Terremoto llega al cielo de los mitos
Las familias flamencas de Jerez y artistas llegados de toda Andalucía dan su último adiós al joven cantaor  Miguel Poveda, apesadumbrado, no pudo contener las lágrimas · Al unísono: "Se nos va un buen hombre"
Un hondo silencio, un impresionante silencio, recibió ayer a las cuatro y media de la tarde los restos de Fernando Terremoto en el número 4 de la calle Albadalejo, lugar donde se ubica la remozada parroquia de Santa María de la Asunción. El dolor contenido fue la nota común entre todos los asistentes, tanto entre aquellos que lograron un asiento o un hueco ante las paredes de la iglesia, como entre quienes no tuvieron más remedio que resignarse a ni siquiera buscarlo, sabedores de que se trataba de buscar un espacio que, simplemente, no existía, dado el impresionante número de personas que se dieron cita para dar su último adiós al cantaor. Fueron cientos quienes se tuvieron que quedar literalmente en la calle para esperar allí a que las exequias oficiadas por el padre Sebastián concluyeran y, entonces sí, rendir un homenaje en forma de aplauso al joven artista que se erigió en el sucesor de esa saga cantaora que su padre fundara entre los años 60 y 80, la misma saga que el sábado quedó tan irreparable como desgraciadamente, cercenada cuando el heredero apenas contaba cuarenta años de vida. El 'todo Jerez' se dio cita en el templo y en sus alrededores, como fue el caso de la primera edil jerezana, Pilar Sánchez, que acudió junto al delegado municipal de Bienestar Social, José Manuel Jiménez, y la delegada de Cultura, Loli Barroso, además de los concejales Francisco Benavent y Juan Salguero; el ex alcalde Pedro Pacheco Herrera, que tampoco faltó a tan triste despedida, al igual que el empresario bodeguero y jinete Álvaro Domecq, además de representantes de la abogacía como Pedro J. Pérez, y del mundo de las peñas flamencas, Manuel Montoro (Buena Gente), Alfonso García, decenas de aficionados, vecinos, amigos y, sobre todo, representantes de todas y cada una de las familias flamencas de Jerez. Allí estuvieron los gitanos de Santiago y también los de San Miguel, los 'pescaeros' de la plaza, los artistas consagrados y los que están en 'vías de crecimiento', pero, sobre todo, se pudo contemplar una amplísima representación del arte flamenco jerezano y andaluz. Allí estuvieron artistas consagrados como Aurora Vargas, Rancapino, Pansequito, Chiquetete, Gómez de Jerez, Capullo de Jerez, Angelita Gómez, María del Mar Moreno, el 'navajita plateá' Pele, Antonio Malena, Enrique 'El Zambo', Cayetano Fernández 'Nano de Jerez', la saga de los Moneo al completo, Manuel Morao, al que el dolor le atenazaba el pecho y le impedía hasta hablar, Elu de Jerez, 'Salmonete', el sevillano Juan José Amador, Fernando de la Morena y muchísimos más.... Entre ellos, Miguel Poveda, apesadumbrado al máximo, y que está considerado el cantaor que más alto lugar ocupa en ese escalafón hipotético del flamenco nacional. Si el silencio campó por sus respetos en la llegada del féretro, al final, como no podía ser de otra forma, el ataúd con los restos del joven cantaor, fue despedido con aplausos, una forma más de homenajear a tan querido artista.  El coche fúnebre, seguido por los más íntimos en sus vehículos particulares, se encaminó entonces al cercano Cementerio Municipal de Nuestra Señora de la Merced, donde se procedió a darle sepultura a Fernando Terremoto hijo. El lugar elegido es uno de esos puntos que todo jerezano que en alguna ocasión haya ido al camposanto conoce bien: la tumba de su padre, la misma que está presidida por un busto que desde 1981 parece lanzar a los aires el hondo quejió de la dinastía cantaora a la que progenitor y vástago dieron nombre
Manuel Moure / Jerez | Actualizado 15.02.2010. foto 1  El ataúd con los restos del artista es introducido en el coche fúnebre que lo trasladó al camposanto. Foto 2 Fernando de la Morena, Paco Cepero, Chiquetete y Curro, de Navajita Plateá acceden al templo.

Muere Terremoto
El cantaor falleció ayer a los 40 años de edad después de una larga enfermedad · La noticia tiñe de luto el mundo del flamenco y deja a Jerez sin otra de sus voces más personales · El sepelio será hoy a las 16.30 en la Iglesia de Santa María de la Asunción
A las cinco y media de la tarde de ayer la voz de Fernando Fernández Pantoja 'Fernando Terremoto hijo' se apagaba definitivamente. La noticia corría como la pólvora por los círculos artísticos del mundo del flamenco, que no daba crédito al fatal desenlace. Fernando, de sólo 40 años de edad, se había marchado en casa de su hermana Luisa, con la que había pasado los últimos días de su vida, y lo hacía después de luchar durante algo más de un año con una cruel enfermedad que ha acabado con su vida. Tras conocer la defunción, familiares, artistas y amigos del joven cantaor desfilaron por el tanatorio de nuestra ciudad para dar el último adiós a una persona muy querida por todos y que destacó siempre por su humildad y su gran corazón. La mayoría de los cantaores, guitarristas, bailaores y demás personalidades vinculadas al flamenco mostraban a este Diario su pesar y sobre todo su incredulidad por lo ocurrido. El sepelio se celebrará hoy a partir de las cuatro y media de la tarde en la iglesia de Santa María de la Asunción, su barrio de toda la vida. Atrás quedaba una carrera plagada de éxitos, y que ya forma parte de la historia del flamenco. Y es que a Fernando Terremoto le costó mucho ganarse el respeto de la crítica y el aficionado al flamenco en general. Ser hijo de quién era siempre le exigió algo más en sus actuaciones, una circunstancia que superó con mucha constancia y dedicación. Aunque comenzó haciendo sus primeros pinitos con la guitarra, uno de sus mayores hobbies, pronto le llegó la oportunidad de cantar. Su particular eco, muy parecido al de su progenitor, levantó gran expectación en su puesta de largo, el 21 de enero de 1989, cuando arropado por la sonanta de Moraíto cantó por primera vez en la Peña Don Antonio Chacón.  A partir de ahí su carrera en solitario fue meteórica. Diferentes peñas de la geografía andaluza se rindieron a la magia de su cante, que fue haciéndose más consistente con el paso de los años hasta el punto de triunfar en lugares tan emblemáticos como la Bienal de Sevilla o en escenarios tan 'sui generis' como la Expo 92, en la que de la mano de Manuel Morao participó en el espectáculo 'Arco de Santiago'.  Su consagración definitiva se produjo al convencer con su cante en el famoso Concurso de Córdoba, en cuya edición decimoquinta consiguió los premios Manuel Torre (seguiriyas y tonás), Niña de los Peines (soleá por bulerías y bulerías) y don Antonio Chacón (malagueña y taranto). Discográficamente, Fernando Terremoto deja como legado en solitario trabajos como 'La herencia de la sangre' (1989) y 'Cosa natural' (1997), además de diversas colaboraciones, como por ejemplo el disco 'Voces flamencas de la Campiña, Bahía y Sierra' (1991), y como no la saga Así Canta nuestra tierra en Navidad. Su prematura muerte le ha impedido estrenar su último disco, grabado desde hace unos meses y del que apuntó algunos temas en su reaparición en la peña Fernando Terremoto el pasado septiembre, una reaparición que quedará para la historia y en el corazón de muchos. En los últimos años, el cantaor había contribuido al mundo del flamenco a través de diferentes composiciones como las que aparecen en el reciente trabajo discográfico de Tomasa Guerrero 'La Macanita' y algún que otro tema realizado expresamente para algunos artistas como Israel Galván, con el que había participado en sus últimos montajes. Tampoco hay que olvidar los villancicos que hizo para su peña, y que se han ganado un lugar en la Navidad jerezana. La Junta de Andalucía mostró también ayer su pesar por el fallecimiento de Fernando Terremoto a través de Olga de la Pascua, directora del Centro Andaluz de Flamenco, quien señaló que "la Junta lo tenía considerado como un cantaor ejemplar, es una tremenda pérdida para el mundo del flamenco".
Fran Pereira /jerez | Actualizado 14.02.2010

Rocío Molina, oro viejo
Rocío Molina (1984), malagueña, discípula de María Pagés, derritió la jaculatoria de la nieve en una ciudad tomada.
Dejó al público a un palmo de la butaca. Su espectáculo Oro viejo es una oración disfrazada de chirigota y flamenco para reflexionar sobre el reloj y sus burlas. "La más importante bailaora que ha dado Málaga desde hace décadas, por no decir en cien años", al decir de Juan Verguillos, reinventa el cante jondo del siglo XXI, lo combina con ocres contemporáneos, movimientos geométricos, tirabuzones de coral y canción popular. Matrícula de Honor en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, bailaora revelación en 2008 para Flamenco de hoy, su formación académica desaparece en un zapateado milagroso. Supone el exponente máximo de una generación que ha crecido en libertad, sin temerle a los tricornios ni conocer la miseria. Responde por derecho a quienes temen que el exceso de abundancia cape al duende. Es el suyo un baile tormentoso, que huele a romero y espliego, al tiempo que exquisito, culto y sofisticado, la conjunción soñada. Conjunción, teatro, en el que la muchachita que ha bailado con Belén Maya y Merche Esmeralda exprime sus dones. Como bailaora evita siempre la tentación exhibicionista, la metralleta de la superdotada. No hay duda de que lo es, pero lo suyo pasa por explorar estampas de luz y sombra. Se apoya en la emoción del que evita los sensacionalismos. Más importante. Aparte de bailaora majestuosa, como coreógrafa muestra dones poco frecuentes. A diferencia de otros grandes bailaores, convencidos erróneamente de que su talento los facultaba también para diseñar coreografías, posee visión panorámica e intuición. A juzgar por lo visto en Oro viejo, los mimbres, el guión, la esencia, el golpe poético, le sobran. Sabe aprovechar los condicionantes de un presupuesto mínimo. Con sus vericuetos bulliciosos, pasodobles cubistas, su exorcismo de voces rebozadas en sangre (nada menos que Tía Anica La Piriñaca), desplantes toreros (rezuma torería, metáforas del albero y el coso) y memorables solos, resulta el equivalente flamenco a un haikú parido entre San Fernando y la Cava Baja. Mención especial para la partitura, obra de Paco Cruz, Rafael Rodríguez 'El Cabeza' y Sergio Martínez, la percusión del propio Martínez y la voz cuarteada, bronca y vieja, de Rosario Guerrero 'La Tremendita'. No exagero si afirmo que Molina es un prodigio. En Oro viejo habita la nostalgia intuida por una mujer joven, guajiras, tonás, milongas y limeñas en viaje del cuévano primigenio a la tumba, de la placenta a la cama revuelta y de ahí a la melancolía, los abogados, el hospital, el testamento y los deudos. O sea, el viaje a ninguna parte, aseado y circular, visto por una flamenca que saca diamantes negros, besos diurnos, a cada paso que da sobre las tablas.
Julio Valdeón Blanco | Nueva York, Actualizado domingo 14/02/2010, Rocío Molina, en plena actuación. | Ap

Jóvenes promesas sobre el tablao de la Peña Flamenca
Los 21 inscritos al Concurso de Guitarra Flamenca convierten esta edición en la segunda con más participación en la historia del certamen
Ni las inclemencias del tiempo, ni el maléfico (?) número trece de su edición, ni la distancia recorrida por algunos de los participantes pudieron con el desarrollo de la primera fase de clasificación del Concurso de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes que organiza el Área de Cultura de la Diputación Provincial, en colaboración con la Peña Flamenca capitalina. Y miren ustedes por donde, en esta décimo tercera convocatoria -casualidades del número y de la vida-, el total de los inscritos en el certamen ha subido hasta veintiuno, con lo que esta edición se convierte en la segunda más concurrida en la historia del acontecimiento flamenco. De los siete convocados para este viernes, 12 de febrero, dos tuvieron que excusar su presencia por las copiosas nevadas registradas en sus respectivos lugares de origen, y otro tercero optó finalmente por no presentarse. Sin embargo, los cuatro restantes bien que evidenciaron su ganas de alcanzar el éxito, su afición y su adecuado conocimiento del instrumento flamenco. Abrió la noche Ángel Romero Cantero de Jaén y 18 años de edad. Su inicial toque por granaína fue estructurado desde un comienzo con cadencias musicales de las viejas escuelas, con determinado tema personal a mitad de la interpretación, para finalizar con resonancias de Sabicas. En las alegrías utilizó la misma tesitura técnica, es decir, definir desde un comienzo el palo flamenco, con un marcado énfasis en asegurar el compás.
Rodrigo Fernández
Rodrigo Fernández Pegado, de Badajoz, con 18 años, abordó la taranta con cierto recreo en su matiz personal, desarrollando posteriormente sensibilidad y fuerza en la pulsación del trate, aunque perdió limpieza en el trémolo. En las bulerías constató su amor por Jerez al comienzo, y seguidamente una clara influencia de Paco de Lucía, lo que le indujo a caer en algunas imprecisiones finales. Manuel León Hernández, de 23 años, y natural de Sanlúcar de Barrameda, también inició su concurso con taranta en tonos modernos e intentos de mostrar composición propia, con determinada soltura en el manejo del instrumento y cierto dominio del diapasón. Sus alegrías denotaron tendencias modernistas -tardó en identificar el estilo- y planificación de tema propio, así como influencias de su paisano Manolo Sanlúcar sin buscar efectismos, mas siempre marcando las notas con singularidad. Por último, Samuel Colmenero Castillo, de Jaén, comenzó su toque con malagueñas demostrando prestancia y buena pulsación, definiendo con premura el estilo, adecuadas pulsaciones en el traste y limpieza en la ejecución del trémolo, para derivar al final a los aires abandolaos. La farruca la envolvió en sones bastantes flamencos, mostrando a la vez oficio en el diapasón y buena pulsación de la prima, volviendo a establecer limpieza y melodía en su nuevo trémolo.
14.02.10 -RAFAEL VALERA | JAÉN. en la foto, Buena actuación del jienense Samuel Colmenero. :: R. V.

David Lagos y Macanita optan a los premios de la Crítica Nacional
La lista de los ganadores se dará a conocer el próximo lunes, en el Ayuntamiento de Córdoba
Los premios de la undécima edición de la Crítica Nacional de 'Flamenco Hoy' de 2009 se entregarán en el Gran Teatro de Córdoba el martes día 23 de febrero. La lista de premiados se difundirá el próximo lunes día 15 de febrero, a través de los medios de comunicación, en una rueda de prensa que se celebrará en el Ayuntamiento de Córdoba.  Como nominados se encuentran los jerezanos David Lagos con su disco 'El espejo en que me miro', Tomasa Guerrero 'La Macanita' con el 'Sólo por eso' y por 'Mujerez', en el que está muy bien acompañada por Juana la del Pipa y Dolores Agujetas, así como Moraíto. También están nominados el DVD 'Viva Jerez' y José Quevedo 'Bolita como mejor productor por su obra 'Las Minas de Egipto'. Habrá una mención especial para Carlos Saura por su vuelta al teatro y al cine flamenco.
A. N. / Jerez | Actualizado 13.02.2010.  El cantaor David Lagos.

El 'Café-cantante' propone un viaje por la amplia geografía del flamenco
El Torta, Rancapino, Cornejo y Bacán participarán junto a otras figuras en este ciclo del Festival de Jerez, que se celebrará del 26 de febrero al 13 de marzo y que está dedicado a cuatro tierras cantaoras
El XIV Festival de Jerez, que se celebrará entre el 26 de febrero y el 13 de marzo, ha previsto en la programación del ciclo 'Café-cantante' un recorrido por algunos de los territorios más característicos y singulares de cuantos componen la geografía del flamenco. Grandes intérpretes como El Torta, Rancapino, Inés Bacán y Mariana Cornejo encabezan el cartel de un periplo que abarca tierras flamencas tan representativas como Jerez, Cádiz, Chiclana y Lebrija.  Bajo la atmósfera siempre especial de la Bodega Los Apóstoles de González-Byass, los recitales del ciclo se celebrarán a medianoche y en ellos participarán, amén de los ya reseñados, otros jóvenes valores del cante como Antonio Reyes y David Palomar, y consagrados como Fernando de la Morena. El 'Café-cantante' se completa con la presentación del proyecto 'Mujerez', que subirá al escenario a las cantaoras Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa Guerrero 'La Macanita'. Una de las citas del ciclo que mayor expectación a buen seguro generará será el mano a mano entre Juan Moneo El Torta y Fernando de la Morena, en la noche dedicada a Jerez. El doble recital del 13 de marzo servirá, además, de broche de oro de esta nueva edición del certamen y en él ambos artistas ofrecerán sendas incursiones sobre el escenario bajo un formato de corte clásico. Con la bulería como mascarón de proa, El Torta y De la Morena irradiarán los aires característicos de los dos barrios señeros del flamenco jerezano a los que pertenecen, La Plazuela y Santiago, respectivamente. En el caso de Moneo, heredero de una saga mítica, repasará algunos de sus últimos éxitos, incluidos en el disco 'Momentos' y que ha venido presentando con éxito en diferentes escenarios del país. El compás de la bulería quedará encarnado en la segunda parte del espectáculo, en la que el veterano Fernando de la Morena brindará sus emblemáticas bulerías, sin dejar de lado su buen hacer a la hora de ejecutar los cantes por soleá y seguiriya. Volviendo al principio, 'Gaditanía', con Mariana Cornejo y David Palomar, será el espectáculo que abra, el 28 de febrero a las doce de la noche, el ciclo dedicado a los territorios del flamenco. Esta propuesta, que combina la sabiduría y la experiencia de la cantaora con la efervescencia de un joven cantaor al alza, estará bañada por los palos tradicionales y los cantes más singulares de Cádiz. De este modo, si Cornejo aportará palos tan salineros como las chuflillas, los tanguillos y las cantiñas, Palomar revisará el mítico pregón de Macandé y pondrá su sello especial a las malagueñas del Mellizo y las bulerías gaditanas.  La siguiente cita del 'Café-cantante' viajará hasta Lebrija. La saga de los Bacán y los Peña se dan la mano en el montaje 'Primos y hermanos', que protagonizan la cantaora Inés Bacán, el cantaor y guitarrista Pedro Peña y el tocaor Pedro Mari Peña. Sus protagonistas dicen ser "primos de sangre y hermanos en unas formas de sentir y exteriorizar el cante". Participan también como invitados Diego de la Margara y Fernanda Funi en el apartado del baile. El viaje por el territorio del cante flamenco se traslada a Chiclana el jueves 11 de marzo. En esta ocasión, subirán al escenario de la Bodega Los Apóstoles dos grandes cantaores, pasado, presente y futuro del arte jondo: Alonso Núñez 'Rancapino' y Antonio Reyes. El primero, que se inició cantando en La Venta Vargas junto a Camarón de la Isla, al que le unía además una profunda amistad y la conexión con el magisterio de Aurelio de Cádiz, estará acompañado por la guitarra de Fernando Moreno e interpretará sus palos más característicos: malagueñas, soleá y alegrías.  En el caso del joven, aunque ya consagrado Antonio Reyes, fue precisamente en la Fiesta de la Bulería, a sus ochos años de edad, cuando decidió que lo suyo era esto del cante. Heredero igualmente del eco 'camaronero' y muy influenciado por Caracol, Reyes deleitará al público con su buen hacer por soleá y seguiriyas, además de esas bulerías en las que siempre tiene un recuerdo para otra de sus fuentes, Luis de la Pica.  Por último, para el 6 de marzo el Festival ha programado el recital 'Mujerez', en el que intervendrán las protagonistas de un disco de flamenco puro dedicado al universo femenino del cante jerezano: Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa Guerrero 'La Macanita'. "El cante de Tomasa, Dolores y Juana -reza el programa del espectáculo- nos conduce hacia fuentes tranquilas, serenas, donde podemos calmar nuestra sed, la sed de verdad, de pureza, de amor y de inocencia". Con las guitarras de Moraíto y Diego Agujetas, el trío de intérpretes demostrará por qué el misterio del cante sigue perviviendo en esta ciudad.
R. D. / Jerez | Actualizado 13.02.2010.  Alonso Núñez Rancapino y Fernando Moreno, en una actuación reciente en el Alcázar.

La peña 'El Morato' organiza una cena flamenca benéfica para las víctimas de Haití
El grupo de la peña actuará junto a la bailaora Chelo Ruiz
La peña flamenca 'El Morato' organiza mañana una cena flamenca en beneficio de las víctimas de Haití. La cueva del Quemadero, sede de una de las peñas más populares de la capital, acogerá el menú degustación que comenzará a las 21.30 horas. Tras la cena tendrá lugar la actuación del grupo flamenco 'El Morato' compuesto por Antonio García 'El Niño de las Cuevas', Salvador Martos a la percusión, la violinista Ana Mar García y la guitarra de Antonio García. El baile lo pondrá la almeriense Chelo Ruiz que con sus desplantes y marcajes hará vibrar a los asistentes a esta mágica cueva. Miembros de la directiva aseguran que también invitarán a subir al escenario a los artistas que participen en la cena.  La idea de organizar un espectáculo benéfico en favor de las víctimas de Haití surgió a través de un socio que en el anterior espectáculo de Ana Mochón y Álvaro Pérez 'El Martinete' decidió pedir dinero a los asistentes y recogió 300 euros para destinarlo a los damnificados por el terremoto. "Decidimos entonces hacer algo más serio y organizar un catering porque ahora es cuando realmente estas personas necesitan ayuda y como el flamenco es solidario pues decidimos realizar esta cena benéfica", comenta el artista y directivo de la peña, 'El Niño de las Cuevas'.  El catering 'Albahaca' también colaborará con esta causa solidaria reduciendo su presupuesto. La cena, que ya cuenta con un total 60 inscritos y puede albergar hasta 100, tiene un precio de 30 euros. Los interesados pueden inscribirse a través del teléfono 67552 54 60.  'El Niño de las Cuevas' invita a todos los almerienses a pasar una velada inolvidable en la peña del Quemadero y además colaborar con una buena causa social. "Va a ser una cena en las vísperas de enamorados y además será para ayudar a gente que lo necesita bastante", apostilla el directivo de 'El Morato'.
Antonio Alcántara / Almería | Actualizado 12.02.2010.  El grupo flamenco de la peña El Morato actuará mañana.

José Antonio Rodríguez mostrará su flamenco en Nueva York
La ciudad de los rascacielos recibe también a María Pagés, Israel Galván y Rocío Molina
El Festival Flamenco de Nueva York celebra desde ayer y hasta el 21 de febrero su décima edición, y para festejar una década de vida en la Gran Manzana mostrará la savia nueva que mueve el flamenco en España gracias a la presencia de jóvenes talentos en su programa, entre ellos el cordobés José Antonio Rodríguez, que presentará el día 19 su obra Córdoba en el tiempo en el Skirball Center.  "Un año más nos hemos propuesto traer lo mejor del flamenco a Nueva York, pero con la voluntad también de mostrar nuevas tendencias y abrir así una ventana a artistas jóvenes, de menos de 30 años, que ahora mismo muestran nuevos horizontes", indica el director del festival, Miguel Marín.  El programa de la muestra, que cuenta con ediciones simultáneas en Washington, Miami y Boston, ofrecerá así a los neoyorquinos la oportunidad de disfrutar del trabajo de aquellos artistas que, según Marín, muestran "las nuevas tendencias que representan el futuro del flamenco".  El punto de partida del festival fue ayer la gala flamenca en el teatro City Center, que, bajo el título de Todo cambia, unió sobre el escenario a Pastora Galván, Manuel Liñán, Belén López y Rocío Molina, "unas nuevas referencias en el mundo del flamenco que están buscando su sitio y ofrecen sangre nueva".  Marín destaca la apuesta del festival por "el flamenco más contemporáneo", aunque sin olvidar "las tendencias más tradicionales", para las que pone de ejemplo a la bailaora tarraconense Belén López.  El festival también presentará la obra Oro viejo, de la compañía de Rocío Molina, así como actuaciones de María Pagés e Israel Galván.
Efe / Nueva York | Actualizado 12.02.2010. Foto de  José Antonio Rodríguez.

Nono García imparte un seminario de guitarra española
El artista barbateño escoge Chiclana para un curso sobre los diferentes estilos
El guitarrista barbateño Nono García imparte la próxima semana un seminario de guitarra española en Chiclana. Bajo el título genérico de La guitarra española en la World Music, el seminario repasará los diferentes estilos musicales. El seminario se celebrará los días 15, 16 y 17 de este mes, en la sala Multison de Chiclana. La intención del curso, en palabras del propio Nono García, es "proporcionar herramientas útiles para analizar las formas de diferentes estilos y aprender a conocer parte del universo musical que nos rodea". Nono García ha sido galardonado por la crítica nacional de flamenco y es profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid. Fue, además, finalista en los premios de la música por la banda sonora de la película Atún y Chocolate. El guitarrista y compositor gaditano es uno de los primeros en encontrar afinidades entre las músicas de ultramar y los ritmos y tonalidades del flamenco. En su repertorio podemos encontrar estándares del jazz y ritmos étnicos coloreados con acento español, así como temas españoles llevados al terreno universal de las músicas improvisadas. En su original fusión es posible escuchar la tradición del cante flamenco junto a los instrumentos del jazz como si siempre hubieran estado juntos en el crisol de su guitarra viajera.  Ha estudiado en el conservatorio de Bruselas y en Madrid en la academia de Félix Santos, habiendo participado en seminarios de jazz junto a Joe Lovano, Philip Catherine o John Abercrombie.
Redacción / Cádiz | Actualizado 12.02.2010 – Foto de Nono García

Flamenco y nieve, en Nueva York
Con 31 centímetros de nieve y alerta roja por ventisca, Nueva York saluda la décima edición del Festival de Flamenco, patrocinado y organizado por la Comunudad de Madrid para promocionar la cultura y el comercio en el exterior.
Aunque viajará a Boston, Chicago, Washington y Vancouver, sus responsables saben que en Manhattan retumban los tambores mediáticos, la corona del triunfo. Así ocurrió hace unas horas, cuando tres compañías, las de María Pagés, Rocío Molina y Manuel Liñán, presentaron el espectáculo 'Dressed to dance' (Vestidos para bailar) bajo la serpiente nívea del Guggenheim. Dirigió el bailarín y coreógrafo Carlos Chamorro. El acto, que también forma parte del desembarco 'Made in Madrid' (Hecho en Madrid), presentó más de 60 vestidos históricos, algunos obra de Dalí o Picasso, y mezcla en cóctel hipnótico los corales del flamenco con toques de 'avant-garde'. A los trajes de los genios añadan diseños de Víctor María Cortezo, Vicente Viudes y Miguel de Molina, y otros de Miguel Adrover, Modesto Lomba o Lorenzo Caprile. En palabras de Margaret Jova, a la que cabe atribuir la idea inicial, buscan subrayar "la relación de la danza española con las artes visuales y el diseño y el vínculo histórico entre el flamenco y la vanguardia". Hoy jueves, en el City Center, tendrá lugar la gala flamenca titulada 'Todo cambia', en la que intervendrán Pastora Galván, Belén López, Molina y Liñán. Es muy posible que efectivamente todo cambie, pero en el texto que acompaña al programa Julio Bravo escribe que (el flamenco) es "nuestra expresión artística más importante". Todavía, sí: abandonó las fraguas y acuna a diseñadores. Como el blues, ha sabido sacudirse la lepra del hambre. Más los estadounidenses cultivados todavía aman la hondura del cante y abrazan fervorosos a nuestros bailaores. No hay más que leer el New York Times para saber que los nombres señeros del género resuenan como estampidos sobre la debacle, cuando parece que los dioses nos han abandonado. Algunos, como la gran María Pagés, actuarán con su compañía el sábado 13 y el domingo 14 (Autorretrato). Otros, caso de Molina, sacarán a relucir Oro viejo el viernes 12, comandando a los suyos. Mientras la compañía de Israel Galván interpreta el sábado 21, en el Skirball Center, 'La edad de oro' (también actuará allí, el viernes 19, el guitarrista José Antonio Rodríguez), el grupo Canteca de Macao llevará el 17 la ola del viejo/nuevo flamenco hasta el Highline Ballroom, o sea, la misma sala donde actúan Sam Moore, Ladysmith Black Mambazo o El Reverendo Horton Heat. Marina Heredia, cantaora prodigiosa, de esas que lloran cuchillos, cantará con la Orquesta Chekara en el Town Hall el día 20, y el Carnegie Hall escuchará al Trío Alaria y su FlamenClassical el 21. Desde luego ayer, en el Guggenheim, los bailaores secuestraron el corazón de la ciudad. Entre traje cubista y torera fluorescente Pagés y Liñán trenzaron fuego bajo la bombonera de Lloyd Wright, mientras la sensacional Rocío Molina ponía la escarcha boca abajo con su baile geométrico, ecléctico y dulce.
Julio Valdeón | Nueva York Actualizado jueves 11/02/2010. La bailaora Selene Muñoz, durante su actuación. | Efe

Los Grandes conciertos de Cajamar traerán a Estrella Morente a Almería
En abril actuará la soprano Pilar Jurado en el Maestro Padilla y en octubre el grupo The Swingle Singers en Roquetas · La cantaora granadina estará acompañada de la OCAL y Javier Perianes
El Ciclo de Grandes Conciertos que organiza la Fundación Cajamar en Almería contará este año con dos artistas de renombre y un grupo internacional de música. El día 28 de febrero en el Auditorio Maestro Padilla a las 21:00 horas actuará Estrella Morente acompañada por el pianista Javier Perianes y la Orquesta Ciudad de Almería, dirigida por Michael Thomas. Interpretará obras de Manuel de Falla. Morente nació en 1981 en Las Gabias (Granada), es hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell y debutó en el año 1997 como solista en la Peña de la Platería de Granada e intervino en el Festival de Fuentevaqueros.  En 2006 editó el disco Mujeres, colección de canciones inspiradas por personajes femeninos que le resultaban allegados, un disco que se creó bajo la batuta de su padre y constaba de canciones que han marcado su infancia y su vida actual. El 24 de abril en el Auditorio Maestro Padilla a las 21:00 horas tendrá lugar un recital extraordinario de la soprano Pilar Jurado acompañada por la Orquesta Ciudad de Almería que estará dirigida en esta ocasión por Pascual Osa. Madrileña de 1968, a los ocho años ingresó en el Conservatorio, en donde ha cursado estudios de piano, canto, composición, musicología, pedagogía musical y dirección de orquesta.  De ella hay que recordar cómo se ha fraguado, tras los estudios del Conservatorio, en cursos especializados impartidos por Leonardo Balada, Luis de Pablo, José Evangelista, Claudio Prieto, Javier Darias, Tom Johnson y Franco Donatoni, y que ha sido jalonada por éxitos como el Premio Iberoamericano Reina Sofía, Premio Cristóbal Halffter de Composición para órgano, Premio Flora Prieto, Premio Jacinto Guerrero y un segundo Premio SGAE. El 15 de octubre en el Auditorio de Roquetas de Mar actuará el grupo The Swingle Singers, formado por Joanna Goldsmith, soprano; Sara Brimer, soprano; Clare Wheeler, contralto; Lucy Barley, contralto; Richard Eteson, tenor; Christopher Jay, tenor; Kevine Fox, barítono / vocal percusión y Tobias Hug, bajo / vocal percusión. The Swingle Singers tienen por objetivo sorprender e innovar ya desde su primer concierto de París en 1963. Ward Swingle formó el grupo con un repertorio de fugas de Bach, pero The Swingle Singers nunca han dejado de aportar un enfoque fresco y original, y un nuevo público, a cada tipo imaginable de música.  En casi 40 años han hecho las delicias del público en más de 3500 conciertos, han ganado 5 premios Grammy, han grabado 46 discos y han aparecido en cientos de programas de radio y televisión del todo el mundo.
D. Martínez / Almería | Actualizado 11.02.2010.  En la foto, Estrella Morente.