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Listado de cantaores por orden alfabético

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BIOGRAFÍAS

Listado Biografía Cantaores/as	Listado Biografía Guitarristas	Listado Biografía Bailaores/as	Listado Biografía Canción Española	Listado Entrevistas

960-Morenito de Jaén	453-Diego Morilla	461-José Joaquín	439-Ana Torroja	575-Luz Casal

ANTONIO LOSADA

ANTONIO LOSADA PÉREZ, guitarrista de flamenco, más conocido en el mundo de la historia del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de ANTONIO LOSADA, nació en Benaque es una localidad española del municipio de Macharaviaya, en la provincia de Málaga, el día 15 de septiembre del año de 1940,
G-454

CARLOS ALBA

CARLOS ALBA BERMÚDEZ, cantaor de flamenco, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con su propio nombre artístico de CARLOS ALBA, nació en Málaga, en el año de 1941, y murió en su ciudad natal de Málaga en el 2002.
C-961

DATOS FLAMENCOS

Recordando Cantaores, JUANITO MARAVILLAS

JUANITO MARAVILLAS, Actuó en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid, donde tuve ocasión de verle por primera vez, siempre iba acompañado con grandes artista, como la Niña de la Puebla, Rafael Farina, Porrina de Badajoz, todos ellos de su mejor época. Tuve luego ocasión de verle de nuevo en Teatro Maria Elena de Parla (Madrid), junto con Juanito Valderrama, Curro de Utrera, El Perro de Paterna, Gabriel Moreno, donde pude saludar y desearle muchos éxitos en su carrera artística de gran cantaor, principalmente en sus fandangos tan personales y creativos, era un artista de mucha bondad sencillez y buen corazón para todos el mundo en el circulo que le rodeaba de grandes artistas. Quiero recordarlo en un Cante por FANDANGOS acompañado por Pepe Martínez

Maestros del Cante que dejan huellas en el Flamenco

ANTONIO NÚÑEZ MONTOYA, Cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de EL CHOCOLATE, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1930, y murió el 20 de Julio de 2005, en el barrio de la Macarena de Sevilla, a causa de un cáncer de pulmón por motivos del tabaco, siendo enterrado en el cementerio de San Fernando de Sevilla que dios lo tenga en Gloria para los siglos de los siglos. desde muy niño vivió en Sevilla, dedicándose a cantar en reuniones y fiestas a partir de los nueve años, en los locales de la Alameda de Hércules y en las ventas, alternando con Juanito Mojama, El Gloria, La Moreno, Tomás Pavón, La Niña de los Peines, Vallejo. Caracol, La Pompi, y tantos buenos maestros de su época. Uno de sus primeros maestros fue El Sordillo de Triana, vendedor ambulante de caramelos y una de sus primeras actuaciones en público, después de deambular por ferias y fiestas de las provincias de Sevilla y Huelva, tuvo lugar en Melilla, en el Teatro Zorrilla, junto a El Niño de Azuaga. Después formó parte del elenco del sevillano Casino de la Exposición, con un sueldo fijo de sesenta pesetas diarias. Su trayectoria profesional ha estado marcada por su participación en los festivales andaluces, actuaciones en tablaos y elencos flamencos. Igualmente ha ofrecido numerosos recitales en peñas flamencas y centros culturales. Tiene una apreciable y valiosa discografía, como los siguientes galardones premio Pastora Pavón, por tangos y tientos, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba; placa de plata del VI Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor; Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, otorgado en 1969; y el premio Il Giraldillo del cante de la IV Bienal Ciudad de Sevilla, celebrada en 1986. Entre sus actuaciones más destacadas en los últimos años, figuran su participación en el homenaje a Federico García Lorca, en el Teatro Español de Madrid en 1985, y su contribución al éxito del espectáculo Flamenco puro, en Nueva York, en 1986, junto a Fernanda de Utrera, El Farruco. Juan y Pepe Habichuela, Manuela Carrasco y Adela La Chaqueta, entre otros intérpretes. Mi primer encuentro o mejor dicho mi primera vez que le oír cantar fue a finales de los años cincuenta, nada más llegar a España, fue una gran sorpresa causándome el mayor afecto de admiración, al oír aquel cante tan gitano puro y flamenco, con mucho sentimiento y transmisión, comparándolo con mi escuela de Tomás Pavón, desde entonces siempre he seguido sus cantes y su persona , archivándolo muy dentro de mi corazón, cuando tuve ocasión de conocerle personalmente fue en 1982 en el barrio de Lavapies de Madrid, que me lo presento mi compadre el Gitano de Bronce, siempre recordare aquel día, era tanta su bondad que solo con saber que me gustaban los cantes de Tomás Pavón, me canto una solea Tomaseras para que me sintiese a gusto con el. Cosa que tendré que recordar mientras viva. Pena grande de todo el buen aficionao, se nos ha ido uno de nuestra más pura generación del cante, ya quedan muy pocos que nos puedan transmitir el cante como el siempre lo a echo. EL CHOCOLATE Que dios lo tenga en la gloria para los siglos de los siglos.

Ruiz Fuentes (jorufu Datos 15

HISTORIAS DEL CANTE

HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ

MEMORIAS A PACO DE LUCIA (LVIII)

RECORDÁNDOLO EN SU VIDA

FRANCISCO SÁNCHEZ GÓMEZ, guitarrista payo, más conocido mundialmente con el nombre artístico de PACO DE LUCIA, nació en Algeciras (Cádiz), en el año de 1947. Tiene el talante modesto de los que valen, y la sonrisa confiada de quienes han ganado pronto su batalla. "El público se escandalizó, al principio, de que mi nombre pudiera ir junto a los de Rubinstein o Watts". Lo dice Paco de Lucía, el joven maestro de Algeciras, creador de una guitarra nueva, asombrosamente dócil a sus manos. Porque Paco de Lucía ha hecho escuela, marcando pautas a una generación que recurre al punteado -el picao- como sello de una forma actual. Frente a lo que cree Manuel Cano, para Paco de Lucía "el flamenco no es una música hecha para una sala de concierto, sino para un cuarto, con los amigos. En un escenario no hay la misma comunicación; siempre se corre el riesgo de compararlo con la música culta. Y el flamenco es todo lo contrario: algo completamente salvaje, todo inspiración". Algeciras, hace veinticinco años. Todavía los pimpis del puerto y el tabaco de Gibraltar, envuelta la libra en papel de plata. Allí nació entonces Paco de Lucia, seguro con la madurez que han puesto, a todos los de aquellos pagos, los tres mil años de la edad gaditana. Tres mil años tiene también el poeta que en sus "Honores a la guitarra" pide al tocaor. No detengas tu bien, que el aire se sienta cautivo, arpegio tras arpegio, de todo cuanto te bulle por los pulsos. Alégrate también de que persista el llanto: sea esa tu alegría .El guitarrista Paco de Lucía ha fallecido este miércoles día 26 de febrero de 2014, de un infarto cuando estaba en la playa con sus hijos, cerca de su residencia de México.

Paco de Lucia arte y sabiduría
con su guitarra conquista al mundo,
como a toda su Andalucía,
nace porque así lo quiso dios,
para deleitar con sus cuerdas
sus dedos arte amor y pasión,
que transmite con la mayor grandeza
de muy dentro de todo su corazón.

La guitarra del algecireño Paco de Lucía define Francisco de la Brecha, suena espléndida y en ocasiones hace diabluras con falsetas insólitas y osadas. Otra vez la eterna contradicción del flamenco. Para el sector más purista, no hay ejecución flamenca en cuanto se traspasa las lindes clásicas. Y, sin embargo, se mueve, a compás de este Paco de Lucía que ha creado la escuela más importante de la hora actual. Continua >>>

ASÍ ES EL FLAMENCO, continuamos presentando ha estos grandes cantaores que supieron dejarnos una bonita escuela llena de matices de un flamenco digno de admiración, que nos hacia sentir el cante con una transmisión única, para que pidiéramos emocionarnos del verdadero arte del buen flamenco. En este nuevo programa vamos a presentar a la casa de los Mairenas, compuesta por sus tres hermanos como fueron Antonio, Curro y Manuel Cruz García, Vamos a escuchar en primer lugar a Antonio Mairena en un cante por SEGUIRIYAS DEL PLANETA acompañado a la guitarra Niño Ricardo, continuamos con Antonio en un cante por GÍLIANA un estilo bien sea el más primitivo del flamenco, Los gitanos fueron los que en sus fiestas intimas entonaban estos cantes de los que primero se conocen, es un estilo con compás de solea ligera o solea por bulerías, creado de los Romances gitanos de la edad media, Antonio Mairena es quien le dad luz de nuevo a estos cantes y nos lo interpreta para darlo a conocer acompañado por Melchor de Marchena, seguimos presentando a Antonio Mairena en un cante por GARROTÍN cante aflamencado de origen Asturiano o al menos del antiguo reino de León, y pasó por Cataluña, donde fue asimilado y recreado por los gitanos catalanes, baile con cierto aire gracioso sin mayores pretensiones flamencas. Es de ritmo vivo y dio nombre al cante que lo acompaña. Es cante de tipo festero con ritmo de tango, con letras sencillamente graciosas y muy simple en su contenido. La niña de los Peines que hizo de este cante una excelente versión para que le siguieran todos los grandes maestros del cante. Antonio Mairena nos canta este cante aprendido de su prima Pastora Pavón, acompañado por Esteban de Sanlucar, quiero también presentar a su hermano Manuel Mairena en un cante por SAETAS SEVILLANAS acompañado guitarra, bandas de cornetas y tambores.

(2) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914, en la foto los tres hermanos Antonio, Curro y Manuel Cruz García

PÁGINAS SONORAS

34-MARIANAS, cante folklórico aflamencado con matices de tientos transmitido por los gitanos errantes. El Niño de las Marianas destaco en este cante que le proporciono bastante fama en sus comienzos, y de hay le viene el apodo. vamos a recordarlo en un cante por Marianas, acompañado a la guitarra por Ramón Montoya.

ver la biografía

PROGRAMA DE RADIO

PROGRAMA DE RADIO - ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO
(LECCIÓN Nº29)
CANTES Y RECUERDOS A LA MEMORIA DE LUISA REQUEJO
Narrador, José María Ruiz Fuentes
Cante, Luisa Requejo
Solea, Seguiriyas y Bulerias
Guitarra Ramón Montoya
Fecha de emisión, 18 de Agosto de 2004

En activo se puede entrar y escuchar el programa

DEDICATORIAS

DEDICADO A CÓRDOBA,
Recordaremos los cantes de las ocho provincias de Andalucía (Córdoba)
con los cantes pertenecientes todos ellos a la capital y provincia.
Recordando los Cantes de Córdoba

Córdoba, diversos aspectos

Córdoba, plaza de José Antonio,
con su reloj carillón dando
los toques de las horas

interior de la Mezquita de Córdoba

Puente Genil (Córdoba)

Recordando los Cantes de Córdoba
1. Pedro Lavado (Solea de Córdoba)
2. Bernardo de los Lobitos y Juanito Valderrama
(Fandangos de Lucena Y verdial de Córdoba)
3. El Perro de Partena (Alegrías de Córdoba)
4. Pepe Segundo (Cante de Nanas)
5. Pedro Lavado (Zánganos de Puente Genil)
6. Pedro Lavado y Bernardo de los Lobitos
(Cantes de ara, siega y trilla)
Duración 20:43

Córdoba, plaza de julio Romero de Torres

POESIAS

CAMARÓN

La isla de San Fernando,
un pueblo blanco de Cádiz,
donde nace Camarón
alumbrando sus salinas,
con su gracia y su arte
niño prodigo del cante,
su trayectoria le lleva tan lejos
que a sido el rey del flamenco,
todos los cantes están en el cielo,
para que repliquen a gloria
todas las campanas a son de duelo,
grande entre los grandes,
bueno entre los buenos,
por su gran nobleza
Camarón estará siempre con nosotros
En la tierra y en el cielo.

autor José María Ruiz Fuentes

CULTURA Y ESPECTACULOS

El Vito, baile flamenco

El cantaor Alfredo Arrebola publica el libro 'Granada en el arte flamenco' en el que analiza la relación de la ciudad de la Alhambra con lo jondo

Nos cuenta Arrebola en esta obra, entre otras muchas cosas relacionadas con el flamenco y Granada, la llegada del músico ruso Mijaíl Glinka (1804-1857) a la ciudad de la Alhambra en 1845, lugar en la que llevará a cabo la primera anotación musical del Vito, a la que nombra, sorprendentemente desde nuestra óptica actual, como "canción de los gitanos". De hecho el Vito es un baile y cante que, siempre con la misma música, ha tenido muchas vidas: nació como canto nacional, después fue gitano o flamenco y hoy sin embargo es parte del repertorio de la Escuela Bolera y no del flamenco. Se sirve de la cadencia andaluza y el compás de hemiola y en las descripciones de su baile del siglo XIX vemos que utiliza el zapateado. Estos elementos, musicales y coreográficos, lo aproximan a los actuales estilos del flamenco. La primera referencia literaria al Vito es una litografía de Francisco de Goya, realizada entre 1824 y 1825, así titulada. Estamos hablando de la etapa final de los llamados cantos nacionales, del país. Más adelante, a finales de los años 40 del siglo XIX, lo encontramos agitanado precisamente en la etapa en la que los bailes españoles, nacionales, del país, de palillos y boleros se ven afectados por la moda gitanista del momento, y surge la denominación de flamenco para los mismos: el Vito aparece en 1846 en el folletín Elina o Sevilla por dentro de Cristóval de Pascual (Cristóbal de Pascual y Genís, Valencia, 1823-1881), como un baile que interpreta el personaje de Petra que, dado el realismo de las referencias musicales y coreográficas de este obra, consideramos que se trata de Petra Cámara (Sevilla, 1827). De hecho, encontramos en 1851 a Petra Cámara bailando el Vito en la obra La Jácara compuesta Francisco Asenjo Barbieri. En 1846 también lo vio bailar, encima de una mesa, Alexandre Dumas en Sevilla. Hacia 1846 Glinka lo anota en su Cuaderno de canciones españolas, como hemos dicho, siendo esta la primera partitura que conservamos del Vito. Es uno de los números estrella de El Tío Caniyitas o el mundo nuevo de Cádiz con música de Mariano Soriano Fuentes y texto de José Sanz Pérez que "en noviembre de 1849 se estrenó en el teatro San Fernando de Sevilla", según nos informa el maestro Otero, que afirma que en esta última obra "fue la primera vez que se bailó en escena" el Vito. En noviembre de 1950 la gaditana Josefa Vargas estrena en el Teatro de la Comedia de Madrid El Tío Pinini, de Mariano Soriano Fuentes y Enrique Salvatierra donde se baila, entre otros, "un baile flamenco", que resulta ser el Vito, también cantado, naturalmente. En 1862 Davillier lo vio en Sevilla, bailado por Encarnación. El grabado correspondiente a esta nota, firmado por Doré, está titulado como Gitana dansant le vito sevillano. No obstante estas referencias, gitanas y flamencas, este número, sin embargo, no forma parte hoy del repertorio flamenco aunque sí del de la Escuela Bolera. El Vito, una de las músicas más populares de España, hasta el punto de aparecer como la quintaesencia de lo español en determinados contextos, ha tenido como vemos al menos tres vidas musicales: como canto nacional o bolero, como baile flamenco y como baile de la Escuela Bolera. Granada en el arte flamenco es una recopilación de artículos escritos por el cantaor Alfredo Arrebola en el diario Ideal de Granada entre 2013 y 2018. Los temas son muy variados, por tanto, dado su origen periodístico, pero Arrebola los ha organizado en esta obra por temas y también cronológicamente. Además de la estancia en España de Glinka, y su relación con el mítico guitarrista Francisco Rodríguez El Murciano (1795-1848), Arrebola nos conduce de la mano por el flamenco del Albaicín, del Sacromonte, las músicas y letras jondas inspiradas en la Alhambra y artistas de la talla de Frasquito Yerbabuena, María la Canastera, Enrique Morente o Juan Habichuela. Alfredo Arrebola (Villanueva de la Mesía, Granada, 1935) es autor de una extensa obra discográfica que alcanza los 56 volúmenes incluyendo discos monográficossobre el fandango y la malagueña.

Jerez y Zamora rinden homenaje a 'Isabelita de Jerez'

El Ayuntamiento de Jerez se vuelca en las jornadas conmemorativas que se celebran el fin de semana en Zamora, donde están enterrados los restos de la cantaora del barrio de Santiago Los actos incluyen un concierto en el teatro principal de Zamora y el descubrimiento de una placa

Isabel Ramos Moreno, 'Isabelita de Jerez', fue una cantaora jerezana de principios del siglo XX nacida en el barrio de Santiago y que falleció en Zamora estando de gira. Ambas ciudades han decidido hermanarse para rendir homenaje este fin de semana en el municipio castellanoleonés a "una figura fundamental del flamenco", según la definió el teniente de alcaldesa, Francisco Camas, en la presentación simultánea este lunes de los actos conmemorativos, organizados junto al Foro de Flamenco de Zamora y en colaboración con la Federación Provincial de Peñas de Cádiz y la Federación Local de Peñas Flamencas de Jerez. El programa homenaje comenzará este viernes 22 de marzo con una conferencias sobre 'Isabelita de Jerez' y su muerte, a cargo de José Ignacio Primo. El sábado, José María Castaño grabará un programa de radio, 'De Jerez a Zamora, los caminos de Isabelita', se descubrirá una placa conmemorativa y se celebrará una master class de baile, con fin de fiesta por bulerías. La clausura del homenaje, el mismo sábado, la pondrá un concierto en el Teatro Principal de Zamora en el que actuará una amplia representación de artistas de Jerez. El espectáculo reunirá a Jesús Méndez y Melchora Ortega, al cante; Miguel Salado y Pascual de Lorca, a la guitarra; y a las palmas Diego Montoya y Manuel Salado, así como Juan de la Morena, Noelia Vilches y Diego Villegas. "Es un homenaje merecido a una de las cantaoras que ha pasado desapercibida y que sin duda es una figura fundamental del flamenco", señaló Camas, quien recordó que "hace dos años se puso en valor la figura de 'Isabelita', de la mano de José María Castaño, y de nuevo, con los actos organizados en Zamora, se volverá a poner de manifiesto la relevancia de la artista, excelente cantaora". La presentación contó igualmente con la presencia del presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Jerez, Jesús López, quien destacó la importancia de que Jerez esté presente en este homenaje, al tiempo que mostró toda la colaboración de la institución. De igual modo, el guitarrista Pascual de Lorca subrayó las buenas relaciones que existen con Zamora a través del flamenco, y mostró su satisfacción por poder participar en el homenaje. La irrupción a finales de los años veinte de 'Isabelita de Jerez' (1895-1942) en el mundo del flamenco, sobre todo a su llegada a Madrid, conmocionó a algunos de los más grandes, como Pastora Imperio, que la convirtió en su cantaora principal hasta su fallecimiento en Zamora.

Medalla de bronce para una jerezana en Huesca

La bailarina Penélope Portela gana dos becas en el concurso Vaslav Nijinsky 2019

La bailarina jerezana Penélope Portela Martínez, de 16 años, se alzó días atrás con su variación ‘Diana y Acteón’ con la medalla de bronce del Concurso de Danza Vaslav Nijinsky 2019, que se celebra en Huesca. Un reconocimiento que le ha valido una beca de una semana de estancia en el Conservatorio de Burgos y un curso de verano en el Joven Ballet del Pirineo. La joven, que pertenece a la Escuela de Música y Danza de Jerez ‘Belén Fernández’, se ha mostrado “muy feliz por este premio”, un reconocimiento que, asegura, “me motiva a seguir trabajando cada día por la danza”.

Nueva edición del Certamen de Cante Flamenco

Las inscripciones se podrán realizar desde el lunes, 18 de marzo, hasta el 6 de abril

La sede de la Peña El Chumi, en el Matadero Viejo, acogió ayer la presentación del cartel del IV Certamen ‘Ciudad de El Puerto’, que organiza la citada entidad en colaboración con la emisora local Radio Puerto y el Ayuntamiento. El plazo de inscripción comprenderá desde las 12:00 horas del 18 de marzo hasta las 12:00 horas del 6 de abril. La inscripción es libre, gratuita y sin límite de edad, sexo o nacionalidad, quedando abierta a todos los aficionados y profesionales del arte flamenco. Las sesiones de la fase selectiva se celebrarán los viernes a partir del 26 de abril y hasta el mes de junio de 2019, siendo la final el 29 de junio.

Presentado el III Premio de Investigación del Flamenco

El plazo de presentación de los trabajos a esta edición, patrocinada por Bodegas Williams & Humbert, estará abierto hasta el próximo 1 de octubre

III Premio Internacional de Investigación del Flamenco, dedicado a José María Velázquez-Gaztelu, fue presentado este jueves en el Ayuntamiento por el teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad, Francisco Camas, junto a Juan Salido, en representación de la Comisión Organizadora del Premio Internacional de Investigación del Flamenco y la directora de Comunicación de las Bodegas Williams & Humbert, Cristina Medina. Un Premio al que podrán optar todos aquellos trabajos de investigación que versen sobre el tema ‘Flamenco de Jerez’ en cualquiera de sus variantes, cante, baile o toque. De igual modo, los trabajos deberán ser inéditos y no presentados a otros certámenes y la dotación económica del premio es de 3.000 euros. El jurado estará compuesto por siete miembros, entre los que figuran cinco personas de reconocido prestigio y solvencia en el ámbito del flamenco y de las letras, un representante de bodegas Williams & Humbert y un representante de la Delegación de Dinamización Cultural. Los trabajos podrán presentarse hasta el 1 de octubre. Francisco Camas mostró su agradecimiento a Williams & Humbert por el patrocinio del premio “que se encuentra en vías de consolidación y con el que seguimos trabajando en dar una dimensión al flamenco más allá del espectáculo, abriéndolo a la formación y la investigación”.

La LXII Fiesta de la Bulería, 'Dedicada a la mujer'

El evento se celebrará del 19 al 24 de agosto y tendrá tres espectáculos principales bajo las direcciones de María Terremoto, María Bermúdez y María del Mar Moreno

La LXII edición de la Fiesta de la Bulería, que este 2019 está 'Dedicada a la mujer', se celebrará entre el 19 y 24 de agosto en la Alameda Vieja con tres propuestas diferentes y dirigidas por las artistas María Terremoto, María Bermúdez y María del Mar Moreno. Esta edición, presentada este martes en la bodega San Ginés del Consejo Regulador, la protagonista será la mujer con tres propuestas de destacado nivel capitaneadas cada una de ellas por tres artistas de reconocida trayectoria, a pesar de pertenecer a distintas generaciones. De ahí que la noche dedicada a la juventud, al flamencomás actual y las nuevas formas de expresión del arte jondo, cuente con la dirección de María Terremoto el día 22 de agosto. La segunda noche, la día del 23, estará dedicada en esta ocasión a California, tendrá a la bailaora María Bermúdez como regidora; y la última de las noches, la del 24, será María del Mar Moreno la que presente su propio espectáculo.

La Línea ya prepara el III Congreso Flamenco Antonio el Chaqueta

La cita tendrá lugar los días 8 y 9 de noviembre y estará dedicada al mestizaje

La Línea ya prepara la celebración del III Congreso Flamenco Antonio el Chaqueta, que se celebrará los días 8 y 9 de noviembre y que estará dedicado al mestizaje en este arte de las culturas cristiana, musulmana y judía. El alcalde de La Línea, Juan Franco, y la concejal de Cultura, Encarni Sánchez, se reunieron con la directiva de la Peña Flamenca Cultural Linense, encabezada por su presidente, Enrique Morales, para comenzar a organizar la cita. El objetivo de esta edición del congreso será "profundizar en el mestizaje transmitido de generación en generación por las culturas cristiana, musulmana y judía, origen del flamenco", según detalló el presidente de la peña. Morales también informó de que se rendirá homenaje a Domingo Gómez Sodi Dominguillo y a otro flamenco linense pendiente de confirmar, ya que aún no se han cerrado las conversaciones. La directiva de la peña también planteó a los responsables municipales el problema de espacio de su sede, especialmente porque acoge el Museo del Flamenco y el Museo La cuadra de Juan Mesa, que albergan importantes documentos, objetos y fotografías en un pequeño espacio. El regidor manifestó el apoyo municipal esta cita y se comprometió a estudiar una posible nueva ubicación de estos museos y su cabida en el futuro PGOU.

Abierto el plazo de inscripciones del XLI Concurso de Saetas de la peña Buena Gente

La entidad repartirá 11.800 euros en premios y aumenta el número de accésits en la final

Nacional de Saetas, que este año alcanza su 41 edición. Dotado con 11.800 euros en premios, los aspirantes interesados podrán inscribirse al mismo hasta el martes 2 de abril. Una de las novedades de esta edición será la ampliación de los premios que ha llevado a cabo la junta directiva. Así las cosas, serán un total de 11.800 euros serán el montante económico que se destine este año a premiar al ganador (2.500 euros), el segundo clasificado (1.500 euros), la mejor saeta por seguiriyas (Premio Manuel Torre, 600 euros), la mejor saeta interpretada por un joven hasta 25 años (900 euros) y siete accésits de 900 euros. Otra de las novedades radica en la ampliación del número de accésits pasando de seis, los entregados el pasado año, a siete. Asimismo, se dará continuidad al premio especial al saetero joven al que pueden aspirar aquellos concursantes que tengan hasta 25 años de edad que patrocina la Unión de Hermandades de Jerez. Los ganadores del concurso – primer y segundo clasificado- tendrán como condición indispensable, para poder recoger el premio, cantar a las imágenes titulares de la Hermandad de los Judíos de San Mateo a su paso por Plaza San Lucas en la noche del Martes Santo, mientras que aquellos finalistas que hayan obtenido accésits o el premio joven, deberán hacerlo dentro del programa ‘Saetas flamencas al paso’ que realiza nuestra entidad junto con el Clúster Destino Jerez. Los interesados en participar en el XLI Concurso Nacional de Saetas de la Peña Flamenca ‘Buena Gente’ podrán inscribirse a través de la dirección mail pfbuenagente@gmail.com o bien en los teléfonos 670360098 o 685191560 en horario de 19:00 a 22:00 h.

La Chumbera apuesta por “la fuerza femenina” del flamenco en su programación de primavera

La cuarta edición de Patrimonio flamenco se extenderá del 9 de marzo al 8 de junio con una apuesta por las jóvenes promesas granadinas

La IV edición de Patrimonio flamenco de la Chumbera ofrece desde el 9 de marzo al 8 de junio una nueva propuesta musical marcada por la presencia de “la fuerza artística femenina” en el panorama flamenco actual, con una “apuesta clara” por las jóvenes promesas granadinas. El Ayuntamiento de Granada ha enfatizado en una nota de prensa que Patrimonio flamenco presenta de esta forma “un intenso programa de actuaciones” en las que predomina el baile a cargo de artistas flamencas “tan destacadas como Belén Maya”, hija del mítico bailarín granadino que será la encargada de clausurar el ciclo el 8 de junio con el espectáculo Diez más uno. Maya pondrá broche final a la nueva propuesta del Ayuntamiento de Granada en el edificio de La Chumbera, en el barrio de Sacromonte, que arrancará el 9 de marzo con la presentación del espectáculo Sentimientos de la bailaora granadina Mari Paz Lucena, quien cederá el testigo el sábado 16 de marzo a Carmen Yanes, bailaora en la compañía de Joaquín Grilo. La oferta flamenca de Granada incorpora así para la temporada de primavera once actuaciones de las “principales figuras” del arte declarado Bien Inmaterial de la Humanidad. Así, se podrá disfrutar del guitarrista Jose y del Tomate, hijo del cantaor Tomatito, quien actuará, junto con Bernardo Parrilla el 6 de abril. Con Flamenco, espectáculo del guitarrista granadino Alberto López, el 23 de marzo, y Flamenco de raíz de la bailaora Sofía Carmona, alumna de la escuela del distrito Norte de Granada Jaleo, la propuesta Patrimonio flamenco se interrumpe para volver en el 26 de abril, día en el que tendrá lugar un concierto flamenco benéfico a favor de la asociación Almanjáyar en Familia. VAN3 Percussión traerán al escenario de La Chumbera el espectáculo Radix en el que tres percusionistas, acompañados de José Carlos Escobar y Fuensante Blanco, mostrarán las potencialidades artísticas de la manimba. Los conciertos comenzarán a las 21.00 horas, si bien a partir de mayo se retrasarán media hora coincidiendo con el nuevo horario veraniego. Por último, el Ayuntamiento ha reseñado también las actuaciones de Irene Rueda y Pablo Fernández, "dos de las grandes promesas" del panorama flamenco granadino que presentarán el 11 de mayo su nuevo espectáculo Garnata, en el que contarán con artistas invitados, cuyo nombre no han querido desvelar. La Chumbera también contará con Lela Soto, joven cantaora jerezana quien contará el 18 de mayo con la colaboración del granadino Tomás García.

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VELOCIDAD 45 R. P. M.
DISCOS LP DEL FLAMENCO

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