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1046-Rafael Heredia "El Boina" |
487-Pepe Montoyita |
480-Ángel Rojas |
478-Ángela Carrasco |
598-Nerea Rodríguez |
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BENITO RODRÍGUEZ REY, cantaor payo, más conocido por el nombre artístico de. EL BENI DE CÁDIZ, nació en Cádiz en el año1929, y murió en Sevilla en el 1992. desde los once años ya se ganaba la vida cantando. Era hermano de Amós Rodríguez Rey. Se inició como bailaor en diversos elencos y en la compañía de Manolo Caracol y Lola Flores. En 1955, ya como cantaor, forma parte de los espectáculos de Lola Flores, y, en 1957, del cuadro del tablao madrileño El Corral de la Morería, ingresando seguidamente en el ballet de Pilar López, permaneciendo en él hasta 1959. La Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, le otorga, en 1976, el máximo galardón en su género, el Premio Nacional de Cante, retornando a los festivales andaluces como una de sus figuras más relevantes, ofreciendo igualmente recitales en peñas flamencas. Entre sus actuaciones más significativas de los últimos años, después de una breve temporada en el Tablao La Venta del Gato de Madrid, en 1984, destaca su presencia, este mismo año, en la III Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla. Intérprete de un largo repertorio, ha realizado una amplia discografía. Lo vamos a recordar en uno de sus videos por Bulerias y Tanguillos. Beni de Cadiz |
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HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ
EL PREMIO DE LA FERIA DE ALCALÁ DE 1924 (XXVI)
JOAQUÍN EL DE LA PAULA.
Después del concurso de Granada, al que mi padre no me pudo llevar por falta de medios, gané mi primer trofeo en un concurso de cante que hubo en la Feria de Alcalá, en agosto de 1924, y que se hizo al calor del de Granada. Recuerda que al concurso se presentaron muchos aficionados y hubo que hacer una selección antes. Entre los seleccionados estaban, conmigo, Luis Medina el Curilla, el Sordllo de Triana, Eloy Curraga y Agustín Castejón. (Por cierto que a este Agustín Castejón me lo volví a encontrar, más de treinta años después, en París, donde se hallaba exiliado. Era cuando yo estaba en el ballet de Antonio.) En el jurado figuraba don Antonio Alvarez de Alba, que todavía vive y que es en la actualidad un simpático anciano de noventa años, y también don Manuel Medrano, Joaquín el de la Paula y un aficionado de Sevilla llamado Calero, al que le decían Calerito en la Macarena y que tuvo una taberna en la Cruz Verde. El concurso se celebró en la Plaza del Duque, donde ahora está la fuente central, que entonces no existía, y empezó a medianoche. Se habían establecido varios premios en metálico, y yo me llevé el primero: veinte duros de entonces. Me lo entregó Joaquín el de la Paula, el gran maestro de Alcalá.
Yo canté por seguiriya y por soleá, y tuve bastante público en contra, porque mucha gente estaba por otro cante, debido al auge que había tomado la ópera flamenca. Pero Joaquín me otorgó el premio por derecho propio. En el ánimo del jurado influyó que mi forma de cantar se parecía mucho a la de Joaquín y a la de Manuel Torre, ya que era muy grande mi veneración por estos genios. Yo incluso imitaba la vocalización y las maneras de Manuel. Pero, como digo, la gente estaba por otra cosa y le gustaban más los demás aficionados corcursantes, en su mayoría fandangueros. Y por eso se armó un revuelo en el público al darme el premio. Cuando Joaquín proclamó ante el auditorio que yo había ganado el primer premio, se subió al escenario protestando un concursante que se llamaba Nicolás y que cantaba unos fandangos muy desconcertados. El tal Nicolás, que era italiano recriado en Alcalá, se dirigió al público protestando por la decisión del jurado y puso verde a Joaquín el de la Paula. Cuando se hartó de insultarle, le dijo Joaquín
¿Ya has «terminao»,
hijo?
Sí, ya he «terminao».
Y va Joaquín y le dice:
Ea, pues a ver si ahora te llevan arrastrando desde aquí hasta tu tierra.
Este hecho es uno de los miles que reflejan el carácter de Joaquín y su extraordinario ingenio, que donde mejor se revelaba era en sus fabulosas comparsas del Carnaval, para las que él mismo componía unas letras llenas de gracia, con un gran sentido crítica, una gran habilidad en los versos y, sobre todo, un inmenso amor por su tierra. Era todo un espectáculo ver a aquel gitano tan negro, con aquel labio inferior tan grandísimo, disfrazado de modo que parecía un jefe de bereberes. Venía organizando sus comparsas desde 1913, cuando el auge de las Viejas Ricas de Cádiz, a las que yo creo que Joaquín superó con sus tangos, cuyas letras y cuya musicalidad tenían un aire puramente alcalareño, como sus soleares. Continua >>>
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Recuerdo a JUANITO MOJAMA, es de las mejores escuelas del cante Andaluz gitano, admirado y querido por toda la afición como uno de los más grandes maestros que hemos tenido en nuestra historia del cante gitano Andaluz, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el siglo XIX y murió en Madrid en el 1.957, cantaor y bailaor, debido a su color moreno y delgadez el guitarrista Miguel Borrull tuvo la ocurrencia de llamarle MOJAMA y así se quedo con el apodo, destaco en su ciudad natal, desde muy joven se vino a Madrid alternando en la reuniones de cabales con las mas destacadas figuras de su época actuando en colmaos Madrileños. JUANITO MOJAMA ha sido un cantaor ignorado a causa de su trayectoria artística dedicada mayormente a las reuniones de cabales, su lejanía de Andalucía la mayor parte de su vida le robo la gran fama que pudo haber tenido y que se ha merecido con toda la sabiduría y capacidad de los más puros cantes jerezanos, como la buleria único en el mundo de forma de decir estos cantes con ese arte ese compás y ese estilo tan grande, con esa voz tan flamenca que hay que levantarse. JUANITO MOJAMA, nació en el barrio de Santiago de Jerez, deja en el cante la mas pura escuela del cante gitano Andaluz de todos los tiempos, en el año 1.949 se le tributo un homenaje en el teatro Alcalá de Madrid con la participación de numerosos artistas, domino un amplio repertorio de estilos y sobresalió en todos los cantes como en la Solea, Siguiriyas, Tientos, Tangos, Bulerias y especialmente en la Buleria por Solea, ha sido un gran maestro único para nuestra historia del cante flamenco. En el programa de radio ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO, pueden escuchar sus cantes |
04-BAMBERAS,
proceden del folklore Andaluz, se canto en torno al balanceo de los columpios en
fiestas de carnaval, luego como cante flamenco lo divulga la Niña de los Peines
dándole un ritmo de solea alargada con ese estilo y compás que ella supo crear
para que le siguieran gran numero de cantaores, vamos a recordarla en estos
cantes creativos con su aire Sevillano, única en el mundo cantando este estilo
de cante, será acompañada a la guitarra por Melchor de Marchena.
El cante flamenco de
LUISA REQUEJO
GUITARRA
RAMÓN MONTOYA
PINCHAR LA LECCIÓN 29
Presentado por
JOSÉ MARÍA RUIZ FUENTES
Duración 19:01
Homenaje a Antonio Mairena
En un Cante por
Fandangos de Huelva
Acompañado por Esteban de Sanlucar
Duración 1:53
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José Menese
La Puebla de Cazalla, autor José María Ruiz Fuentes |
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Más de setenta actuaciones conforman la IX edición del Off Festival que
cada año organiza La Guarida del Ángel durante la celebración del
Festival de Jerez. Del 20 de febrero al 7 de marzo, la sala de la calle
Porvenir acogerá baile, cante y guitarra, en un programa en el que se
alternan artistas de primer nivel y con una amplia trayectoria
profesional con jóvenes valores del panorama flamenco. Su responsable,
el empresario Mario González, reconoció sentirse "orgulloso por estos
nueve años", dejando patente que "no por el hecho de cumplir es años,
organizar una programación así es más fácil". González incidió en que
una de las señas de identidad de este Off Festival "es el apoyo a los
jóvenes, que tengan cabida en este espacio", y adelantó que cada vez
"hay más artistas extranjeros, de hecho en esta edición tenemos gente de
la India, Argentina, Venezuela y Japón", explicó. Al mismo tiempo,
aseguró que confeccionar este calendario es "complicado porque nos
llegan propuestas de Barcelona, Sevilla, Madrid y de toda la
provincia". Como viene siendo habitual en los últimos años, el Off
Festival se ha dedicado a una figura, que en este 2020 será el
desaparecido Fernando de la Morena, un cantaor "al que vamos a echar
mucho de menos, porque todo el mundo le quería y durante el Festival lo
veíamos mucho". |
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Tan cerca y tan lejos. Marruecos es un país singular, todos lo son en realidad, todo depende del punto de vista con el que se mire. Moderno pero a la vez con un pie en el pasado, bullicioso pero con un cierto orden natural en el que todo funciona como el mecanismo de un reloj, acogedor pero hostil en algunas ocasiones. A toda su idiosincrasia se suma la luz, la luz de Marruecos tiene algo que sólo tiene la luz de ese Atlántico que se funde con el Mediterráneo y que sublima su color. "Sin entrar en diversos debates como el conflicto con el pueblo Saharaui u otros asuntos de calado que no voy a abordar, Marruecos es un país que te atrapa y ya no te suelta. Volveré una y mil veces, mi idea es volver y volver para retratarlo y documentar lo máximo que pueda. Esto es el inicio de un gran proyecto", detalla el alfacarino Jaime Cinca, periodista y fotógrafo (también fotoperiodista si es que no es lo mismo) que expone una serie de fotografías sobre el país africano en la cafetería Cósmica de la calle Gracia. Una muestra que se podrá ver durante todo el mes de noviembre. Está tan cerca, pero a la vez está tan lejos, Tánger, en un día despejado en el estrecho se ve desde Tarifa. Es como un viaje al pasado, pero en realidad es un viaje a otro continente. Es sorprendente de muchos aspectos, hay un equilibrio en el caos bastante atractivo, algo que se manifiesta indudablemente a nivel visual", asegura. Marruecos, como ocurre con Estambul, es lugar de gatos Marruecos, como ocurre con Estambul, es lugar de gatos Según relata este fotógrafo la luz de Marruecos tiene algo difícil de describir, es algo que sólo se puede ver, muy complejo de narrar. "Hice un viaje por placer en plan mochilero, y aunque a los ojos de un marroquí siempre eres un turista porque se te ve a la legua, te da espacio a mezclarte con la gente, con el bullicio, con el caos ordenado, pero no es difícil acercarse a la gente si lo haces desde el respeto", manifiesta Cinca. Continua >>> |
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Ortiz Nuevo se sumergió en la prensa cubana del siglo XIX con la intención de buscar los orígenes cubanos del tango flamenco. Cuando el tango llega a España se le llama tango americano y tango de negros. Pero a mediados del siglo XIX ya encontramos a algunos reputados intérpretes flamencos como Villegas, Enrique Heredia y el propio Curro Dulce interpretando el tango que se va a convertir en el género favorito de las bailaoras de los Cafés Cantantes. Rafael Marín considera en 1902 que el tango, junto con el zapateado y las alegrías, es uno de los pocos estilos de baile a los que podemos llamar flamencos por esas calendas. Lo que Ortiz Nuevo halló fue sorprendente. Porque no encontró tantas noticias del estilo del tango en Cuba como era de esperar. Lo que sí encontró es abundante material, recogido en esta obra, del género que en ese momento era conocido como andaluz y que poco a poco empezaría a ser conocido como gitano y, más tarde, como flamenco. Aunque la palabra flamenco no aparece en esta obra, ya que la investigación cesa en 1850, justo cuando el término empieza a ser usado en la península. Este libro demuestra que el ámbito escénico cubano de la primera mitad del siglo XIX se parece mucho al que encontramos en Madrid, Sevilla y Cádiz. El género andaluz y gitano es el dominante y en la prensa habanera. Ha encontrado Ortiz Nuevo noticias del Planeta, El Fillo, el jaleo gitano, el zapateado, etc. Incluso encontramos a la Essler en La Habana en 1841,con sus castañuelas, su cachucha y su jaleo de Jerez. La prehistoria flamenca de La Habana es la misma que la de Cádiz, Sevilla, Madrid, etc. Continua >>> |
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Tan rico, y por tanto enrevesado, ya que en el flamenco la teoría siempre ha ido muy por detrás de la práctica, es el mundo de la malagueña, que los autores de esta obra afirman, respecto de una de sus formas más populares, la malagueña del Mellizo, que encontramos variantes "tan numerosas y diversas" que constituyen una constelación musical aparte, no sólo dentro del mundo de la malagueña, sino del flamenco en general. Esta obra trata de ofrecer claridad en esa intrincada maraña y así, pretende establecer de una manera clara y precisa que, por ejemplo, lo que cantaba Juan Breva, en dos variantes según los autores, debemos llamarlo legítimamente como malagueñas. Como sabemos, en el siglo XIX se llamaba malagueñas a lo que hoy nombramos como fandango de Málaga y, de hecho, la malagueña actual es una evolución de aquella malagueña decimonónica. Para esta última hoy hemos reservado los nombres de fandangos de Málaga, verdiales, abandolaos y otros pero, según los autores de esta obra, a los cantes de Juan Breva, pese a que se interpretaban con el acompañamiento de guitarra a ritmo, debemos llamarlos malagueñas ya que constituyen el primer eslabón de esa cadena que va desde la malagueña decimonónica a la actual. Los primeros testimonios que nos hablan de la malagueña como género de baile y cante datan de finales del siglo XVIII. Consideran los autores de esta obra que la malagueña "se asienta de forma definitiva como estilo del flamenco" en "la década de los setenta" del siglo XIX. No estoy de acuerdo. En esa época comienza el proceso de supresión del acompañamiento rítmico que caracteriza a la malagueña actual. Pero el fandango de Málaga, con el nombre de malagueña, que aparece en las Escenas andaluzas (1847) de Estébanez Calderón o en las crónicas de la célebre fiesta del Salón Vensano (1853) es indudablemente flamenco. En el concepto de la historia del flamenco que manejan los autores, los estilos flamencos serían algo aparte y en paralelo a los estilos de bailes y cantos populares españoles. Por el contrario, creo que autores como Luis Lavaur, Steingress, Núñez y nosotros mismos hemos demostrado fehacientemente que el flamenco y los bailes y cantos tradicionales españoles son una y la misma cosa en ese momento. En el libro de Estébanez Calderón no se usa la palabra flamenco pero sí en la crónica en prensa de la fiesta del Salón Vensano siendo esta una de las primeras veces en que el término se aplica a los bailes y cantos españoles, no habiendo en la historia de la literatura española otro uso diferente y anterior, en relación a la música y a la danza. Es decir, esta es la primera vez, una de las primeras, en que se usa la palabra flamenco, que en ese momento significaba gitano y también "agitanado, de habla vulgar, germanesco y gitanesco" (Steingress), aplicada a cantos y a bailes. Continua >>> |
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La compañía de Rafaela Carrasco, con la obra 'Ariadna', abrirá el próximo Festival de Jerez, que se celebrará del 21 febrero al 4 marzo de 2020, y contará con un total de 45 espectáculos, 12 de ellos estrenos absolutos. Entre las principales novedades, destacan la programación de espectáculos a las 18:00 horas y la incorporación de los Claustros de Santo Domingo como nuevo espacio escénico. El cierre del festival lo protagonizará el 4 de marzo el Ballet Nacional De España con la nueva dirección del bailarín y coreógrafo sevillano Rubén Olmo. Los detalles de la XXIV edición se han dado a conocer este viernes en el palacio de Villapanés en una rueda de prensa con la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, la alcaldesa de Jerez, Mamen Sánchez, y la directora del teatro Villamarta, Isamay Benavente. |
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El XXXV Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia de La Herradura rendirá en esta ocasión homenaje a Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo. La cita de este año se celebrará del 7 al 11 de enero de 2020 en el auditorio del Centro Cívico de La Herradura, según ha hecho público el Ayuntamiento del municipio. El Certamen, que tiene como finalidad la difusión de la guitarra y la promoción de jóvenes intérpretes con el referente de Andrés Segovia, rinde homenaje en esta ocasión a dos músicos de relevancia de Manuel de Falla, al cumplirse los 100 años de la composición de Homenaje Pièce de guitare écrite pour Le Tombeau de Claude Debussy, y a Joaquín Rodrigo, por celebrarse los 80 años del estreno de su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. Las inscripciones para esta nueva edición están abiertas desde hoy mismo hasta el 23 de diciembre y podrán participar guitarristas de cualquier nacionalidad, “siempre que no hayan cumplido los 35 años a fecha de celebración del certamen, ni hayan obtenido el primer premio del mismo en convocatorias anteriores”, señaló el teniente alcalde de la Herradura en un comunicado. El concurso constará de dos pruebas eliminatorias y una final, que tendrán carácter público. El 7 de enero de 2020, a las 13:00 horas, se celebrará en el Centro Cívico de La Herradura el sorteo público para determinar el orden de actuación de los concursantes en todas las pruebas del certamen. Las interpretaciones deberán realizarse de memoria. El jurado, tras deliberar, hará pública la relación de concursantes que pasarán a la siguiente a la prueba final donde interpretarán el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga. El primer premio, dotado con 10.000 euros y una guitarra de concierto modelo Maestro edición especial Andrés Segovia, del luthier de La Herradura Stephen Hill, además de un recital en el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda, en su edición de 2020. El segundo premio Andrés Segovia, dotado con 4.000 euros y una guitarra modelo exclusivo del equipo de guitarras Alhambra dirigido por el luthier Javier Mengual, además de una bolsa de viaje de hasta 600 euros para ofrecer un recital en la edición 2020 del Festival Noches del Castillo de La Herradura. El tercer premio Andrés Segovia, dotado con 2.000 euros y un recital en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén. También habrá un premio especial Leo Brouwer, dotado con 700 euros, para la mejor interpretación de la obra obligada. Asimismo, la Asociación de Amigos de La Herradura, concederá un premio dotado con 300 euros, como estímulo al guitarrista más joven que supere la Primera Prueba. El evento está organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar, en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte de España, la Delegación Provincial de la Consejería de Cultura y la Diputación Provincial de Granada. |
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| El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |
