| MENÚ PRINCIPAL |
| Inicio |
| Presentación |
| Cantaores |
| Guitarristas |
| Bailaores/as |
| Estilos del cante |
| Canción Española |
| Datos Flamencos |
| Dedicatorias |
| Entrevistas |
| Historias |
| Homenajes |
| Poesías |
| Recitales |
| Recordando Cantaores |
| Tertulia Flamenca |
| PROGRAMAS DE RADIO |
| Arte y Compás |
| Escuela del Cante Flam. |
| Programa Cadena SER |
| Programa de radio |
| AUDIOVISUALES |
| El saber del Cante |
| Fotografías |
| Galerías |
| Títulos |
| Videos |
| CONTACTOS |
| Libro de visitas |
| Notas |
| Tablero de Anuncios |
| Contacto |
| Links |
| ACCESOS DIRECTOS |
|
|
|
INICIO – Centro de partida de páginas seleccionadas |
|
||
|
|
|
|
|
|
|
1038-Miguel el del Cincel |
482-Sasha Savaloni |
477-Anna Pávlova |
474-Celia Mur |
596-José Carpio "El Mijita" |
|
ANTONIO CRUZ GARCÍA, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de ANTONIO MAIRENA, nació en Mairena del Alcor, un bello pueblo de Sevilla, el dia 7 de Septiembre del año de 1.909 y murió en Sevilla 1.983, también era conocido en sus primeros comienzos, como el Niño de Rafael y Niño de Mairena, hijo de una familia gitana dedicada a la herrería, junto a la fragua de su padre comienza a sentir esos latidos del cante puramente gitano, que a dedicado con tanta devoción y arte a su estudio, para conocer todos los secretos que encierra esta difícil profesión, obteniendo el máximo de trofeos, medallas y galardones, como un monumento en su pueblo. Estoy haciendo simplemente un comentario por encima, porque hablar de este cantaor ocuparía una de las grandes leyendas. Fue el cantaor predilecto de Antonio el bailaor, con quien realizo extensas giras por todo el mundo. Toma parte en el concurso para profesionales organizado en Córdoba, en el año 1.962 donde le fue otorgado el preciado galardón, de la llave de oro del cante, y un premio en metálico, de cien mil pesetas. En la fotografía momento histórico que le fue otorgado el supremo trofeo de mano de Antonio el Bailaor, en Córdoba. Lo vamos a recordar en un Cante por FANDANGOS Acompañado por Esteban de Sanlucar Duración 2:41 |
|
orgullosa debe de estar, de haber tenido un gran cantaor bastante sobresaliente en los cantes de levante y de ida y vuelta como muchos mas, fue un gran especialista, con esa voz flamenca dulce y fina se gano a toda la afición, siendo en Extremadura el primero el que mejor canto los cantes,
se llamo
Pepe el molinero Ruiz Fuentes (jorufu) Datos 17
|
HISTORIAS
DEL CANTE ANDALUZ
LA GUITARRA DE RAMÓN MONTOYA. (XXII)
LA GUITARRA DE RAMÓN MONTOYA. A PROPÓSITO DE GUITARRISTAS.
Los años 40 fueron en Madrid los
años de las ventas. De La capitana pasé
a Villa-Rosa, donde ganaba también sólo para sobrevivir y donde actuaban muchos
artistas flamencos de entonces, que luego nos volvíamos a encontrar muchas veces
en otras ventas a donde nos contrataban. Uno de los cantaores mayores y más
conocidos de entonces, que todavía vive, es Pepe
el de la Matrona, hombre ocurrente que
ha tenido una larga vida llena de peripecias, viajes y muchas anécdotas. En los
tiempos de Villa Rosa, Pepe
e1 de la Matrona, que hoy debe andar
por los noventa años, ya era bastante mayor, y solía decirle al guitarrista
Manolo el Sevillano, que le tocaba
muchas veces, que le avisara cuando tenía que salir cantando. Se ponía el
Sevillano a tocar y a tocar, por soleá,
por ejemplo, esperando que el de la Matrona
saliera, pero pasaba el tiempo y Pepe no salía, a pesar de que el
guitarrista le daba la entrada una y otra vez. Luego le decía Pepe al
guitarrista: Llámame, llámame. Quizá Pepe el
de la Matrona quería que el guitarrista le inspirara con su toque, o
quizá lo dejaba tocar largo rato para tener él un respiro y no gastar mucho sus
fuerzas. El caso es que la escena se repetía con frecuencia: él Sevillano
venga a tocar, esperando que el otro saliera, y el otro sin salir, hasta
que el guitarrista se paraba, y entonces Pepe: ¡Pero hombre, llámame, llámame!
Un día estando los dos personajes en una fiesta particular pasó lo mismo, y el
Sevillano harto de tocar sin que
el de la Matrona saliera cantando,
soltó
la guitarra tranquilamente, sin decir nada, se puso en pie, empezó a irse, y,
desde lejos, va y le dice, a voces: -¡Pepe. !Refiero esta anécdota con todo
cariño, pues tengo una gran amistad con Pepe, con el que siempre he coincidido
en las cuestiones históricas del cante.
Estando en
Villa Rosa sufrí un contratiempo de
enfermedad, a consecuencia de la vida que llevaba, pero, afortunadamente, pude
reponerme. Luego, hacia 1947, pasé a Zambra,
donde nos juntamos la mayoría de los artistas que habíamos estado en
La capitana y en Villa
Rosa. Y estando en
Zambra fue cuando yo me di cuenta cabal de la clase de guitarrista
que era Ramón Montoya. Fue en una noche en la que se puede decir que se
reunieron los mejores guitarristas que había entonces en Madrid. Allí estaban,
con Ramón Montoya, Luis Maravillas,
Manolo y Pepe de Badajoz,
Manolo de Huelva.
Como cantaores estaban, entre otros, Juanito
Mojama, Cepero, algunos más y yo. Entre todos pusimos un dinero para
divertirnos. Era una fiesta de artistas. Como Ramón y él Huelva eran tan buenos
y tenían tanto nombre, ningún guitarrista de los presentes quería hacer
exhibiciones delante de ellos. Y, como ninguno quería tocar, Luis
Maravillas
cogió una guitarra y se la dio a
Ramón Montoya,
diciéndole: Haga usted el favor. Toque usted un poquito...Y entonces dijo
Ramón una cosa así: Pero hombre. Con tanta gente buena como hay aquí. Cogió
Ramón la guitarra, empezó a tocar e hizo que yo cantara un rato por soleá y por
seguiriya. Luego siguió tocando él solo, ya sin cante, toda clase de toques, de
forma extraordinaria; y así siguió, sin parar, hasta la mañana siguiente.
Pocas veces se habrá visto una cosa igual a como tocó aquel hombre. Cuando a él
le pareció, levantó la guitarra y la ofreció a quien quisiera seguir tocando.
Pero nadie se atrevió a cogerla.
Continua >>>
|
|
|
Recuerdo a Manolo Caracol, hablar de este cantaor es como hablar de los reyes del cante, tan poderoso y tan gitano que necesita un altar haya en la iglesia mayor. Tengo tantos grandes recuerdos de este gran cantaor que solo oírle canta, las carnes de tu cuerpo parecen como si se quisieran arrancar. Ya solo con treces años gana su primer concurso, sus primeras grabaciones que conservo, su estilo de fandangos son de Carbonerillo, hasta que va creando su estilo personal único en el cante para nuestra afición, crea un estilo de zambra, inimitables por ningún cantaor, como la Niña de Fuego, la Salvaora, formando una estampa flamenca con nuestra famosa Lola Flores, que jamás se a podido superar por nadie, cada vez que iba a Marruecos los moros le adoraban de tal forma que era como un dios para el cante, era todo arte insuperable por nadie. Tengo tantas cosas que contar de estos grandes artistas que no terminaría nunca, lo dejo como un pequeño resumen, solo por encima. MANOLO CARACOL cantaor de una larga tracyestoria de estilos, como se demuestra en su amplia discografía, tenía a orgullo haber dignificado el arte flamenco con su versión teatral del mismo. Participó en las películas cinematográficas Un caballero famoso y Jack El Negro y protagonizó con Lola Flores las tituladas Embrujo y La Niña de la Venta. conozcan su biografía y sus cantes | |
64-ZAMBRA Pertenecen a los cantes de voces árabes; orquesta morisca y
baile morisco, fiesta semejante de los gitanos de Andalucía. Lo que hoy se
cultiva es la zambra granadina en las cuevas del Sacromonte, con acompañamiento
musicales bien sea pianos, guitarras, bandurrias y castañuelas». Canción
puramente folclórica con elementos considerados flamencos. Podemos decir que su
restauración definitiva data de finales del siglo XIX. Manolo Caracol unico para
estos estilos como un gran creador nos canta una
Zambra acompañado con orquesta
El cante flamenco de
MANUEL VALLEJO
GUITARRA
NIÑO PÉREZ.
PINCHAR LA LECCIÓN 25
Presentado por
JOSÉ MARÍA RUIZ FUENTES
Duración 18:21
Homenaje al Cojo de Málaga
En un Cante por
Tangos
Acompañado por Miguel Borrull
Duración 3:01
|
|
El Carbonerillo. autor José María Ruiz Fuentes |
|
A lo largo de la historia, han sido muchas las estrellas que han hecho de la danza un arte cada vez más grande y universal. Sin embargo, solo unas pocas han logrado cambiar la historia cultural de un país. Alicia Alonso, que falleció este jueves a los 98 años, ha sido, indiscutiblemente, una de las más grandes. El germen del amor por el baile de esta niña llamada Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo, nacida en La Habana el 21 de diciembre de 1920, está muy ligado a nuestro país. En primer lugar porque sus primeras danzas las aprendió en Jerez de la Frontera, adonde sus padres se trasladaron durante un año a finales de la década de los 20 por motivos de trabajo de su progenitor, que era militar, y luego porque, según ha contado en varias ocasiones, de regreso en La Habana, fue la visión la bailaora Antonia Mercé La Argentina la que la decidió a convertirse en bailarina. A partir de ese momento, Alicia comenzó su formación en Cuba, en la Pro Arte Musical y, más tarde, en Estados Unidos, donde debutó profesionalmente en 1938 en un musical de Broadway (ya con el nombre de Alicia Alonso, tras su matrimonio con Fernando Alonso) y donde pronto se convertiría en primera bailarina de compañías como el American Ballet Theatre, en el que interpretó las grandes obras del repertorio romántico y de coreógrafos tan indiscutibles como Fokine, Balanchine o Anthony Tudor. Antes de cumplir los veinte años, la bailarina tuvo un desprendimiento de retina que la obligó a pasar por el quirófano en más de diez ocasiones, quedando su visión tan reducida que los médicos le aconsejaron retirarse de la danza. Pero la palabra rendirse no ha estado nunca en el vocabulario de Alicia Alonso, ni siquiera cuando, ya en Cuba con su propio ballet (creado en 1948), la dictadura de Batista se lo puso tan difícil que a veces tuvo que llevarse a sus bailarines a EEUU. Más tarde sería la Revolución cubana de 1959 la que logró el milagro. La propia Alonso en una de sus últimas vistas a Andalucía (a La Rábida primero y luego a Sevilla, donde el Teatro de la Maestranza de Sevilla le dedicó una gala homenaje en 2010 con motivo de su 90 cumpleaños, cuya recaudación ella quiso dedicar a la reconstrucción de las escuelas de Haiti) se lo contaba así a este medio: "Yo le pedí ayuda al gobierno y el Comandante Fidel Castro me preguntó: ¿Qué necesitas para tener un ballet como el que has soñado? Y me dio todos los apoyos necesarios para que el Ballet de Alicia Alonso se convirtiera en el Ballet Nacional de Cuba que hoy todos conocen. Fuimos a todas las escuelas, hablamos con niños y padres, abrimos escuelas provinciales de danza y se dieron miles de becas. Fue la educación la que obró el milagro de crear una tradición que antes no existía". Más tarde, la Escuela Nacional de La Habana, fundada en 1950, se convertiría en la mayor cantera de bailarines y bailarinas para el BNC y para todos los grandes ballets internacionales que buscaban allí nuevas figuras para sus elencos. |
|
El escritor y flamencólogo José María Velázquez-Gaztelu será el encargado de realizar, el próximo 16 de noviembre, el tradicional Manifiesto en defensa del flamenco, según ha comunicado el Ayuntamiento de Jerez. Velázquez-Gaztelu, nacido en Cádiz en 1942 pero muy ligado a Arcos de la Frontera, ha sido coguionista, entrevistador y conductor de las series de TVE Rito y Geografía del Cante y Rito y Geografía del Baile, ha dirigido y producido discos y actualmente es responsable del programa Radio Clásica de RNE Nuestro Flamenco. El manifiesto en defensa del flamenco fue creado por el gobierno del PP, con María José García-Pelayo en la alcaldía, en 2012, eligiendo para el primer cometido a Juan de la Plata. Posteriormente han realizado la enmienda Juan Salido, Fermín Lobatón, Pepe Marín, María del Mar Moreno o David Fernández |
|
María Vargas Fernández, nacida en Sanlúcar de Barrameda en 1947, ha sido elegida por la productora Flamenco de La Isla y por la Venta de Vargas para recibir el próximo 15 de noviembre, víspera del Día Mundial del Flamenco, el octavo galardón Leyenda del Flamenco. Con 12 años la cantaora sorprendió durante un homenaje a la Cátedra de Flamencología de Jerez y posteriormente ganó la Copa Jerez en los festejos celebrados en su ciudad natal, acompañada a la guitarra por su paisano Manolo Sanlucar. Su revelación artística oficial se produjo ese mismo año en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, en 1959, con motivo del homenaje a Manuel Torre y Javier Molina, organizado por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, en el que tomó parte Antonio Mairena y Juan Talega, como muchas figuras consagradas del arte flamenco, entre ellas Rosa Duran. Este mismo año fue premiada en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Ha recorrido los escenarios de toda la geografía española y se ha hecho siempre acompañar por los mejores guitarristas, tales como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o Paco Cepero. |
|
Unos 200 escolares de Educación Primaria asistieron ayer a la primera sesión del Aula de Flamenco que la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Cádiz ha puesto en marcha junto a la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz. La Peña Flamenca La Trilla, de Trebujena, vivió la primera representación de la obra ‘Los colores del flamenco’, a cargo de la compañía Teatro Estudio Jerez. Nicolás Sosa, presidente de la Federación Provincial de Peñas Flamencas, señaló que con esta iniciativa “pretendemos que los pequeños conozcan las peñas flamencas y vayan interiorizando el arte flamenco y los palos que los componen”. Junto a La Trilla, otras 21 peñas federadas de la provincia acogerán, hasta el 28 de noviembre, la representación de la obra ‘Los colores del flamenco’, en la que el personaje de Timón el flamenquito (interpretado por el bailaor Fernando Galán), junto a otros como Don Compás o Quilla, enseñará a los alumnos los diferentes palos del flamenco, cómo suenan, cómo se bailan y la emoción que transmiten cada uno de ellos. En total, se prevé que unos 3.500 estudiantes gaditanos de Primaria disfruten de las diferentes representaciones a lo largo de estos dos meses en las diferentes peñas. En Jerez, serán un total de siete las peñas flamencas que albergarán estas funciones, todas durante el mes de noviembre. Arrancarán el 11 de noviembre en la Peña El Pescaero, y pasarán también por Antonio Chacón, La Bulería, Pepe Alconchel, La Buena Gente, Amigos de Estella y La Barca. Para Nicolás Sosa, la intención de la federación que preside es la de “cubrir una necesidad, y es que los niños se acerquen al flamenco y a las peñas para trabajar en ese cambio generacional que necesitamos que se produzca y se visualice en las peñas flamencas”. Por su parte, el diputado de Cultura, Antonio González Mellado, destaca que el flamenco “es una de nuestras patas principales como expresión artística. Como Patrimonio Inmaterial, representa ese sentimiento de pueblo, gaditano y andaluz, que tenemos que exportar, y desde la Diputación lo hemos tenido muy claro desde el primer minuto que nos reunimos con la Federación Provincial de Peñas Flamencas”. Mellado añadió además que “hemos recuperado esa vía de diálogo y la colaboración” con la federación y “vamos a poner en marcha programas directos para dar a conocer el flamenco más allá de los espacios en los que habitualmente se mueve, además de acercarlo al público joven”. Además del proyecto ‘Los colores del flamenco’, la colaboración entre la Diputación de Cádiz y la Federación Provincial de Peñas Flamencas abarca otra iniciativa como es la celebración, el próximo 23 de noviembre, de 15 recitales en otras tantas peñas flamencas federadas, en el marco del Día del Flamenco en la provincia de Cádiz. Al respecto de este proyecto, que será presentado en próximas fechas, Nicolás Sosa destaca la “puesta en valor de lo que aportamos desde el punto de vista turístico. Cada vez son más las personas de fuera las que se acercan a las peñas, porque son lugares donde el flamenco se vive como una experiencia, donde hay convivencia con los artistas, con los socios y donde surgen los cantes de manera espontánea”. La Federación Provincial de Peñas Flamencas ha agradecido a Diputación de Cádiz la predisposición y puesta en marcha de estos dos proyectos y espera que en el futuro se materialicen más convenios en pos de seguir apostando por el flamenco. |
|
La compañía de Rafaela Carrasco, con la obra 'Ariadna', abrirá el próximo Festival de Jerez, que se celebrará del 21 febrero al 4 marzo de 2020, y contará con un total de 45 espectáculos, 12 de ellos estrenos absolutos. Entre las principales novedades, destacan la programación de espectáculos a las 18:00 horas y la incorporación de los Claustros de Santo Domingo como nuevo espacio escénico. El cierre del festival lo protagonizará el 4 de marzo el Ballet Nacional De España con la nueva dirección del bailarín y coreógrafo sevillano Rubén Olmo. Los detalles de la XXIV edición se han dado a conocer este viernes en el palacio de Villapanés en una rueda de prensa con la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, la alcaldesa de Jerez, Mamen Sánchez, y la directora del teatro Villamarta, Isamay Benavente. |
|
La Fundación Fernando Quiñones organiza la cuarta edición del Concurso de Haikus Fernando Quiñones, que en esta ocasión tendrá como temática la sociedad, el arte y el universo simbólico propios de la sociedad andalusí, cuyo exotismo y esplendor, tan del gusto de Quiñones, forman parte imprescindible de la historia de Andalucía. Hay que destacar que podrán concursar todos los poetas, sin importar su procedencia, pero presentando los haikus en castellano. Además, podrán presentar un máximo de cinco trabajos, todos originales e inéditos, aunque sólo se podrá premiar un haiku por autor. Los trabajos deberán presentar la estructura clásica del haiku 5-7-5 (con o sin rima), aunque alguna pequeña alteración de la métrica ortodoxa no será excluyente. En cuanto a los premios, cabe reseñar que habrá una categoría general, con premios en metálico de 250 euros al primer clasificado, 150 al segundo y 50 euros al tercero. Los interesados en tomar parte deberán presentar sus trabajos en la dirección de correo electrónico info@fundacionfq.com indicando en el asunto el nombre del concurso. El plazo para la admisión de escritos se cerrará el próximo 23 de octubre. Además, el fallo del jurado se hará público del 22 al 29 de noviembre, en el acto homenaje a Fernando Quiñones, que se desarrollará en el Museo de Chiclana, y en el que se hará entrega de los premios a los poetas ganadores.Los haikus presentados pasarán a formar parte del archivo de la Fundación Fernando Quiñones, que se reserva el derecho de publicar o reproducir las obras ganadoras presentadas a concurso. Para más información, los interesados pueden dirigirse a la fundación en los teléfonos 956 403 814 y 673 957 846 o en el correo electrónico info@fundacionfq.com. |
|
El XXXV Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia de La Herradura rendirá en esta ocasión homenaje a Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo. La cita de este año se celebrará del 7 al 11 de enero de 2020 en el auditorio del Centro Cívico de La Herradura, según ha hecho público el Ayuntamiento del municipio. El Certamen, que tiene como finalidad la difusión de la guitarra y la promoción de jóvenes intérpretes con el referente de Andrés Segovia, rinde homenaje en esta ocasión a dos músicos de relevancia de Manuel de Falla, al cumplirse los 100 años de la composición de Homenaje Pièce de guitare écrite pour Le Tombeau de Claude Debussy, y a Joaquín Rodrigo, por celebrarse los 80 años del estreno de su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. Las inscripciones para esta nueva edición están abiertas desde hoy mismo hasta el 23 de diciembre y podrán participar guitarristas de cualquier nacionalidad, “siempre que no hayan cumplido los 35 años a fecha de celebración del certamen, ni hayan obtenido el primer premio del mismo en convocatorias anteriores”, señaló el teniente alcalde de la Herradura en un comunicado. El concurso constará de dos pruebas eliminatorias y una final, que tendrán carácter público. El 7 de enero de 2020, a las 13:00 horas, se celebrará en el Centro Cívico de La Herradura el sorteo público para determinar el orden de actuación de los concursantes en todas las pruebas del certamen. Las interpretaciones deberán realizarse de memoria. El jurado, tras deliberar, hará pública la relación de concursantes que pasarán a la siguiente a la prueba final donde interpretarán el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga. El primer premio, dotado con 10.000 euros y una guitarra de concierto modelo Maestro edición especial Andrés Segovia, del luthier de La Herradura Stephen Hill, además de un recital en el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda, en su edición de 2020. El segundo premio Andrés Segovia, dotado con 4.000 euros y una guitarra modelo exclusivo del equipo de guitarras Alhambra dirigido por el luthier Javier Mengual, además de una bolsa de viaje de hasta 600 euros para ofrecer un recital en la edición 2020 del Festival Noches del Castillo de La Herradura. El tercer premio Andrés Segovia, dotado con 2.000 euros y un recital en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén. También habrá un premio especial Leo Brouwer, dotado con 700 euros, para la mejor interpretación de la obra obligada. Asimismo, la Asociación de Amigos de La Herradura, concederá un premio dotado con 300 euros, como estímulo al guitarrista más joven que supere la Primera Prueba. El evento está organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar, en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte de España, la Delegación Provincial de la Consejería de Cultura y la Diputación Provincial de Granada. |
|
| Se anota a todos los visitantes, que estos programas de esta página de inicio, durarán como mínimo una semana de su fecha de emisión, cambiándolos por otros periódicamente. |
| El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |
Toda
la provincia de Extremadura 
