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1050-Manolo Valderrama |
489-Antonio Zorí "El Muñeco" |
482-María Cruz |
480-Shakira Martínez |
600-Ana Mena |
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ANA BLANCO SOTO, más conocida con el nombre artístico de
LA PIRIÑACA DE JEREZ,
y como Tía Anica La Piriñaca, flamenca de los pies a la cabeza de un cante puro y gitano, nació en JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz), en el año 1.899, y murió en Jerez de la
Frontera en el 1.987, yo me atrevería a decir que dejo de existir la ultima voz flamenca de nuestra generación del cante
andaluz de más pureza gitana que existe.
ANICA LA PIRIÑACA. Está considerada una gran conservadora de los estilos jerezanos,
especialmente de los cantes por soleares
y seguiriyas de Tío José de Paula. Otras grabaciones suyas son las realizadas para la antología Archivo del cante flamenco,
con el toque de Parrilla de Jerez, además de dos discos en solitario. En 1.985, la Cátedra de Flamencologia y Estudios
Folklóricos Andaluces, le tributó un público homenaje, el Festival Fiesta de la Buleria, de estos cantes ha sido la más
grande emperaora de su tierra natal jerezana. Quiero recordarla en un cante por
TIENTOS
Acompañada por Diego Carrasco,
Duración 2:55 |
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HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ
EL CANTE EN EL PROTECTORADO (XXIX)
Protectorado Español de España en Marruecos, al principio de
su conquista desde 1912 hasta su independencia en el 1956. Fue un gran refugio
para los españoles mayormente andaluces, territorio muy bien considerado por
España, donde se establecieron todos aquellos españoles, tomando posición de
tierras para su cultivo, y flota de pesca en abundancia, comercios y empresas,
donde se vivía desahogadamente, se montaron edificios de Cine y Teatros, para el
bien estar en los buenos ratos de ocio. La mejores compañías de teatros
desfilaron por esta zona Española del norte de Marruecos, Tetuán capital
entonces del norte de Marruecos, era la más visitada por todo aquellos grandes
artistas, existía por entonces mucha afición al cante flamenco, por ser una
de las mejores épocas donde más se apreciaba el cante flamenco, destacándose por encima de todo, extendiéndose por toda la
geografía española, sobre todo en esta zona del territorio del norte de Marruecos, donde eran mejor pagados y
donde existía muchísima afición, por ser mayormente la mayoría andaluces, por
que eran las dos costas lindantes, como
igualmente los árabes el flamenco lo sentían como si fuese una cosa muy suya, muchos de
ellos cantaban muy bien flamenco tenían bastante facultades y mucha afición. En Tetuán se monto una
emisora de radio, llamada Radio Dersa Tetuán, donde se emitían muchísimos
programas de flamenco y discos dedicados de aquella época, como boleros,
rancheras y flamenco. Hablando de Tetuán destacaremos dos teatros muy
importantes donde iban las mejores compañías, como eran el Teatro Español y El
Monumental, luego los veranos se montaba uno llamado Bahía, donde también
desfilaban los más grandes cantaores ya conocidos y consagrados. Hablare de mi
pueblo porque en verdad era donde luego todos estos artista que actuaban en la
capital se desplazaban a mi pueblo, que se hallaba muy cercano, a solo 11
kilómetros, pero en realidad era porque existía mucha afición, era donde se
encontraban todos los terratenientes y marineros, que solían llenar todas las
butacas. El cantaor tenia mucha responsabilidad sabiendo la afición tan grande
que existía, cuando los artistas salía a cantar se solían entonar por las Medias Granainas de Manuel Vallejo, para hacer voz y poder continuar con cantes más
serios, aunque luego siempre se solía terminar por fandangos. Manolo Caracol, crea un estilo de zambra,
inimitables por ningún cantaor, como la Niña de Fuego, la Salvaora, formando una
estampa flamenca con nuestra famosa Lola Flores, que jamás se a podido superar
por nadie, cada vez que iba a Marruecos los moros le adoraban de tal forma que
era como un dios para el cante, era todo arte insuperable por nadie.
Una de las principales ventajas que
existían eran las tropas españolas, ocupadas por los militares de España
en todo el norte de Marruecos, como principalmente en Larache, Alcazarquivir,
Ceuta y Melilla, era una gran fortaleza de seguridad que enriquecían el país.
engrandeciendo incluso más la buena afición que existía, porque todos aquellos
militares la mayoría procedían de la parte de Andalucía. Todos aquellos
cantaores que se daban a conocer por aquella época, solían ir a
Marruecos, porque sabían que allí eran mejor pagados que en ningún sitio, por
ser un territorio donde los propios militares Vivian mejor considerados y
pagados, con todas las buenas comodidades, para que se sintiese a gusto, y que
Franco incluso mandaba de España todo lo mejor para que no les faltase de nada,
quería proteger esas tierras que él mismo había conquistado.
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Recuerdo a JUANITO VAREA, cantaor payo nació en Burriana (Castellón), en 1908 y murió en Madrid en 1985. Comenzó a actuar muy joven, en Barcelona, en el colmao de Miguel Borrull. Le oyó allí Angelillo y le propuso trabajar en la compañía de Manuel Vallejo. A partir de entonces su vida artista fue un gran éxito, querido y admirado por todo el más grande aficionados de aquellos tiempos. Juan Varea aunque no era Andaluz, era de la mayor esencias de todos los cantes puramente flamencos y gitanos, era la mayor excepción que se ha conocido de todos los tiempos desde que el cante tuvo uso de razón. Ha sido verdaderamente un cantaor que sé a codeado con todos los más grandes maestros de su época, siendo único en la forma de decir el cante con la voz más flamenca que jamás sé a conocido. Esto lo pueden decir todo los buenos aficionados que le hayan conocido. Yo tuve ocasión de verle por primera vez en el circo Price de Madrid, haya por los años 1960, luego cuando me entere que le hacían un homenaje en 1980 en el pueblo de Parla (Madrid) donde yo residía, fui haberle personalmente para saludarle y poder hablar con él, ya que siempre ha sido mi artista preferido y el de mi padre Francisco Ruiz Valero gran critico del arte flamenco, por la grandeza de forma de cantar y saber transmitir a todos los buenos aficionados. para mi fue el honor más grande poder hablar con él que fue lo que siempre yo había deseado desde muy niño.. Este gran cantaor dejo una amplia discografía, con todos los estilos del flamenco más intensos logrados, desde varios estilos de Solea, seguiriyas, Tientos o Martinetes, JUANITO VAREA domino todos los cantes con una perfección única, como uno de los más grandes maestros. vamos a escucharle cantar por SEGUIRIYAS Acompañado por el Niño de Ricardo |
07-CAMPANILLEROS
Cantes
Jerezanos de Navidad pertenecientes a los villancicos, la muestra flamenca mas
antigua de los campanilleros se debe a Manuel Torre, que realizo una versión
creativa única, luego le siguió La Niña de la Puebla que hizo de este cante otra
versión más ligera y fácil, como le siguieron bastantes maestros, uno de ellos
es El Niño de la Rosa Fina.
vamos a escuchar a
El Niño de la Rosa Fina acompañado por Patena (Hijo)
El cante flamenco de
EL GUERRITA
ACOMPAÑADO POR ORQUESTA, GUITARRA
LUÍS YANCE
PINCHAR LA LECCIÓN 32
Presentado por
JOSÉ MARÍA RUIZ FUENTES
Duración 19:06
Homenaje a Manuel Vallejo
En un Cante por
Bulerias
Acompañado por Miguel Borrull
Duración 3:12
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Mi Marruecos Querido. autor José María Ruiz Fuentes |
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La cantante extremeña Rosa Morena, considerada como precursora del flamenco pop en los años 70, ha fallecido en Badajoz a los 78 años a consecuencia de una larga enfermedad. El fallecimiento sucedió este miércoles en el Hospital Universitario de Badajoz, donde Manuela Otilia Pulgarín nació en 1941 y donde destacó pronto como niña prodigio. Conocida entre otros éxitos por el famoso Échale guindas al pavo, Rosa Morena con su habitual melena rubia alcanzó su máxima popularidad en la España del destape tras la muerte del dictador Francisco Franco. La artista extremeña era, no obstante, ya conocida en Iberoamérica y en Estados Unidos, país donde incluso participó en una gala benéfica junto a Frank Sinatra y a otros conocidos cantantes norteamericanos. Probablemente, en la memoria de millones de españoles todavía perdure su interpretación de Échale guidas al pavo -el clásico de la copla cantado por Imperio Argentina y Miguel Ligero en la película Morena Clara (Florián Rey, 1936) ante los enfervorizados paracaidistas de la Brigada de Alcalá de Henares en 1974, una actuación retransmitida por televisión y comentada al día siguiente en todo el país. Con más de una treintena de referencias discográficas entre 1965 y 2012, año de la publicación de su último álbum, Soy fuego, Morena también participó en tres películas: Flor salvaje, de Javier Setó (1965); El secreto de las esmeraldas, de Sebastián Almeida (1966), y el documental Entre ríos y encinares, de Julio Pérez Tabernero (1971). Son muchas las personas, entre ellos diversos famosos, que en las redes sociales han llorado el fallecimiento de la cantante pacense y desde la comunidad autónoma ya se pide para ella la Medalla de Extremadura a título póstumo, un galardón que siempre manifestó que le haría mucho ilusión lograr. |
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Presenta este jueves, 28 de noviembre en el centro documental José Luis Cano, 'Conversaciones entre flamencos', su segundo libro en solitario y editado por el sello tarifeño Imagenta. Este es el tercer capítulo del nuevo título, titulado Leyendas de la calle y que Europa Sur ofrece a sus lectores como adelanto. Como todos sabéis, en el mundo del flamenco abundan las leyendas. Unas serán verdaderas, otras serán falsas y otras puede que sean “mitá y mitá”, es decir, que quizás sean verdaderas pero un poquito adornadas. De todas formas, a los adultos, igual que a los niños, también nos gustan los cuentos bonitos. Que terminen bien, “comiendo perdices...” Muchas de estas leyendas las conoceréis y, quizás, de otra forma. Pero yo las voy a contar como a mí me las contaron. Don Antonio Chacón y Manuel Torre A Don Antonio Chacón lo llamaron en Jerez para que cantara en una fiesta particular que daba un buen aficionado de buena posición. Le dijeron que se trajera un guitarrista y otro cantaor, de menos categoría que la de Chacón, para que le echara una mano de vez en cuando, entre cante y cante, por si la fiesta era muy larga. Pues bien, llegó el día y allí se presentó Don Antonio con un guitarrista y con Manuel Torre. A Manuel no lo conocía mucha gente, especialmente por sus rarezas y su rechazo a cantarle a quien a él no le entrara por el ojo. Y como sabéis, Chacón idolatraba a Manuel al que consideraba el gran valedor del cante gitano. Empezó la fiesta y Don Antonio se hartó de cantar toda la noche, tocando todos los palos habidos y por haber. No quedó títere con cabeza pues Chacón era muy largo. Manuel, que era muy irregular, le tocó el día chungo. Solo abrió la boca para tomar unas cuantas copas de vino. No le apeteció cantar. Él era así. Terminó la fiesta y llegó la hora de cobrar. El señorito llamó aparte a Don Antonio y le preguntó que cuanto dinero tenía que darle. Don Antonio le dijo que veinticinco duros (125 Ptas). Para él diez duros, para Manuel otros diez duros y para el guitarrista cinco duros. El dueño de la casa le pagó religiosamente, dándole las gracias por una noche tan buena, pero antes de despedirse no pudo aguantar la curiosidad y le preguntó: Don Antonio, perdone mi pregunta, pero no entiendo cómo usted cobra igual que Manuel que no ha cantado en toda la noche. ¿Me lo puede explicar? Y Don Antonio le contestó: Pues mire, es muy fácil. Manuel ha cobrado igual que yo porque no ha cantado. Si lo hubiera hecho, no tendría usted suficiente dinero para pagar su cante. |
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David Bisbal publicará el próximo 3 de enero su nuevo disco En tus planes, un álbum que llevará a los escenarios en una gira que comenzará en mayo de 2020 en Barcelona. Según Universal Music, Bisbal ha estado trabajando en el último año en este álbum, que contiene nuevas canciones y que incluirá sus últimos éxitos como A partir de hoy, con Sebastián Yatra; Perdón, con Greeicy Rendon; Bésame, con Juan Magán y Abriré la puerta, con Alejandro Fernández. La gira para presentar este álbum, que se titulará En tus planes comenzará en Barcelona el 15 de mayo de 2020, en el Palau Sant Jordi. Los conciertos en la plaza de toros de Valencia, el 29 de mayo; en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla, el 6 de junio; en el Auditorio Municipal de Málaga, el 12 de junio, y en el WiZink Center de Madrid el 27 de junio son algunas de las citas ya programadas. Ganador de 3 Grammy Latino, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas, entre los más de 80 galardones nacionales e internacionales que acumula, David Bisbal es reconocido a ambos lados del Atlántico por su carrera de más de 18 años en los cuales ha conseguido 11 Discos de Diamante por las ventas de sus discos y vender más de 5 millones de Tickets de sus más de 1000 conciertos en todo el mundo. David Bisbal ha actuado en recintos tan míticos, como el Royal Albert Hall, el O2 Arena de Londres, el Carnegie Hall, el Barclays Center de Nueva York, el Teatro Real de Madrid o el Olympia de París. |
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Más de setenta actuaciones conforman la IX edición del Off Festival que
cada año organiza La Guarida del Ángel durante la celebración del
Festival de Jerez. Del 20 de febrero al 7 de marzo, la sala de la calle
Porvenir acogerá baile, cante y guitarra, en un programa en el que se
alternan artistas de primer nivel y con una amplia trayectoria
profesional con jóvenes valores del panorama flamenco. Su responsable,
el empresario Mario González, reconoció sentirse "orgulloso por estos
nueve años", dejando patente que "no por el hecho de cumplir es años,
organizar una programación así es más fácil". González incidió en que
una de las señas de identidad de este Off Festival "es el apoyo a los
jóvenes, que tengan cabida en este espacio", y adelantó que cada vez
"hay más artistas extranjeros, de hecho en esta edición tenemos gente de
la India, Argentina, Venezuela y Japón", explicó. Al mismo tiempo,
aseguró que confeccionar este calendario es "complicado porque nos
llegan propuestas de Barcelona, Sevilla, Madrid y de toda la
provincia". Como viene siendo habitual en los últimos años, el Off
Festival se ha dedicado a una figura, que en este 2020 será el
desaparecido Fernando de la Morena, un cantaor "al que vamos a echar
mucho de menos, porque todo el mundo le quería y durante el Festival lo
veíamos mucho". |
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Tan rico, y por tanto enrevesado, ya que en el flamenco la teoría siempre ha ido muy por detrás de la práctica, es el mundo de la malagueña, que los autores de esta obra afirman, respecto de una de sus formas más populares, la malagueña del Mellizo, que encontramos variantes "tan numerosas y diversas" que constituyen una constelación musical aparte, no sólo dentro del mundo de la malagueña, sino del flamenco en general. Esta obra trata de ofrecer claridad en esa intrincada maraña y así, pretende establecer de una manera clara y precisa que, por ejemplo, lo que cantaba Juan Breva, en dos variantes según los autores, debemos llamarlo legítimamente como malagueñas. Como sabemos, en el siglo XIX se llamaba malagueñas a lo que hoy nombramos como fandango de Málaga y, de hecho, la malagueña actual es una evolución de aquella malagueña decimonónica. Para esta última hoy hemos reservado los nombres de fandangos de Málaga, verdiales, abandolaos y otros pero, según los autores de esta obra, a los cantes de Juan Breva, pese a que se interpretaban con el acompañamiento de guitarra a ritmo, debemos llamarlos malagueñas ya que constituyen el primer eslabón de esa cadena que va desde la malagueña decimonónica a la actual. Los primeros testimonios que nos hablan de la malagueña como género de baile y cante datan de finales del siglo XVIII. Consideran los autores de esta obra que la malagueña "se asienta de forma definitiva como estilo del flamenco" en "la década de los setenta" del siglo XIX. No estoy de acuerdo. En esa época comienza el proceso de supresión del acompañamiento rítmico que caracteriza a la malagueña actual. Pero el fandango de Málaga, con el nombre de malagueña, que aparece en las Escenas andaluzas (1847) de Estébanez Calderón o en las crónicas de la célebre fiesta del Salón Vensano (1853) es indudablemente flamenco. En el concepto de la historia del flamenco que manejan los autores, los estilos flamencos serían algo aparte y en paralelo a los estilos de bailes y cantos populares españoles. Por el contrario, creo que autores como Luis Lavaur, Steingress, Núñez y nosotros mismos hemos demostrado fehacientemente que el flamenco y los bailes y cantos tradicionales españoles son una y la misma cosa en ese momento. En el libro de Estébanez Calderón no se usa la palabra flamenco pero sí en la crónica en prensa de la fiesta del Salón Vensano siendo esta una de las primeras veces en que el término se aplica a los bailes y cantos españoles, no habiendo en la historia de la literatura española otro uso diferente y anterior, en relación a la música y a la danza. Es decir, esta es la primera vez, una de las primeras, en que se usa la palabra flamenco, que en ese momento significaba gitano y también "agitanado, de habla vulgar, germanesco y gitanesco" (Steingress), aplicada a cantos y a bailes. Continua >>> |
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La compañía de Rafaela Carrasco, con la obra 'Ariadna', abrirá el próximo Festival de Jerez, que se celebrará del 21 febrero al 4 marzo de 2020, y contará con un total de 45 espectáculos, 12 de ellos estrenos absolutos. Entre las principales novedades, destacan la programación de espectáculos a las 18:00 horas y la incorporación de los Claustros de Santo Domingo como nuevo espacio escénico. El cierre del festival lo protagonizará el 4 de marzo el Ballet Nacional De España con la nueva dirección del bailarín y coreógrafo sevillano Rubén Olmo. Los detalles de la XXIV edición se han dado a conocer este viernes en el palacio de Villapanés en una rueda de prensa con la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, la alcaldesa de Jerez, Mamen Sánchez, y la directora del teatro Villamarta, Isamay Benavente. |
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El XXXV Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia de La Herradura rendirá en esta ocasión homenaje a Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo. La cita de este año se celebrará del 7 al 11 de enero de 2020 en el auditorio del Centro Cívico de La Herradura, según ha hecho público el Ayuntamiento del municipio. El Certamen, que tiene como finalidad la difusión de la guitarra y la promoción de jóvenes intérpretes con el referente de Andrés Segovia, rinde homenaje en esta ocasión a dos músicos de relevancia de Manuel de Falla, al cumplirse los 100 años de la composición de Homenaje Pièce de guitare écrite pour Le Tombeau de Claude Debussy, y a Joaquín Rodrigo, por celebrarse los 80 años del estreno de su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. Las inscripciones para esta nueva edición están abiertas desde hoy mismo hasta el 23 de diciembre y podrán participar guitarristas de cualquier nacionalidad, “siempre que no hayan cumplido los 35 años a fecha de celebración del certamen, ni hayan obtenido el primer premio del mismo en convocatorias anteriores”, señaló el teniente alcalde de la Herradura en un comunicado. El concurso constará de dos pruebas eliminatorias y una final, que tendrán carácter público. El 7 de enero de 2020, a las 13:00 horas, se celebrará en el Centro Cívico de La Herradura el sorteo público para determinar el orden de actuación de los concursantes en todas las pruebas del certamen. Las interpretaciones deberán realizarse de memoria. El jurado, tras deliberar, hará pública la relación de concursantes que pasarán a la siguiente a la prueba final donde interpretarán el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga. El primer premio, dotado con 10.000 euros y una guitarra de concierto modelo Maestro edición especial Andrés Segovia, del luthier de La Herradura Stephen Hill, además de un recital en el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda, en su edición de 2020. El segundo premio Andrés Segovia, dotado con 4.000 euros y una guitarra modelo exclusivo del equipo de guitarras Alhambra dirigido por el luthier Javier Mengual, además de una bolsa de viaje de hasta 600 euros para ofrecer un recital en la edición 2020 del Festival Noches del Castillo de La Herradura. El tercer premio Andrés Segovia, dotado con 2.000 euros y un recital en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén. También habrá un premio especial Leo Brouwer, dotado con 700 euros, para la mejor interpretación de la obra obligada. Asimismo, la Asociación de Amigos de La Herradura, concederá un premio dotado con 300 euros, como estímulo al guitarrista más joven que supere la Primera Prueba. El evento está organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar, en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte de España, la Delegación Provincial de la Consejería de Cultura y la Diputación Provincial de Granada. |
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| El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |
