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BIOGRAFÍAS

Listado Biografía Cantaores/as	Listado Biografía Guitarristas	Listado Biografía Bailaores/as	Listado Biografía Canción Española	Listado Entrevistas

916-Víctor Palacios	420-Antonio Francisco Serra	432-Hortensia Laencina	406-Verónica Lozano	557-Antonio Cruz Madroñal

DATOS FLAMENCOS

Memorias imborrables
Corrían los primeros años del siglo XX, época del mejor apogeo del flamenco, donde en cualquier rincón de España, bien fuese Andalucía, Castilla la Mancha, Cataluña, Asturias, Valencia, y muy especialmente Extremadura, como también gran parte de países extranjeros, sobre todo Marruecos Español, donde emigraron muchísimos Andaluces, era un punto de encuentro de los mejores maestros de aquella época gloriosa, en aquel tiempo se sentía el hormigueo de la verdadera afición que producía el cante Flamenco, en cualquier parte, bien fuese en la misma calle, en los bares, sala de fiestas, establecimientos de Cines como Teatros, se formaban reuniones entre amigos, para desahogar la afición patente que existía. Un punto muy principal era las emisoras de Radio donde transmitían las últimas grabaciones de aquellos grandes Artista, aquellos primeros discos de pizarra de 16 r.p.m. La radio solía tener un programa muy rentable que se emitía como discos dedicados, que era muy solicitado por las gentes para felicitar a sus familiares amigos o novios en su onomástica, los más conocidos por sus discos eran la Niña de los Peines, como Manuel Vallejo, como todos aquellos que grabaron en discos de pizarra, a muchos de ellos no se pudieron conocer sus grabaciones hasta muy entrada la mitad del siglo XX, hasta que se pudo reconstruir sus grabaciones. Por la casa EMI- Odeón, S.A. España, reconstrucción Técnica a partir de los años 1978. Alfredo Arrebola Profesor y cantaor, y director del “AULA DE FLAMENCOLOGÍA” de la Universidad de Málaga, fue uno de los que más contribuyo en este trabajo de poder recuperar estas grabaciones de los discos encerados y de pizarra, para poder llegar a conocer los cantes de Juan Breva, D. Antonio Chacón, o Pena Padre, como muchos cantaores más, que aun no se conocían. Esta gran labor ha sido una obra maestra para la nueva generación, para conocer a los maestros del cante y aprender de ellos.
Ruiz Fuentes. en la foto José María Ruiz Fuentes en Jerez de la Frontera (jorufu)

Maestros del Cante que dejan huellas en el Flamenco

MANUEL DE LOS SANTOS PASTOR, más conocido con el nombre artístico de MANUEL EL AGUJETAS, O EL AGUJETAS, cantaor gitano, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1939. Es hijo del Agujeta el Viejo, cantaor gitano de la más pura raza de los cantes gitanos, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en la calle Nueva del barrio de Santiago, en el año 1908, y murió en Rota (Cádiz) en el 1976, Manuel de los Santos Gallardo (Agujetas el viejo), tuvo 4 hijas y 5 hijos, Tomasa que es la mayor de todos los hermanos, Juana que se encuentra en América, Maria y lica que es la más pequeña de todos sus hijos, y los hijos son Juan el Gordo, Manuel Agujetas, Paco, Diego y Luis Agujetas. Manuel el Agujeta, abandonó su trabajo fragüero para dedicarse al cante tras la grabación en 1970, de su primer disco. Actuando seguidamente en Madrid, en el Tablao Café de Chinitas, en colegios mayores, Ateneo (de Madrid y Club Urbis, ofreciendo recitales, así como en peñas y festivales flamencos. Muere Manuel Agujetas el día 25 de diciembre de 2015. En 1977 obtuvo el premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología. Actualmente alterna sus actuaciones entre España y América, especialmente en Nueva York (EE UU) y Méjico. El cante no puede perderse lo lleva un gitano de Jerez atesorado en sus sentimientos, por pura naturaleza. Manuel de los Santos heredó de su padre el apodo y la tradición cantaora, emparejada al Oficio de fragüero. El Agujeta ha dejado su fragua arrastrado por un afán de ser gente, dice él. Y para bien del cante, está en auténtico estado puro. Canta y se entrega por las de la ley. El AGUJETAS es una voz nueva de la más añeja resonancia, aporta la revalorización verdadera de un aire inconfundible, los ecos de la antiquísima escuela jerezana, la del señor Manuel Molina, la que siguieron El Marrurro, Mojama, Tío José de Paula, la que tuvo su máximo esplendor en Manuel Torre. En 1987 tras una grave enfermedad, se le tributó en Jerez de la Frontera un homenaje benéfico, ofrecido por el poeta Manuel Ríos Ruiz, en el que intervinieron destacados intérpretes. Posteriormente ha efectuado varias grabaciones, aunque sus preferencias, como todos los cantaores de su estilo, prefieren las actuaciones en peñas y tablaos, destacamos una grabación de 1972, que lleva él titulo de “VIEJO CANTE JONDO” y posteriormente en 1998, una grabación en vivo en el tablao La Soleá de Madrid, precisamente el titulo del disco es Agujetas en la Soleá. Pero este año 2000, a despertado con un cortometraje de Agujetas, donde crudamente él relata su vida, sus sufrimientos y su filosofía de hombre de pueblo gitano, analfabeto, que todo lo que tiene fue hecho con esfuerzo y sus manos, el vídeo se titula Agujetas Cantaor y fue dirigido por Dominique Abel, cineasta francesa y también producido en Francia, convirtiéndose en uno de los muchos emigrantes que recorren el mundo, pasando largos periodos en países como Austria, Japón, México y en ciudades como París o Nueva York, dejando tras de si una legión de seguidores. Manuel el Agujetas y Miguel Pastor (el Gitanillo de Bronce), primos hermanos cuando yo les conocí actuaban juntos mano a mano en un espectáculo de la casa de la Cultura de Parla un pueblo de la localidad de Madrid, me causaron una emoción impresionante, nada más terminar la función, quedamos con los artistas para invitarles a celebrar aquel encuentro. Nos fuimos a un reservado, donde basándose en cantes, tapas, vino y brindis, celebra el haber conocido artistas tan grandes del cante. Desde entonces me hice gran amigo del Gitanillo de Bronce que vivía en esta misma localidad donde yo resido, nos hicimos tan amigos, que estuvimos juntos durante muchos años, incluso trabajó conmigo en las ventas de máquinas de oficinas y registradoras. Solía cantarme todos los días, algunas veces venía su primo Manuel (Agujetas) a verle, y me solía cantar en una habitación que yo tenía en mi tienda, grababa sus cantes que sigo conservando como un gran recuerdo, conservo cantes inéditos de todos ellos, como una de las mejores grandeza que se haya podido escuchar del cante puramente gitano. Llegué a conocer a toda su gente siendo su compadre. Vean una de las entrevista que se le hizo en el año 2002 a Manuel agujetas.

Ruiz Fuentes (jorufu)

HISTORIAS DEL CANTE

HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ

EL CANTE DE MANUEL EL AGUJETAS EL VIEJO (XXXII)

RECORDÁNDOLO EN SU CENTENARIO

MANUEL DE LOS SANTOS GALLARDO, cantaor gitano de la más pura raza de los cantes gitanos, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en la calle Nueva del barrio de Santiago, en el año 1908, y murió en Rota (Cádiz) en el 1976, Se le llamo artísticamente EL AGUJETAS EL VIEJO, porque trabajo en el ferrocarril y era el que cambiaba las agujas, de hay le viene el apodo del Agujetas, su hermana Carmen, hermanos Diego Rubichi, Domingo y el Chalao, todos ellos de la pura raza flamenca. Manuel Agujeta el viejo tuvo 4 hijas y 5 hijos, Tomasa que es la mayor de todos los hermanos, Juana que se encuentra en América, Maria y lica que es la más pequeña de todos sus hijos, y los hijos son Juan el Gordo, Manuel Agujetas, Paco, Diego y Luis Agujetas.

En su vida familiar se vivía el cante flamenco a diario. de la que formaban parte su hermana Carmen de los Santos Gallardo, madre de Miguel Pastor de los Santos (Gitanillo de Bronce, Diego de los Santos Gallardo, que se quedo ciego desde muy joven, dedicándose a vender lotería de los ciegos, cantándole a los señoriítos que le compraban todas las papeletas solo para que les cantara, Domingo de los Santos Gallardo (Rubichi) y El Chalao.. El Agujetas el Viejo, se caso en Rota con Ana Pastor Monje, una gitana que conoció en Rota donde El Agujetas solía ir siendo muy joven solo para verla casándose con ella. Nunca llegó a ser profesional, se dedico más a las reuniones de amigos y fiestas familiares, pero en su entorno pasó el relevo a sus hijos, como a sus nietos y sobrinos, que siguieron su escuela para orgullo de nuestro arte flamenco. Convivió con los más grandes de su época gloriosa, y aprendió de los maestros como Antonio Frijones, Diego el Marruro o Manuel Torre, cantaores Jerezanos de una buena fuente cantaora, que convirtió al Agujetas el Viejo un firme seguidor, de estos puros estilos. Hizo grabaciones, aunque muy pocas, pero muy impotentes para su seguidores, también le grabaron en TV. para el programa de Ritos y Geografías flamencas, conserva varias decoraciones por su gran arte y admiración de la buena afición. Tiene en Rota (Cádiz) su habitual residencia desde muy pequeño hasta sus últimos días, una peña Flamenca muy conocida por toda la afición del mundo del flamenco. Llamada Tertulia Flamenca El Viejo Agujetas.

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ASÍ ES EL FLAMENCO, Bernardo Álvarez Pérez, cantaor Payo, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de BERNARDO EL DE LOS LOBITOS, gran maestro de nuestra historia del cante flamenco, nació en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en el año de 1.887 y murió en Madrid en 1.969. En sus primeros comienzos se le conocía como el NIÑO DE ALCALÁ. Se inicio profesionalmente en el famoso café Novedades de Sevilla. Se vino a Madrid actuando en el café cantante Magdalena y se le empezó a llamar Bernardo el de los Lobitos porque solía cantar por Buleria esta letra que había aprendido de un montañés. Anoche soñaba yo, que los lobitos me comían y eran tus ojitos negros que me miraban y me decían, por dios no me desampares, que yo he perdido el calor de mi Pare y de mi Mare. Bernardo de los Lobitos, formo parte de los espectáculos llamados Opera Flamenca, recorrió toda España junto a D. Antonio Chacón, la Niña de los Peines, Niño de Medina, Manuel Vallejo, José Cepero, Ramón Montoya con todos los grandes de su época. En el año 1.954 interviene en la grabación Antología del Cante Flamenco, editada para Hispavox interpretando Sevillanas corraleras, verdiales, nanas, el cante de la trilla y la Mariana, todo su arte lo supo poner en esta Antología, deja su gran escuela para los cantaores que le han seguido. Fue un verdadero maestro del cante, conocía todos los cantes con autentica técnica propia, con sentimientos y una expresión personal única, era la ternura del cante. Con este cantaor quiero recordar cantes que no podré hacerlo con otros ya que quiero a lo largo de este programa recordar estilos poco divulgados para que no quede en el olvido y podamos conocerlos. Recordare que el 12 de junio de 1.965 gano el premio del II concurso Nacional de Cante por Cartageneras, fue un cantaor muy largo en los archivos del cante. En primer lugar lo vamos a escuchar en un en estilo muy apropiado que le dio mucho éxito por su forma de interpretar en un CANTES DE TRILLA, cante campero aflamencado, su ritmo van acompañados a los cascabeles prendidos en los arreos de las caballerías y a las voces de los arrieros, de como gritan a las pobres bestias, es de pura creación hispana, es un estilo muy poco cantado y prácticamente ignorado por los cantaores profesionales, Bernardo de los Lobitos nos recuerda estos cantes con una perfección única, su acompañamiento es sin guitarra, solo con gritos y sonidos. Otro de los cantes que le dio mucho éxito fueron las NANAS, canción de cuna, voz para dormir al niño, es un cante dulce y aflamencado de origen Andaluz, escucharemos a Bernardo de los Lobitos en una autentica versión de su escuela cantando las Nanas, será acompañado a la guitarra por Luis Maravillas. Como también fue un verdadero cantaor cantando por BULERIAS, cante festero, generalmente para bailar, estilo de gracia y mucho compás, siendo Jerez su cuna y con su jaleo nace gitana acompañando a la Solea, vamos a recordar la Buleria que Bernardo de los Lobitos popularizo y por eso le pusieron el apodo, será acompañado a la guitarra por Luis Maravillas. Terminaremos poniéndolo en un Cante por TIENTOS "Eran las dos de la noche" acompañado por Juan Habichuela, año 1967 duración 5:00, uno de los cantes que supo darle mucha grandeza y sabiduría.

(14) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. En la foto Bernardo el de los Lobitos, con José Blas Vega y Antonio Piñana.

PÁGINAS SONORAS

08-CANTES DE TRILLA, cante campero aflamencado, su ritmo van acompañados a los cascabeles prendidos en los arreos de las caballerías y a las voces de los arrieros, de como gritan a las pobres bestias, es de pura creación hispana, es un estilo muy poco cantado y prácticamente ignorado por los cantaores profesionales, Bernardo de los Lobitos nos recuerda estos cantes con una perfección única, su acompañamiento es sin guitarra, solo con gritos y sonidos.

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PROGRAMA DE RADIO

PROGRAMA DE RADIO - ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO
(LECCIÓN Nº3)
CANTES Y RECUERDOS A LA MEMORIA DE LA RUBIA DE MÁLAGA
Narrador, José María Ruiz Fuentes
Cante, La Rubia de Málaga
Malagueñas, Tangos y Sevillanas
Guitarra Joaquín Rodríguez (hijo del Ciego)
Fecha de emisión 26 de Septiembre de 2003
En activo se puede entrar y escuchar el programa

DEDICATORIAS

FANDANGOS. Es un cante perteneciente a toda la región de Andalucía, copia de los cantes Árabes, divulgado principalmente en Andalucía, de este cante se han sacado muchos estilos personales y en cada provincia Andaluza se le a dado un nombre, si tuviera que nombra a todos los maestros de este estilo que le dieron su creación personal no tendría espacio suficiente porque fueron muchisimos

Homenaje a Paco Toronjo
En un Cante por
FANDANGOS DE HUELVA
Acompañado por Antonio Sousa
Duración 5:48

Homenaje a La Paquera de Jerez
En un Cante por
FANDANGOS
Acompañado por Manuel Parrill
Duración 3:25

POESIAS

Para que siempre te acuerde de mí.

Para que siempre te acuerdes de mí,

he querido hacerte un regalo,

para que siempre te acuerdes de mí,

lo pongas en tu cabecera

y tu pienses en mí

como si yo tu novio fuera,

enamorándome de ti

he ido sin darme cuenta,

enamorándome de ti,

pero ya es demasiado tarde

para poderme arrepentí,

te quiero con toda mi fuerza,

aunque tu no me quiera

me tengo que conforma,

aunque tu no me quiera,

pero viviré con el recuerdo

de haber conocido a la niña,

más bonita de mis sueños

autor José María Ruiz Fuentes

CULTURA Y ESPECTACULOS

El IEA homenajeará al tenor almeriense Luis Iribarne a los 150 años de su muerte

El día 3 de octubre se hará una semblanza del artista y un recital en el Centro Unicaja de Cultura

El Instituto de Estudios Almerienses publicó en mayo de 2010 la obra Luis Iribarne (1868-1928). Un cantante en la escena lírica internacional, una obra escrita por Carmen Ramírez Rodríguez y dedicada a este genio de la música. En la misma se puede leer "en Almería capital, cerca de la Puerta de Purchena hay una calle que está dedicada al tenor Luis Iribarne. Sin embargo, son muy pocos los que realmente saben quién fue ese tenor y cuál fue su vida". Teniendo en cuenta que el tenor Luis Iribarne nació en Almería el 27 de abril de 1868, ha programado para el 3 de octubre, una actividad que pretende recuperar la vida de un cantante de reputación internacional en los escenarios de su tiempo. Recordar que estudió piano y canto con Enrique Villegas, que fuera director de la Banda Municipal de Música de Almería. Por otra parte los que impulsaron su carrera fueron Enrique Villegas, que había sido su profesor, y José Jesús García, compañero y destacado político republicano de Almería. Actuó en teatros de Madrid, Barcelona y del extranjero, como por ejemplo el Coliseo de la Ópera y el Teatro de la Scala de Milán. El día 3 de octubre, a las 20 horas en el Centro de Unicaja de Cultura se hará un preámbulo sobre la vida y obra de Luis Iribarne a cargo de Rubén Gutiérrez Mate, Coordinador de la actividad y Jefe del Departamento de Ciencias del Hombre y la Sociedad del Instituto de Estudios Almerienses y de Antonio Sevillano Miralles, escritor y miembro del Instituto de Estudios Almerienses. Seguidamente tendrá lugar un recital del cantante tenor Manuel Cerezo Gallego, acompañado al piano por Pablo Mazuecos Nievas. La entrada es libre hasta completar el aforo.

La Federación Provincial de Peñas programa 14 recitales en dos meses

Remedios Reyes inaugura hoy en la Peña Buena Gente un ciclo que finalizará el 13 de octubre en Vejer

La Federación Provincial de Peñas Flamencas de Cádiz ha anunciado el ciclo que se desarrollará durante los dos próximos meses en 14 peñas gaditanas y que ha sido dedicado a la memoria de Antonia Gilabert Vargas 'La Perla de Cádiz'. Los recitales comenzarán esta misma noche en la Peña Buena Gente de Jerez y concluirán el próximo 13 de octubre en la Peña Flamenca Aguilar de Vejer. El cante y el baile serán los principales protagonistas de un circuito cuya principal novedad, según destaca la nueva directiva provincial a través de un comunicado, radica en haber "conseguido aumentar de forma considerable el presupuesto dedicado a los artistas" tras "suprimir partidas, como las que se destinaban al diseño". EL NUEVO CICLO ESTÁ DEDICADO A LA MEMORIA DE ANTONIA GILABERT, 'LA PERLA DE CÁDIZ' El ciclo en sí lo inaugurará esta noche a partir de las 22.30 horas en pleno corazón del barrio de San Mateo de Jerez la chiclanera Remedios Reyes, que estará acompañada a la guitarra por el joven jerezano Vicente Santiago. Una semana después, serán la Peña Flamenca Sanroqueña y el Centro Cultural Don Antonio Chacón de Jerez quienes tome el testigo, con los recitales de Sara Salado y Juan Lara. Esta segunda semana se cerrará el día 22 en la Peña Flamenca Chiclanera, donde actuarán Lele de Algeciras y la guitarra de Fran de Algeciras. El día 28 habrá nuevamente doble envite, el primero en la Asociación Cultural Flamenca Fernando Terremoto, con Rafael del Zambo y Vicente Santiago, y en la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, con José El Pañero y la guitarra de José de Pura. El día 29, por su parte, el baile ocupará primera línea, y lo hará curiosamente en la entidad que lleva el nombre de la artista recordada en este ciclo, 'La Perla de Cádiz'. La joven portuense Aitana de los Reyes, al baile, acompañada por el cante de Enrique Remache y la guitarra de Mariano Campallo conforman el elenco. El mes de octubre arrancará con la veterana Peña Los Cernícalos, donde actuará José 'El Berenjeno', una de las voces incipientes del cante de Jerez, mientras que ese mismo día, el 5 de octubre, en la Peña Canalejas de Puerto Real actuará Fernando Canela. Bornos, con el baile de Carmen Torres y el cante de Fariña, Barbate, con Rosa de Algeciras, Espera, con el baile de Cristian de los Reyes y el cante de Miguel Ángel Núñez, y el citado Vejer, con Juanito Berrocal, pondrán colofón a este circuito los días 6, 11, 12 y 13 de octubre. La nueva junta directiva ya trabaja en la confección futuras propuestas, aunque la próxima semana ha anunciado encuentros con Diputación de Cádiz y el Instituto Andaluz del Flamenco, con cuyos responsables mantendrán las primeras reuniones tras asumir el cargo el pasado mes de julio.

La cantaora sevillana María José Carrasco gana la ‘Lámpara Minera’
Mónica Iglesias y Hugo López triunfan en baile; El Bola, en guitarra, y el pianista Andrés Barrios, en instrumentos flamencos en el Festival del Cante de las Minas de La Unión

La cantaora María José Carrasco (Los Palacios, Sevilla, 1974) ha conseguido esta madrugada la prestigiosa ‘Lámpara Minera’ de la 58 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión), al considerar el jurado que ha sido la concursante que mejor dominio ha mostrado de los cantes mineros en esta ocasión. Una emocionada cantaora, que apenas podía hablar al recibir el galardón de manos del alcalde de la ciudad, Pedro López Milán, dijo que se había preparado exhaustivamente para participar en este festival, tras unos años difíciles en los que incluso tuvo que dejar de actuar para cuidar a sus hijos. La ‘Lámpara Minera’ está dotada con 15.000 euros. La cantaora sevillana consiguió además el primer premio de cante por Mineras, dotado con 5000 euros. La artista, que se crió en una familia aficionada al cante, comenzó muy pronto a cantar en peñas de la zona. Ha cantado para el baile y ha formado cartel con importantes artistas, como Arcángel o José Mercé. Antes había conseguido otros premios, pero ninguno tan importante como este, seguramente el concurso flamenco más importante de España, que supone siempre un impulso a la carrera de quien lo obtiene. Los otros grandes triunfadores de la noche han sido el pianista sevillano Andrés Barrios, premio ‘El Filón’ para instrumentistas flamencos, dotado con 6000 euros; Agustín Carbonell El Bola, ganador del trofeo ‘Bordón minero’ para guitarra flamenca, dotado con 5000 euros. Este año, por primera vez, el premio ‘El Desplante’ al baile, se ha desdoblado en dos, uno para hombres y otro para mujeres, ambos con una cuantía de 9000 euros. En categoría masculina el primer premio ha sido para el cordobés Hugo López, y en categoría femenina lo ha conseguido la madrileña Monica Iglesias, ex bailarina del Ballet Nacional de España.
ANTONIO PARRA - La Unión 12 AGO 2018 -María José Carrasco, ganadora de la ‘Lámpara Minera’. PEDRO VALEROS

La musa de García Lorca

José Javier León lleva a cabo un estudio sobre el concepto de 'duende', acuñado por Lorca en su moderna acepción

Me ha interesado mucho de este texto el estudio que hace León sobre el vínculo de Federico García Lorca con la pareja Encarnación López La Argentinita-Ignacio Sánchez Mejías. Este vínculo es la fuente de la relación de Lorca con artistas como el cantaor Manuel Torre o el bailaor Rafael Ortega, cuyos dichos y hechos, según León, están en la base de la teoría estética flamenca de Lorca y de su conferencia más famosa, Juego y teoría del duende. Es un placer asistir a los estrenos de las obras más renombradas de La Argentinita, como El amor brujo o Las calles de Cádiz, a través de reseñas críticas y entrevistas con sus protagonistas en la prensa del momento. Y es que, como acertadamente señala el autor, no disponemos de una monografía sobre una de las bailaoras más importantes de la historia de España, La Argentinita. Esta obra da cuenta del nacimiento de Las calles de Cádiz con libreto del propio Sánchez Mejías, con el pseudónimo de Jiménez Chavarri, y supervisión de Lorca. Afirma León, siguiendo al historiador de la copla Ángel Zúñiga, que el origen de lo que hoy llamamos copla está en el trabajo de La Argentinita, dedicando un capítulo completo a su faceta de cupletista, que pondera incluso por encima de su condición de bailaora. Quizá sea así. Pero creo que su trabajo está en el origen, tanto o más que de la copla, de las obras de Antonio Ruiz Soler, la propia Pilar López y, más adelante, Gades, Maya y Granero. Es decir, del teatro flamenco o ballet flamenco, también llamado con el tiempo clásico español, que La Argentinita, junto con Antonia Mercé La Argentina, definieron en los años 20 y 30. Eso sí, ninguna de las dos bailarinas/bailaoras usó esta denominación. Continua >>>

El Museo del Flamenco de Andalucía toma cuerpo

La Plaza Belén de Jerez acoge la presentación del proyecto básico del enclave La Consejería de Cultura pretende iniciar en agosto de 2019 las obras del edificio

"Un centro mundial de referencia". Así calificó ayer el vicepresidente de la Junta y consejero de la Presidencia, Administración Local y Memoria Democrática, Manuel Jiménez Barrios, el futuro Museo del Flamenco de Andalucía, cuyo proyecto básico se presentó en la jerezana Plaza Belén, con la asistencia del consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez; la alcaldesa Mamen Sánchez, miembros de la Corporación, representantes de las peñas flamencas, artistas y la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente, entre otros. "Un espacio único" que, como ya adelantó este medio, supondrá una inversión total de 9,5 millones de euros (de los 2,5 iniciales), que ejecutará la Junta y se financiará a través de los fondos de la Inversión Territorial Integrada (ITI) y con presupuesto de la Consejería de Cultura. "No es una acción aislada, este proyecto, tan largamente demandado por este Ayuntamiento, forma parte de una estrategia provincial ya que tenemos la tasa de desempleo más alta de España. Una estrategia capaz de redondear todo aquello que tenemos, fomentar nuestros valores, pero que sea capaz también de acompañar un cambio en el modelo productivo y un crecimiento de la riqueza y el empleo. Un diseño en el que han participado muchos especialistas y en el que no hemos olvidado nuestra cultura como parte importante de ese modelo productivo", señaló Jiménez Barrios. El Museo del Flamenco de Andalucía tiene como objetivos difundir y conservar todas las facetas de este arte, Patrimonio de la Humanidad: musical, antropológica, artística, sociológica, cultural, estética, económica y educativa. Con más de 3.000 metros cuadrados, este espacio hará un recorrido por los orígenes del arte, su desarrollo, cómo se distribuye territorialmente, las músicas, los bailes, el cante, las peñas flamencas y la discografía existente. Continua >>>

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