Muere el guitarrista Joaquín Amador
Ha muerto Joaquín Amador, guitarrista y esposo de la bailaora sevillana Manuela Carrasco. El guitarrista sufría de una afección circulatoria, aunque su muerte ha sido repentina. Se da la circunstancia de que su hermana, La Susi, excepcional cantaora asentada en Sevilla desde hace años, murió en 2020 también muy joven. Joaquín Amador Santiago nació en Polop de la Marina, en la provincia de Alicante, en 1952. Se inició en el mundo del flamenco con La Susi, grabando varios discos con ella y firmando como autor algunos temas de sus temas. Se trata de discos fundamentales para entender el flamenco de los 70 y 80: Susana, de 1976, La primavera, 1977, Al sentirte yo en mis labios, 1979, Siento la luz, 1980, Te quiero porque sí, 1981, De fiesta y luna, 1984, Larachi, 1985, Nuevos horizontes, 1989 y Así soy yo, 1992. Antes, cuando los dos hermanos eran muy jóvenes, juntos se trasladaron a Madrid donde trabajaron en diversos tablaos. Pronto se convirtieron en una de las actuaciones estrellas de Torres Bermejas, uno de los más populares de estos establecimientos.  En uno de estos tablaos conoció a la bailaora sevillana Manuela Carrasco. A raíz de su matrimonio con Carrasco, Joaquín Amador se trasladó a Sevilla. Fue una de las bases de la compañía de Manuela Carrasco, firmando la música de todos los espectáculos de la compañía, con la que recorrió el mundo entero. Acompañando a su esposa y a Camarón aparece en Sevillanas (1992), de Carlos Saura. También intervino en Flamenco (1995), firmada asimismo por el director aragonés. Su hija Samara Carrasco es cantaora.
JUAN VERGILLOS -31 Mayo, 2023 - Joaquín Amador, a la derecha, tocando para el baile de Manuela Carrasco y Canales, en el Festival de Jerez de 2003. / MIGUEL ÁNGEL

Se apaga la voz de Curro Malena
El cantaor lebrijano, que llevaba años retirado de los escenarios, fallece a los 78 años
El cantaor flamenco Francisco Carrasco Carrasco, Curro Malena, ha fallecido en su casa de Lebrija a los 78 años, dos días después de que la Diputación de Sevilla le concediese la Medalla de Oro de la provincia. Fuentes del Ayuntamiento de la localidad informaron a EFE del fallecimiento del cantaor, nacido el 11 de julio de 1945 en la localidad en la que siempre vivió, y donde estaba retirado de la vida artística por enfermedad desde 2018. Heredero de la tradición lebrijana en el seno de su familia, ha bebido de figuras como Antonio Mairena o Niño Ricardo, y se le considera, en el mundo del flamenco "un eslabón en la cadena de transmisión del cante gitano". Como estirpe de las familias de Los Malenos y Los Rumbos, comenzó muy pronto a cantar, y con solo 19 años participó en el II Gazpacho de Utrera, presentándose como Curro Paula. El Ayuntamiento de la localidad, que canalizó las peticiones de los vecinos para que se le concediese la Medalla de la Provincia, convocará a los grupos políticos de urgencia para declarar luto oficial.
R. C.- 20 Mayo, 2023 - Curro Malena, en una imagen de archivo. / D. S.

El Pele, Julián Estrada y Aurora Vargas, en el cartel del LVII Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil
Manuel de la Tomasa, Francisco Javier Heredia y la bailaora Águeda Saavedra completan el cartel para la velada del 14 de agosto
El Pele, Julián Estrada, Aurora Vargas, Manuel de la Tomasa y Francisco Javier Heredia, al cante; con Águeda Saavedra al baile, es el cartel que ha propuesto la delegación municipal de Festejos del Ayuntamiento de Puente Genil como plantel artístico del LVII Festival de Cante Grande Fosforito, que se celebrará en la noche del 14 de agosto. La concejala de Cultura y Promoción del Flamenco, Eva Torres, ha sido la encargada este jueves 11 de mayo de dar a conocer el pliego de licitación del festival, cuyo importe asciende a 54.700 euros. Del plantel, destaca el regreso de Julián Estrada a las tablas del escenario del Festival Fosforito, así como la presencia de otros nombres consagrados, como El Pele, una de las referencias del flamenco cordobés, o la sevillana Aurora Vargas. Un año más, el festival apostará por jóvenes valores como Manuel de la Tomasa, que forma parte de una gran estirpe de artistas, y el linarense Francisco Javier Heredia, ganador del Membrillo de Oro de 2022. En cuanto al baile, la malagueña Águeda Saavedra, solista del Ballet Flamenco de Andalucía, está considerada como presente y futuro de esta disciplina.
JOSÉ MANUEL CABEZAS -12 Mayo, 2023 El Pele, durante su actuación en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2020. / JUAN CARLOS MUÑOZ

Dolor en la Peña Los Cernícalos por el fallecimiento de Pepe Mateos
El guitarrista fue uno de los socios fundadores de la entidad en 1969
La Peña Flamenca Los Cernícalos ha mostrado su pesar por el fallecimiento de Pepe Mateos, guitarrista flamenco y uno de sus socios fundadores. José Mateos Aparicio fallecía en la tarde del pasado martes a los 88 años de edad y el miércoles recibía cristiana sepultura en el tanatorio de la ciudad rodeado de amigos y familiares. Pepe Mateos fue uno de los fundadores de la entidad en 1969 y una persona vinculada desde hace más de 50 años a la peña, primero en la Estancia Barrera y posteriormente con la sede de la calle Sancho Vizcaíno. Su pasión por la guitarra le hizo ser uno de los impulsores, junto a otros miembros de la peña, del Concurso de Guitarra que durante décadas organizó la entidad jerezana, por la que pasaron los guitarristas más importantes de las últimas generaciones flamencas. Con este prestigioso concurso se identificó siempre plenamente, pues además de formar parte de la organización, fue durante años jurado del mismo junto a otros guitarristas jerezanos como Manolo Ferrer.   Como guitarrista participó en muchos eventos de la cultura jerezana, algo que alternó con el conocido Bar El Retiro que regentó durante años en el Paseo de las Delicias.
FRAN PEREIRA - 03 Mayo, 2023 - El guitarrista y fundador de Los Cernícalos, Pepe Mateos. / FOTO: PEÑA LOS CERNÍCALOS

BOADILLA DEL MONTE | El flamenco más gaditano llega a Boadilla
Un festival de música flamenca en el Auditorio Municipal El próximo 22 de abril.
El flamenco de Cádiz es diferente. La confluencia histórica de culturas, el trasiego de sus puertos y su contacto con las Américas, la idiosincrasia de su gente o el roce con la expresión musical y poética del Carnaval hacen de su cante, su baile y su toque denominación de origen certificada y ahora llega a Boadilla del Monte para entretener a todos sus vecinos y vecinas. Sus calles han dado al flamenco artistas de primera línea y algunos de los personajes más singulares del flamenco, desde El Mellizo o Pericón, pasando por La Perla, Chano Lobato o Beni de Cádiz. Sus calles han dado al flamenco artistas de primera línea En las últimas décadas, la ciudad está plenamente representada en el panorama jondo por artistas que mantienen esa herencia como David Palomar, quien consiguió dos premios nacionales en el XVIII Concurso Nacional de Cante Flamenco de Córdoba; y María Moreno, una de las grandes sensaciones del baile flamenco en el último lustro en el que ha obtenido, entre otros, el Premio Revelación del Festival de Jerez, en 2017, el Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla, en 2018, el Giraldillo al Momento Mágico en 2020, además de varias nominaciones a los premios Max de las Artes Escénicas. Todas las personas que quieran asistir a este evento de Boadilla Flamenca, el próximo 22 de abril, podrán conseguir su entrada en la taquilla del Auditorio Municipal, por un precio de 15 euros para empadronados, 30 euros para no empadronados, y 7 euros de reducida para empadronados.
BOADILLA DEL MONTE | 28/03/2023 - CARLOS RUIZ

ARGANDA | "Don Quijote" llega a Arganda
El Ballet Flamenco de José Huertas se podrá ver el 15 de abril
El sábado 15 de abril no hagas planes! No puedes perderte el Ballet Flamenco de José Huertas, "Don Quijote, Delirio frente a La Razón", en el Auditorio Montserrat Caballé a las 20:00h. Una obra coreografiada y dirigida por José Huertas y Marta Fernández donde el flamenco y el folklore tendrán un papel muy importante. José Huertas pondrá en escena a los tres principales protagonistas de la obra de Miguel de Cervantes: Don Quijote, Dulcinea y Sancho, el primero protagonizado por él mismo. Bailarán la vida de este Hidalgo con la música de Diego Losada y Ludwig Minkus.  Duración: 60 minutos  Precios: 12€ patio de butacas, 11€ anfiteatro, 10€ palcos Descuentos: 15% pensionistas y mayores de 65 años, 15% carné joven y 25% Grupos + 20 entradas  Interpretes: José Huertas, Alejandra García/Estefanía Ruiz, Cristian Sandoval / Rodrigo Alonso. Bailarín Solista: Álvaro Madrid. Bailarinas: Rocío Vasco, Irene Flores, Mara Soriano, Claudia Larena, Sara Navarro. Bailarines: Álvaro Madrid, Carles Liábana, Marcos Rodríguez.
ARGANDA | 17/03/2023 - ALEJANDRA HURTADO

El Arrebato dará un concierto en Pozoblanco en el mes de abril
La actuación será en el teatro El Silo el viernes 28 de abril y las entradas están disponibles desde el 15 de marzo
El teatro municipal El Silo de Pozoblanco acogerá el viernes 28 de abril un concierto de El Arrebato, parte de su gira de despedida +Abrazos y dentro de las últimas fechas de este tour de celebración de la despedida del que ha supuesto el ciclo de conciertos más importante de su carrera hasta la fecha. En este tour, El Arrebato interpreta las canciones de su último disco homónimo y que contiene canciones muy conocidas que ya forman parte de la cultura española como Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del Sur o Búscate un hombre que te quiera. Javier Labandón El Arrebato es una de las figuras más carismáticas del panorama musical español, y con este trabajo celebra más de dos décadas de éxitos que compartirá en directo con el público. Las entradas estarán disponibles a partir del 15 de marzo en la web www.tickentradas.com y en la taquilla del teatro de miércoles a viernes en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00. El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello (PP), ha expresado que es una gran oportunidad para disfrutar de este cantante tan conocido en el mundo de la música que ha cosechado grandes éxitos a lo largo de su carrera artística.
EL DÍA -14 Marzo, 2023 - El Arrebato, durante una actuación.

La III Bienal de Flamenco de Cádiz, Jerez y Los Puertos se celebrará del 28 de julio al 3 de septiembre
Esta edición estará dedicada a la bailaora Sara Baras, que actuará en Jerez, y la programación se desarrollará hasta en ocho localidades de la provincia Muere de forma repentina el guitarrista Antonio de Cos
El baile flamenco será el gran protagonista de la III Bienal de Flamenco de Cádiz, Jerez y Los Puertos, que en su edición de 2023 estará dedicada a la bailaora Sara Baras. La artista de San Fernando actuará en Jerez, dentro de la programación de la Bienal, con su espectáculo ‘Alma’, un festival que dará comienzo el próximo 28 de julio y se prolongará hasta el 3 de septiembre en hasta ocho localidades de la provincia gaditana como son la propia Cádiz, Jerez, Sanlúcar, San Fernando, Puerto Real, El Puerto de Santa María, Chiclana y Algeciras. Como viene siendo habitual desde su primera edición en 2019, la Bienal de Flamenco de Cádiz, Jerez y Los Puertos estará compuesta no solo por diferentes espectáculos, también por actividades paralelas como talleres, conferencias, masterclass y exposiciones. Desde La Guarida del Ángel, la empresa que impulsa la Bienal gaditana, recalca con este evento “la puesta en valor del importante patrimonio que tenemos en Andalucía, concretamente en Cádiz, con esas raíces tan nuestras que nos aporta el flamenco. El amor y el sentir que tienen los gaditanos y las gaditanas por el flamenco es evidente, y es importante transmitirlo al mundo”. La III Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos contará con el apoyo de Diputación de Cádiz, Junta de Andalucía, la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE), los ayuntamientos de las diferentes localidades donde se celebrará así como empresas privadas. Sara Baras, una artista universal Tras la dedicatoria en 2019 a la Casa de los Sordera y en 2021 a Alonso Núñez Rancapino, en 2023 le toca el turno a Sara Baras. La cañailla, que fundó su propia compañía de baile en 1998, lleva 30 años cosechando éxitos por todo el mundo y reconocimientos como el Premio Nacional de Danza, en 2003; la Medalla de Oro de Andalucía, en 2004; el Olivier Award británico, en 2020 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, también en 2020. A la III Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos traerá su aclamado espectáculo ‘Alma’, guionizado, dirigido y coreografiado por ella misma y donde fusiona las melodías de los boleros más reconocidos con los palos más tradicionales del flamenco. Baras también será protagonista de una exposición fotográfica sobre su trayectoria artística en la plaza Juan Vargas, de San Fernando, compuesta por 24 grandes paneles. La Bienal contará además en su cartel con artistas flamencos que han tenido relación artística y profesional con Sara Baras.
R. D. Jerez, 07 Marzo, 2023 - Sara Baras. / SOFIA WITTERT

EL ÁLAMO | La danza invade el mes de marzo en El Álamo
Llega la XXXI edición de la Muestra de Danza
Si llega el mes de marzo y no sabes que hacer el Ayuntamiento de El Álamo te ha organizado los cuatro sábados de este mes. A nuestra ciudad llega XXXI edición de la Muestra de Danza donde se podrá ver, como cada año, nuevas puestas en escena y magníficas coreografías.  Todo está preparado para ofrecer espectáculos de gran nivel durante los fines de semana del 4,11,18,25 de marzo a las 20:15 horas. Todas las funciones se realizarán en el Teatro Municipal “Las Catalinas”.  Todas las personas que quieran asistir podrán sacar sus entradas por un precio de tres euros para adultos y dos euros para infantiles y personas mayores de 65 años. Sin embargo, todos los que quieran acudir a las cuatro funciones que se realizan en marzo podrán conseguir el abono general por un precio de 12 euros, mientras que las personas menores de edad y mayores de 65 podrán conseguirlo por un precio de ocho euros.
CARLOS RUIZ- EL ÁLAMO | 20/02/2023 Un espectáculo para todos los públicos.

Muere el cantaor Pansequito
José Cortés Jiménez, Pansequito para el arte, era el último representante de una edad de oro del cante flamenco
Ha muerto en Sevilla, a consecuencia de un tumor cerebral que padecía desde hace unos meses, el cantaor Pansequito. Era el último representante de esa generación de superdotados que eclosionó a finales de los 60 a la que una vez denominamos como "las voces de trueno". Hablamos del Lebrijano, Morente, Menese, Turronero, etc. Nunca se dejaron nada en la reserva, lo daban todo en cada recital. Y, por eso, el tiempo, en algunos casos, les pasó factura. No fue el de Pansequito, que conservó su voz poderosa, metálica, hasta el final. Eso sí, teñida en los últimos tiempos de una pátina cobriza deliciosa. Siempre se mantuvo fiel al legado que asumió esta generación, en su caso el caracolero. Pero siempre lo interpretó de una manera muy personal. Y no solo los estilos festeros, tangos, alegrías y bulerías, en los que era un maestro. También en la soleá, en la seguiriya y en los tarantos, que siempre conservó en su repertorio. Cantó con una enorme libertad melódica, alargando los tercios y ligándolos de una forma característica: ese era su sello. José Cortés Jiménez, Pansequito para el cante, nació en La Línea de la Concepción (Cádiz) el 8 de enero de 1945. Su apodo artístico lo heredó de su padre. Pero su familia, después de una temporada residiendo en Sevilla, se asentó en El Puerto de Santa María cuando el cantaor era todavía muy joven, razón por la que su primer apodo artístico fue el de Pansequito del Puerto. Se inició como profesional, siendo apenas un niño, primero en la Venta de Vargas de San Fernando y luego en los tablaos de Málaga.  En 1963 lo contrató Manolo Caracol para su tablao, Los Canasteros, pasando luego a Torres Bermejas, también en la capital de España. Otros tablaos en los que ha trabajado fueron Las Cuevas de Nemesio, La Venta del Gato de Madrid, la Taberna Gitana de Málaga y Los Gallos de Sevilla. Pronto es solicitado por las principales compañías de baile, como las de Faíco o Maleni Loreto. Con el Ballet de Antonio Gades recorrió el mundo entero durante cuatro años. En 1974 obtuvo en el Concurso Nacional de Córdoba el premio a la creatividad, con toda justicia. Fue la primera y la última vez que se concedió el mencionado galardón. Pansequito fue hasta el final una estrella de los festivales andaluces, incluida la Bienal de Sevilla. Su discografía es muy amplia y en ella se hace acompañar de los principales guitarristas contemporáneos: Juan Habichuela, Pepe Habichuela, Enrique de Melchor, Paco Cepero, Gerardo Núñez, Tomatito, Parrilla, Moraíto, Juani de la Isla, Diego Amaya, Diego del Morao y Niño de Pura. Su debut discográfico data de 1971 con el larga duración El cante de Pansequito del Puerto, una entrega de corte tradicional con la guitarra de Parrilla de Jerez. Por cierto que el texto de la contraportada estaba firmado por Enrique Morente. En su tercer disco, titulado simplemente Pansequito (1974) presenta temas más arriesgados como las bulerías Tápame, que abren la entrega, y que siguió interpretando hasta el final. O Ay, qué mora, también por bulerías. En 1975 inició su relación profesional con Paco Cepero, que ejerció como productor, compositor y guitarrista de cuatro entregas discográficas del cantaor. Con Cepero llegó a competir en las listas de éxitos de la música ligera con temas a ritmo de rumbas y tangos. Con Tomatito registró dos discos a comienzos de los noventa, el segundo de los cuales, titulado Como los gitanos éramos (1993), incluía su éxito Amanecer en el campo, de nuevo por bulerías. Su último disco es Un canto a la libertad (2009) e incluye las colaboraciones de Miguel Poveda y Raimundo Amador, entre otros. Además del mencionado premio en Córdoba, Pansequito obtuvo dos reconocimientos por parte de la Peña El Taranto de Almería, en 1985 el Premio Lucas López y en 2007 a la mejor actuación del año. En 2005 la Cátedra de Flamencología le otorga el Premio Nacional de Cante, al que le seguirá en 2010 el Compás del Cante que otorga la Fundación Cruzcampo. Ese mismo año la Bienal de Sevilla le haría entrega del Giraldillo de Cante.
JUAN VERGILLOS- 17 Febrero, 2023 - El cantaor en un recital junto al guitarrista Antonio Higuero. / GRUPO JOLY

Miguel Poveda ofrecerá un concierto en la plaza de toros de Córdoba
La actuación tendrá lugar el próximo 30 de septiembre a las 22:00
Cruz de Navajas, la gran cita musical del mayo cordobés que rendirá homenaje a Mecano
El cantaor de flamenco Miguel Poveda ofrecerá en Córdoba un concierto, incluido dentro de su gira El tiempo pasa volando. La actuación tendrá lugar el próximo 30 de septiembre a las 22:00 en la plaza de toros de la capital cordobesa.  Además de las colaboraciones con grandes de la música como Serrat, Chavela Vargas, Alejandro Sanz o Vicente Amigo, entre otros, la obra de Miguel Poveda cuenta ya con numerosos álbumes de estudio. Este recorrido le ha hecho meritorio del Premio Nacional de Música en el año 2007, así como de varias nominaciones a los Grammy Latinos. Miguel Poveda (Miguel Ángel Poveda León, Barcelona, 1973) es una de las grandes figuras actuales del flamenco, la copla y la canción. Pisó el escenario por primera vez con 15 años, el de la peña flamenca de su pueblo, Badalona. Después de un breve paso por el tablao barcelonés de El Cordobés, se alza, con apenas 20 años, con la Lámpara Minera del Festival de las Minas. Ha publicado 16 discos desde Viento del oeste, su debut, hasta concluir con Diverso, una discografía que incluye obras mayores como Artesano (2012) o Desglaç (2005). Este último disco, cantado completamente en catalán, incluye poemas de Jacinto Verdaguer, Valentí Gómez i Oliver, Joan Margarit, Maria Mercè Marçal, Joan Brossa, Enric Casasses, Narcís Comadira, Joan Barceló, Josep Piera, Sebastià Alzamora y Gabriel Ferrater. Como intérprete, intervino en la película La teta y la luna (1994) de Bigas Lunas y su música suena también en Los abrazos rotos (2009) de Pedro Almodóvar. En2007 obtuvo el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España y en 2012 recibió la Medalla de Andalucía. En la primavera de 2021, graba la serie de documentales de TVE Caminos del flamenco dedicada al mundo de arte jondo, en la que ejerció de presentador.
E. D. C. - 03 Febrero, 2023 - Miguel Poveda en un concierto. / EL DÍA

PARLA | Del humor al cante, la cultura en Parla no te decepcionará
Con diferentes espectáculos para todo tipo de público El programa también incluye a los prestigiosos Yllana.
El Ayuntamiento de Parla ha arrancado el año con una programación escénica que hasta el próximo mes de junio invitará a las vecinas y vecinos a disfrutar de una veintena de títulos distintos, variados y de gran calidad. Entre ellos, el humorista Álex Clavero con su último espectáculo, "La nueva normalidad", o la también nueva “Travesía” de la cantante, única, Martirio con su hijo Raúl Rodríguez. El programa también incluye a los prestigiosos Yllana, a los locales Hojalata ganadores de la última edición de la Muestra Local de Teatro y, así, hasta junio. Tras estrenar el año escénico en Parla con el cómico Iñaki Urrutia o el polifacético artista Jonas Nihlén, hasta junio, los escenarios de Parla van a seguir recibiendo al público para disfrutar de una programación “para todos los públicos y para todos los gustos con precios muy accesibles”, como ha señalado la concejala de Cultura, Gema García. “Teatro, música, danza, circo, te esperan en los teatros municipales de Parla durante este primer semestre del año. Desde la Concejalía de Cultura hemos procurado llevar a cabo una programación muy diversa y de calidad para pasar las tardes de los fines de semana disfrutando de unos espectáculos que, sin duda, no dejarán indiferentes”, ha asegurado la edil. Así, el Ayuntamiento, desde la Concejalía de Cultura, ha confeccionado una programación con espectáculos de calidad, con artistas de primer nivel, para edades desde los 3 años y por precios entre 4 y 14 euros, si bien la mayoría de las entradas tienen un coste de 7 euros. Todas pueden adquirirse online de forma anticipada y se reserva una parte para la venta en taquilla desde una hora antes del inicio de cada función. Conviviendo con otros esperados programas, como Carnaval, la Feria del Libro o La Abuela Avutarda Gema García ha animado “a toda la ciudadanía a que eche un vistazo a la programación y vaya apuntando en la agenda”. Y ha avanzado que “a esta programación escénica habrá que sumar muchos más espectáculos” El Carnaval 2023, las nuevas aventuras las nietas de La Abuela Avutarda, La Feria del Libro, el Día de la Poesía, Parla Escribe, cine, exposiciones y cuentacuentos convivirán con las funciones en otros escenarios de Parla, incluidas las calles. “Todo con el fin de fomentar el arte y la cultura y hacer que estén al alcance de todos y de todas”, ha concluido la concejala de Cultura.
CARLOS RUIZ - PARLA | 06/02/2023

PARLA | Jóvenes de Parla, este es vuestro momento
¡Ya puedes realizar tu inscripción!
Llega a Parla la programación del primer semestre del 2023 para el público más juvenil, unas actividades que llegan cargadas de novedades. Un Laboratorio de Artes con talleres de distintas disciplinas y el programa Jóvenes activ@s para la participación de las chicas y chicos con entidades sociales locales, son algunas de ellas.  Desde el primer mes del recién estrenado año, el Ayuntamiento de Parla abre la puerta de la Casa de la Juventud Pedro Zerolo a los vecinos y vecinas a partir de 12 años. Lo hace con una programación que se prolongará hasta el inicio del verano y que incluye novedades como cuatro talleres de Artes. Se enmarcan en un nuevo Laboratorio dirigido a los jóvenes con inquietudes artísticas. Los talleres son de Teatro, Fotografía, Ilustración aplicada a textos literarios y Cortometrajes. Se impartirán un día a la semana cada uno, entre febrero y mayo o junio, en horario de tarde. Otra novedad es Jóvenes activ@s, que busca proporcionar a los chicos y chicas con interés por la colaboración, el asociacionismo, por compartir y aprender, un espacio de relación con el tejido asociativo social de la ciudad. A estas novedades se suman otras en forma de curso. A algunos que se repiten por su gran acogida de ediciones anteriores, como Street Workout o Calistenia, se suman dos propuestas dirigidas a jóvenes y a progenitores de adolescentes. Se trata de “Comprendiendo esto de la hiperactividad. Recursos y estrategias desde la focalización de la atención”, que se impartirá los martes de febrero a marzo de 1600 a 17:30 horas; y “Claves para reforzar vínculos y poner límites”, una interesante formación dirigida a padres y madres de adolescentes. A estas novedades se suman los servicios que la Concejalía de Juventud ofrece de forma continua, como los grupos de música, manga o escritura; el club de jóvenes inquiet@s, los servicios para centros de Secundaria o las asesorías de desarrollo personal, bienestar, buen uso de dispositivos, internet y redes o coaching vocaciones y profesional, entre otras. Además, durante el primer semestre de este año, se celebrará una nueva salida de fin de semana y la Casa de la Juventud Pedro Zerolo acogerá varios eventos como el Retro Parla, el Carnaval Tenshi, las Jornadas de Manga o el Campeonato de SpeedCubing, que en sus anteriores ediciones congregan a un gran número de seguidores, no solo jóvenes, y no solo de Parla.
CARLOS RUIZPARLA | 26/01/2023   A estas novedades se suman los servicios que la Concejalía de Juventud ofrece.

PARLA | Recorre las cuatro estaciones con cuatro amores y sus bailarines
`Four Seasons´ llega al Teatro Jaime Salom de Parla
Parla comienza el año con una gran apuesta cultural, por eso no ha podido dejar de lado la Danza neoclásica, de la mano de CaraBDanza. `Four Season´ es un espectáculo que se realizará en el Teatro Jaime Salom el próximo 4 de febrero.  El amor como impulso creador, como punto de partida, como generador de preguntas, como camino y destino, como condicionante de la mayoría de decisiones que tomamos o rechazamos a lo largo de la vida. Realmente, ¿es posible saber o entender qué es para cada uno de nosotros, el AMOR? En la Grecia Clásica distinguían cuatro tipos diferentes de amor para tratar de definir las relaciones humanas y los motivos que nos mueven a amar, a lo largo del tiempo, es decir, durante las diversas etapas de la vida: EROS, el primer amor, pasional, carnal, casi animal, instintivo; STORGÉ, el amor familiar, comprometido y duradero, que se cultiva con tiempo y perseverancia; PHILIA, el amor fraterno, cómplice, solidario, entre hermanos, entre prójimos, un amor social que busca el bien común; ÁGAPE, el amor espiritual, incondicional y devoto, que transciende lo humano y se eleva hacia otra dimensión impalpable. La dramaturgia de Four Seasons relaciona los cuatro tipos de amor descritos, con las cuatro estaciones, y a su vez con el tiempo y/o el paso del tiempo, que afecta, en gran medida, a nuestros sentimientos y emociones, y a la forma en la que nos relacionamos con el entorno. Todo el conjunto creará un viaje emocional, poético y de una gran belleza estética a través del motor de las relaciones humanas, el amor, buscando las diferencias entre cada tipo. La función se realizará el próximo 4 de febrero de 2023 a las 19:00 horas en el Teatro Jaime Salom. De hecho, todas las personas que quieran asistir podrán conseguir su entrada por un precio de 4 euros.
CARLOS RUIZ - PARLA | 18/01/2023 Todo el conjunto creará un viaje emocional, poético y de una gran belleza estética

Medina Azahara presenta su disco ‘Llegó el día’ el 14 de abril en el Auditorio de El Ejido
La banda cordobesa interpreta los grandes temas de Triana, grupo de referencia andaluz
Medina Azahara regresa a los escenarios en 2023 para presentar en directo la reedición de su álbum Llegó el día, en el que la mejor banda de rock andaluz interpreta las grandes canciones de Triana. Medina Azahara, grupo formado por Manuel Martínez (voz), Paco Ventura (guitarra) y Manuel Ibáñez (teclados), presenta su gira Llegó el día, con la que han querido revivir el alma y el espíritu del mítico trío sevillano Triana, que marcó un antes y un después en la historia del rock español de los 80. En palabras de Medina Azahara “entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical... ¡Cada letra y melodía de voz! Sentir la sensación de poder volar con ellos, asistir en pensamiento a cada composición, soñar cómo pudieron componer tanta belleza... Sencillamente es algo que no se puede explicar con palabras. Sólo se hace con el corazón. Queremos que su música y su legado siga vivo” Con más de 20 trabajos discográficos y más de cuatro décadas de trayectoria profesional, Medina Azahara es una de las bandas de rock más prolíficas y duraderas de nuestro país. La banda se formó en 1979 en Córdoba y cuenta con una dilatada trayectoria que les ha posicionado como una de las grandes leyendas del rock en español. Precisamente Medina Azahara actuará el 14 de abril a las 21 horas en el Teatro Auditorio de El Ejido. Los fans de la banda tienen una cita con el rock de calidad.
D.M. - 10 Enero, 2023 - Medina Azahara llega a El Ejido en abril.