en Sevilla, el Alhambra de Granada y el Cánovas de Málaga. A los teatros propios de la Consejería se sumaron el Infanta Leonor de Jaén tras el acuerdo de colaboración alcanzado entre Junta y Ayuntamiento en 2008, el mismo año en que se adhirieron las plazas de Córdoba y Cádiz. En la pasada edición se sumaron Almería y Huelva, por lo que "se cerraba el círculo", cumpliendo con los objetivos con los que el ciclo se puso en marcha, es decir, crear nuevos espacios y atraer a nuevos públicos, romper con la estacionalidad de los festivales flamencos, garantizar una programación estable y apoyar las nuevas creaciones de artistas jóvenes y consagrados. En los trece años de existencia del ciclo, han participado un total de 261 artistas, a los que se suman en esta edición doce nuevos nombres, como El Mistela, Mariana Cornejo, José Valencia, Jesús Méndez o Laura Vital.
P. T. / Granada | Actualizado 17.02.2010. En la foto,  Pedro Benzal y Francisco Perujo, ayer, en la presentación del ciclo.

'Presencias flamencas', arte sin más
Javier Barón , El Lebrijano, Moraíto y Sara Baras protagonizan este año el ciclo de la Universidad de Cádiz
Los artistas, como nunca se han visto antes. Éste es el objetivo de la segunda edición del ciclo Presencias Flamenca, organizado por la Universidad de Cádiz, patrocinado por la Fundación Cruzcampo y con la colaboración de la Agencia Andaluza Para el Desarrollo del Flamenco, en el que Javier Barón, Juan Peña 'El Lebrijano', Moraíto y Sara Baras desvelarán los entresijos de sus personalidades, desconocidas para el gran público, a través de una peculiar entrevista. En esta ocasión, los escenarios serán el campus de Jerez y el Aulario La Bomba de Cádiz.  La primera de las citas será mañana jueves con el bailaor sevillano Javier Barón, que será entrevistado por el periodista y crítico de flamenco Carlos Sánchez, en el salón de grados del campus de Jerez. El jueves 25 de febrero le tocará el turno a Juan Peña 'El Lebrijano', en el salón de actos del Campus, y cuyo entrevistador será en este caso su hermana Tere Peña. Manuel Moreno 'Moraíto' participará el día 22 de abril en el salón de grados de La Asunción, y estará acompañado por el director del Aula de Flamenco de la UCA y coordinador de las Presencias, José María Castaño. El ciclo lo cerrará la bailaora de San Fernando Sara Baras, que será entrevistada por el periodista y crítico de flamenco Fermín Lobatón, el día 29 de abril, en el Aulario la Bomba de Cádiz. Todas las citas serán a las 19 horas, con entrada libre hasta completar aforo. El acto de presentación, celebrado ayer en el campus, estuvo a cargo de la directora general de Extensión Universitaria de la UCA, Isabel Morales, y del presidente de la Fundación Cruzcampo, Julio Cuesta, quien destacó que esta iniciativa ya fue un éxito en la pasada edición tanto de público como cultural "ya que el flamenco estuvo en la universidad con todas las credenciales posibles, algo que es bueno para todos". Cuesta aseguró que el apoyo de su Fundación al flamenco "es ya casi centenario". Hay que recordar que la Fundación Cruzcampo es la creadora del galardón Compás de Cante, "el Nobel del flamenco". Este programa de Presencias Flamencas "es un pilar más" de lo que la Universidad de Cádiz hace por el flamenco, al que se le unen durante el curso académico los talleres de flamenco en los campus de Algeciras, Cádiz y Jerez, y el programa denominado Flamenco en Red, que conecta esa formación con espectáculos que circulan por Andalucía. "Tenemos -comentó Morales- un especial interés por que este programa de Presencias se consolide, ya que le tenemos mucho cariño, y que llegue a otros campus como Algeciras. Algo que demuestra que hay firmes apoyos a este arte".
Arantxa Cala / Jerez | Actualizado 17.02.2010. En la foto, Juan Peña

María del Mar Moreno participa mañana en 'Flamenco en el Aula'
Estará acompañada por la directora del Villamarta y el presidente de las peñas locales
La Delegación de Educación organiza mañana, junto al Centro de Profesorado de Jerez, la II jornada de los foros de trabajo 'Flamenco en el Aula' que tiene como eje central el análisis de la vinculación entre 'Flamenco y Arte'. En la segunda jornada de los foros de trabajo participarán la directora del Teatro Villamarta y responsable del Festival de Jerez, Isamay Benavente; el presidente de la Federación Local de Peñas, Diego Fernández, y la directora de la Compañía Jerez Puro, María del Mar Moreno. El encuentro será presentado y moderado por Manuel Naranjo Loreto, folclorista y secretario de la Cátedra de Flamencología de Jerez, en el Centro Andaluz de Flamenco (CAF), plaza de San Juan, a las cinco de la tarde. En la tercera jornada, que se realizará el próximo día 18 de marzo, se abordará el 'Flamenco, la Comunicación y su desarrollo'. Los ponentes serán el delegado de Juventud, Distrito Norte y Ciudad del Flamenco, Francisco Benavent, el gerente de 'Jerez, 2013, Año Internacional del Flamenco', Francisco López, y José Castaño Hervás, crítico flamenco. Dicho acto será presentado por Patricia Noelia Moreno, técnico municipal del programa 'Flamenco en el Aula'.
R. D. / Jerez | Actualizado 17.02.2010 - 05:00. En la foto, María del Mar Moreno.

Los Aljibes y Las Claras albergarán el VII Ciclo de Divulgación del cante
El alcalde de Almería, Luis Rogelio Rodríguez destaca la calidad de un proyecto muy consolidado en el panorama cultural · Jesús Solano 'El Chozas' y José María Molero actúan el viernes en los Aljibes
El alcalde de Almería, Luis Rogelio Rodríguez-Comendador, presentó ayer el VII Ciclo de Divulgación de Cante Flamenco de Almería, que se celebrará del 19 de febrero al 26 de marzo en los Aljibes Árabes y en el Convento de Las Claras, con entrada libre hasta completar el aforo, y que, una vez más, "tendrá la calidad como una de sus principales señas de identidad de un proyecto plenamente consolidado en el panorama cultural almeriense", según dijo el edil. En los anteriores ciclos divulgativos se ha realizado una extensa muestra de los cantes y estilos de cada provincia andaluza, pero se dejaron, para finalizar, los cantes Abandolaos y los llamados Cantes de ida y vuelta. "Dos estilos que bien merecen dedicarle este séptimo circuito y así completar el amplio arco musical que conforman el Cante Flamenco", explicó el primer edil. El ciclo se inicia el próximo viernes a las 21:00 horas en los Aljibes Árabes con el cante de Jesús Solano El Chozas acompañado de José María Molero a la guitarra. Serán presentados por Antonio Sevillano. El viernes, 5 de marzo, a las 21:00 horas en los Aljibes Árabes actuará Antonia López y Rocío Segura acompañadas por la guitarra de José Luis Postigo y el Niño de las Cuevas y violín de Ana Mar García. Presentará Rubén Gutiérrez. Completa el ciclo una jornada dedicada a Jerez y a sus múltiples adaptaciones de los llamados "cantes festeros", donde la Copla se hace ritmo, compás en la voz de Macarena de Jerez, una de las cantaoras con mayor proyección de ese género inagotable que es Jerez, "Madre de parir Artistas".  Saeta, Verso y Cante un año más en el Convento de Las Claras completan el ciclo con el homenaje a la Saeta. El Cante se hace rezo, y el Verso Plegaria de la Semana de Pasión. Entre los artistas, además de los almerienses Rocío Segura y Juan Gómez, que acompañaron al alcalde junto al coordinador del Ciclo, José Antonio López Alemán, y la concejal de Cultura, Lola de Haro, estarán la ya mencionada de Macarena de Jerez y nombres tan emblemáticos como Alfonso Salmerón, que cumple 50 años de trayectoria profesional.  López Alemán animó a los amantes del flamenco a presenciar el ciclo "porque van a disfrutar mucho con el programa que hemos preparado".
D. Martínez / Almería | Actualizado 16.02.2010. En la foto,  Rodríguez Comendador acompañado de Juan Gómez, Rocío Segura, Lola de Haro y López Alemán.

María Pagés cerrará la temporada del Maestranza con alma de cine
La coreógrafa, estrella del cartel del Flamenco Festival, tiene en proyecto una colaboración con Niemeyer  "Sé que he contribuido mucho a la difusión internacional del flamenco", reconoce
"El espejo en que te miras, te dirá como tú eres / pero nunca te dirá los pensamientos que tienes". Con la Soleá del espejo, tan honda como sencilla, se abre el Autorretrato de María Pagés, un espectáculo, estrenado en España en la pasada Bienal de Sevilla que la bailaora y coreógrafa interpretó durante el fin de semana ante un repleto y entregado público en el New York City Center, dentro del programa del USA Flamenco Festival. Entre el auditorio la presencia, siempre discreta, de la leyenda viva de la danza, Mijail Baryschnikov, que fue quien años atrás, en una colaboración conjunta en su centro, pidió a la coreógrafa que se parara ante el espejo "para traducir lo que viera en un movimiento, en una atmósfera, en una situación escénica", explica Pagés durante su desayuno -un té y algo de fruta, "el pan con aceite no se estila aquí", bromea- horas antes de su actuación en Manhattan, dentro de una agitada gira que la llevará en las próximas semanas por varias ciudades del mundo: Miami, Londres, Bolonia, San José de Costa Rica, Bregenz (Austria), Rabat… y anoche, y apenas sin tiempo para cerrar la maleta, Vancouver.  La compañía de María Pagés fue llamada para actuar en el Orpheum Theatre, dentro de la programación cultural de los Juegos Olímpicos de Invierno. Una gira por teatros de primer nivel que da fe, para quien lo dude, de que el flamenco es un idioma universal, que emociona más allá de nuestras fronteras. Precisamente ahora que se estudia su candidatura como Patrimonio Intangible e Inmaterial de la Humanidad ante la Unesco. "Mi presencia internacional siempre ha sido muy fuerte, en teatros y festivales a un nivel comparable con cualquier otra de las artes. Cada vez que haces algo y emocionas, estás ayudando a que se considere el flamenco en otras culturas y disciplinas", sostiene esta mujer franca, de sonrisa fácil y verbo seguro que cerrará la temporada en el Maestranza (los días 29 y 30 de junio) con un montaje que celebrará el 20 aniversario de su compañía y una vida cosmopolita muy ligada al séptimo arte. Y es que la bailaora de los brazos eternos y la elegante estampa pasa por ser una de las coreógrafas más solicitadas para compartir experiencias, vocabulario escénico e inquietudes con colegas de otras cunas creativas. Fue el caso de su colaboración con Tamara Rojo, primera figura del Royal Ballet Covent Garden en Londres o el reciente proyecto con el belga de origen marroquí Sidi Larbi Cherkaoui en Dunas, el fructífero diálogo entre la danza contemporánea y el flamenco que estrenaron el pasado noviembre en Singapur y que llevará de gira por España. Lo próximo será un paso a dos con el bailarín Ángel Corella para el espectáculo que el coreógrafo lleva del 17 al 20 de marzo también al City Center neoyorquino con el Corella Ballet Castilla y León. "Yo empecé acercándome a todo lo que nos rodeaba y que me podía inspirar aunque no fuera propiamente flamenco. Y ahora veo que el interés es al revés. Son ellos los que están pidiendo ese acercamiento. Y eso nos da a entender que hay una necesidad en el arte por tener otras fuentes de inspiración. Y ahí está el flamenco", explica.  Apostar por la creatividad ha sido decisivo. "Antes parecía que la creación en el flamenco no era un aspecto que se tenía que tener tanto en cuenta, sino sólo la interpretación. Cuando me dieron el Premio Nacional [de Danza, en 2002] lo que más ilusión me hizo fue que lo dieran a la creación porque este aspecto no era tan reconocido en los intérpretes. Cuando empecé, la palabra coreografía no era un término familiar en el flamenco, sonaba nuevo, casi costaba pronunciarla. Y yo sé que he tenido mucho que decir en eso y que he tenido buenos maestros".  Como maestra ha sido Pagés, que se formó al lado de Antonio Gades, para la malagueña Rocío Molina, uno de los puntales más interesantes del la vanguardia del baile. "Es una persona que tiene mucho talento, tiene seriedad en el trabajo, conocimiento y creatividad. Tiene muchas inquietudes y la fuerza para estar en esto. Porque a veces no basta con tener talento y voluntad… hay que tener algo más para llevar todo eso adelante y para convencer", glosa María de esta bailaora que ingresó en su compañía en 2001 y que en el Flamenco Festival, aparte de participar en la gala inaugural, llevó hasta Nueva York su Oro Viejo. Ya sea como maestra, como directora de su compañía, como coreógrafa y, en definitiva, como creadora de un lenguaje propio que emociona a diferentes culturas, María"siempre" está llena de ideas. "Es mi motor, lo que me hace seguir". Una futura y entrañable colaboración, aún embrionaria, con el nonagenario brasileño Oscar Niemeyer, figura imprescindible de la arquitectura contemporánea o un montaje que tendrá mucho en común con el cine son sus próximas propuestas.
Patricia Godino / Nueva York / Enviada Especial | Actualizado 16.02.2010. En la foto, María Pagés, el pasado jueves en el Guggenheim de Nueva York.

El Concurso Nacional de Saetas de Lucena cuenta con múltiples premios
Patrocinado por Turismo, lo organiza la Cofradía Franciscana.
Se ha presentado en Lucena el 18 Concurso Nacional de Saetas, que rinde homenaje a Felipe García El Tábarro . Organizado por la Cofradía Franciscana de Pasión, el acto ha contado con la asistencia de Araceli Cubero, concejala delegada de Turismo del Ayuntamiento lucentino, que patrocina el evento, así como de Jorge Roldán, de la menciona entidad cofrade, y Sergio Astorga, del grupo La Manzana , cuyo salón Córdoba acogerá las distintas fases y la gran final del concurso.  El primer premio contará con una dotación económica de 3.000 euros y un velón de Lucena, el segundo, de 1.500 euros y diploma conmemorativo y el tercero, de 500 y diploma. También habrá un accésit de 300 euros y diploma. Como es tradicional, habrá premios para las saetas típicas de Lucena de Alcantarilla y Perrilleja , con dotación de 250 euros para el primero y 100 euros para el segundo. También se convoca el premio literario de la peña El Santero para la mejor letra de saeta que haga alusión a las distintas imágenes de la Semana Santa local, contando con una dotación de 200 euros. Destacar finalmente que las fases del concurso comienzan el domingo y la gran final será el 21 de marzo.
16/02/2010 JUAN A. FERNANDEZ. Sergio Astorga, Araceli Cubero y Jorge Roldán. Foto: J.A.F. Edición impresa en PDF

El Festival de la Guitarra viaja a Nueva York para promocionarse
Dos espectáculos acercarán el certamen a la Gran Manzana.Este año se han invertido 350.000 euros en publicitar el evento musical.
El Festival de la Guitarra viajará hasta Nueva York con el objetivo de acercar el evento cultural así como "la marca Córdoba" a los ciudadanos de la Gran Manzana.  Así, el próximo jueves, una delegación cordobesa encabezada por el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Rafael Blanco, presentará en el Instituto Cervantes de Nueva York un vídeo sobre Córdoba como ciudad Patrimonio de la Humanidad y otro con contenidos del certamen. Tras esta presentación, Chico Gallardo y Sebastián Cruz ofrecerán un espectáculo flamenco. Blanco puntualizó que "se han invitado a más de 200 operadores turísticos, periodistas especializados y personas relevantes de la cultura como Antonio Muñoz Molina y Antonio Banderas". El día 19, en el marco del décimo Festival de Flamenco de Nueva York, se dedicará una jornada a Córdoba, donde se incidirá en la programación del 30 Festival de la Guitarra. Por este motivo, se mostrará Córdoba en el tiempo , un espectáculo que subirá al escenario a José Antonio Rodríguez (creador), Sebastián Cruz, Chico Gallardo, Agustín Díaz y Daniel Navarro.  Además, Rafael Blanco explicó que los actos promocionales llegarán este año a Barcelona y a la Costa del Sol gracias a la renovación del convenio firmado con Renfe. "Está también en proyecto que podamos presentarlo en Bruselas", añadió el delegado de Cultura.  También se dio a conocer el presupuesto para la promoción que asciende a los 350.000 euros, unos 120.000 más que el año pasado, que han sido financiados por la Junta (60%), la Diputación (20%) y el Ayuntamiento (20%).  Blanco apuntó que el resto de conciertos que quedan por cerrar "irán en la línea de las últimas incorporaciones".
16/02/2010 GEMA GENIL .  Al fondo, Ramón López, Rafael Blanco, Juan Torres y María José Montes. Foto:JUAN MANUEL VACAS Edición impresa en PDF

Vicente Amigo e India Martínez están entre los nominados
El compositor y guitarrista Vicente Amigo y la cantante India Martínez formarán parte de la representación cordobesa en la undécima edición de los Premios de la Crítica Nacional Flamenco Hoy. Vicente Amigo es candidato por ´Paseo de Gracia´ al mejor disco de guitarra solista, un reconocimiento que se disputará con Paco Heredia, por ´El niño de la bella sonrisa´, y con Niño Josele, por ´Española´. Asimismo, en la categoría del mejor disco de cante revelación India Martínez con ´Despertar´ competirá con David Lagos por ´El espejo en que me miro´ y con María José Pérez por ´Cante flamenco´. Además, Tablao Cordobés también está nominado al mejor DVD por ´De Córdoba a Cádiz´.
Córdoba, 16/02/2010 

La peña de La Buena Gente prepara ya su concurso de saetas 2010
Las fases selectivas se celebrarán entre el 12 y el 19 de marzo; la final será el 27
La veterana peña flamenca de la Buena Gente ultima ya las bases de su nuevo concurso de saetas, el que llevará a cabo durante los días 12 y 19 de marzo con las correspondientes fases selectivas, que se desarrollarán en la peña flamenca de la calle de la Merced. La gran final se realizará en el auditorio de Cajasol de la plaza de las Marinas, el día 27 de marzo. Esta entidad de la plaza de San Lucas también tiene en proyecto el brillante acto de la Exaltación de la Saeta en colaboración con la delegación de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Jerez, que llevará a cabo una vez más en la Iglesia de San Mateo en fecha aún por determinar. Los carteles de ambos eventos serán presentados muy pronto. Los interesados en participar ya pueden enviar sus inscripciones al domicilio social de esta entidad de la plaza de San Lucas número 2 de Jerez de la Frontera (Cádiz) o bien se puede llamar al teléfono 956 33 84 04.
A. N. / Jerez | Actualizado 16.02.2010

Las peñas preparan ya su programa de actuaciones para el Festival de Jerez
El ciclo, que comenzára el 26 de febrero y finalizará el 13 de marzo, recorrerá la mayoría de las entidades flamencas
Varias peñas jerezanas acogerán, bajo el patrocinio de la Fundación del Teatro Villamarta, el ciclo 'De peña en peña' en colaboración con el Festival de Jerez 2010, que se celebrará entre el 26 de febrero y el 13 de marzo y que está organizado y coordinado por la Federación Local de Peñas Flamencas, que preside Diego Fernández Suárez La apertura de este nuevo ciclo lo hará por primera vez 'Amigos de la Paquera', en el recinto peña La Bulería, donde participarán en el cante David Carpio y Felipa la del Moreno, acompañados por las guitarras de Manuel Valencia y Pepe del Morao.  Los actos de este ciclo tendrán su continuidad los días 27 de febrero y 1 de marzo en las peñas de 'El Pescaero' y en la Pepe Alconchel del Pago de San José, donde se cuentan con sus respectivos cuadros de flamenco que están compuestos por Sandra Rincón, Manolete de Jerez, Macarena Ramírez, David Carpio y Pascual de Lorca entre otros. El 2 de marzo, en Tío José de Paula, actuará el respetado cuadro flamenco de sus mujeres. El 3 de marzo, la peña de La Bulería acogerá otra vez y con interés el cuadro flamenco de Manuel Carpio 'Juanillorro'. La veterana peña de Los Cernícalos programará otra velada flamenca para esa especial noche-madrugada del domingo día 7 de marzo, donde se ofrecerá la esperada actuación de María José Pérez y el cuadro flamenco de Gema Moneo. En las peñas de Tío Juanichi 'El Manijero' y 'El Pescaero' actuarán el 8 de marzo a medianoche Luis de Pacote y la guitarra de Pepe del Morao. El martes 9 la peña de 'El Garbanzo' y La Bulería presentarán un respetado cuadro de flamenco con el mejor sabor de la tierra. Lo mismo que hará el miércoles 10 de marzo la peña flamenca de La Zúa. El 13 de marzo en el Centro Flamenco de Chacón actuará el cuadro de la peña Buena Gente y el que servirá para despedir el ciclo 'De peña en peña' con motivo del Festival de Jerez 2010.  arte. El artista jerezano Juan Ángel González de la Calle llevará su obra a las ferias de arte 'Art Madrid' (con la galería ESTAMPA) y ARCO (con Siboney), que se celebran en Madrid del 17 al 21 de febrero, en la Casa de Campo e Ifema, respectivamente. El autor, que también expondrá en la capital en abril en la Galería ESTAMPA, participará con casi medio centenar de obras, como la que aparece en la imagen llamada 'Sin palabras'. Pertenece a la serie 'Distopías' en la que el pintor cuenta historias extrañas colocando a los personajes fuera de su contexto. Esto hace que el elemento representado se apropie de un espacio ajeno, con lo que es posible imaginar cualquier desenlace final. selección. El Instituto de la Juventud, con la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, continúa con el I Certamen Andaluz para jóvenes flamencos. El Instituto ha programado cuatro fases de selección para la provincia, de las que ya se han celebrado dos, una en la Tertulia Flamenca de la Isla y otra en la peña flamenca jerezana de La Bulería, donde han intervenido los 11 primeros concursantes de los 28 inscritos. Este viernes se realizará en la peña flamenca de la Petenera de Paterna de Rivera la tercera fase selectiva. La cuarta y última fase se llevará a cabo el 19 de febrero en el jerezano Centro Flamenco de Chacón, a las 21 horas. /A. N.  ciclo. La Sala Compañía continúa con su amplia programación de cine organizada por la Delegación de Cultura y Fiestas. Hoy martes la cita será a las 21 horas con la proyección de la película 'Ashes of time redux', incluida en el programa Campus Cinema de la UCA. El film, de nacionalidad china, es un drama con acción del año 2009, dirigido por Wong Kar-Wai. El coste de la entrada es de 2, 50 euros. cita. La cantaora jerezana Anabel Rosado, con la guitarra de Antonio Higuero, actuará el 17 de febrero en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, dentro del ciclo 'Flamenco en Ruta'. Por su parte, Higuero acompañará el 27 de de febrero al cantaor de Chiclana Antonio Reyes, en un recital de cante en la peña flamenca Pies de Plomo de Sevilla. /A. N.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 16.02.2010.   En la foto, David Carpio, en la zambomba del Villamarta, en diciembre.

Lo Ferro convoca una nueva edición de su Concurso de Cante
El plazo de inscripción para el certamen, que se celebra en verano, concluye en mayo
El festival-concurso de cante flamenco de Lo Ferro (Murcia) 2010 se celebrará del 20 al 29 de agosto. Los concursantes que deseen participar deberán enviar, antes de final de mayo, una grabación o estar avalados por una entidad flamenca que pueda certificar la calidad del artista. Las fases clasificatorias de este concurso podrán desarrollarse en distintas localidades con el fin de difundir el arte flamenco. Los concursantes tendrán dietas de 200 euros los de fuera de la región de Murcia y los premios que se conceden en este concurso supera la cantidad de 36.000 euros. Se les otorgará además a los primeros premios placas de presidencia, el trofeo 'Melón de Oro' y 'Molino de Lo Ferro'. Habrá un premio especial al ganador del cante de la ferreña que lo haga con la base musical de 'Fosforito'. Para mas información los interesados en participar pueden llamar al teléfono 968 58 94 69 en horarios de oficina de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas, o bien por escrito dirigido a la Peña Flamenca Melón de Oro, (Murillo, 2) 30709 Lo Ferro-Roldán- Torre Pacheco (Murcia).
 A.  N. / Jerez | Actualizado 16.02.2010

Un alba con otro despertar
Andrés Marín dice que el flamenco para él es libertad, y ese espíritu es el que le lleva a montar sus espectáculos.
Sabido es que la embocadura del teatro del centro cultural Cajasol no permite muchas algarabías escenográficas, por lo que para no tener mayores problemas, Marín eliminó cualquier elemento de esta obra o más bien versión, de «El alba del último día», por lo que resultó un espectáculo diferente. El montaje original cuenta la historia del flamenco desde la visión de tres cafés cantantes: el café de Chinitas (Málaga), hoy convertido en un pasaje urbano; el Suizo (Granada), hoy una hamburguesería y el Kursal (Sevilla), hoy una tienda de moda. Imágenes de los tres en la actualidad se pudieron ver en un audiovisual a la manera de prólogo. Suena la voz de Pepe Marchena y después el cante de José Valencia y de Segundo Falcón. Dicen, en ocasiones, que para ver buen cante hay que ir a ver baile. Y tienen razón, al menos por lo que escuchamos en la noche del jueves de estos dos grandísimos cantaores, acompañados por Salvador Gutiérrez a la guitarra y la percusión del no menos artista, Antonio Coronel. Cantes de trilla, toná, caña, soleá por bulería, martinete, seguiriya, rondeña, fandango de Juan Breva y malagueña, compusieron un abanico de buen cante y buen baile. El baile de Andrés Marín es despegado, buscando las esquinas de la anatomía y consiguiendo que la danza flamenca adquiera otra dimensión expresiva más allá del tradicional palo. Soleá, seguiriyas, cantes abandolaos..., todo sonaba diferente en el magnífico y matizado zapateado de Marín quien, una vez más, consigue el expresionismo en su baile jalonado por unos brazos siempre abstractos e impactantes. FLAMENCO «El alba del último día» Jueves Flamencos Cajasol. Baile_ Andrés Marín. Cante_ Segundo Falcón y José Valencia. Guitarra_ Salvador Gutiérrez. Percusión_ Antonio Coronel Día_ 11-02-2010
MARTA CARRASCO Lunes , 15-02-10

La incesante creatividad de Morente
A la publicación de su disco en directo suma el trabajo sobre el poema 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías'
Cualquiera que lo conozca sabe que Enrique Morente es de natural inquieto. Su discografía, aunque no solamente, puede ser una buena muestra de ello. En tan solo el periodo 1999-2009, el cantaor ha firmado cinco discos a su nombre, amén de producir los de su hija Estrella y otros trabajos. En el último tramo de la pasada década, esa actividad quedó marcada por el rescate de su disco de 1996 Omega, que primero se puso a la venta en la red y luego se terminó reeditando en 2009, tras pasearlo el año anterior por escenarios del país tan diversos como Barcelona (Primavera Sound), Benicassim (FIB), Vitoria (Festival de Jazz) o Alcalá de Guadaíra (Vaivenes Flamencos). Un año antes, había publicado otro de sus discos más experimentales, Pablo de Málaga, con textos del pintor. Tras esos trabajos, Morente había expresado su deseo de hacer un disco de cante tradicional y, finalmente, lo hizo. A finales del pasado año vio la luz Morente, flamenco en directo, un recopilatorio confeccionado con grabaciones de recitales, más el extra de una nana interpretada en familia. La mencionada grabación nos devuelve al Enrique que pueden conocer los que lo han podido escuchar en cualquiera de sus actuaciones. Un cantaor que es a la vez un gran aficionado, muy largo de conocimiento, y que trata el cante con mimo y bajo dos premisas fundamentales: el respeto a los patrones de los maestros que transmite y la búsqueda de la impronta personal que siempre lo ha caracterizado. Los cortes que se han seleccionado van de 1992 a 2008 y han sido registrados en diferentes formatos, desde un sencillo cassette a un revox de 4 pistas. Precisamente, son los que pertenecen a Cádiz, una actuación suya en el Gran Teatro Falla de 1992, los de formato más rudimentario, pero -con los métodos de limpieza de hoy día- casi no se nota. Habrá quien recuerde esa actuación de Enrique en la capital, porque fue durante el transcurso de la Gran Regata que se celebró aquel año y dentro de las nutridas programaciones del V Centenario, con lo que -si uno no recuerda mal- en esa actuación, que creo que fue reseñada en Diario de Cádiz, nos vimos cuatro gatos. De ella se han escogido la malagueña chaconiana y una granaína que interpreta escoltado por Juan y Pepe Habichuela. El segundo lo vuelve a acompañar en cuatro ocasiones más en este disco. Dos de ellas pertenecen a una actuación de 2003 en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y, curiosamente, se trata de dos tandas distintas de soleares. La primera, la "de los cañavelares", es de corte gaditano, atribuidas a Paquirri, y la segunda, "del Pilarico", aunque más melódica, mantiene similar patrón clásico. También con Pepe interpreta unos fandangos naturales que dejan el sello de la casa, y unas alegrías grabadas más recientemente, en 2008, en el Palacio Carlos V de La Alhambra. Pero el que nos transmite al Morente más actual es el recogido también en 2008, en Cartagena con las guitarras de David Cerraduela y Paquete, la percusión de Bandolero y buenas palmas y coros. Se trata de los tangos que últimamente hace en sus actuaciones y en las que mezcla tercios de su cosecha, unos más antiguos y otro más modernos. Existen dos cortes en el disco que merecen un apartado especial y, más que nada, porque cuando se escuchan hacen que te detengas obligándote a poner atención. Los dos están grabados en el baño árabe de El Bañuelo, en Granada, y cuentan con la guitarra de Rafael Riqueni. Uno de esos cortes es la serrana que aprendió del maestro Pepe de la Matrona y que el cantaor dice de forma cuidada, casi hablando, con un aire rural que le otorga una belleza primitiva. No le van a la zaga los tientos que dedica a Sernita de Jerez, cuyas melodías nos retrotraen un tanto a los años de los festivales de verano del pasado siglo en los que tanto se interpretaban. Y como casi todo el mundo sabe, porque es lo que más se ha radiado y escuchado, el disco se completa con una nana que es ejemplar producto de la factoría Morente. Y no es solo porque en ella hagan coros sus hijas Estrella y Soleá y hasta sus mismos nietos. En esta nana, que paradójicamente parece dedicada a la madre, Enrique vuelve por los caminos experimentales de Omega, con sus palmas por bulerías y contraponiendo esta vez sus coros oscuros frente a los de las voces blancas infantiles. Todo ello con una melodía tomada de la marcha Amargura de Font de Anta. Como ocurre que con esta grabación de flamenco en directo, Morente ha vuelto a grabar con una multinacional, Universal, no he tenido la oportunidad de tener físicamente el susodicho disco (vamos, que no me ha sido distribuido). Pero hasta donde he podido escuchar (que medios y legales los hay), la nana se ofrece en dos versiones, la corta para radio y la completa, de diez minutos, abriendo y cerrando el disco.
Fermín Lobatón | Actualizado 15.02.2010.  Portada del disco sobre el poema de García Lorca.