'Flamenco viene del Sur' traerá a Almería a Pastora Galván, Calixto Sánchez y Moraíto
La joven bailaora sevillana abrirá el ciclo en el Teatro Apolo el 25 de febrero
El ciclo 'Flamenco viene del Sur' que organiza la Consejería de Cultura traerá a Almería a la bailaora Pastora Galván y al cantaor Calixto Sánchez. El 25 de febrero actuará en el Teatro Apolo la joven bailaora Pastora Galván .El 25 de marzo, tendrá lugar un recital de Calixto Sánchez acompañado por José Valencia en el Teatro Apolo El 13 de mayo actuará Moraíto en el Apolo. La primera en actuar será Pastora Galván, hija de José Galván, que lleva en su sangre la solera de los bailes de su casa y la modernidad de la danza de su hermano Israel Galván, un genio a la vanguardia más plausible del flamenco.  Ella, por su parte, es una bailaora de reconocido prestigio. No en vano obtuvo el premio 'Matilde Coral' del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2001. Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. Ya en 1995, a la edad de 15 años, viajó por primera vez a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente impartió cursillos en la Universidad de Standford y actuó en Francia con la Compañía de Israel Galván. Desde entonces no ha parado de dar clases y de actuar por todo el mundo con distintas compañías y como bailaora solista.  Ha llevado su baile a los principales teatros y tablaos españoles, así como a numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba y por supuesto, a los festivales de flamenco y de danza más importantes del mundo.
Redacción / Almería | Actualizado 19.01.2010

Paco de Lucía regresará al Festival de la Guitarra en su 30º edición
El reconocido guitarrista actuará en Córdoba los días 23 y 24 de julio Este año publicará un nuevo disco
El Festival de la Guitarra prepara para su 30º cumpleaños la mejor programación de su historia. Una fiesta musical que se extenderá del 6 al 25 de julio, cuando Mark Knopfler clausure el acontecimiento en la Plaza de Toros. Para celebrar sus tres décadas quiere contar con algunos de los artistas que han contribuido a su crecimiento y a su consolidación como un encuentro de referencia para el instrumento de las seis cuerdas. No podía faltar, por tanto, el que es considerado sin mucha discusión el número uno de la guitarra flamenca, Paco de Lucía, un histórico de esta cita veraniega en Córdoba (y de otros acontecimientos de la ciudad como el Concurso Nacional de Arte Flamenco), a la que regresará para ofrecer dos conciertos, los días 23 y 24. El artista algecireño vuelve este año a los escenarios con una larga gira por distintos países (Bosnia -donde ofrecerá el primer concierto, el 6 de febrero-, Croacia, Serbia, Eslovenia, Alemania, Rusia, Polonia, Estados Unidos, Italia...) en la que estará acompañado por el guitarrista Niño Josele, el bajista Alain Pérez, el armonicista Antonio Serrano, Piraña a la percusión, Cristo Heredia y David de Jacoba al cante y Farru al baile. A lo largo de la gira se producirá un acontecimiento esperado por los aficionados al flamenco: la publicación del nuevo disco del artista, cuya última grabación, Cositas buenas, data de 2004. Pocos datos han trascendido del álbum más allá de que está siendo grabado en el estudio que el músico posee en Mallorca y que en su producción participa Javier Limón.  Paco de Lucía, entre cuyas numerosas distinciones figuran la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), ha colaborado también en el disco del trompetista de jazz Wynton Marsalis Vitoria Suite, que saldrá a la venta en junio, y en la película de Carlos Saura Flamenco Flamenco, que se estrenará en septiembre.  Las última comparecencia de Paco de Lucía en el Festival de la Guitarra se produjo en 2007, con un concierto que sirvió para reinaugurar el Teatro de la Axerquía después de un cierre de más de tres lustros. Su anterior visita había sido en 2004, en el marco de la gira de presentación de Cositas buenas y con los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos como escenario. El Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro (IMAE) quiere que el de este año sea un festival especial. Habrá muchos rostros conocidos y una programación ambiciosa que, como siempre, se extenderá por diversos espacios de la ciudad. De los 11 días de duración del festival de este año se pasará a 19.
Alfredo Asensi / Córdoba | Actualizado 19.01.2010. En la foto,  Paco de Lucía, en una actuación en Córdoba en 2004.

Editada en cuatro discos la obra completa del 'Niño de la huerta'
La Agencia Andaluza del Flamenco acompaña la edición con un libreto con su vida
Las 80 canciones que grabó en vida Francisco Montoya, 'El niño de la huerta', han sido rescatadas en la edición de cuatro discos que recuerdan a uno de los exponentes más representativos de la ópera flamenca, un espectáculo "muy criticado pero que tuvo la virtud de ser correa de expansión del flamenco". Las canciones recogidas en los discos -a los que acompaña un libreto sobre la vida del cantaor- son "80 motivos contenidos en una obra que le hace justicia y era necesaria", afirmó ayer el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo.  Francisco Montoya, hijo de una familia de agricultores, nació en 1907 en la localidad sevillana de Lora del Río. El cantaor comenzó a tener fama desde muy joven entre sus vecinos, que se escondían detrás de los matorrales de la huerta de su familia para escucharlo cantar mientras trabajaba en las tareas agrícolas, lo que motivó la adopción de su nombre artístico, según explica el autor del libreto, Miguel Castillo.  A los 17 años viajó a Madrid para iniciar su vida artística como cantaor, tras ganar un concurso de cante flamenco en Andalucía, y a partir de 1928, a los 21, empezó su recorrido por toda España como artista en las llamadas 'óperas flamencas', llamadas así porque tributaban menos a Hacienda los 'espectáculos de variedades'.
Efe / Cádiz | Actualizado 19.01.2010

Macarena Jerez y Juan Moreno, en el 'Cabrerillo'
Incluido en el circuito 'A la Verde Oliva' que organiza la Federación Provincial de Peñas, el pasado viernes tuvo lugar la actuación en la Peña 'Cabrerillo' de Linares de Macarena Jerez. La jerezana estuvo acompañada a la guitarra por Juan Moreno y, a las palmas, por Manuel de Macarena y Manolete. En la peña flamenca más antigua de la ciudad, los aficionados a este arte abarrotaron la sede del 'Cabrerillo' para disfrutar de una actuación de gran calidad que se alargó hasta altas horas de la noche. Como cada año, los miembros de la peña flamenca trabajan en la elaboración de la programación que traerá a la calle Cánovas del Castillo numerosas actuaciones de cantaores y músicos, prestando especial interés por los nacidos en Linares.
18.01.10 - 02:08 - C. C. | LINARES. En la foto, Memorial. Un momento del concierto. :: ENRIQUE

El arte flamenco de Enrique Soto, en la peña de Jaén
Enrique Soto es un cantaor que mantiene una dual personalidad artística, y me explico. Por una parte vive y se apasiona por el arte flamenco, el que ha bebido durante casi cincuenta años y bajo las influencias de los ambientes linarenses, aunque él ha sabido estructurar sus preferencias y personalidad cantaora. La otra se circunscribe al oficio taurino, el de novillero y finalmente banderillero, con altas cotas de calidad en su quehacer con numerosas figuras, entre las que hay que destacar a su artístico paisano José Fuentes. Y aunque parezca extraño, es normal que Enrique establezca un repertorio que cuadra con los estilos libres y festeros, acordes estos con las fiestas de cabales taurinos tras gloriosas tardes de toros. ¿Qué apunta por siguiriyas, soleares, cañas, tonás.? ¡También! Mas los cantes alegres son sus preferentes. Lo referido fue evidenciado por el cantaor el pasado viernes en la Peña Flamenca de Jaén, en un recital encuadrado en el 'X Circuito Flamenco', que organizado por la Federación Provincial de Peñas, patrocina la Diputación, y que está dedicado a evocar la figura linarense de Lucas Soto Marín 'Luquitas de Marchena'. Comenzó con granaína y media para ir estructurando su garganta con cierta melodía y buen melisma. En las soleares y con influencias marcheneras acometió la creatividad de El Mellizo y Juaniquín de Lebrija, para centrarse en las conocidas como del Zurraque, con un final apresurado. En los cantes mineros dejó patente su dominio e impronta personal en taranta linarense con ecos marcheneros, taranta-taranto de El Cojo de Málaga con matiz jondo, y un remate con influencias algo innovadoras de Camarón y Rancapino. Cantó igualmente por caña y siguiriyas y toná de Tomás El Nitri. En los tientos-tangos comenzó a establecer su gusto con buen compás y alegres evocaciones de Chiquetete y Pansequito. Otro tanto ofertó en las bulerías con acercamiento a Turronero, matices de Utrera y final camaronero. Y se gustó, y también al público en los fandangos de Pepe Pinto y Chato Méndez. Y más aún cuando recordó a Rafael Farina en una copla por tientos. La sorpresa de la noche la estableció Lina Baños, cantaora aficionada linarense que acompaño a Enrique Soto, cuando con poderío tonal y conocimiento interpretó tarantas de su tierra con las reminiscencias que Basilio le enseñara al Cojo de Málaga. Otro tanto estableció con granaína y media granaína, así como en los fandangos, sendos estilos influenciados por la personalidad de Vallejo. Prestante y muy flamenco el toque de Fernando Contreras 'El Cali', con un toque sobrio y pleno de sonoridad añeja, estructurando falsetas de calidad y demostrando conocer con garantías el oficio.
18.01.10 - 02:11 - RAFAEL VALERA ESPINOSA | JAÉN. En la foto, Enrique Soto, en un momento de su concierto. :: IDEAL

El guitarrista Gerardo Núñez abre hoy el Ciclo 'Andalucía Flamenca'
El jerezano estará acompañado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid por la bailaora Carmen Cortés, el toque de Manuel Valencia, el contrabajo de Pablo Martín y el cante de Jesús Méndez
El guitarrista jerezano Gerardo Núñez y la bailaora de Barcelona Carmen Cortés inaugurarán hoy la segunda edición del Ciclo 'Andalucía Flamenca' con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Núñez y Cortés mostrarán al público su personal visión del arte jondo que combina tradición y modernidad. El guitarrista estará acompañado a la guitarra por Manuel Valencia, el contrabajo de Pablo Martín, la percusión de Cepillo y el cante de Jesús Méndez en un espectáculo que cuenta con la coreografía de Cortés. El ciclo responde al objetivo de ganar para el flamenco sitios que hasta ahora habían le negado su presencia de forma habitual. Desde la época de los primeros cafés cantantes del siglo XIX, en Madrid se ha prodigado una serie de espacios por los que han pasado figuras del cante, baile y toque; entre ellos no se había incluido el Auditorio Nacional de Música.  'Andalucía Flamenca' se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, un espacio que cuenta con 692 localidades y se incluye dentro de la programación de abono. Las entradas son válidas para dos conciertos de dos ciclos diferentes de los que programa el Auditorio Nacional y tienen un precio de 10 euros.
Redacción / Jerez | Actualizado 16.01.2010. En la foto, Gerardo Núñez, en una actuación reciente en el Teatro Cánovas de Málaga.

El cante de Rafael Romero El Gallina vuelve a emocionar
El año pasado, la Consejería de Cultura homenajeó a Manolo Caracol y Antonio Mairena, en su empeño por reconocer a las grandes figuras del flamenco. Este le toca el turno a Rafael Romero El Gallina, maestro de maestros en este arte universal y al que muchos cantes le deben su supervivencia. “Hay un pasado glorioso del flamenco que no es conocido y la Consejería ha puesto su empeño en que la difusión del flamenco vaya acompañada por el reconocimiento a las figuras del pasado”. En ese contexto enmarcaba ayer  la consejera de Cultura, Rosa Torres, el homenaje que se rendirá, a lo largo de este año, al cantaor iliturgitano Rafael Romero El Gallina. “Hemos planificado todo un año para homenajear en las ocho provincias andaluzas a esta figura magistral del cante que rescató formas en desuso y creó una escuela de cantaores en Madrid”, subrayó la consejera.  Rosa Torres presentó en Jaén las actividades que a lo largo de 2010 recordarán la vida y obra de Rafael Romero El Gallina en el centenario de su nacimiento. La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha organizado, en colaboración con la familia del cantaor, un completo programa de actos del que destacan la celebración de un congreso, los recitales y la edición de grabaciones inéditas. El Gallina nació en Andújar en 1910 y falleció en Madrid en 1991, siendo reconocido como “una figura magistral del cante”, que rescató muchas formas de cante e imprimió su sello interpretativo en otras, y aún hoy es venerado en Madrid por aficionados y artistas. La consejera señaló que con el homenaje se pretende extender el conocimiento de la figura de Rafael Romero por todo el territorio andaluz, lo que se plasmará a través del ciclo de recitales Ocho Provincias. Jaén, y concretamente su Universidad y la ciudad de Andújar, será el epicentro de las actividades previstas para la conmemoración de la efeméride. En octubre acogerá un congreso que analizará la vida y obra del cantaor. Las ponencias se completarán con dos recitales de Carmen Linares y Arcángel. Por su parte, el circuito Ocho Provincias dedicará sus 120 recitales a la figura de Rafael Romero El Gallina, del que se editará un disco de cantes inéditos.
Viernes, 15 de Enero de 2010 11:51 CULTURA - NOTICIAS CULTURALES Ignacio Frías /Jaén

La Peña El Morato anuncia un curso de cante de saetas en febrero y marzo
El seminario de diez horas será impartido por Antonio García 'El Niño de las Cuevas'
La Peña Flamenca el Morato va a organizar un curso de cante por saetas durante los meses de febrero y marzo de 10 horas de duración. El curso será impartido por el Antonio García El Niño de las Cuevas. Comenzará el viernes 5 de febrero, y será todos los viernes a las 9 de la noche. El precio del curso será de 50 euros. Los interesados pueden inscribirse desde este momento, los viernes en la sede de la Peña el Morato, o bien llamando a los teléfonos: 675 52 54 60 ó 636 813 701. Dado el papel tan importante que desarrolla la Peña el Morato en la Semana Santa Almeriense, no en vano son 25 años aportando saeteros para cantarle a todas las cofradías, la directiva ha tenido en consideración este hecho y va a organizar dicho curso, con el objetivo de ir incorporando nuevos valores en el cante por saetas y que siga creciendo la aportación del flamenco a través de la peña.
D. M. / Almería | Actualizado 15.01.2010

'Flamenco viene del sur' presenta 24 nuevos espectáculos
El Teatro Cánovas acogerá en Málaga las propuestas del ciclo a partir del 19 de febrero
Un total de 24 espectáculos, repartido en 41 funciones, recorrerán las ocho capitales de provincia andaluzas con la nueva edición del ciclo Flamenco viene del sur que comenzará el próximo 19 de febrero en Jaén con un recital a cargo de Paco Cepero y concluirá el 19 de mayo en Málaga con la obra Flamenco universal de Pepa Montes. Según explicó en rueda de prensa la consejera de Cultura, Rosa Torres, con este nuevo ciclo para 2010 se consolida el "compromiso" de su Consejería por realizar una "programación de calidad, que busca nuevos espacios escénicos para el flamenco y que persigue la ruptura de la estacionalidad de los festivales de verano" en la difusión del arte jondo. Flamenco viene del sur lleva a sus espaldas ya 13 ediciones en las que se han representado 365 funciones, lo que Torres denominó como "un año flamenco entero" y un año con representaciones de una "calidad inmejorable en cuanto a condiciones técnicas y artísticas se refiere". Con la suma de las 41 funciones de este año, a finales de mayo se habrán representado un total de 406 hasta 2010. Asimismo, desde que se puso en marcha este ciclo por primera vez en el Teatro Central de Sevilla, 261 artistas han paseado su arte por los escenarios de Andalucía, siendo este año 12 los que se incorporan a Flamenco viene del sur, con un caché medio de 8.730 euros. Respecto a las actuaciones, Torres destacó que, "una vez más, se ha conseguido contar con una programación equilibrada que abarca todas las disciplinas del flamenco y que combinará a los clásicos con los más innovadores", entre ellos, artistas como El Junco, Pastora Galván y Belén Maya. Las funciones, que mantendrán "la calidad de años anteriores" y tendrán lugar en los tres teatros de la Junta de Andalucía -Teatro Central de Sevilla, Teatro Alhambra de Granada y Teatro Cánovas de Málaga- y en el Apolo de Almería, en el Falla de Cádiz, en el Gran Teatro de Córdoba y en el de Huelva y en el Infanta Leonor de Jaén, correrán también a cargo de flamencos como Rafael Campallo, José Antonio Rodríguez, José de la Tomasa y Laura Vital, Mariana Cornejo y Encarna Anillo, o Calixto Sánchez y José Valencia.
EP / Sevilla | Actualizado 14.01.2010

El Niño de la Chata será la estrella del Encuentro de Peñas de Roquetas
El Museo Taurino acogerá una gran exposición fotográfica sobre Paquirri al haberse cumplido 25 años de su muerte
El área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar que dirige Eloisa Cabrera realizará más de 100 actividades durante el primer trimestre del año pasado. A la programación del Teatro Auditorio de Roquetas y el programa de exposiciones hay que sumar otras actividades como son presentación de libros, el Carnaval, el Encuentro de Peñas Flamencas y los recitales y conciertos en la Escuela de Música, Danza y Teatro. El próximo viernes, se presentará a las 20:30 horas en el Castillo de Santa Ana el número 7 de la revista Buxía. De igual forma, el viernes, 22 de enero se presentará en el Castillo de Santa Ana el libro En Almería casi nunca llueve de Alexis Díaz Pimienta. El sábado, día 16 de enero, inicia su gira en Roquetas de Mar la cantante Luz Casal que presenta su nuevo trabajo La Pasión. Un viaje por canciones clásicas y en su mayoría desconocidas del folklore latinoamericano.  El sábado, 30 de enero, los alumnos de la Escuela Municipal de Teatro representarán en el Teatro Auditorio la obra Políticamente incorrecto. El domingo 31 de enero, los alumnos de la Escuela de Teatro representarán Se busca ejecutivo. Ambas representaciones cuyos beneficios irán destinados a Caritas serán en el Teatro Auditorio de Roquetas. El día 12 de febrero a las 11:00 horas tendrá lugar en la Escuela de Música de Roquetas la actividad El poeta y los jóvenes con la presencia del poeta José Luis López Bretones. El Carnaval se celebra este año del 9 al 14 de febrero en Roquetas de Mar. El martes, 9 de febrero a las 17:00 horas tendrá lugar el concurso infantil de Carnaval en el Teatro Auditorio. Al día siguiente será el concurso juvenil de Carnaval. El sábado, 13 de febrero a partir de las 18:00 horas tendrá lugar el pregón y la Muestra de Carnaval en el Teatro Auditorio. El domingo, 14 de febrero, se celebrará el Entierro de la Sardina. También hay que destacar el XIV Encuentro de Peñas Flamencas que se celebrará los días 25, 26 y 27 de febrero. El día 25 tendrá lugar a las 20:30 horas en la Escuela de Música la actuación de los alumnos del taller de Flamenco José Fernández 'Tomatito'. El viernes, 26 de febrero, gala flamenca con la actuación del cantaor almeriense El niño de la Chata a las 20:30 horas en la Escuela de Música de Roquetas. El sábado, 27 de febrero, misa flamenca con el Niño de las Cuevas en la iglesia de la Asunción de El Parador a las 19:30 horas. El día 5 de marzo tendrá lugar el Aula de Literatura con la presencia de Asunción Valgañón. Será a las 20:00 horas en el Castillo de Santa Ana.  En febrero y marzo en el Castillo de Santa Ana se expondrán pinturas y grabados de Rosa Rubio. En febrero y marzo en el Museo Taurino se expondrá Paquirri. Siempre en la memoria.
Redacción / Almería | Actualizado 13.01.2010. En la foto,  El Niño de la Chata dará un recital en Roquetas.

Cristo Heredia pondrá voz a la guitarra de Paco de Lucía en su gira por Europa
El maestro algecireño cuenta con el joven cantaor almeriense que desborda alegría por acompañar a una leyenda viva del flamenco · El guitarrista de Almería Niño Josele también forma parte del grupo
En el mundo futbolístico un jugador sueña con militar algún día en el Barcelona junto a las estrellas azulgranas. Este sueño se puede extrapolar al flamenco donde la mayor ilusión de cualquier artista es actuar junto al gran maestro de este arte, Paco de Lucía. Esta ilusión se ha tornado realidad para el joven cantaor almeriense, Cristo Heredia, que pondrá su voz al servicio de la sonanta del genio de Algeciras.  La leyenda viva del flamenco vuelve a los escenarios y ha decidido contar para su gira por Europa con el cantaor de Pescadería que desborda emoción por los cuatro costados por poder compartir escenario con uno de sus mitos. "Tengo mucha alegría porque Paco de Lucía es el genio del flamenco, el máximo exponente de la guitarra flamenca. La ilusión es tremenda, aunque se mezclan numerosas emociones como los nervios y las ganas de dar lo mejor de mí", asegura emocionado Heredia.  Cristo rebosa alegría por estar junto al gran revolucionario de la guitarra flamenca, que ya está poniendo tareas al joven cantaor de 19 años. "Ya me ha mandado algunas letras para que empiece ya a mirarlas, estoy ya ensayando porque a Paco de Lucía le voy a dar el último ápice de su garganta, a cantar lo más flamenco que pueda, intentando dar el 100% para gustarle y estar a la altura de lo que se exige", comenta. Otro almeriense, el guitarrista 'Niño Josele' ha sido uno de los artífices de la incorporación de Heredia al grupo de Paco de Lucía. Además, fue el encargado de dar la noticia al joven almeriense. "Cuando me llamó me dijo que si estaba de pie que mejor que me sentara antes de decirme que Paco quería que estuviese en su grupo", comenta el cantaor. Cristo asegura que estará eternamente agradecido a Josele porque además él fue quien propició que Paco de Lucía lo escuchara. "La grandísima parte de la culpa de que vaya con Paco la tiene Niño Josele, que además es un buenísimo guitarrista", espeta Heredia. El joven cantaor recorrerá grandes teatros europeos junto al maestro gaditano y grandes artistas como el cantaor granadino de Motril, David de Jacoba, el bajista Alain Pérez, el percusionista 'Piraña', el bailaor Farru y Antonio Serrano a la armónica o el propio Josele. "Es magnífico estar junto a estos monstruos del flamenco por lo que quiero aprovechar la oportunidad para aprender lo máximo posible porque con la edad que tengo soy una esponja ahora mismo como dicen los viejos de mi barrio", asegura. Cristo Heredia combina su prometedora carrera en el flamenco con sus estudios universitarios de filología hispánica. "A mí me encantaría vivir del flamenco porque es lo que me gusta, aunque a mí me gusta mucho estudiar y me ha inculcado desde pequeño, así que quiero acabar mis estudios para tener algo fijo", manifiesta. Cristo Heredia encara con mucha ilusión, preparación y humildad este gran reto que se le presenta y que puede suponer un gran trampolín para su carrera. Ha sido uno de los elegidos por el maestro que ha apreciado la afición, el gran eco flamenco de este joven cantaor que a pesar de todo conserva esa humildad que "siempre me ha enseñado mi familia y que hay que conservar siempre", apostilla Heredia.
Antonio Alcántara / Almería | Actualizado 13.01.2010. En la foto,  Cristo Heredia en la entrada de Diario de Almería.

La guitarra en femenino
La profesora Eulalia Pablo Lozano se sumerge en las hemerotecas de los siglos XIX y XX para hacer la historia de las mujeres guitarristas en el arte jondo
Como acertadamente afirma la autora de este ensayo, siempre las ha habido. Alguien pudiera pensar que se trata de una tradición secreta. Pero el secreto, el oscurantismo, es reciente. Fue la cultura oficial franquista, y su particular visión de la mujer, la que impuso esta veda, como tantas otras. Este mito, como aquel mito tan absurdo del cante de cuartito. Muchos de lo que lo defienden parecen no darse cuenta de cómo actualizan una imagen franquista y políticamente interesada, por supuesto que falsa (aunque basada en un lejano hilo de realidad, claro está): es extraño que se mitifique el flamenco en su etapa de máxima precariedad, tanto material como artística.  Pero volvamos a las mujeres guitarristas: ¿no es cierto que antes de la guerra civil dos de las más importantes compañías de cante flamenco estaban capitaneadas por las artistas y empresarias, empresarias y artistas, Niña de la Puebla y Niña de los Peines? En la compañía de la primera figuraban Valderrama, Sabicas, Luquitas de Marchena, etcétera. Con Pastora iban El Niño de la Calzá, El Sevillano, Niño de la Huerta, Niño Ricardo, y el Pinto, entre otros. Eso en lo que se refiere al cante, porque en el baile, ¿qué decir de la Argentina, Pastora Imperio, La Argentinita, etc? Entonces el mito del machismo en el flamenco flaquea. No digo que se desmorone. La sociedad española de los 30 era una sociedad machista, y el flamenco, como todo arte, es un reflejo de la sociedad. Sólo repito que en el arte se da un extra de libertad.  Mujeres guitarristas: las hubo, y no es una tradición secreta. No lo es hasta los años 40, donde tantas cosas quedaron sepultadas (por ejemplo, en las revistas literarias de la época, o quizá deba decir la revista, no aparecen los nombres de Antonio Machado, Alberti, Chacel, Ayala, Zambrano o Aub, y cuando aparece el de Valle es para vituperar al muerto), que la mujer guitarrista se convierte en una tradición secreta. Como afirma Eulalia Pablo "tampoco ha sido una excepción encontrarlas en los escenarios del siglo XIX y principios del siglo XX, acompañando a la guitarra sus cantes y bailes, o los de otras". El interés de este libro reside en restaurar, desenterrar, esa tradición, 35 años después del fin de la dictadura: quedan tantas cosas por desenterrar, ¿no es cierto? Y esa restauración es una nómina con nombres y apellidos que, en lo que concierne al flamenco, se remonta hasta los mismos orígenes de este arte. Cantaoras y bailaoras que se acompañaban a sí mismas a la guitarra, desde Amparo la Campanera hasta Anilla la de Ronda, pasando por La Serrana, La Macarrona, Concha la Carbonera y un largo etcétera.  Y otras que hicieron profesión exclusiva de su toque de guitarra, profesionales instrumentales del flamenco de los siglos XIX y XX, en tanto que acompañantes al baile y al cante, o como solistas, de la talla de Adela Cubas, sin duda la más popular de todas a tenor de sus frecuentes apariciones en prensa, Victoria de Miguel, Matilde Cuervas, etcétera. La base de este trabajo es una impresionante zambullida en la prensa de la época, es decir, un fenomenal estudio de campo que aporta una base documental sólida a la mencionada restauración de la mujer tocaora. Fue el contexto de la investigación llevada a cabo por el grupo El Eco de la Memoria, espoleado por José Luis Ortiz Nuevo durante su etapa como director de Málaga en Flamenco, cuando, dada la cantidad de material surgido en este sentido, surge en Pablo la idea de esta obra. El libro concluye con un capítulo dedicado al "panorama actual" de manera que es la práctica la actividad que mejor explica esta resurrección del toque femenino. Tocaoras que militan en distintas compañías, preferentemente de baile, y que son profesionales de su arte como Antonia Jiménez, Celia Morales, Laura González, etc., y algunas con compañía propia como Merche (hasta su lamentable retirada, fruto de un burdo "chantaje sexista" como señala Eulalia Pablo) o María Albarrán, y profesoras como Rosa Villalón, la joven Elena Castillo, etcétera. Una historia, no tan secreta, en efecto, pero nunca contada con semejantes precisión y base documental.
Juan Vergillos | Actualizado 13.01.2010. En la foto,  Laura González, el futuro de la guitarra femenina y flamenca.