Isabel Bayón inaugura la X edición de los Jueves Flamencos de Cajasol
La Fundación Cajasol ya tiene cerrada la programación para este 2010 de sus Jueves Flamencos, que en este año llega a su décima edición. Un amplio elenco de bailaores, cantaores y guitarristas pasarán por el Centro Cultural de Cajasol, sito en la calle Laraña, desde el próximo jueves, día 14, hasta el día 23 de diciembre. El concierto inaugural, el próximo jueves, estará a cargo de la bailaora Isabel Bayón, que pondrá en escena «Tan sólo flamenco». Para el día 21 del mismo mes la cantaora La Susi llevará al centro cultural su recital de cante.  El último jueves de enero, el día 28, el baile estará presente con Rafael Estévez y Fuensanta La Moneta.  Tres son también los espectáculos programados para el mes de febrero. El jueves, día 4, El Pele, con «Mi cante», dejará patente su arte. Al jueves siguiente, 11 de febrero, Andrés Marín bailará su «El alba del último día». Y el día 25 de dicho mes, todo un «Recital de cante» en la voz inconfundible de La Macanita. Se inicia el mes de marzo el jueves 4, con la compañía de baile de Manuela Ríos y su puesta en escena de «De tablas», para continuar el 11 con otra compañía de baile, la de Concha Jareño, representando «Simplemente Flamenco». Se cierra el mes de marzo el jueves 18 con el guitarrista Miguel Ángel Cortés y su sexteto.Nombres como El Pele, La Macanita, Manuel Ríos, Adela Campallo, Tina Pavón y Calixto Sánchez, entre otros, traerán el baile, el cante y la guitarra al centro cultural Cajasol, en la calle LarañaDos jornadas en abril: el día 8 «¡Triana, Triana!» de Milagros Mengíbar, y el 15, la «Suite Flamenca» de Belén Maya y Olga Pericet. El mes de mayo también tiene al flamenco en dos jueves como protagonista. Para el día 13, Adela Campallo y su compañía representarán «Horizonte», mientras que el jueves 27, el cante vendrá con Antonio Campos y su «Son de Graná», y Nene de Santa Fe con Paco Sortés.  La programación se toma un descanso hasta el mes de octubre. El jueves 28 de ese mes Tina Pavón deleitará a la concurrencia con su cante en «Dos voces del cante», lo mismo que Miguel Ortega. El 11 de noviembre la guitarra se hará presente con el concierto de José Antonio Rodríguez. El 25, el espectáculo «Entreluces» también con el guitarrista Manuel de la Luz. La décima edición de estos Jueves Flamencos concluyen en diciembre los días 2, con un «Recital de cante» de Calixto Sánchez con Manolo Franco; el día 16 con el cante jerezano de David Lagos y Melchora Ortega y sus «Empareja-dos», finalizando el día 23 con el concierto de clausura a cargo de Israel Galván.
F. CARRASCO. SEVILLA Publicado Lunes , 11-01-10.  Isabel Bayón abre esta nueva edición de los Jueves Flamencos de Cajasol. DÍAZ JAPÓN

Argentina se consolida buscando en las profundidades
La cantaora onubense publica su segundo trabajo, 'Las minas de Egipto', confirmando los valores que avalan una trayectoria corta pero intensa
Fue en junio de 2006 cuando tuvimos la primera noticia discográfica de esta cantaora onubense de nombre Argentina María López Tristancho. Su disco de debut gustó, incluso fue designado mejor disco de cante revelación de aquel año en alguna de las listas al uso. Pero, tres años y medio después, la buena valoración que pudo suscitar aquella grabación se muestra empequeñecida ante el desarrollo de los acontecimientos. Porque, en este tiempo, la joven artista ha protagonizado un despegue artístico de unas dimensiones difíciles de encontrar en tiempos recientes. Argentina se ha convertido en una cantaora flamenca conocida y valorada, y en ello, más que aquel disco de debut, tiene mucho que ver su desarrollo artístico y la convicción que transmite en sus actuaciones en directo. Quienes acudieran a escucharla hace un par de primaveras al Teatro Falla pudieron ser testigos de la capacidad y del poder de transmisión de esta joven onubense que convence allá donde actúa. Con estos precedentes, la cantaora entrega su segunda grabación, Las Minas de Egipto. Hay en la elección del título -que realmente remite a unas soleares de Rosalía de Triana- una intención metafórica, de bajar a la tierra y buscar los minerales, la energía con que fundir el afortunado metal que adorna a Argentina. Es la obligada búsqueda interior porque, como la propia artista afirma, "un segundo trabajo que mostrar resulta difícil de encontrar". Para hallar el camino, la artista y su productor, Luis Miguel Baeza, que tan bien cuida de su carrera, han vuelto a confirmar a parte del equipo que tan felizmente hizo realidad el primer trabajo. Sobre todo por la contribución del guitarrista jerezano José Quevedo 'Bolita', que se vuelve a encargar de la dirección y producción musical, así como de la mayoría de las guitarras. Su tino, inteligencia y generosidad le da también para invitar a Manuel Parrilla, que acompaña las soleares que dan título al álbum, o al también paisano Diego del Morao para las bulerías Verás las flores nuevas. No son los únicos: en el disco también ponen sus seis cuerdas Eugenio Iglesias y José Luis Rodríguez, encargado de la tanda de fandangos huelvanos que cierra la grabación. La apertura a otras colaboraciones también afecta a las composiciones, entre las que encontramos las de Antonio Rodríguez 'Caraqueño' en los tangos o las de Ricardo Rivera y Juan José Jaén (sí, 'El Junco') en unas alegrías que Argentina hace tan suyas como gaditanas. La relación de colaboradores se haría tan extensa que no habría espacio para destacar lo esencial, lo que afecta a la protagonista, a la cantaora Argentina. En su día se señalaron su solvencia, su versatilidad, su forma clara de decir los cantes y atenerse a los acentos de cada uno de ellos. Todo ello sigue vigente, aunque puede que ya no sorprenda como antaño. Pero ello no debe tenerse como un demérito, sencillamente ha de ser tenido como el resultado palpable de una madurez que ha sido perseguida y trabajada a conciencia y que deja momentos interpretativos de mucho regusto. Las soleares, su homenaje a Chacón con malagueña y media granaína, las señaladas alegrías, los fandangos de su tierra, las bulerías… La voz redonda de Argentina, que es clara y cobra en ocasiones tintes mates, procura unas interpretaciones que se llenan de musicalidad. A veces, puede que estemos ante unas sencillas canciones, pero son muy flamencas y están muy bien dichas. Y quedan ganas de oírlas una y otra vez.
Fermín Lobatón | Actualizado 11.01.2010

Mercé y Soto actuarán en el Festival de Cante Jondo Madrid
El jerezano Pepe Alconchel es premiado en las jornadas flamencas de la Fortuna
Los jerezanos José Mercé y Vicente Soto participarán en el Festival de Cante Jondo de Madrid. Dicho festival está organizado por el Club de Música y Jazz de Unicaja y se celebrará el próximo día 22 de enero en el Auditorio del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de Madrid. Contará con un plantel de grandes figuras del arte flamenco, los que han de intervenir en el homenaje que se le tributa al veterano cantaor de Almería Alfonso Salmerón. En el cartel de este festival de cante jondo figura entre otros cantaores: José Mercé, Vicente Soto, María Vargas, Mayte Martín, Arcángel, Argentina, Gabriel Moreno y el propio artista que recibirá el homenaje de sus propios compañeros y amigos en esa grata noche flamenca. Todos ellos estarán muy bien acompañados en sus actuaciones por las guitarras de Víctor Monje Serranito, Antonio Maya, Juan de Madrid, Rafael Andujar, Antonio Reyes y el jerezano José María Molero. Por otra parte hay que destacaque el cantaor jerezano Pepe Alconchel se alzado recientemente con un importante premio en el concurso de las XVI Jornadas Flamencas de la Fortuna y la Silla de Oro de Madrid junto con la cantaora portuense Aroa Cala. Jesús Méndez obtuvo un gran éxito con el completo recital de cante que ofreciera dentro de estas jornadas flamencas, las que se celebrara en la Ciudad Deportiva de La Fortuna y el que estuviera muy bien acompañado por la guitarra de Manuel Valencia y en palmas por Vanesa y Alejandra.  El elegante cantaor de la saga de los Méndez, ofreció cantes por malagueñas, cantiñas, zambras caracoleras, la soleá de Jerez y cerrara su brillante actuación cantando y bailando las bulerías de San Miguel y con los recuerdos de la genial Paquera.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 11.01.2010

Reconocen a Flores el Gaditano con el premio Ateneo 2010
Ríos Vera elogia la trayectoria polifacética del artista cuya obra sigue viva
El Ateneo de Algeciras ya ha fallado el premio Ateneo 2010. Así lo confirmó ayer su presidente, Juan Emilio Ríos Vera, que desveló que el galardón ha recaído en Flores el Gaditano. Ríos elogió la trayectoria del artista algecireño del que dijo que no premian por su edad sino por su legado como cantaor, compositor, poeta y narrador. "Es un hombre polifacético cuya obra sigue viva", reconoció. Junto a Flores el Gaditano también estaban nominados al premio Mario Ocaña y Paloma Fernández Gomá. El año pasado aunque el galardón se le ha entregado en diciembre se reconoció la labor del poeta Bernardo Ayuso. Según el presidente del Ateneo, Flores el Gaditano está muy contento de que su pueblo se acuerde de él y de sumar un reconocimiento más a los ya obtenidos recientemente por parte del Casino de Algeciras, del Centro Andaluz, del colectivo Academus o del documental Una leyenda viva, un alegato al artista de 87 años donde Fosforito o Paco de Lucía le confirman como el último representante de la época dorada del flamenco. Este homenaje fue dirigido por Alejandro Domínguez, que durante la presentación dijo que Flores rompió el molde de la ortodoxia creando un grupo flamenco, el primero. Flores pasará a la historia del flamenco en general como uno de los principales intérpretes de fandangos y como compositor de gran cantidad de canciones, tanto para los conjuntos con los que colaboró como para otros artistas. La directiva del Ateneo ha cambiado el sistema de elección. Por primera vez se instauraron finalistas, que debían ser votados por los socios.
E. C. / Algeciras | Actualizado 10.01.2010

Habichuela Nieto: pura alquimia del corazón y la técnica guitarrera
Juan Habichuela Nieto o el legado vivo de una saga de artistas tildada por la crítica y los cantaores como la mejor de España en el acompañamiento del cante. 21 años tiene este nuevo alquimista de la guitarra.
Lo encuentra la periodista en una casa del camino del Sacromonte, colina de donde también salieron el gran Juan Habichuela y su imprescindible hermano Pepe, sus descendientes los Ketama y -ahora- Juan Habichuela Nieto, que ya anda por ahí con 'Kiki', el hijo menor de Enrique Morente, de recital en recital. Uno al toque y otro al cante, como mandan los genes. Entre Morentes y Habichuelas anda la cosa.  Pero Juan Habichuela Nieto ha dado el salto hacia delante, después de llevar tocando desde los 13 años junto a Guadiana y Juan de Juan. «Antes y ahora tienes que ser un bicho para que te llamen. Aunque somos muy diferentes los de 20 y los de 70 años. Ellos tenían que tocar mucho para poder comer algo. Además, técnicamente, es distinto. Hoy hay más técnica que corazón, antes era todo más de verdad. De las dos maneras es difícil triunfar», cuenta Juan, pañuelo al cuello, rodeado de un grupo de colegas que lo miran con admiración, bajo la lluvia, con la Alhambra de fondo, y los dedos en caliente tras ensayar toda la tarde el espectáculo que estrenó en la Sala Príncipe el 26 de diciembre.  «Para mí es un hábito familiar tocar la guitarra», prosigue el joven, apenado porque que hoy «nadie escucha flamenco, como mucho, Estopa». En el local de ensayo la media de edad no supera los 25 años y abundan elementos como ordenadores y pantallas de televisión, pero Habichuela Nieto confiesa: «Yo bebo de las fuentes antiguas, como Sabicas o Ramón Montoya. Por supuesto, también escucho al maestro Paco de Lucía».
10.01.10 - 03:01 - Á. PEÑALVER | GRANADA. En la foto,  2009. Habichuela nieto, a solas en el escenario de La Chumbera, con la Alhambra de fondo. :: GONZÁLEZ MOLERO

Las leyendas de un oficio
Flamencos. A palo seco o fusionados. Ya no limosnean, son estrellas. IDEAL reúne en La Platería, la peña decana del mundo, a cinco generaciones de artistas para ajustar cuentas con los años y el arte
Vicente El Granaíno (1927) nació ciego pero ha «visto medio mundo» con una guitarra bajo el brazo. Juanito Valderrama, Antonio de Mairena y Rocío Jurado, por contar sólo tres, disfrutaron de la calidez de su toque. Aparece por La Platería, decana de las peñas flamencas del mundo, hecho un señor, con un abrigo de paño oscuro y gafas de sol negras como el azabache. Llueve a cántaros en Granada. Nunca ha contemplado este hombre, que arranca la admiración y las miradas cómplices de la reunión de flamencos convocada en el local, la bella panorámica de la Alhambra que se disfruta desde la Placeta de Toqueros. Ni falta que hace. Se mueve con destreza por la memoria; se atreve como el primero a tocar para la joven cantaora Ana Mochón; y responde como una bala: «El panorama hoy no es ni primo hermano del de antes, ha cambiado mucho, desde los dineros hasta los viajes. Hoy todo el mundo canta igual, se imitan por todos lados, no hay tanta personalidad». Palabra de un artista con 600 grabaciones como guitarrista oficial de la discográfica Belter hasta su quiebra en 1984. Una compañía con fichajes como Manolo Escobar, Juanita Reina, Concha Velasco, El Fary o Antonio Machín. Nombres lejanos en el tiempo para una niña de 15 años como Ana Mochón. Ella ganó el Festival de las Minas 2009 por granaínas; se hizo con los 4.500 euros del premio y se sienta ahora por derecho a la vera del maestro Vicente El Granaíno para intercambiar opiniones sobre el panorama flamenco de ayer y de hoy. Primera cosa que ha cambiado: la puntualidad. A la reunión, fijada a las cinco de la tarde, han acudido cinco generaciones de artistas. Sin retrasos. Sólo uno causa baja, el bailaor Manolete. «Nuestra fama de informales pertenece a otra época. Ya estudiamos, somos de palabra y disciplinados», coinciden.
«Un privilegio»
Paco Cortés (Granada, 1957), elegante y recto como él solo, dice con guasa: «Antes te daban un bocadillo de atún por tocar y ahora, una talega». «Es un privilegio ser flamenco en el siglo XXI». Él trabajó con Morente y el bailaor Mario Maya. No ha pasado muchas fatigas. Hace tres años se mudó a Sevilla en busca de más 'currelo' tras haberse pateado México, EE UU, Australia y Japón con Carmen Linares. Al lado de Paco -llegado de la capital andaluza expresamente para la velada-, Fuensanta La Moneta (Granada, 1984) apostilla: «Los artistas ya vivimos muy bien, pero es muy sacrificado». Ella ganó el primer premio 'El Desplante' del concurso de baile del Festival de las Minas de La Unión 2003. Desde entonces no ha parado y los poros de su piel derraman dramatismo, ya sea dando una pataíta para una fotografía periodística o en el escenario de la Bienal de Salzburgo (Austria), donde actuó hace poco. Miguel Ochando (Granada, 1965) manda a callar 'manu militari' a los dos «no vaya a ser que todo el mundo se quiera subir al carro de ser artista». «La verdad, nos divertimos», confiesa el ganador ( 1983 y 1984) del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de La Unión. Y a pie juntillas insiste en que hay toneladas de técnica, trabajo y horas detrás de un buen intérprete. Escucha cada palabra con fervorosa atención Ana Mochón, que llegó al mundo en 1994. Ya llevaba dos años en la calle el disco en solitario de Paco Cortés, 'Calle del agua'. El maestro Vicente había cumplido los 67 y dejado atrás la época de peregrinar kilómetros y kilómetros hasta las ventas donde había fiestas. «Por si caía algo para tocar y te daban tres duros, aunque a veces ni te pagaban. Luego te volvías de madrugada caminando de nuevo a tu casa», comenta uno de los primeros usuarios de perro guía en España. Su lazarillo, llamado Don, fue un regalo del ex presidente de los EE UU, Eisenhower, tras un concierto en Nueva York. Silencio y sonrisas. Cuando Vicente El Granaíno se pateaba los caminos rurales de Granada en busca de una actuación que llevarse a las manos no se habían inventado los perros guías. Llegaron después. Desde los años 40 a los 60, se imponía el ir andando en estado puro. «Me gusta coger cosas de los antiguos», irrumpe la quinceañera, callada y tímida en el habla, pero leona en el cante. Ella y El Granaíno se arrancan entonces en una improvisada soleá que enmudece el jaleo de los asistentes. Se cruzan guiños y gestos cómplices bajo el sonido de las seis cuerdas. La Moneta se desata al baile. Todos se reconocen artistas, pero diferentes. Vicente, a pesar de su ceguera, se recorrió festivales y tascas para aprender en directo los cantes y los toques. Los más jóvenes se disculpan: «Hoy lo tienes todo en el Youtube, en libros, cedés... Es más fácil. En Internet te explican cómo hacer 7.000 falsetas o dar 5.000 pasos». Y el octogenario, protesta que te protesta: «Hombre, imagínate que en una plaza de toros, en mi época, te tenía que oír todo el mundo sin micrófono, vamos, vamos...». Los cinco cierran filas en una cuestión: no se quieren dividir entre puristas y aperturistas del flamenco. Aquí lo mismo son payos y gitanos. «Esas broncas las dejamos para los peñeros, que se peleen ellos. Camarón y Morente, hagan lo que hagan, son unos fenómenos», sentencia con voz ronca Ochando, 'escolta' ocasional de cantaores como José Mercé, Chocolate, Poveda y El Polaco.
De 4.000 pesetas a 1.000 euros
«Mira, al principio, los cantaores de masas fueron la Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Caracol, Marchena, Chacón... y eran genios», cuenta el maestro Vicente, que en los años 40 cobraba «100 ó 200 pesetas» por tocar un rato en las ventas ante «las mujeres de la vida y los señoritos que las pagaban». De los años 50 recuerda un festival en el Paseo de los Tristes, donde le dieron un sobre con 4.000 pesetas, un despilfarro total para aquella España. Y 4.000 pesetas terminó cobrando en los años 70 por cada tema que grababa con la compañía Belter. En la época del euro, el caché de artistas como Paco Cortés y Miguel Ochando oscila entre 1.000 -si van acompañando a un cantaor- y 3.000, en un recital en solitario. Fuensanta La Moneta, en formato básico, suele embolsarse unos 6.000 euros, frente a los 12.000 y 15.000 que se paga por sus espectáculos de mayor producción. «El baile y la guitarra son las que más han mejorado en esto del caché», comenta Vicente El Granaíno. El sentido del oído de este intérprete invidente es exquisito. Por eso se queja a voz en grito de que ahora «todo el mundo canta igual las soleás». «Hay afición al cante entre la gente joven, pero sin estilo propio. Canalejas, Marchena, el Pinto, Caracol... te hacían un fandango cada uno a su manera. ¿No estáis de acuerdo en esto o qué?», pregunta el viejo a las generaciones siguientes, que afirman sin rechistar ante el maestro. «Antes no había 'ipod' de esos, no estaba todo tan masificado, maestro», ilustra Paco Cortés.
Cuatro ases en Granada  
Antes y ahora, ahora y antes. «El año, el siglo, el tiempo. El llanto y el tiempo contando los pasos... El pequeño reloj. Y también contamos el tiempo con el mar... Que el mar también es un reloj. El gran reloj». Esa adaptación que hizo Enrique Morente, admirado por los convocados, de un poema de León Felipe para su disco 'El pequeño reloj' (2003) sirve para ajustar cuentas con el calendario y decidir quiénes ostentan el título de los 'más grandes' de Granada. Conclusión: Morente, los bailaores Mario Maya y Manolete, además de la saga de los guitarristas Habichuela. Los cinco rubrican la sentencia sentados ahora en el bar de la peña flamenca, cerrada para el público a estas horas. Granada y su sello inconfundible. «Somos herméticos, más que en Sevilla y Cádiz, donde hay mayor movimiento y trabajo, pero nuestro arte tiene un no sé qué distinguido y respetado en todos lados», explica La Moneta bajo la mirada atenta y respetuosa de sus compañeros. «Será por el agua, digo yo», bromea Miguel Ochando. «Granada 1- Sevilla 0. Nuestro acento y nuestro sabor es difícil de encontrar en gente criada en Madrid, por ejemplo», apostilla Paco Cortés, de una estirpe fraguada en la zambra de Pepe Amaya. «Artistas con sabor a tierra, así somos, será por lo de las cuevas. A mí, la gente de mi cuadro flamenco, los de fuera, siempre me hablan de nuestro salvajismo», se emociona La Moneta, crecida entre bambalinas en el camino del Sacromonte. «Salvajismo no sé por qué, porque más salvaje que es el Capullo de Jerez... Ajú. Oye, Ana, yo conocía a tu abuelo, José María, muchos años hace». Vuelve a sentar cátedra Vicente El Granaíno, antes de que alguien le tienda la mano para ayudarle a levantarse de la silla de anea y emprender el camino de vuelta a su céntrico piso. Ya no llueve. Lo inmediato es bajar la empedrada calle albaicinera, sin perro, bastón ni nada. A pulso, como se hizo siempre. Palmadas y abrazos.
SUEÑOS IMPOSIBLES
Paco Cortés (1957). «Me hubiera encantado tocarle a Chacón, uno de los pilares del flamenco. Me hubiera enterado de los cantes y sus formas de primera mano». Antonio Chacón García nació en Jerez de la Frontera en 1869 y murió en Madrid en 1920. Dejó su huella en casi todos los estilos que abordó. Miguel Ochando (1965). «A Marchena, un personaje raro, me hubiera gustado acompañarlo». «Ese era un fenómeno», añade Vicente El Granaíno. Pepe Marchena (Sevilla 1903 - 1976) fue un cantaor de los grandes en la época de la Ópera Flamenca, en la segunda mitad del siglo XX. Fuensanta La Moneta (Granada, 1984). «Me moriría por hacer un 'zapateao' acompañada por Sabicas». Agustín Castellón Campos (1912, Pamplona-1990, Nueva York), conocido como Sabicas, fue un guitarrista español, considerado maestro de la guitarra e impulsor de la internacionalización del flamenco. Vicente El Granaíno (Granada, 1927). «Si es que ya no tengo ganas de tocar, así que eso de acompañar a alguien no me apetece». Si de maestros hay que hablar, su voz se endereza: «Más bien soy del Niño Ricardo (Sevilla, 1904-1972). Esa es mi base»
10.01.10 - 03:08 - ÁNGELES PEÑALVER . Foto 1 de  GONZÁLEZ MOLERO. Foto 2 De izquierda a derecha, Miguel Ochando, Vicente El Granaíno y Paco Cortés, en la sala de guitarras de La Platería. :: REPORTAJE GRÁFICO: GONZÁLEZ MOLERO. Foto 3 Noticias relacionadas

«Perlita de Hunan», la primera cantaora china de flamenco
La joven china se ha convertido en todo un fenómeno del cante jondo que asombra a quien la escucha
Desde su apertura en Pekín el verano pasado, el restaurante español Carmen ofrece veladas diarias de música y baile que en las últimas semanas han traído una grata sorpresa: la presentación de «Perlita de Hunan», la primera cantaora china de flamenco.  Nacida en Zhuzhou (provincia de Hunan), muy cerca de donde lo hizo el Gran Timonel Mao Zedong, esta joven china, que estudia cante y baile flamenco en Sevilla desde hace año y medio, es un fenómeno del cante jondo que asombra a quien la escucha.  Sobre el escenario, Perlita es una gitana andaluza de los pies a la cabeza, que siente realmente lo que canta. «Al cantar flamenco sí puedo expresar mi sentimiento de verdad, la letra y la melodía tocan mi corazón», asegura la menuda joven hunanesa, en una entrevista para Efe.  Con su amor por el flamenco Zhen -o MariZhen, como la llaman también en Sevilla- en la primera china versada en cante jondo: «No tengo la voz de Camarón, pero el sentimiento del flamenco no tiene nacionalidades ni fronteras».
EFE | PEKÍN Actualizado Sábado , 09-01-10. En la foto,  «Perlita de Hunan», la primera cantaora china de flamenco | EFE

Málaga en Flamenco sumó 13.000 espectadores en 2009
El programa de la Diputación reunió a 168 artistas, de los que 139 son de la provincia
Más de 13.000 espectadores asistieron a las actividades programas en la edición del pasado año Málaga en Flamenco, organizado por la Diputación Provincial, que ofreció un centenar de actividades en las que participaron 168 artistas, de los que 139 son malagueños o afincados en Málaga y 39 foráneos. Del total de participantes, 86 son menores de 35 años, "lo que acredita la vitalidad del género en Málaga", según indicaron hoy fuentes la Diputación a través de un comunicado. Por disciplinas, el cante ganó a la guitarra -55 a 36, respectivamente-, de los que 20 son bailaores, 15 actuaron como palmeros o percusionistas, si bien en coros y palmas, así como en otros instrumentos lo hicieron 126.  La apuesta por la difusión y divulgación del flamenco malagueño de la Diputación Provincial en esta temporada -en la que de nuevo no hubo bienal, suspendida ya tras su segunda edición por problemas económicos- tuvo una respuesta "multitudinaria" en todas las actuaciones desarrolladas en la provincia, concretamente en 33 municipios diferentes de todas las comarcas, señalaron. En este sentido, el ciclo Los Jueves Flamencos, patrocinado por La Caixa, fue el más seguido por un total de 4.240 espectadores en sus 15 citas dispuestas -cinco de ellas fuera de la capital-, seguido de Singulares, que sumó 1.570 en cuatro citas y Flamenco y Poesía con 1.260 asistentes en el mismo número de convocatorias. Estas tres propuestas consiguieron completar el aforo del auditorio de la Diputación -con 390 localidades- incluso en la segunda parte de su programación, en el que las entradas pasaron de ser gratuitas a tener un precio simbólico de cuatro euros.  Asimismo, desde la Diputación destacaron también el ciclo estrenado Festival de los Cantes de Málaga, que agregó 1.200 espectadores al total, en cuatro representaciones. Junto a ello, resaltaron como espacios de pequeño formato Nos vemos en tu peña, patrocinado por Cajasol, que contuvo 38 actuaciones por las peñas flamencas de la provincia y recaudó el apoyo de 1.720 espectadores, así como en los centros recreativos de la capital.
Redacción / Málaga | Actualizado 09.01.2010

Kiko Romero presenta su nuevo disco en el Teatro Cervantes de Linares
Flamenco fusionado con ritmos latinos es la apuesta de 'Errante', que sonará con un importante elenco de músicos invitados
Mañana sábado a las nueve de la noche, se abrirá el telón del Teatro Cervantes de Linares para celebrar la consagración de uno de los jóvenes talentos musicales de una ciudad que siempre ha sido cuna de artistas. Guitarra, toque, viento y al compás, se presenta 'Errante', el primer trabajo discográfico en solitario de Kiko Romero 'El grillo'. Francisco Pedregosa heredó el buen gusto por la música de su tío Sebastián, conocido párroco de la ciudad, que a muy corta edad le animó a dar clases con 'El niño de la Paz'. Pronto se destapó el talento y llegaron los primeros trabajos, el Coro San Juan de Ávila y la agrupación 'Somos mu flamenkos', que sirvieron de escuela para que un día se armase de valor para viajar a Madrid con su guitarra y unas maquetas. El linarense recuerda que «en una semana estuve buscando piso, moviendo las maquetas, tocando en salas y locales, unas veces por poco dinero y otras por casi nada. Todo cambió el día que conocí a Benny Terán, mi productor, una persona joven y entusiasta, buen músico y buen compositor, que me ayudó a darle forma al disco e ir grabando los temas». Hoy Kiko Romero, como artista, ya es una realidad y se presenta en casa. Después de dos años de bolo en bolo por la provincia, dando a conocer los estribillos que ya suenan en todos los locales de la noche. «Mi sueño era presentar el disco en el Teatro Cervantes, ante mi gente, en un concierto donde voy a tener la suerte de contar con la presencia de buenos amigos sobre el escenario y de grandes músicos, algunos venidos de Venezuela, y Benny que también estará arriba conmigo», comenta Kiko, inmerso en los preparativos de la presentación de 'Errante'.
08.01.10 - ÁNGEL MENDOZA | LINARES. En la foto,  KIKO CUMPLE SU SUEÑO DE PRESENTAR EL DISCO EN CASA. ENRIQUE

Blanca Li revela a través del cine la génesis de una coreografía
La bailarina y coreógrafa granadina estrenó ayer en París su segundo largometraje, 'Paso a paso', un documental grabado a partir de su espectáculo 'Corazón loco'
La coreógrafa, bailarina y realizadora española Blanca Li estrenó ayer su segundo largometraje, Paso a paso, un documental en el que ella misma explora la génesis de una de sus obras, Corazón loco, inspirada en el amor y creada en 2007 en el Teatro Nacional de Chaillot.  El filme "es una cosa pequeña, muy íntima, no tiene nada de una superproducción de Hollywood", previno su autora. Sin embargo, concedió, al final "te olvidas casi de que es un documental", pues en la fase de montaje -que fue la más difícil- se buscó "mantener el ritmo de una película de una hora y media, con sensación casi de ficción". "Muy contenta de haberla hecho", la realizadora de Le Defi (2001) comentó que hacía años deseaba hacer una segunda película, pero sin encontrar tiempo para montar la producción, cuando "de repente íbamos a empezar la creación de Corazón loco".  Era una obra especialmente interesante para compartir con el público y se partía "totalmente de cero en todo", desde la coreografía a la música, e incluía a una cantante de música contemporánea, una composición original y un trabajo con la voz y el cuerpo, destacó.  La intención de la película es contar cómo surgió, paso a paso, el espectáculo, pero sin necesidad de narrar nada, con la voluntad de que "se narrase solo". Por eso "no hay voz en off" que explique lo que revela la pantalla y "el espectador se siente parte de ese grupo" que convive durante un cierto tiempo.  "Creación de la creación de la creación", como la definió su autora, Pas à Pas es ante todo uno de los múltiples proyectos que sabe transformar en realidad esta prolífica artista, madre de dos hijos, que reside entre París y Sevilla. Hasta ahora, comentó, las filmaciones hechas sobre su trabajo la habían dejado más bien "frustrada", y con la sensación "de que no se acababa de contar realmente ese proceso que es tan extraño y que cada vez es diferente".  Algo lógico, "pues para contarlo hay que estar realmente dentro, tener una visión del trabajo cotidiano, de los momentos duros, difíciles, alegres, tristes" que se suceden, para lo que "hay que estar todos los días ahí, y yo estaba todos los días, y filmábamos todos los días", resaltó. De ahí que "el trabajo más difícil" fuese el del montaje, "elegir el material" y la forma de contar esa creación sin ningún tipo de narración exterior. "Tardamos más de un año y medio" en hacer la película y el montaje "cerca de un año", recordó. Subrayó la importancia de la banda musical, creada por Tao especialmente, en combinación con la banda musical del espectáculo. El pasado marzo, Blanca Li ofreció una visión previa de su nueva obra cinematográfica en un acto promovido por la asociación Españolas en Passy, que, recordó entonces, no era ni un estreno ni un preestreno. Resuelta su distribución, mientras la compañía que dirige continúa de gira por varios países europeos con algunas de sus obras, entre ellas El Jardín de las Delicias (2009), la directora del Centro Andaluz de Danza estrenó ayer su película en un cine de París.  "Es una película especial y hay que acompañarla un poco al principio" hasta que luego, si ha lugar, "siga su camino, su propia vida", explicó.  Los días 9 y 17 de este mes, Li tiene previsto encontrarse con su público para comentar su filme y su Corazón loco. También este mes, Li comienza sus tareas como "artista asociada" en el centro Coreográfico de Creteil, al sureste de París, y el próximo día 16 estrena con el colectivo Jeu de Jambes el espectáculo Quel cirque!, un encargo del XVIII Festival Suresnes Cités Danse.
María Luisa Gaspar (Efe) / París | Actualizado 07.01.2010. En la foto,  Un instante del espectáculo Corazón loco con Blanca Li en el centro.