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1088-Manuel de Cantarote

504-Guillermo Guillén   

495-Antonio Najarro 

498-El Canijo de Jerez   

611-Salvador Sobral 

DATOS FLAMENCOS

Hablamos de grandes Maestros del cante

MANUEL JIMÉNEZ MARTÍNEZ DE PINILLO, era su verdadero nombre de pila, pero su nombre artístico como se le conocía en el mundo del arte del cante flamenco era de MANUEL VALLEJO, nació en Sevilla en el año 1891, donde falleció en su Sevilla en 1960. Comenzó a cantar desde muy joven, actuando en diferentes reuniones privadas y cafés cantantes de su ciudad. Alcanzó popularidad durante los años veinte y treinta, cuando realiza numerosas grabaciones y giras recorriendo las principales ciudades de España. En 1925 gana la Copa Pavón en Madrid, siendo jurado Don Antonio Chacón, que hizo que la decisión del jurado se inclinara hacia Vallejo. A lo largo de su vida, Manuel Vallejo llevó consigo una foto de Chacón y unos gemelos de oro que éste le regaló en una fiesta. Tras cantar durante un tiempo en Barcelona, participa de nuevo en la Copa Pavón y poco después consiguió la Llave de Oro del Cante. Durante 1927 y 1928 trabaja en Madrid antes de ir de gira con Don Antonio Chacón en "Solemne Fiesta Andaluza"; y en 1930 con el Sevillano en "Nobleza Gitana" en Barcelona. Hasta la Guerra Civil actúa en diversos espectáculos y al finalizar esta continúa con su carrera ascendente, así en 1950 fue la figura estelar en "El sentir de la copla". Su extenso repertorio queda reflejado en sus grabaciones. Fue considerado como uno de los grandes del flamenco, aunque a partir de 1930 puede detectarse en su modo de cantar un estilo menos clásico. La presencia de un nuevo público le hizo cambiar su forma de interpretar. Dentro de la historia del flamenco constituye uno de los máximos exponentes de la saeta y la bulería.

Las campanas de Sevilla
replicando a gloria están
a la muerte de Manuel Vallejo
orgullo de España entera
y de toda la humanidad,
Manuel Vallejo tiene
la llave de oro del cante
en el cielo y en la tierra
y España entera le llora
ese arte tan grande
Que él supo crear.

MANUEL VALLEJO ha sido para nuestra historia del cante flamenco una de las primeras figuras de aquellos tiempos, obteniendo muchos trofeos y muchos éxitos, fue un genio rey del cante flamenco, era muy completo en todos los cantes, también fue un extraordinario bailaor tenia mucho compás y mucho arte, perfecto cantaor de los cantes gitanos supo darle gran pureza y sabiduría por eso los mismos gitanos envidia le tenían. Aunque no pude conocerle mi padre Francisco Ruiz Valero uno de los más grandes críticos y aficionados de aquella época, tubo mucha amistad con Vallejo, ya que era uno de sus artistas preferidos, me solía siempre hablar mucho del arte de Vallejo, me contaba que en cierta ocasión de unas de las tantas veces que visitaba el prostetorado español de Tetuán, solía estar con él para que le cantara, estando en el casino de mi pueblo de Rio Martín donde solían cantar estando en reunión varios de los cantaores que actuaban en el cine teatro de Rif Cinema, mi padre me cuenta que le pedio que le cantara por Seguiriya aquella noche, y Vallejo disculpándose con mucho sentir le digo, mi amigo Francisco esta noche no me encuentro muy bien de inspiración, no voy a poder complacerle. Este detalle mi padre me lo solía contar porque nunca se negó a complacerle le gustaba mucho meterse en juerga y solía bailar con mucho arte, era el que siempre llevaba la voz cantante, era sobre todo un artista desde los pies a la cabeza. Solía visitar mucho Marruecos porque el sabia que allí lo adoraban, había una afición muy grandes de muy buenos entendidos. Vamos a escucharlo en un Cante por MEDIA GRANAINA, será acompañado a la guitarra por Niño Pérez.
Ruiz Fuentes. Madrid 15-07-2011-Fotos (1) Manuel Vallejo (2) Manuel Vallejo con la llave de Oro (3) D. Francisco Ruiz Valero, critico del Arte del cante flamenco, nace en Dalias (Almería) 1902, Madrid 1988 (4) Teatro Rif Cinena de Rio Martín (Marruecos)

ANA AMAYA MOLINA,  Nombre artístico de ANILLA LA DE RONDA. conocida también como ANIYA LA GITANA, nacida en Ronda, (Málaga), 1.855-1.933. Cantaora y guitarrista, por lo que acostumbraba a cantar acompañándose ella misma con su guitarra. En su tierra natal actuó en los cafés cantantes Fornos, La Primera de Ronda, y El Pollo, donde se cuenta que conoció a D. Antonio Chacón, y a la cantaora rondeña Paca Aguilera, con los que volvió a coincidir, en1.890, en el Café de Chinitas, de Málaga. Otras anécdotas en su vida que dán razón a sus valores artísticos, son los siguientes: Pastora Imperio en su primera actuación en el Teatro Español, de Ronda, solicitó insistentemente conocerla, regalándole una bata de cola; la Reina Victoria Eugenia, con motivo de una fiesta íntima para la familia real, en la que cantó Anilla la de Ronda, obsequió a la artista con un mantón de Manila; y Federico García Lorca la citó, entre otras figuras del cante, en su conferencia "Importancia Histórica y artística del primitivo cante andaluz llamado Cante Jondo", leída en Granada, en 1.922. En 1.930, con setenta y cinco años, fue la figura más admirada de la semana Andaluza, en la Exposición de Barcelona, que tuvo lugar en el Pueblo Español de la ciudad condal, acaparando la atención de la prensa y del público, y cantando y bailando acompañada a la guitarra por Ramón Montoya.  Entre los muchos reportajes que con tal motivo le dedicaron, creyendo que contaba ochenta y ocho años, destaca el aparecido en ESTAMPA –24-6-1.930-, firmado por D. José Benavides, en el que se narran algunos de sus recuerdos, como su dedicación al contrabando en su mocedad, sus éxitos en los cafés cantantes sevillanos, entre ellos El Burrero, y el Siete Revueltas de Málaga, así como con el torero Lagartijo y con el general Contreras. El periodista, que la denomina "la reina de los gitanos", reseña: "La casa donde vive  ANITA AMAYA,  en Ronda, es un lugar de peregrinación. El Juez, el Alcalde, el Boticario, el registrador, Damas de alta y baja alcunia, todos desfilan por su vivienda, archivo de sabiduría popular. Diariamente, desde Barcelona, se telegrafía al secretario del Ayuntamiento de Ronda, diciendo que la anciana gitana come bien, duerme poco y bebe mucho. También se telegrafía a los gitanos, que, impacientes ya, piden que regrese. Pero ella no quiere marcharse. Núñez de Prado, en sum obra Cantaores Andaluces, le dedica un capítulo, en que glosa su cante por –Soleares y su vida "Esclava del amor", del que transcribimos el siguiente párrafo: "Ella siente el Arte como el corazón que más lo sienta, concibe la belleza como el cerebro constituido para concebirla mejor, siente las grandiosidades de ese arte, como el alma que con más intensidad pueda sentirlas, pero su corazón, su cerebro y su alma, absolutamente humanos, en toda la hermosa acepción de esta palabra, sólo ven en su arte un vehículo para enviar desde sus entrañas al infinito toda la expresión de su exquisita ternura, de sus ansias de goces, de sus sueños de amor, de su ambición de cariño, ambición que guarda la primera y tal vez la sola finalidad de subida, ambición que mueve todos sus actos que impulsa los resortes de su organismo. Eso es lo que la ha hecho más simpática aún mas que sus mismas cualidades para el cante, y a eso se debe, en primer término, los triunfos artísticos que ha logrado y los aplausos que ha obtenido. Otra importante glosa de su personalidad artística, la constituye el poema que le dedicó José Carlos de Luna, en su libro El Cristo de los Gitanos
Ruiz Fuentes (jorufu

HISTORIAS DEL CANTE

VILLANCICO POR BULERIAS, cante puramente gitano, que se suele cantar en las fiestas de Navidad,  puramente festero de  mucho compás y mucho arte ligado a la Solea,  Jerez es su cuna, vamos a escuchar a El Niño Gloria en un cante por Villancico por Bulerias,  único que supo darle un estilo tan perfecto que de hay le viene el nombre de Gloria,  será acompañado a la guitarra por  Manolo de Badajoz.

PROGRAMA DE RADIO

HOMENAJES

POESIAS

LA NIÑA DE LA PUEBLA

En La puebla de Cazalla
que orgulloso están,
de haber tenido a la cantaora
más grande de toda la humanidad
de la historia del flamenco
que no se podrá jamás igualar,
su ceguera fue como una bendición,
para alúmbranos los caminos
del cante como pura salvación,
siempre la recordaremos
en el cielo y en la tierra,
porque fue una gran emperaora
Siendo del cante una reina.

Autor José María Ruiz Fuentes

CULTURA Y ESPECTÁCULOS

Muere Juan Meneses, cantaor flamenco, a los 44 años

Juan Meneses fallece a los 44 años

Juan Meneses de la Vega falleció este lunes 13 de julio del 2020 a los 44 años de edad. El cantaor flamenco se encontraba en su localidad natal, La Puebla de Cazalla (Sevilla), junto a su familia, según ha informado el Ayuntamiento de la localidad en un comunicado. El Ayuntamiento de La Puebla de Cazalla ha emitido un comunicado en sus redes sociales en la que han lamentado la triste pérdida de Juan Meneses, muy querido en la localidad. Además, era uno de los cantaores más relevantes de los últimos tiempos. “Hemos recibido la triste noticia del fallecimiento del cantaor morisco Juan Meneses de la Vega, nacido en La Puebla de Cazalla en 1975, en un entorno familiar flamenco y artístico que impregnó su día a día durante su vida, con su tío el gran cantaor José Menese como referente», dice el comunicado.  Juan Meneses era sobrino de José Menese, cantaor que falleció hace cuatro años. Desde el año 2014, el artista no había dejado de realizar actuaciones en festivales, teatros, tablaos y peñas flamencas. Además, deja dos trabajos discográficos: El volumen 1 de la colección ‘Joven Cante Jondo’, editado por la Droguería Music, y el disco ‘De anhelos, quebrantos y otros cantes’, grabado y presentado en la Bodega Antonio Fuentes de La Puebla de Cazalla, en el año 2017, uno de los momentos más importantes de su carrera. Como señala el Ayuntamiento en el comunicado, ha sido «una pérdida terrible para su familia, para su pueblo y para el mundo del flamenco». Por ese motivo, las redes sociales no han tardado en llenarse de condolencias tras la triste pérdida. 

Eva Yerbabuena apela a superar egos e individualismos para dignificar el flamenco

Utrera acoge la primera reunión de la recién creada asociación del sector, llamada Unión Flamenca, que preside la bailaora granadina

La bailaora Eva Yerbabuena ha instado hoy a los artistas flamencos a "superar el individualismo y los egos para dignificar esta profesión", durante la primera reunión de la recién creada asociación del sector, llamada Unión Flamenca. En la inauguración del encuentro, celebrado esta tarde en Utrera (Sevilla), Yerbabuena, que es la presidenta del colectivo, ha entendido que "el virus nos ha cambiado la vida y nos ha dado la capacidad de pararnos, respirar, reflexionar y compartir". De este modo, ha considerado que "hay un gran camino por recorrer que es difícil y complejo", para lo que confía en el trabajo de esta asociación de artistas profesionales del flamenco creada en abril para regular y defender al sector a través de la creación de un marco jurídico que recoja sus especificidades. Al encuentro, inaugurado por el alcalde de Utrera, Jose María Villalobos, ha acudido el resto de la junta directiva, formada por Arcángel, Marina Heredia, Dorantes, Rocío Molina, Rocío Márquez y Andrés Marín, así como algunos miembros del colectivo fundador de la entidad, como Milagros Mengíbar, Jose Valencia, Juan Carlos Romero, Tomatito, Paco Jarana, Dani de Morón, Jose Quevedo Bolita, Salvador Gutierrez y Juan Antonio Suárez Canito. En sus dos meses de vida, la entidad ya ha mantenido conversaciones con el Ministerio de Cultura, la Presidencia de la Junta, la Consejería de Cultura andaluza o la Casa Real. Asimismo, y para informar convenientemente a sus socios, han analizado las diversas medidas que desde distintas administraciones se han puesto en marcha con motivo de la Covid-19; han puesto en marcha varias campañas informativas y denunciado la situación de emergencia social que padece el colectivo de artistas de los tablaos. Recientemente presentaba el documento "Modificaciones legales y medidas urgentes para el flamenco: una nueva regulación fiscal y laboral para la supervivencia de este sector económico", con el que proponen la creación de la Mesa Permanente del Flamenco. Se trata de un órgano mixto de trabajo en el que estén presentes, además de Unión Flamenca, representantes de los ministerios de Cultura y Deporte; Industria, Comercio y Turismo; Trabajo y Economía Social; Hacienda e Inclusión, Seguridad Social y Migraciones.

Cante y toque jerezano, en el Museo de Artes y Costumbres de Sevilla

Jesús Méndez y Diego del Morao actuarán el 9 de julio y David Lagos y Alfredo Lagos, el día 23 de julio

Entre las distintas apuestas de la Junta de Andalucía por revitalizar la cultura durante este verano destaca ‘Música y Museos’, una iniciativa de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales que nace con el propósito de aunar música, literatura y patrimonio museístico de la mano de autores e intérpretes andaluces. Uno de los espacios elegidos será el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, concretamente en el Pabellón Mudéjar, una instalación a la que llegará el flamenco de Jerez, tanto en el cante como en el toque. Así, el próximo 9 de julio será la pareja formada por Jesús Méndez y Diego del Morao quienes protagonicen un recital en Sevilla a partir de las 22 horas. Unos días más tarde, el 23 de julio, será otra dupla de la tierra quien coja el testigo. En esta ocasión será la pareja que conforman los hermanos Lagos, David, al cante, y Alfredo, al toque, los que centralicen la escena. Las localidades se pueden adquirir ya exclusivamente por internet y su precio es de 12 euros. No será el único ciclo con el flamenco como protagonista, ya que en Málaga se ha elegido al Museo de la Aduana como otro espacio. En él participarán voces consagradas como la de Pansequito (28 de julio) o la guitarra maestra de Tomatito, que compartirá actuación con su hijo José del Tomate.

Puente Genil celebrará el Festival de Cante Grande Fosforito "en un formato distinto"

El alcalde, Esteban Morales, avanza que la intención es retransmitirlo en 'streaming' por internet  El Ayuntamiento prepara actividades para un formato diferente de Feria Real

“No podemos perder la cabeza con la Feria. Festejos está preparando actividades para la contratación de gente que se dedica a este sector, pero no con el formato de feria habitual”. Así lo ha puesto de manifiesto este miércoles el alcalde de Puente Genil, Esteban Morales (PSOE), quien ha indicado que el Ayuntamiento sigue a la espera de ver cómo evoluciona la situación sanitaria para definir las actividades paralelas a la feria que van a poder celebrarse el próximo mes de agosto. El alcalde ha avanzado que se está trabajando en el ámbito de la contratación de las orquestas locales “que no han tenido ingresos, y que tampoco van a poder participar en verbenas”, pero ha recalcado que se está a la espera de diseñar un programa de actividades, en función de los acontecimientos, por lo que ha pedido comprensión a la ciudadanía habida cuenta de que se trata de una situación inédita. Morales también ha adelantado que el Festival de Cante Grande Fosforito se celebrará, pero tampoco en su formato habitual. “Estamos preparando una alternativa. Hemos hablado con Fosforito y con artistas locales, pero todo el mundo es consciente de que no se va a poder realizar tal y como se ha hecho hasta ahora, en un recinto de 800 personas”, ha dicho Morales El alcalde ha explicado que todavía es pronto para saber si se va a hacer con poco público o no, “aunque en todo caso buscaremos un formato distinto, donde se reduzca el tiempo de actuaciones y donde haya la posibilidad de una retransmisión por streaming o emisión en formato digital que pueda llegar al gran público en esa noche del 14 de agosto”. El alcalde ha considerado que esta edición "no se puede perder". "Vamos a seguir dándole continuidad al festival y también a cantaores y jóvenes artistas, aunque en un formato distinto”, ha incidido. El regidor ha indicado que también se estudia algún tipo de formato para la realización de eventos culturales veraniegos, como bien podría ser el teatro o la zarzuela, “ya que en una situación así tampoco podemos perder de vista la cultura”.

La Universidad de Granada planea un homenaje a Morente

El congreso se celebrará coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte, los días 10, 11 y 12 de diciembre

La Universidad de Granada tiene previsto realizar un congreso de homenaje a Morente en el décimo aniversario de su muerte. El encuentro, que tiene por título Enrique Morente In Memoriam (1942-2010), estará organizado por los profesores Miguel Ángel Berlanga Fernández (GEF-UGR) y Pedro Ordóñez Eslava (GEF-UGR) y se celebrará los días 10, 11 y 12 de diciembre y contará con comunicaciones, mesas redonda y un espectáculo de clausura. Los organizadores han querido reconocer así “la actitud militante con respecto a las posibilidades artísticas del flamenco y un compromiso férreo con el tiempo que le tocó vivir”, cualidades que “han convertido a Enrique Morente (Granada, 1942-Madrid, 2010) en una de las voces más significativas de la cultura musical española contemporánea”. “Cuando se cumplen diez años de su desaparición, y puesto que el legado de Morente trasciende el territorio convencional del flamenco, es necesario, por un lado, analizar el corpus intelectual, conceptual, poético, artístico e ideológico del cantaor desde una perspectiva transversal, crítica, poliédrica e interdisciplinar y, por otro, consolidar su figura y su creación en la historiografía”, explican los directores del encuentro académico. “Como consecuencia, el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, en colaboración con el Grupo de Estudios Flamencos de la Madraza y Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, convocan el Congreso Internacional”, concluyen los organizadores, que anuncian que está abierto el plazo “para la presentación de propuestas de participación en forma de comunicaciones, pósteres, paneles o formatos audiovisuales. Las propuestas se enviarán al correo congresomorente2020@ugr.es”.

El Ayuntamiento mantiene el calendario de la Bienal de Flamenco

Se celebrará entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre dentro de la estrategia municipal de "reactivación de la cultura y promoción de la ciudad tras la crisis sanitaria"

La Delegación de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, de la que depende la Bienal de Flamenco de Sevilla, acaba de anunciar que mantendrá la fecha de celebración de la XXI edición del festival internacional entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre de este año "dentro de la reprogramación de la agenda cultural de la ciudad afectada por el Decreto de Alarma por la crisis sanitaria del coronavirus". En la misiva, el delegado Antonio Muñoz ha destacado "la importancia de la Bienal de Flamenco como seña de identidad de la ciudad, no sólo por la calidad artística que año tras año muestra sino por la dimensión nacional internacional que el festival tiene y que hace que sea un motor cultural y turístico de primer orden para Sevilla". Un motor que, añade, en estos "delicados momentos" puede ser una "pieza fundamental de la reactivación de la ciudad una vez pase la alerta sanitaria". La edición 2020, dirigida de nuevo por Antonio Zoido, tiene previsto contar con más de 70 espectáculos, de los cuales 20 serán estrenos mundiales. Con todo, la pandemia sí está obligando a retrasar las presentaciones, las campañas de promoción y la venta de entradas de los espectáculos que tendrán que adaptarse a la finalización de la crisis sanitaria.

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