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El Cante |
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Ruiz Fuentes (jorufu) |
HISTORIAS
DEL CANTE ANDALUZ
MEMORIAS DE MANOLO CARACOL (XXXIX)
En el centenario
de Manolo Caracol,
El genio de la
Alameda
En este año de efemérides son muchos los nombres de los que
se cumple el centenario de su nacimiento y a los que apelar a la hora de
reconstruir la historia del flamenco, mas si hay una trinidad inexcusable en esa
guía, esa sería, por orden cronológico, la formada por El Sevillano, a quien ya
elmundo.es le dedicó un especial, Antonio Mairena, del que nos ocuparemos en los
primeros días de septiembre, y Manolo Caracol, legatario de una de las familias
más significativas de lo jondo y la voz que aún reina bajo el cielo estrellado
de la Alameda sevillama. Y es que Manuel Ortega Juárez era tataranieto del
Planeta por línea materna y, al ser hijo de Caracol el del Bulto, también lo era
de José el Águila y de Rufina, la hija de Curro Durse, además de sobrino de las
bailaoras Carlota y Rita Ortega, y biznieto de Enrique Ortega 'El Gordo Viejo'.
Vino al mundo en el número 10 de la sevillana calle Lumbreras, en el Corral de
los Frailes, el 7 de julio de 1909. Eran las tres de la tarde y ya recibió del
padre el apodo de Caracol, heredado de su padre según el remoquete que le
pusiera la Tía Gabriela, madre de los Gallos, por tirarle de un pelotazo una
olla de caracoles.
Nacido para el cante de la mano de don Antonio Chacón, compartió con El Tenazas de Morón el primer premio del Concurso de Granada el 14 de junio de 1922, participando con el viejo cantaor en numerosas actuaciones con los ganadores, como la del Teatro Reina Victoria, de Sevilla, y girando por el territorio nacional con los maestros de entonces, tal que Chacón, Manuel Torre, Centeno y El Gloria.
Es obvio señalar que su calidad cantaora le lleva a cantar
en los locales de la Alameda y en las ventas, así como a ser el reclamo a partir
de 1924 de la aristocracia y de personajes como don Miguel Primo de Rivera, el
duque de Tetuán, el conde los Andes, la duquesa de Osuna..., además de figurar
en los más importantes elencos, tal que en 1925, donde aparece en el Salón de
Verano del Teatro Centro, de Madrid (hoy Teatro Calderón), junto a Pastora
Pavón, Pepe Marchena y El Cojo de Málaga, o en 1929, donde en Granada hizo lo
propio con Manuel Torre.
El 30 de octubre de 1930 contrae matrimonio con la jerezana
Luisa Gómez Junquera, desposada en la sevillana Parroquia de San Lorenzo Mártir
"ante el altar de Jesús del Gran Poder, durando la celebración de la boda seis
días seguidos en Sevilla", según confesó el propio artista al Diario Pueblo. Los
apadrinan el torero Joaquín Cagancho y fruto de ese matrimonio nacieron sus
hijos Enrique, Luisa, Lola y Manuela. Curiosamente, estando Caracol de viaje de bodas en Madrid,
debuta en la discografía con siete placas con el sello Odeón, que se encontraba
en la calle Cedaceros, en los altos del cabaret El Lido. En estas grabaciones,
secundadas por Manolo de Badajoz, destacan seis cortes de fandangos -estilos de
Rebollo y El Carbonerillo-, dos seguiriyas y otras tantas medias granaínas
-estilos de Antonio Chacón y Manuel Torre-, así como unas bulerías por soleá y
unas soleares, cantes en los que se constata la calidad expresiva de un artista
sin cotejo, como bien evidencia con la creación de un fandango basado en el de
su tío Enrique el Almendro, y, además, en la séptima placa, en la que registra
una granaína y dos saetas ('Desatadle las muñecas' y 'Ahí delante lo lleva'). Tras triunfar en Cádiz, San Fernando y Sevilla, hacia 1935 se
instala en Madrid y el 18 de julio de 1936 le cogió la guerra civil actuando con
Pastora Pavón y Pepe Pinto en la plaza de toros de Jaén, con lo que vuelve a la
capital hasta concluida la contienda, en que protagoniza con El Sevillano,
Juanito Valderrama y Pepe Pinto el espectáculo 'Cuatro faraones', para luego
regresar a Sevilla y presentarse en el Teatro Cervantes con el espectáculo
'Luces de España', con Pastora Imperio, Custodia Romero, Rafael Ortega y Melchor
de Marchena, un fracaso que contrastó con el éxito que en 1941 obtuvo en la
compañía de Concha Piquer.
Continua >>>
ASÍ
ES EL FLAMENCO, continuamos presentando ha estos grandes
cantaores que supieron dejarnos una bonita escuela llena
de matices de un flamenco digno de admiración, que nos
hacia sentir el cante con una transmisión única, para que
pidiéramos emocionarnos del verdadero arte del
buen flamenco. En este nuevo programa vamos a presentar
a la casa de los Mairenas, compuesta por sus tres
hermanos como fueron Antonio, Curro y Manuel Cruz
García, Vamos a escuchar en primer lugar a Antonio
Mairena en un cante por
SEGUIRIYAS
DEL PLANETA
acompañado a la guitarra Niño Ricardo,
continuamos
con Antonio en un cante por
GÍLIANA
un estilo bien sea el más primitivo del flamenco, Los gitanos fueron los que en sus
fiestas intimas entonaban estos cantes de los que primero se conocen, es un
estilo con compás de solea ligera o solea por bulerías, creado de los Romances
gitanos de la edad media, Antonio Mairena es quien le dad luz de nuevo a estos
cantes y nos lo interpreta para darlo a conocer acompañado por Melchor de
Marchena, seguimos presentando a
Antonio Mairena en un cante por
GARROTÍN
cante aflamencado de origen Asturiano o al menos del antiguo
reino de León, y pasó por Cataluña, donde fue asimilado y recreado por los
gitanos catalanes, baile con cierto aire gracioso sin mayores pretensiones
flamencas. Es de ritmo vivo y dio nombre al cante que lo acompaña. Es cante de
tipo festero con ritmo de tango, con letras sencillamente graciosas y muy simple
en su contenido. La niña de los Peines que hizo de este cante una excelente
versión para que le siguieran todos los grandes maestros del cante. Antonio Mairena nos canta este cante aprendido de su prima Pastora Pavón, acompañado por
Esteban de Sanlucar,
quiero también presentar a su hermano Manuel Mairena en un cante por
SAETAS SEVILLANAS acompañado guitarra,
bandas de cornetas y tambores.
(2) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914, en la foto los tres hermanos Antonio, Curro y Manuel Cruz García
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PROGRAMA DE RADIO - ESCUELA DEL CANTE FLAMENCO
(LECCIÓN Nº10)
CANTES Y RECUERDOS A LA MEMORIA DEL NIÑO DE MEDINA
Narrador, José María Ruiz Fuentes
Cante, Niño de Medina
Peteneras, Bulerias y Solea.
Guitarra Ramón Montoya
Fecha de emisión 27 de Noviembre de 2003
En
activo se puede entrar y escuchar el programa
Homenaje a Conchita Piquer
Dedicado a Valencia y a
toda su provincia,
LA PARRALA
PASODOBLE
(León, Valerio y Quiroga)
duración 3:48
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PEPE PINTO
D. José Torres Garzón, autor José María Ruiz Fuentes |
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Por octavo año consecutivo, la Guarida del Ángel ha programado su Off Festival, una cita que se ha convertido en un clásico durante la celebración del Festival de Jerez. La edición de 2019 tuvo ayer la puesta de largo en su sede con presencia de su productor, el empresario Mario González y algunos de los artistas que conforman el cartel. Siguiendo la dinámica de años anteriores, esta VIII edición estará dedicada a una figura del flamenco jerezano. Si en años anteriores han sido Paco Cepero o Angelita Gómez algunos de sus anfitriones, el próximo año será Diego Carrasco el que recibirá los honores aprovechando que recientemente ha cumplido su 50 aniversario sobre los escenarios. Precisamente fue el Tate Diego quien agradeció, en la rueda de prensa, “el detalle que han tenido conmigo, yo soy del tercer vagón, delante están los maestros Angelita Gómez y Paco Cepero, y bueno, es muy bonito que se hagan cosas así en tu tierra y que te las dediquen”, confesó. En total serán 72 las propuestas que han sido organizadas para los dieciséis días de programación, que al igual que el Festival de Jerez, comenzarán el día 22 de febrero y se desarrollarán hasta el 9 de marzo. Con una media de cuatro actuaciones por día, cinco de la tarde, siete, nueve y once de la noche, la Guarida sonará a flamenco, a través de sus tres vertientes más tradicionales, cante, toque y baile, pero también abre sus puertas a propuestas más innovadoras e incluso flamenco-teatrales, que llegarán de la mano del gaditano Marcos de la Maza, presente ayer también. No obstante, el número de actuaciones aumentará hatas cinco en algunos días, principalmente fines de semana y el puente de Andalucía. Continua >>> |
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El malagueño Daniel Casares, un enamorado de la guitarra desde que tiene uso de razón, ha llegado a Bolivia por primera vez para interpretar el Concierto de Aranjuez, una pieza que considera “imprescindible” para cualquier guitarrista, aunque su versión tendrá un aire flamenco. Casares (Málaga, 1980) ya se presentó el jueves en Tarija junto al talento juvenil de la Orquesta Filarmónica de esa ciudad del sur boliviano que le volverá a acompañar en un concierto esta noche en la Basílica Menor de San Francisco, uno de los sitios más emblemáticos de La Paz. En una entrevista con Efe, Casares aseguró sentirse “encantadísimo” de estar en Bolivia para participar en esta iniciativa organizada por la empresa energética española Repsol y el Centro Cultural de España en La Paz. La pieza elegida para el recital es el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, porque a juicio del malagueño “es la obra de guitarra más universal que existe”. “El maestro Rodrigo hizo una obra maravillosa, una composición maravillosa y como guitarrista yo creo que es imprescindible pasar por ahí. Mi estilo es el flamenco, pero yo creo que como guitarrista es fundamental alguna vez en tu vida tocar el Concierto de Aranjuez”, sostuvo Casares. En una segunda parte del concierto, Casares hará un repaso “de forma solitaria” de su disco Picassares, que es un homenaje flamenco a Pablo Picasso. Estas presentaciones en Bolivia también serán el preámbulo al lanzamiento de su nueva producción musical, Concierto de Aranjuez + La luna de Alejandra, el próximo 16 de noviembre. Así, el nuevo disco de Casares incluye la interpretación de la obra de Rodrigo junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga, y La luna de Alejandra, que es una obra sinfónica que ha compuesto en honor a su hija. “Es una obra que ha quedado muy bonita, la grabación y los arreglos del maestro Arturo Díez Boscovich y de José Miguel Évora han sido maravillosos, así que deseando que salga y que todo el mundo que quiera lo pueda disfrutar”, afirmó. "Como guitarrista es fundamental alguna vez en tu vida tocar el ‘Concierto de Aranjuez” Aunque en su familia no hay antecedentes artísticos, ni algún otro músico, Casares se sintió atraído por la guitarra desde niño. “Yo, sin saber por qué, desde que tengo uso de razón siempre tenía como una obsesión con la guitarra. Yo cogía la escoba de mi madre y ya pensaba que aquello era una guitarra con 6 o 7 años”, rememoró. Empezó a tomar clases de guitarra a los 8 años y ya estaba “enamorado completamente del instrumento y del estilo que es el flamenco”, y a los 14 empezó a componer sus propias canciones. A los 16 años empezó a presentarse en eventos como el Festival del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), el más prestigioso del flamenco en España, y obtener galardones como el “Bordón Minero de la Unión”. “Luego empecé a grabar discos y siempre enamorado de la música, con mucho respeto a mis compañeros, haciendo las cosas lo más honesta y dignamente posible”, aseguró. Como flamenco, su modelo a seguir “siempre ha sido el genio Paco de Lucía que, aunque desgraciadamente ya no está con nosotros, seguirá siendo el referente de la música flamenca” y no solo para quienes la interpretan, sino también para músicos de otros géneros. Aunque su estilo es el flamenco, señaló que siempre intenta nutrirse “de otra música y de otros músicos, de otros estilos”, por lo que también admira a guitarristas clásicos como los españoles Narciso Yepes y Andrés Segovia, o el australiano John Williams, y en el género del jazz a Pat Metheny y George Benson. |
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La estatua de Mariana Cornejo se inaugura el 20 de
diciembre
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La Real Academia de San Dionisio ha programado para final del presente mes el ciclo ‘Flamenco e investigación’, una iniciativa que pretende enaltecer dos de sus preceptos conceptuales, el historicismo y la investigación aprovechando uno de los foros con mayor calado dentro de la sociedad jerezana. En concreto serán tres las ponencias organizadas para esta primera edición, ponencias que se desarrollarán durante los días, 27 de noviembre, 4 de diciembre y 13 de diciembre. El ciclo arrancará el citado 27 de noviembre con la conferencia ‘El flamenco y la Academia: una aproximación a los términos actuales de esta vieja controversia’, que impartirá Juan Manuel Suárez Japón, Cátedrático de Geografía Humana por la Universidad de Sevilla y exRector de la Universidad Internacional de Andalucía. Será a partir de las 19.30 horas. La segunda de las citas se ha fijado para el 4 de diciembre, y esta vez el protagonista será el profesor Antonio Conde González-Carrascosa, doctor en Didáctica de la Lengua y Literatura y Filología Integradas. El título de la ponencia, ‘Cante y poesía en el imaginario flamenco de José Cepero’. La hora será también las 19.30 horas. La última de las conferencias será el 13 de diciembre, y se contará con la presencia de Ramón Soler Díaz, Licenciado y Profesor de Matemáticas, Investigador Flamenco y presidente de la Fundación Antonio Mairena. En esta ocasión, la temática de la ponencia será ‘Líneas de investigación sobre los estilos de soleares y seguiriyas’. La hora de comienzo será las 19.30 horas. Como las citas anteriores, será presentada por el académico Juan Salido. Precisamente Juan Salido, Vicepresidente de Artes de la Academia, reconoce que el objetivo fundamental de este ciclo es “resaltar e impulsar a todos los investigadores e historiadores, que muchas veces se encuentran con potentes trabajos desde el punto de vista de su contenido pero que después no tienen foro donde desarrollarlos”. Dentro del programa encontramos al primer ganador del Premio de Investigación Ciudad de Jerez, algo que según Salido “sirve para sumar. No es que vayamos a vincular dicho premio con este ciclo, pero en este caso, era lógico que estuviera por lo que ha aportado sobre este cantaor jerezano”. El académico reconoce que poco a poco “el flamenco está acercándose a la esfera que merece”. Es por ello que, desde su punto de vista, resulte también necesario “incluirlo dentro del currículo escolar, ya no desde un punto de vista talibán, sino como depósito intangible, pero que los más pequeños conozcan quiénes son los artistas más relevantes”. Del mismo modo, aprueba entusiasmado “la creación del nuevo máster de flamenco, algo que dará calidad y categoría a este arte”. |
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El ciclo 'Otoño Flamenco', organizado por la Unidad de Flamenco y festivales musicales del Ayuntamiento, en colaboración con peñas, academias, escuelas y centros de baile, así como instituciones y otras empresas vinculadas al flamenco de la ciudad, ofrece más de 50 propuestas que se desarrollarán hasta finales de año. A la presentación ha asistido el teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad, Francisco Camas, junto a Rafael Córdoba, representante de la empresa TecnoMedia, y Kino Escacena, de Kedigital, quienes han presentado la plataforma www.flamencodejerez.info, así como el canal de televisión de flamenco, www.flamencodejerez.tv Entre las actividades destacadas de la programación se encuentra el II Premio Internacional de Investigación del Flamenco, la celebración del Día del Flamenco en Andalucía el próximo 16 de noviembre, o las zambombas enmarcadas en el ciclo navideño. Sobre este último, el próximo 15 de diciembre tendrá lugar la zambomba que conmemora su declaración como Bien de Interés Cultural, en los jardines de La Atalaya, organizada por el Instituto Andaluz de Flamenco y el Ayuntamiento. Respecto al programa flamenco de otoño también destaca la celebración de las IV Jornadas de Estudio del Cante de la UCA, así como las actividades organizadas en academias y centros de bailes, peñas y en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, que acoge, hasta el próximo 31 de enero, la exposición 'Cátedra de Flamencología de Jerez 1958-2018'. El flamenco cuenta también con una plataforma www.flamencodejerez.info, en la que los interesados podrán encontrar toda la información relacionada con la actividad flamenca de la ciudad. Unido a ella se ofrece el canal de televisión flamenco, a través de la página, www.flamencodejerez.tv, plataforma de vídeo de flamenco en exclusiva que ofrece eventos en directo y en diferido. La suscripción a la página, que está ya disponible, es gratuita. |
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Nacida en Moguer (Huelva) el año 1845, llevando orgullosamente su nacimiento moguereño con esta copla: "Moguereña soy señores/ Y lo llevo muy a gala/ Porque en todas las naciones/ La Parrala es la que gana", letra que cantó por fandango en un famoso teatro de París en enero del año 1880 (posiblemente la primera vez que se escuchó un fandango de Huelva en Francia) que hemos seguido cantando y escuchando, profesionales y aficionados hasta el día de hoy. Falleció en Huelva el año 1915, y no como algunos aseguran y dicen que fue en Sevilla, aportamos datos: el libro Arte y Artistas Flamencos, del autor Fernando de Triana, editado por la Imprenta Helénica , Pasaje de la Alhambra, 3, Madrid, del año 1935, refiriéndose a La Parrala, dice: ¡Pobre Dolores, quién habría de decirme a mí, que fui siempre su mayor admirador, que iba ser el último que la oyera cantar en este mundo! Era un segundo sábado de mes, y, como todos los meses, en este mismo día hacía mi viaje al pueblo de Alosno (cuna gloriosa del fandango), porque en esa fecha se efectuaba el pago de la mina de Tharsis, y en los días siguientes, se tiraba el dinero como tierra en el pueblo alosnero, como vivíamos en la misma casa de la calle Puerto, en la simpática y hospitalaria capital de Huelva, Dolores con su familia y yo con la mía, al verme preparando mi maleta y mi guitarra disponiéndome a marchar para el pueblo serrano a dar mis conciertos mensuales, me llamó junto a la silla en que estaba sentada y me dijo: "Arrímate que voy a cantarte la última seguiriya de mi vida, tú, me cantarás la última malagueña que yo te oiré, porque el lunes cuando tú vuelvas ¡óyelo bien! Ya me habré muerto. Yo como era natural me deshice en consuelos para la pobre Dolores, que se asfixiaba por momentos, le canté mi malagueña por escuchar su seguiriya, que, a malas penas podía respirar haciendo un supremo esfuerzo, bordó esta letra con inconcebible facilidad. Continua >>> |
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| El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |
