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1063-Luís Ortega |
492-Manuel Cerpa |
485-Javier Valero |
483-Coque Malla |
604-Manuel Bohorquez |
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JOAQUÍN VARGAS SOTO, cantaor gitano de mucho arte, más conocido con el nombre artístico del COJO DE MÁLAGA , nació en MÁLAGA en el año de 1.880 y murió en BARCELONA en 1.940. A principio de siglo popularizo el cante por Marianas, dándose a conocer como el Cojo de las Marianas, artísticamente empezó en Linares donde aprendió el estilo de Tarantas y los cantes de levante. Siendo un gran maestro de todos estos cantes. JOAQUÍN VARGAS SOTO (COJO DE MÁLAGA) , en la época de oro del cante a principio de siglo XX fue un cantaor muy conocido, actuando en grandes compañías y con todos los grandes de su época, con Chacón, Escacena, Niño de Medina, Vallejo, la niña de los Peines, Manuel Torre y tantos otros de su época, vivió en la Línea de la Concepción (, donde tuvo que ser ingresado en un Hospital por contraer una grave enfermedad, se le organizo un festival en su beneficio. EL COJO DE MÁLAGA fue un excelente cantaor de los cantes levantinos y a partir de 1.931 residió en BARCELONA donde termina su trayectoria artística un tanto olvidado, tuvieron que costear su entierro esto sucedió en 1.940, deja una amplia discografía donde recoge la escuela de la Malagueña de Juan Breva y de La Trini, el también creo sus propias Malagueñas. En el programa de radio ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO, pueden escuchar sus cantes. Quiero recordarlo en un cante por Murciana un gran creador de este estilo de cante, MURCIANAS, cante levantino perteneciente a la provincia de Murcia muy poco divulgado, nació a principios del siglo XX, el Cojo de Málaga le dio un estilo creativo que queda como un gran recuerdo de su amplia discografía, vamos a escuchar al Cojo de Málaga en un cante por Murcianas, acompañado a la guitarra por Miguel Borrul.
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Ruiz Fuentes (jorufu) Datos 17 |
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HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ
EL CANTE DE LA NIÑA DE LA PUEBLA (XXXVI)
RECORDÁNDOLO EN SU VIDA ARTÍSTICA
DOLORES JIMÉNEZ ALCÁNTARA, más conocida con el nombre artístico de LA NIÑA DE LA PUEBLA, cantaora paya, nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla) el 28 de julio de 1908. y murió en Málaga el 14 de junio de 1999 donde se le traslado después de desplomarse en la peña de Huelva mientras cantaba en directo por soleá, contaba 91 años de edad. Su padre era peluquero, fue el que le escribía casi todas las letras, había heredado su afición a cantar de su madre, natural de Morón de la Frontera, (Sevilla), Se quedó ciega a los pocos días de nacer por culpa de una infección. Sus padres se trasladaron a Sevilla para curarla pero fue inútil su curación. Pero esto no fue ningún obstáculo para que La Niña de la Puebla se presentara a concursos de cante por los pueblos de Sevilla.
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Pepe Marchena era su ídolo, y ella seguía su escuela, hasta que Pepe Marchena la descubrió y se la llevó de gira, haciéndola debutar en el Olimpia de Sevilla en 1931. y al año siguiente lo hizo en Madrid, en el Cine Variedades, actuando también en el Salón Olimpia madrileño. Su debut en los teatros madrileños, tuvo lugar en el Teatro Fuencarral, junto a El Carbonerillo y El Corruco de Algeciras, en 1932. En ese mismo año 1932 hizo su primer disco para la casa Regal, grabando por primera vez los Campanilleros con los que tanta fama consiguió. En 1933, realizó su primera película, Madre Alegría. Este mismo año presentó en público a Juanito Valderrama. Estrenó obras lírico andaluzas, entre ellas Sol y Sombra, de Quintero y Guillén, y Cuando la noche es eterna de Diego Isern y Lloset, representándolas en toda España. Montó una empresa propia y organizó giras por todo el país hasta que en 1933 conoció a Luquitas de Marchena, (Lucas Soto Martín) con quien acabó casándose. En 1936, recorrió la geografía española, en unión de su marido, ofreciendo recitales en los teatros más importantes. Han sido muchísimos los espectáculos ofrecido por esta gran cantaora, sobre todos con las más grandes figuras de su época, si tuviésemos que reseñarlos no habría espacio suficiente, En la mayoría de estos espectáculos han figurado así mismo su marido y en algunos de ellos sus hijos, Pepe y Adelfa Soto, muy buenos cantaores que han seguido a su propia madre. Continua >>>
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Recuerdo a JOSÉ RUIZ ARROYO, cantaor payo más conocido artísticamente por CORRUCO DE ALGECIRAS, nació en la Línea de la Concepción en 1910. Murió en Teruel en el frente el día 11 de abril de 1938, por herida de fusil y está enterrado en el cementerio de Balaguer (Lérida). Siendo muy pequeño todavía, los padres se trasladaron a Algeciras, donde realmente transcurre la infancia y adolescencia de aquel muchacho que en el futuro seria un gran artista y cantaor a muy temprana edad, siendo una de las figuras del cante muy reconocida por toda la afición de su época. Efectúa grabaciones discográficas, con las Compañías Gramófono, La Voz de Su Amo, Parlophon, y Odeón, componiendo letras de varios estilos, aunque el Fandango del Corruco deja la más bonita escuela copiada por grandes maestros de la historia del flamenco. Cuando sólo contaba 28 años. Murió en Teruel, al frente de un pelotón por herida de fusil, y está enterrado en el cementerio de Balaguer (Lérida). Como Cantaor, el Corruco domina muchos estilos del cante, con una perfecta perfección, en sus discos quedaron grabados, varios estilos como fueron la Seguiriyas, Soleares, Malagueñas, Tarantas, Milongas, Campanilleros, Media Granaina y una buena tanda de fandangos. Lo vamos a escuchar en un Cante por FANDANGOS Acompañado por Pepe de Badajoz, duración 3:04 |
14-CHUFLAS,
cante festero, de jaleo, con golpes y mucho compás, con matices de la Buleria,
perteneciente a Jerez de la Frontera, El Garrido como buen Jerezano, lo va a
cantar acompañado a la guitarra por Román.
PROGRAMA DE RADIO - ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO
(LECCIÓN Nº5)
CANTES Y RECUERDOS A LA MEMORIA DE D.ANTONIO POZO (EL MOCHUELO)
Narrador, José María Ruiz Fuentes
Cante, Antonio Pozo (El Mochuelo)
Serranas, Peteneras y Malagueñas
Guitarra Joaquín Rodríguez (Hijo del Ciego)
Fecha de emisión 10 de Octubre de 2003
En
activo se puede entrar y escuchar el programa
Homenaje a Tomás de Antequera
En un Cante por
Fandangos
Acompañado por Manolo Buleria
Duración 2:44
3º
PROGRAMA
Guionista y presentador
José María Ruiz Fuentes
Cante, D. Antonio Chacón (Malagueñas)
Guitarra, Ramón Montoya
Cante, D. Antonio Chacón (Granainas)
Guitarra, Perico el del Lunar
Cante, D. Antonio Chacón (Seguiriyas)
Guitarra, Perico el del Lunar.
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Cabo Negro de Río Martín. |
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La ciudad de Granada acogerá del 2 al 7 de junio un nuevo festival flamenco. Bajo el título de Milnoff, la propuesta, que ha sido presentada oficialmente en Fitur, nace con el objetivo de mantener la ciudad nazarí como un referente de la vanguardia y cultura flamenca, tanto a nivel nacional como internacional. Todo esto bajo la convicción de la necesidad de dotar a la ciudad de Granada de un evento de máximo nivel que aúne todas las disciplinas del flamenco: cante, baile, guitarra y fusión. Milfnoff pretende inspirarse en el primer Concurso de Cante Jondo de 1922. De ahí su nombre, Milnoff (Mil Novecientos Festival Flamenco). Se celebró en el Patio de los Aljibes de La Alhambra y fue una convicción de intelectuales y creadores que marcó el devenir internacional del flamenco. “Una efeméride que tuvo como objetivo conseguir el renacimiento, conservación y purificación del antiguo cante jondo”, dice la nota enviada por el propio festival. El director artístico y uno de sus promotores es Pepe Luis Carmona ‘Habichuela’, miembro de una de las dinastías más importantes del flamenco mundial, como hijo de Luis ‘Habichuela’ y sobrino de Juan y Pepe. El otro promotor es el director técnico del festival, Santiago Benavides, abogado y profesor de la Universidad de Granada. El formato de Milnoff se presenta como una propuesta innovadora y sus actos serán, en más de un 60%, gratuitos.Habrá conciertos en formato reducido, un espacio para los jóvenes flamencos e incluso trasnoches, siempre de manera diaria y estableciendo una franja horaria que irá entre las 11 de la mañana a la 1 de la madrugada. |
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Por cuarto año consecutivo, y en el marco de la programación especial del Tabanco La Cruz Vieja y del Ateneo Cultural Andaluz durante el Festival de Jerez, se lanza el IV Concurso de Baile de Tablao ‘Ciudad de Jerez’ que tendrá lugar desde los días 15 de febrero al 6 de marzo de 2020. Como novedades de este año, esta cuarta edición se amplía con la categoría juvenil durante el fin de semana del 15 y 16 de febrero y se mejora la dotación de los premios. El jurado de la final contará con la participación de Angelita Gómez y de Mercedes Ruiz. La organización compuesta por El Tabanco Cruz Vieja, el Ateneo Cultural Andaluz, El Soniquete de Lola y el Director artístico del ateneo cultural Thiago Vazquez acaba de lanzar las bases legales que están disponibles en las redes sociales de sus organizadores. |
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Con el mar Atlántico como marco exquisito desde la playa de La Caleta y el aura mágica del flamenco que fascinaría en vida al escritor Fernando Quiñones captada en primer plano, el artista Luis Gonzalo González anuncia la que será la X Ruta Quiñones en una obra “colorista” y “vitalista” que este viernes fue descubierta en la casa del autor de La canción del pirata, el Espacio Quiñones. Fue allí, junto a la puerta de su amada Caleta y rodeados de decenas de instantáneas que nos recuerdan al creador de Alcances, donde la directiva de la Asociación de Amigos Fernando Quiñones, organizadora de la cita, aportó las primeras pinceladas de un encuentro que cumplirá sus diez años de existencia el próximo 21 de marzo y que arrancará, como adelantó su presidenta, Blanca Flores, “de un lugar tan emblemático como la Plaza a las diez y cuarto de la mañana”. Y es que esta ruta, que surgió hace una década como una iniciativa cívica, totalmente desde la ciudadanía, celebra cada año la vida y la obra de Fernando Quiñones a través de los rincones de la ciudad que tanto amó y que en sus últimas ediciones se centra en una de las múltiples facetas del poliédrico creador. Así, tal y como anunció Flores, este año estará dedicada “a los propios ruteros, a los quiñoneros” porque “son los que han demostrado que esta cita no era cosa sólo de un año” sino que “edición tras edición, y con sus aportaciones desinteresadas, han logrado que la primavera gaditana siempre comience con el espíritu de Quiñones presente”, acertó. Poeta, flamencólogo, ecologista, novelista, creador de Alcances, Fernando Quiñones es una fuente inagotable de inspiración para las generaciones de gaditanos que vinieron después, y que vendrán, por lo que desde la asociación también se arrojó el guante al representante municipal presente en el acto, el concejal de Fomento y Empleo, Carlos Paradas, de apoyar la Ruta Quiñones desde diferentes flancos de la ciudad para convertirla “en una cita a la altura del Bloomsday de Dublín que se realiza cada año en honor al Ulises de James Joyce y que tiene trascendencia nacional e internacional”, como explicó la vicepresidenta de la entidad, Desirée Ortega. La Asociación de Amigos de Fernando Quiñones, que gestiona el Espacio Quiñones de propiedad municipal, también recordó a Paradas la necesidad de “continuar con la reforma” del antiguo Club Marte, donde se sitúa esta sede, para poder seguir fortaleciendo el programa de actividades de la asociación que cuenta actualmente con una sola sala y con un hermoso patio mirador a La Caleta que, sobre todo, funciona en la temporada estival. Con todo, desde la entidad gaditana se continúan organizando nuevas actividades, un ejemplo de ello, es la creación del Premio de Poesía Amigos de Fernando Quiñones, que está coordinado por la escritora y profesora Rosario Troncoso, que estuvo presente en el descubrimiento del cartel de la Ruta para dar algunos primeros detalles de la distinción que estará dotada con un premio de 300 euros y estatuilla conmemorativa. Así, se aceptarán trabajos en lengua castellana de temática libre y con una extensión de entre 100-150 versos escritos en Times New Roman tamaño 12 y con espacio sencillo. Obras que se podrán presentar entre el 20 de enero y el 20 de marzo de este año, ambos inclusive, en formato físico (en papel) en la sede del Espacio Quiñones (Paseo Fernando Quiñones, junto a la puerta de La Caleta). |
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El Museo de la Guitarra Antonio de Torres es un referente en toda España y ayer se volvió a demostrar en la inauguración de Cinco siglos de guitarra española. Almería tiene el privilegio de acoger la primera exposición de la guitarra española con etiqueta fechada más antigua que se conoce, construida en Sevilla en el año 1684 por el violero, desconocido hasta ahora, Thomas Durán. El Área de Promoción de la Ciudad ha creado a su alrededor una muestra sobre el nacimiento y expansión del instrumento más emblemático de nuestro país, la guitarra de cinco órdenes, conocida en toda Europa como ‘guitarra española’, con esta joya como pieza angular. El alcalde, Ramón Fernández-Pacheco, inauguró la exposición creada expresamente para el Museo de la Guitarra y que se podrá contemplar hasta el próximo 21 de marzo y manifestó que “este espacio abrió sus puertas para rendir homenaje a nuestro ilustre paisano Antonio De Torres, posiblemente el almeriense más influyente que haya dado nuestra tierra a lo largo de su historia, puesto que a él se debe la concepción actual de la guitarra como instrumento musical”. Pero antes de que eso ocurriera en el siglo XIX, han sido muchos los instrumentos de cuerda que han evolucionado a lo largo de la historia y “gracias a esta exposición podremos conocer mucho más de esa evolución y, no sólo eso, sino que disfrutaremos viendo la guitarra española etiquetada más antigua. Nuestra ciudad es un referente de la guitarra en España y esta exposición es un buen ejemplo”, dijo el primer edil. A su lado, Carlos González Marcos, comisario de la muestra, explicaba que “había referencias de guitarras españolas desde finales del siglo XVI en Lisboa y principios del XVII en Venecia o París y, a pesar de que la guitarra es un instrumento nacido en España, no teníamos hasta el año pasado ni una sola guitarra española con etiqueta o marca del siglo XVII. Afortunadamente, hace poco más de un año apareció esta pieza de valor incalculable”. González afirma que el propietario de este importantísimo instrumento se puso en contacto con el experto José Luis Romanillos, quien autentificó el instrumento. “Tras una cuidadosa restauración realizada en París por los expertos Françoise y Sinier de Ridder, esta maravillosa guitarra se expone en primicia en el Museo de la Guitarra”, añade el comisario. Alrededor de esta guitarra se ha creado una exposición con otras piezas que ilustrarán la evolución de la guitarra en los siglos XVII y XVIII, además de manuscritos y publicaciones. Las guitarras que se suman son una guitarra francesa de 5 órdenes de Aubert, hecha en 1788; guitarra anónima de 5 órdenes, del siglo XVIII, propiedad de la Cuadrilla de Ánimas de Aguaderas; guitarra de Lambert, Francia siglo XVIII, originalmente de 5 órdenes transformada en guitarra de 6 cuerdas en el siglo XIX; cuatro réplicas de guitarras barrocas italianas y francesas realizadas por luthiers contemporáneos, algunas de ellas hechas por alumnos del Taller de Luthería del Museo de la Guitarra. El alcalde recorrió la exposición, acompañado por el concejal de Promoción de la Ciudad, Carlos Sánchez. |
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La programación Off del Festival de Jerez que organiza desde hace nueve años La Guarida del Ángel, y que este año está dedicada a la memoria de Fernando de la Morena, tendrá durante el próximo 2020 un añadido especial. Se trata del ciclo ‘Flamenco puro en el Patio de Anita’, una propuesta que tiene como epicentro una casa palacio de la calle Porvenir. Se trata de una construcción del siglo XIX, concretamente de 1858, que tras varios años de intensa rehabilitación se ha convertido en una realidad para su propietario Neel Mohand, un cirujano de procedencia indú que ha fijado Jerez como una de sus residencias habituales. En dicho enclave, gracias al amor que profesa al flamenco su propietario, se ha constituido un ciclo que en esta primera edición cuenta con nombres de primera división. Los conciertos, todos en acústico, se desarrollarán entre el jueves 27 de febrero y el sábado 7 de marzo, con un total de siete actuaciones. Así, a partir de las 19.30 horas y con un precio de 15 euros, el ciclo lo abrirá el 27 de febrero Antonio Malena, con la guitarra de Malena hijo, y le seguirá el 28 de febrero Luis Moneo y Juan Manuel Moneo. El sábado 29 tocará el turno al arpa de Ana Crisman, que contará con Lela Soto como invitada. El domingo 1 de marzo, Luis El Mono y la guitarra de Jesús Álvarez; el jueves 5 de marzo, Juana la del Pipa, con Diego del Morao a la sonanta, el 6 de marzo, Luis El Zambo acompañado por Miguel Salado, y cerrará esta primera edición Anabel Rosado con la guitarra de Alfredo Lagos el 7 de marzo. Su organizador, el empresario Mario González reconocía ayer que “es un apéndice más a este Off Festival y que mejor manera que el flamenco tradicional en su mayor expresión, sin megafonía y para un público selecto”. González agradeció el respaldo que ha tenido el propietario de la casa palacio y su madre “que desde el primer momento nos han abierto las puertas de su casa porque son unos enamorados del flamenco”; y también dio las gracias a las bodegas “Sánchez Romate”, que obsequiarán en cada recital con un jerez de honor. Las entradas ya están a la venta en la web de la Guarida al precio de 15 euros. |
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Más de setenta actuaciones conforman la IX edición del Off Festival que
cada año organiza La Guarida del Ángel durante la celebración del
Festival de Jerez. Del 20 de febrero al 7 de marzo, la sala de la calle
Porvenir acogerá baile, cante y guitarra, en un programa en el que se
alternan artistas de primer nivel y con una amplia trayectoria
profesional con jóvenes valores del panorama flamenco. Su responsable,
el empresario Mario González, reconoció sentirse "orgulloso por estos
nueve años", dejando patente que "no por el hecho de cumplir es años,
organizar una programación así es más fácil". González incidió en que
una de las señas de identidad de este Off Festival "es el apoyo a los
jóvenes, que tengan cabida en este espacio", y adelantó que cada vez
"hay más artistas extranjeros, de hecho en esta edición tenemos gente de
la India, Argentina, Venezuela y Japón", explicó. Al mismo tiempo,
aseguró que confeccionar este calendario es "complicado porque nos
llegan propuestas de Barcelona, Sevilla, Madrid y de toda la
provincia". Como viene siendo habitual en los últimos años, el Off
Festival se ha dedicado a una figura, que en este 2020 será el
desaparecido Fernando de la Morena, un cantaor "al que vamos a echar
mucho de menos, porque todo el mundo le quería y durante el Festival lo
veíamos mucho". |
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La compañía de Rafaela Carrasco, con la obra 'Ariadna', abrirá el próximo Festival de Jerez, que se celebrará del 21 febrero al 4 marzo de 2020, y contará con un total de 45 espectáculos, 12 de ellos estrenos absolutos. Entre las principales novedades, destacan la programación de espectáculos a las 18:00 horas y la incorporación de los Claustros de Santo Domingo como nuevo espacio escénico. El cierre del festival lo protagonizará el 4 de marzo el Ballet Nacional De España con la nueva dirección del bailarín y coreógrafo sevillano Rubén Olmo. Los detalles de la XXIV edición se han dado a conocer este viernes en el palacio de Villapanés en una rueda de prensa con la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, la alcaldesa de Jerez, Mamen Sánchez, y la directora del teatro Villamarta, Isamay Benavente. |
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