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Un gran encuentro |
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Ruiz Fuentes (jorufu) |
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HISTORIAS
DEL CANTE ANDALUZ
MEMORIAS DE ANTONIO MAIRENA (XL)
Centenario de
Antonio Mairena
La universidad del cante
Antonio Mairena recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes en
1983 de manos del Rey Juan Carlos | Álbum familiar
Mairena es el cantaor que más galardones recibió en la historia
del cante
Hipotecó su vida para sacar al flamenco del fango de tabernas y
burdeles
"Con Mairena se moría, junto a un hombre, una universidad", dijo
Félix Grande
Si cuando el público supo de Antonio Mairena la grandeza del
cante estaba inscrita en la sombra de la historia, cuando
celebramos el centenario de su nacimiento podemos confirmar que
con grandes maestros como él, cada artista se sitúa con una
herencia detrás y un enigma delante. En los años treinta del
pasado siglo, pocos sabían dónde estaban las variantes de buena
parte de los llamados cantes fundamentales. Se sospechaba que
habitaban por todas partes, en la memoria del aire, pero nadie
daba norte de su paradero. Quienes pudieron hacerlo, minimizaron
toda influencia étnica, miraron para otro lado dejando al
descubierto la nula conciencia cultural que tenían del género
del que vivían, o bien estaban en otros menesteres más
productivos. Hacía falta, por tanto, quien rastreara, computara
la magnitud de su presencia y se convirtiera en un foco de
irradiación de tan oscuras soledades. Y ese fue Antonio Mairena,
al que le sobrevino la responsabilidad la tarde del sábado 22 de
julio de 1933, cuando recibe el legado histórico y la herencia
artística de Manuel Torre. Horas antes de morir el gran cantaor
jerezano, le dijo a un comerciante de Carmona que lo contrataba
cada sábado para que le cantara: "Yo me muero. Te recomiendo que
te vayas a Mairena del Alcor y preguntes por un gitanillo que
tiene allí una tabernita y que le dicen el Niño de Rafael. Le
dices que vas de mi parte, que te atenderá y te gustará".
Aquí comienza la obra de uno de los maestros indiscutibles de
todos los tiempos. Nadie con más títulos que él para ostentar
este rango, pues si se trata de un hecho insólito en la historia
del flamenco es porque no todos tuvieron su enorme interés por
investigar la realidad del cante y restaurar estilos que sin él
se habrían perdido, lo que explica que a su muerte, Félix Grande
elogiara su descomunal aportación, pues «con Mairena se moría,
junto a un hombre, una universidad».
'Un hombre, una universidad'
Había nacido el 7 de septiembre de 1909 -aunque en los
documentos figure el día 5-, en el seno de una humilde familia
gitana de la calle Alfonso XII, de Mairena del Alcor, y si a los
11 años ya sorprende a todos cantando por tangos, a los 14 gana
el concurso de Alcalá evocando a sus maestros, Manuel Torre y
Joaquín el de la Paula. En 1930 debuta en el Kursal
Internacional, de Sevilla, y un Viernes Santo de 1933, en los
altos de lo que hoy es el bar Laredo, al paso de Los Gitanos,
lanzó una saeta por seguiriyas que dejó inmóvil a los propios
costaleros. A partir de entonces y durante treinta años, fue
para muchos el ídolo de la Semana Santa. Donde él cantaba, las
sillas se alquilaban a doble precio. Paradójicamente. Ese mismo
año fallecieron sus maestros, Manuel Torre y Joaquín el de la
Paula. Pero la vida sigue, y un año después, de la mano de
Rafael Tristán, toma plaza en el Pasaje del Duque. En septiembre
de 1935 sorprende cantando a Carmen Amaya y pocos días después
graba en Barcelona el cante que hiciera Julio Peña en la
película 'María de la O' Continua >>>
ASÍ
ES EL FLAMENCO,
unas de las casas muy flamenca y
muy gitana es la de Manuel de los Santos Gallardo, más conocido por el Agujetas
el Viejo, de la más pura raza de los cantes gitanos,
nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en la calle Nueva del barrio de Santiago, en el año 1908, y murió en Rota (Cádiz) en
el 1976, Se le llamo artísticamente Agujetas el Viejo, porque trabajo en el
ferrocarril y era el que cambiaba las agujas, de hay le viene el apodo del
Agujetas, su hermana Carmen, hermanos Diego Rubichi, Domingo y el Chalao, todos
ellos de la pura raza flamenca. Manuel Agujeta el viejo tuvo 4 hijas
y 5 hijos, Tomasa que es la mayor de todos los hermanos, Juana que se
encuentra en América, María y lica que es la más pequeña de todos sus hijos, y
los hijos son Juan el Gordo, Manuel Agujetas, Paco, Diego y Luís Agujetas.
Escucharemos cantar Agujetas el Viejo en un cante por
BULERIAS
Acompañado por Rafael Alarcón,
escucharemos a su hijo Manuel de los Santos Pastor, (Manuel Agujetas) en
un cante por
ALBOREA
Presentado y narrado por José María Ruiz Fuentes,
volvemos a escuchar a Manuel en un Cante por
MARTINETES
Narrador
por José María Ruiz Fuentes.
quiero también presentar a otro de
sus hijos a Francisco de los Santos Pastor (Paco Agujetas), en un Cante por
SOLEA acompañado
a la guitarra de Parrilla de Jerez
(3) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914, en la foto Agujetas el Viejo con sus hijos Manuel y Paco
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PROGRAMA DE RADIO - ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO
(LECCIÓN Nº 11)
CANTES Y RECUERDOS A LA MEMORIA DE SEBASTIÁN MUÑOZ (Pena Padre)
Narrador, José María Ruiz Fuentes
Cante, Sebastián Muñoz (Pena Padre)
Malagueñas, Guajiras Cubanas y Solea.
Guitarra Joaquín Rodríguez (Hijo del Ciego)
Fecha de emisión 6 de Diciembre de 2003
En
activo se puede entrar y escuchar el programa
Memorias
al gran torero que fue Manuel Rodríguez (Manolete), como a su Córdoba la
llana que le vio nacer a su mejor torero,
Poema y semblanzas con sus cantes que le dedica Manolo Caracol a estilos árabes
lamentos
de su Córdoba la sultana que le vio nace.
ESCUCHAR EL PROGRAMA
Torero hasta la muerte tuviste
detalle de gran torero,
si un toro te dio la muerte,
tu se la diste primero,
como hacen los valiente.
Ver la biografía
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JUANITO VAREA
Juanito Varea con tu voz prodigiosa autor José María Ruiz Fuentes |
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“Antonio Mairena se preocupó de que los cantes de la Baja Andalucía no se perdieran. Le debemos muchísimo, la creación de muchos festivales, todo”. Estas palabras están entre las primeras del José Canela conferenciante. Las pronunció en un abarrotado salón de actos del edificio municipal Diego Salinas de su localidad natal. Cantaor e hijo del recordado Canela de San Roque, el artista superó con nota el reto de ofrecer una ponencia a los alumnos de la Escuela Oficial de Idiomas y aficionados que acudieron a esta cita. La conferencia sirvió para conmemorar el Día Internacional del Flamenco, que realmente es hoy. La organizó el departamento de lengua española para extranjeros. Por ello había entre el público muchas personas para las que esta música es, a la vez, algo desconocido y atractivo. José Canela diferenció en su exposición las distintas etapas flamencas. Y abordó la creación de los muchos estilos existentes. Se apoyó en un cante por tonás del propio Mairena –siempre venerado en la casa de los Canela– y compartió otro del jerezano Juan Mojama y de Manolo Caracol por fandangos. “El flamenco procede de muchas culturas distintas, la judía, la morisca, los gitanos que vinieron de la India”, explicó muy bien antes de introducirse en los cantes de Cádiz y Enrique El Mellizo como creador de variantes de la soleá y la seguiriya. Ahí demostró su dominio de esta música José Canela, cuando tomó su guitarra y se tocó a sí mismo para dejarse escuchar por soleá: “Me voy a cortar aunque me duela la raíz de mi querer”. Sin micro y en un espacio tan grande como es este salón de actos, su voz sonó con fuerza y una dulzura extraordinaria y precisa. Es todo un reflejo de su extraordinario momento artístico actual. No olvidó los grandes momentos ni nombres históricos del flamenco en el siglo XX: ni el célebre concurso de Granada de 1922 ni claros referentes como la Niña de los Peines, Caracol, Melchor de Marchena y un largo etcétera. Dedicó también una atención especial a los cantes de compás y mostró muchos pasajes de la mítica serie Rito y Geografía del Cante, que puede disfrutarse hoy día en Youtube y es toda una joya del mundo audiovisual jondo. |
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Por octavo año consecutivo, la Guarida del Ángel ha programado su Off Festival, una cita que se ha convertido en un clásico durante la celebración del Festival de Jerez. La edición de 2019 tuvo ayer la puesta de largo en su sede con presencia de su productor, el empresario Mario González y algunos de los artistas que conforman el cartel. Siguiendo la dinámica de años anteriores, esta VIII edición estará dedicada a una figura del flamenco jerezano. Si en años anteriores han sido Paco Cepero o Angelita Gómez algunos de sus anfitriones, el próximo año será Diego Carrasco el que recibirá los honores aprovechando que recientemente ha cumplido su 50 aniversario sobre los escenarios. Precisamente fue el Tate Diego quien agradeció, en la rueda de prensa, “el detalle que han tenido conmigo, yo soy del tercer vagón, delante están los maestros Angelita Gómez y Paco Cepero, y bueno, es muy bonito que se hagan cosas así en tu tierra y que te las dediquen”, confesó. En total serán 72 las propuestas que han sido organizadas para los dieciséis días de programación, que al igual que el Festival de Jerez, comenzarán el día 22 de febrero y se desarrollarán hasta el 9 de marzo. Con una media de cuatro actuaciones por día, cinco de la tarde, siete, nueve y once de la noche, la Guarida sonará a flamenco, a través de sus tres vertientes más tradicionales, cante, toque y baile, pero también abre sus puertas a propuestas más innovadoras e incluso flamenco-teatrales, que llegarán de la mano del gaditano Marcos de la Maza, presente ayer también. No obstante, el número de actuaciones aumentará hatas cinco en algunos días, principalmente fines de semana y el puente de Andalucía. Continua >>> |
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El malagueño Daniel Casares, un enamorado de la guitarra desde que tiene uso de razón, ha llegado a Bolivia por primera vez para interpretar el Concierto de Aranjuez, una pieza que considera “imprescindible” para cualquier guitarrista, aunque su versión tendrá un aire flamenco. Casares (Málaga, 1980) ya se presentó el jueves en Tarija junto al talento juvenil de la Orquesta Filarmónica de esa ciudad del sur boliviano que le volverá a acompañar en un concierto esta noche en la Basílica Menor de San Francisco, uno de los sitios más emblemáticos de La Paz. En una entrevista con Efe, Casares aseguró sentirse “encantadísimo” de estar en Bolivia para participar en esta iniciativa organizada por la empresa energética española Repsol y el Centro Cultural de España en La Paz. La pieza elegida para el recital es el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, porque a juicio del malagueño “es la obra de guitarra más universal que existe”. “El maestro Rodrigo hizo una obra maravillosa, una composición maravillosa y como guitarrista yo creo que es imprescindible pasar por ahí. Mi estilo es el flamenco, pero yo creo que como guitarrista es fundamental alguna vez en tu vida tocar el Concierto de Aranjuez”, sostuvo Casares. En una segunda parte del concierto, Casares hará un repaso “de forma solitaria” de su disco Picassares, que es un homenaje flamenco a Pablo Picasso. Estas presentaciones en Bolivia también serán el preámbulo al lanzamiento de su nueva producción musical, Concierto de Aranjuez + La luna de Alejandra, el próximo 16 de noviembre. Así, el nuevo disco de Casares incluye la interpretación de la obra de Rodrigo junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga, y La luna de Alejandra, que es una obra sinfónica que ha compuesto en honor a su hija. “Es una obra que ha quedado muy bonita, la grabación y los arreglos del maestro Arturo Díez Boscovich y de José Miguel Évora han sido maravillosos, así que deseando que salga y que todo el mundo que quiera lo pueda disfrutar”, afirmó. "Como guitarrista es fundamental alguna vez en tu vida tocar el ‘Concierto de Aranjuez” Aunque en su familia no hay antecedentes artísticos, ni algún otro músico, Casares se sintió atraído por la guitarra desde niño. “Yo, sin saber por qué, desde que tengo uso de razón siempre tenía como una obsesión con la guitarra. Yo cogía la escoba de mi madre y ya pensaba que aquello era una guitarra con 6 o 7 años”, rememoró. Empezó a tomar clases de guitarra a los 8 años y ya estaba “enamorado completamente del instrumento y del estilo que es el flamenco”, y a los 14 empezó a componer sus propias canciones. A los 16 años empezó a presentarse en eventos como el Festival del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), el más prestigioso del flamenco en España, y obtener galardones como el “Bordón Minero de la Unión”. “Luego empecé a grabar discos y siempre enamorado de la música, con mucho respeto a mis compañeros, haciendo las cosas lo más honesta y dignamente posible”, aseguró. Como flamenco, su modelo a seguir “siempre ha sido el genio Paco de Lucía que, aunque desgraciadamente ya no está con nosotros, seguirá siendo el referente de la música flamenca” y no solo para quienes la interpretan, sino también para músicos de otros géneros. Aunque su estilo es el flamenco, señaló que siempre intenta nutrirse “de otra música y de otros músicos, de otros estilos”, por lo que también admira a guitarristas clásicos como los españoles Narciso Yepes y Andrés Segovia, o el australiano John Williams, y en el género del jazz a Pat Metheny y George Benson. |
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La estatua de Mariana Cornejo se inaugura el 20 de
diciembre
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La Real Academia de San Dionisio ha programado para final del presente mes el ciclo ‘Flamenco e investigación’, una iniciativa que pretende enaltecer dos de sus preceptos conceptuales, el historicismo y la investigación aprovechando uno de los foros con mayor calado dentro de la sociedad jerezana. En concreto serán tres las ponencias organizadas para esta primera edición, ponencias que se desarrollarán durante los días, 27 de noviembre, 4 de diciembre y 13 de diciembre. El ciclo arrancará el citado 27 de noviembre con la conferencia ‘El flamenco y la Academia: una aproximación a los términos actuales de esta vieja controversia’, que impartirá Juan Manuel Suárez Japón, Cátedrático de Geografía Humana por la Universidad de Sevilla y exRector de la Universidad Internacional de Andalucía. Será a partir de las 19.30 horas. La segunda de las citas se ha fijado para el 4 de diciembre, y esta vez el protagonista será el profesor Antonio Conde González-Carrascosa, doctor en Didáctica de la Lengua y Literatura y Filología Integradas. El título de la ponencia, ‘Cante y poesía en el imaginario flamenco de José Cepero’. La hora será también las 19.30 horas. La última de las conferencias será el 13 de diciembre, y se contará con la presencia de Ramón Soler Díaz, Licenciado y Profesor de Matemáticas, Investigador Flamenco y presidente de la Fundación Antonio Mairena. En esta ocasión, la temática de la ponencia será ‘Líneas de investigación sobre los estilos de soleares y seguiriyas’. La hora de comienzo será las 19.30 horas. Como las citas anteriores, será presentada por el académico Juan Salido. Precisamente Juan Salido, Vicepresidente de Artes de la Academia, reconoce que el objetivo fundamental de este ciclo es “resaltar e impulsar a todos los investigadores e historiadores, que muchas veces se encuentran con potentes trabajos desde el punto de vista de su contenido pero que después no tienen foro donde desarrollarlos”. Dentro del programa encontramos al primer ganador del Premio de Investigación Ciudad de Jerez, algo que según Salido “sirve para sumar. No es que vayamos a vincular dicho premio con este ciclo, pero en este caso, era lógico que estuviera por lo que ha aportado sobre este cantaor jerezano”. El académico reconoce que poco a poco “el flamenco está acercándose a la esfera que merece”. Es por ello que, desde su punto de vista, resulte también necesario “incluirlo dentro del currículo escolar, ya no desde un punto de vista talibán, sino como depósito intangible, pero que los más pequeños conozcan quiénes son los artistas más relevantes”. Del mismo modo, aprueba entusiasmado “la creación del nuevo máster de flamenco, algo que dará calidad y categoría a este arte”. |
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Nacida en Moguer (Huelva) el año 1845, llevando orgullosamente su nacimiento moguereño con esta copla: "Moguereña soy señores/ Y lo llevo muy a gala/ Porque en todas las naciones/ La Parrala es la que gana", letra que cantó por fandango en un famoso teatro de París en enero del año 1880 (posiblemente la primera vez que se escuchó un fandango de Huelva en Francia) que hemos seguido cantando y escuchando, profesionales y aficionados hasta el día de hoy. Falleció en Huelva el año 1915, y no como algunos aseguran y dicen que fue en Sevilla, aportamos datos: el libro Arte y Artistas Flamencos, del autor Fernando de Triana, editado por la Imprenta Helénica , Pasaje de la Alhambra, 3, Madrid, del año 1935, refiriéndose a La Parrala, dice: ¡Pobre Dolores, quién habría de decirme a mí, que fui siempre su mayor admirador, que iba ser el último que la oyera cantar en este mundo! Era un segundo sábado de mes, y, como todos los meses, en este mismo día hacía mi viaje al pueblo de Alosno (cuna gloriosa del fandango), porque en esa fecha se efectuaba el pago de la mina de Tharsis, y en los días siguientes, se tiraba el dinero como tierra en el pueblo alosnero, como vivíamos en la misma casa de la calle Puerto, en la simpática y hospitalaria capital de Huelva, Dolores con su familia y yo con la mía, al verme preparando mi maleta y mi guitarra disponiéndome a marchar para el pueblo serrano a dar mis conciertos mensuales, me llamó junto a la silla en que estaba sentada y me dijo: "Arrímate que voy a cantarte la última seguiriya de mi vida, tú, me cantarás la última malagueña que yo te oiré, porque el lunes cuando tú vuelvas ¡óyelo bien! Ya me habré muerto. Yo como era natural me deshice en consuelos para la pobre Dolores, que se asfixiaba por momentos, le canté mi malagueña por escuchar su seguiriya, que, a malas penas podía respirar haciendo un supremo esfuerzo, bordó esta letra con inconcebible facilidad. Continua >>> |
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| El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |
pero resulta que no se podía abrir
el candado de la estantería, le dije que tenía que escuchar esa cinta, porque
mañana actúa en mi pueblo y quiero saber como canta, que lo abriera como
pudiese. Total que lo consiguió después de apalancar el candado. Cuando me fui y
escuché la cinta no pude resistir la emoción tan grande que me causo que tuve
que jalear y decir "Ole" más de una vez. Sin pensármelo dos veces llame a un
íntimo amigo que vivía en Madrid, Carlos Diez, un buen conocedor de este Arte,
casado con TERESITA una bailadora Sevillana, que encabezaba carteles con
primericitas figuras del cante flamenco. Quedamos para presenciar aquella
actuación de aquel gitano que tanto me impresionó oírle canta en aquella cinta.
Cuando estuvimos en el Teatro de la Cultura, aquel cartel estaba encabezado mano
a mano por Manuel el Agujetas y Miguel Pastor (el Gitanillo de Bronce).
Estuvimos viendo el espectáculo que nos causo una emoción impresionante, nada
más terminar la función, quedamos con los artistas para invitarles a celebrar
aquel encuentro. Nos fuimos a un reservado, donde basándose en cantes, tapas,
vino y brindis, celebramos el haber conocido artistas tan grandes del cante.
Desde entonces nos hicimos tan amigos, que estuvimos juntos durante muchos años,
incluso trabajó conmigo en las ventas de máquinas de oficinas y registradoras.
Solía cantarme todos los días, algunas veces venía su primo Manuel (Agujetas) a
verle, y me solía cantar en una habitación que yo tenía en mi tienda, grababa
sus cantes que sigo conservando como un gran recuerdo, conservo cantes inéditos
de todos ellos, como una de las mejores grandezas que se haya podido escuchar
del cante puramente gitano. Llegué a conocer a toda su gente uniéndome una gran
amistad, siendo su compadre. 
ANA BLANCO SOTO, más conocida con el nombre artístico de
LA PIRIÑACA DE JEREZ,
y como Tía Anica La Piriñaca, flamenca de los pies a la cabeza de un cante puro y gitano, nació en JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz),
el día 11 de Abril en el año de 1.899, y murió en Jerez de la
Frontera el día 4 de noviembre del 1.987, yo me atrevería a decir que dejo de existir la ultima voz flamenca de nuestra generación del cante
andaluz de más pureza gitana que existe.
TÍA ANICA LA PIRIÑACA, apodo originado por su padre, hermana de El Enano y E
l Gachó. De infancia campesina y cortijera, no
se dedicó profesionalmente a su arte hasta la muerte de su marido, a principios de los años cincuenta, tomando parte de las
reuniones y fiestas intimas en la jerezana venta llamada de San José, en unión de El Borrico, El Serna, El Troncho, El Brenes y otros artistas de la localidad, para pasar después a la Venta de El Morito. Acompañada a la guitarra por Manuel
Morao, grabó en discos por vez primera, contratada por Antonio Mairena, para la Antología del cante flamenco y cante
gitano.
