INICIO – Centro de partida de páginas seleccionadas

BIOGRAFÍAS

Listado Biografía
Cantaores/as

Listado Biografía
Guitarristas

Listado Biografía
Bailaores/as

Listado Biografía
Canción Española

Listado
Entrevistas

1074-Paco Peña

495-Miguel Rivera

488-Alba Luna 

488-Jerónimo Vilardell   

606-Vega 

DATOS FLAMENCOS

RECUERDOS A EL PELUSO

JOSÉ MARTÍNEZ TRIANO,  más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico EL PELUSO, nació en Sevilla, en el año   del 1919, y murió en Sevilla en 1978, se distinguía mayormente por su gracia de interpretar de forma cómica en sus actuaciones, que solía realizar vestido a lo Charlot.  Cuando solía cantar en serio era un fuera de serie, sobre todo los Fandangos que hacia de forma magistral, como se deba cantar para que gusten, y que transmitía a todos los buenos aficionados de la mejor época del flamenco, como sus cantes por bulerias. Sevilla tubo un gran artista que recorrió toda la geografía española con mucho orgullo, unido siempre a los más destacados maestro del cante y a los mejores guitarristas de su época gloriosa, al protectorado español de España en Marruecos solía ir muchas veces, porque allí era muy bien acogido por ese arte tan grande que derramaba, JOSÉ MARTÍNEZ SEVILLA, el Peluso  era muy apreciado por toda la afición, gustaba mucho su forma de transmitir el cante, con mucho estilo y una voz muy flamenca. En Madrid actuó en todo los escenarios, siempre acompañado con destacadas figuras del cante, como la Niña de los Peines, Pepe Pinto, Manuel Vallejo, Juan Varea, José Cepero, José Palanca, como todos aquellos de su época gloriosa, en el teatro Price de Madrid era siempre muy bien acogido por todos los Madrileños, a igual que en Marruecos en el teatro Español de Tetuán, luego solía actuar en el Rif Cinema de mi pueblo de Rió Martín, era la etapa del 1940, solía ir siempre que iba por tierra africanas, donde llegue a conocerlo sobre los años 1944, siendo yo muy joven todavía, pero me causaba una sastifación muy agradable de su forma de interpretar, solía salir al escenario vestido de Charlot, con su bastón y el sombrero, haciendo los mismo gestos y forma de moverse que Charlot, cuando iba a  cantar por fandangos, solía decir bueno os voy a cantar noventa y dos fandangos pero los dejaremos en dos porque son muchos, En el cante Asturiana por Bulerias era donde se sentaba en el suelo, y se ponía a remar como si fuera una barca, haciendo con sus brazos como si fueran los remos, cantando el estribillo, marinero marinero que se va el vapor  que se va que se va el vapor y agarrate bien al timo, con mucha gracia y compás como se caracterizaba en su gran arte, con un estilo y una gracia que no a sido superado por nadie. Esto lo he vivido en el teatro de mi pueblo haya por los años cuarenta del siglo XX. Su discográfica aunque fue poca, pero lo suficiente para poder apreciar su gran estilo y bien decir del cante, sobre todo los fandangos, único de saberlos decir con mucho arte, y en la bulerias con esa gracia única en el mundo de saber decir y transmitir todos  sus cantes.
Fotos (1) El Peluso, (2) Teatro Español de Tetuán, (3) Cine Teatro Rif Cinema en mi pueblo de Rio Martín. (4) disco donde pinchando pueden escuchar el cante por Asturiana por Bulerias

En recuerdos presentado en videos

el peluso-fandangos
 

                                                                         Acompañado por Manolo de Badajoz

Ruiz Fuentes 22-08-2010

JOSÉ MARÍA SEBASTIAN SOTO VEGA,  cantaor gitano, siempre se le ha conocido con su propio nombre artístico de TÍO JOSÉ DE PAULA, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), el día 10 de agosto del año de 1870, y murio en Jerez de la Frontera el día 9 de marzo de 1955. Trabajó como manijero en los cortijos de la campiña de Jerez, y en las reuniones de trabajadores daba rienda a sus sentimientos cantando. En sus últimos años se dedicó, con un canastillo, a vender tabaco y golosinas por las calles. El Ayuntamiento de Jerez le dedicó en 1991 un busto, obra de la escultora jerezana Nuria Guerra, situado en un lateral de la Iglesia de Santiago. Su trayectoria artística se desarrolló en las fiestas y reuniones íntimas. Personalísimo intérprete de siguiriyas y soleares, basándose en los cantes de El Marruro creó unas siguiriyas sumamente originales, tan jondas y cortas como de una gran belleza estética, que actualmente tienen gran vigencia, especialmente a través de Tía Ánica La Piriñaca, que compartió con él actuaciones en el ámbito familiar de los cortijos y de los patios de las casas de vecinos del jerezano barrio de Santiago

tengo el honor de bendecid,
la sabiduría y el gran arte
de Don José de Paula,
por saber mantener los cantes,
con la mejor pureza y el bien decir
para toda la afición de Andalucia
y de toda España entera.

Manuel Ríos Ruiz le ha exaltado en su romance Cante en la esquina y en su recuerdo existe en su tierra natal una peña flamenca con su nombre. Juan de la Plata, en su libro Flamencos de Jerez, aparecido en 1961, escribe sobre su personalidad artística: ¿Qué jerezano que escuchara cantar a Tío José de Paula, ha podido olvidar sus soleares? Tío José de Paula fue un maestro, que hizo llorar con la emoción contenida de sus cantes cortitos. Sus coplas aún andan por el recuerdo. ¡Cómo las decía! Muy viejecito era Tío José, cuando nosotros le escuchamos por vez primera, allá por lo años cuarenta y tantos. ¡Tantas veces habríamos de escucharle, después! Y siempre, dejándonos en los labios el regusto a miel de su cante jerezano, añejo y puro».
Ruiz Fuentes (jorufu)    Datos 17

HISTORIAS DEL CANTE

PROGRAMA DE RADIO

HOMENAJES

POESIAS

A LA PAQUERA DE JEREZ

Pasión arte y sabiduría,
era lo que la Paquera ponía
en sus cantes por bulerias,
como todos los cantes
que de su alma salían,
la Solea, seguiriyas,
Tientos y Martinetes,
la estarán recordando
para el resto de la vía.
En el cielo la están esperando
todos los grandes maestros,
para que le hagan compañía,
con ese genio tan grande
que de su pecho brotaba,
como peleándose con el cante
de como lo sentía
tan dentro de su cuerpo,
que a los aficionaos transmitía,
para sentirnos orgullosos
de todos sus cantes,
con ese arte tan grande
que ella sabia poner,
siempre la recordaremos
en todo el mundo entero
por ser la cantaora que más queremos.

Autor José María Ruiz Fuentes

CULTURA Y ESPECTÁCULOS

La Peña Flamenca Buena Gente continúa con sus actividades cuaresmales de forma confinada

En las próximas fechas se realizarán a través de las redes sociales de la entidad actos relacionados con la pregonería y las saetas

La Peña Flamenca 'Buena Gente' se resiste a aparcar sus tradicionales actividades cuaresmales y, aprovechando las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías y las redes sociales, quiere proseguir con un programa de actos que tienen como objetivo aliviar el confinamiento que se está viviendo en el país debido al estado de alarma que ha debido ser decretado por la emergencia sanitaria que ha generado el coronavirus COVID19. Por ello, y tras la buena acogida que ha tenido tanto por los seguidores de la entidad en las redes sociales así como por distintos medios de comunicación, de la Exaltación de la Saeta Digital de la que formaron parte José Enrique Gallardo Monje, Malena Soto, Manuel de Cantarote y José Montoya 'El Berenjeno', además de la Agrupación Musical San Juan, este próximo domingo, Domingo de Pasión, al mediodía, se va a estrenar en la página oficial de Facebook de la Peña Flamenca ‘Buena Gente’ una iniciativa relacionada con la pregonería y de la que van a formar parte pregoneros de la Semana Santa de Jerez como Ángel Rodríguez Aguilocho, Andrés Cañadas Salguero, Antonio Gallardo Monje, Antonio Moure Sánchez, José Gallardo Quirós, José Vegazo Mures o José Blas Moreno González. Además de todo lo anterior, a partir del próximo lunes, día 30 marzo, Lunes de Pasión, en horario de ocho y media de la tarde, desde la misma red social se va a realizar otra actividad que, bajo la denominación ‘La Peña Flamenca Buena Gente, desde casa, reza por saeta” va a recoger hasta el Domingo de Ramos una serie de intervenciones en las que han participado saeteros, tanto de Jerez como de mas allá de sus fronteras, y que podrá se disfrutada por todos aquellos que deseen hacerlo.

El Ayuntamiento mantiene el calendario de la Bienal de Flamenco

Se celebrará entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre dentro de la estrategia municipal de "reactivación de la cultura y promoción de la ciudad tras la crisis sanitaria"

La Delegación de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, de la que depende la Bienal de Flamenco de Sevilla, acaba de anunciar que mantendrá la fecha de celebración de la XXI edición del festival internacional entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre de este año "dentro de la reprogramación de la agenda cultural de la ciudad afectada por el Decreto de Alarma por la crisis sanitaria del coronavirus". En la misiva, el delegado Antonio Muñoz ha destacado "la importancia de la Bienal de Flamenco como seña de identidad de la ciudad, no sólo por la calidad artística que año tras año muestra sino por la dimensión nacional internacional que el festival tiene y que hace que sea un motor cultural y turístico de primer orden para Sevilla". Un motor que, añade, en estos "delicados momentos" puede ser una "pieza fundamental de la reactivación de la ciudad una vez pase la alerta sanitaria". La edición 2020, dirigida de nuevo por Antonio Zoido, tiene previsto contar con más de 70 espectáculos, de los cuales 20 serán estrenos mundiales. Con todo, la pandemia sí está obligando a retrasar las presentaciones, las campañas de promoción y la venta de entradas de los espectáculos que tendrán que adaptarse a la finalización de la crisis sanitaria.

Un cuarto de siglo de la muerte del maestro Richoly

Fundó el Trío Richoly, con el que grabó dos discos de guitarra clásica y otros dos de folclore almeriense y andaluz

José Fernández Campos Richoly  nació en Adra el 7 de Agosto de 1920,  y falleció el 21 de marzo de 1995. Este es un breve apunte de su perfil biográfico al que conocí durante mi juventud y cuya primera guitarra compré en su establecimiento de la calle Hernán Cortés, aún la conservo. En mis coqueteos juveniles con la música, mucho antes que sorprendiera a Ringo Star o embelesara a la Brigitte Bardot, ya me había acompañado a mí en aquellos festivales inolvidables de Educación y Descanso del Teatro Apolo. Richoly es un grande con mayúsculas. Hay mucha gente que conoce más profundamente su biografía a la que invito a que escriba. Estas líneas están sacadas de algunas publicaciones aparecidas en la red. Richoly comenzó sus estudios musicales con su padre, reconocido como gran guitarrista y bandurrista en La Alpujarra. Después de luchar como miliciano en la Guerra Civil (1936-1939), fue condenado a treinta años de prisión, de los que cumplió siete al haber redimido el resto como organista de la cárcel de Valladolid. Allí reforzó su formación teórica musical y como guitarrista con Julián Bárcena y Teodardo Gutiérrez, debutando como concertista  de  guitarra  clásica  en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo en 1946. Poco después regresa a Almería, y tras pasar una breve etapa en la que fue ayudante de organista de la Catedral, ingresa como funcionario en el Ayuntamiento y se hizo cargo de la academia de guitarra y del grupo de coros y danzas de Educación y Descanso en el Teatro Apolo, destacando por su trabajo musical con la recuperación y difusión del folclore provincial. En dicha academia, fundó en 1972 el Octeto de Guitarras Manuel de Falla, que pasó a ser el Trío Richoly desde 1976. Con el trío grabó dos discos de guitarra clásica y otros dos de folklore almeriense y andaluz. Tanto como director del grupo de folclore, como en su calidad de concertista de guitarra - solista o con sus alumnos y compañeros del Trío Richoly, Jesús y Francisco Miranda- ofreció numerosas actuaciones y conciertos en España, Alemania, Bélgica, Francia, la Unión Soviética, Colombia, Marruecos, y otros países, hasta pocos años antes de su fallecimiento en 1995. El Maestro Richoly, en sus diferentes facetas, mantuvo viva la llama de la guitarra en Almería durante la segunda mitad del siglo XX al ser el profesor de varias generaciones de jóvenes guitarristas, y destacó asimismo por su cosmopolitismo en unos años en los que Almería era una tierra lejana y cerrada.

Ricardo Pachón deja la dirección del Instituto del Flamenco

Cultura convoca de nuevo la plaza de la dirección del IAF tras la salida del productor sevilano, que accedió al cargo con 82 años. Provisionalmente asume sus funciones Mar Sánchez Estrella

Ricardo Pachón, que formalizó su contrato de alta dirección el 16 de octubre del pasado año, ha dejado de ser director del Instituto Andaluz del Flamenco (IAF) tras algo más de cuatro meses en el cargo, según acaba de anunciar la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico en un comunicado. Así, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales inicia los trámites para realizar una nueva convocatoria pública para la dirección del IAF, con procedimientos que garanticen la publicidad y la libre concurrencia. Hasta que se resuelva la citada convocatoria, las competencias de la dirección del Instituto Andaluz del Flamenco serán ejercidas de manera directa por la secretaria general de Innovación Cultural y Museos y directora de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Mar Sánchez Estrella. Ricardo Pachón (Sevilla, 1937), productor de La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla y de otros hitos del flamenco y la música popular española, accedió al cargo en septiembre del año pasado, con 82 años, tras quedar en primera posición en el concurso público abierto para la contratación de la nueva dirección del Instituto del Flamenco. 

Poveda, Mercé, Tomatito y Pablo Alborán actuarán el 17 de abril en la Bienal Solidaria

La I Bienal Solidaria reunirá en el Auditorio a grandes estrellas a beneficio de la Unidad de Oncología del Hospital Torrecárdenas

La solidaridad es uno de los fijos más inamovibles dentro de la programación de temporada del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería. Durante todos los trimestres son numerosas las cesiones de espacios o la organización de eventos para colaborar en distintas causas y así ocurrirá, y de qué manera, de nuevo el próximo 17 de abril, viernes, en la I Bienal Solidaria ‘Ciudad de Almería’. Una cita que reunirá en el escenario del Auditorio Municipal Maestro Padilla a artistas de la talla de José Mercé, Tomatito, Miguel Poveda, Pablo Alborán, Sonia Miranda y el propio concejal responsable del Área, que en calidad de cantante y músico se sumará a una cita organizada junto a Monterreal Inmobiliaria y que será presentada por Manuel Martín Martín. Los beneficios serán destinados íntegramente a la Unidad de Oncología del Hospital Torrecárdenas, a través de Fibao, la Fundación Pública Andaluza para la Investigación Biosanitaria de Andalucía Oriental. Las entradas se pondrán a la venta esta misma semana a través de los canales habituales, como son la web www.almeriaculturaentradas.es y la taquilla municipal que se encuentra ubicada en el Teatro Apolo y también se podrán adquirir en Monterreal Inmobiliaria. Tendrán un precio que oscila entre los 20 y los 70 euros, en función del tipo de localidad. Además, se habilitará una Fila 0 para todos aquellos que no puedan asistir o quieran hacer una aportación mayor. Sin duda, Almería se volcará con una cita que no sólo cuenta con un cartel de auténtico lujo, con artistas que pondrán su arte al servicio de la causa de manera totalmente altruista, sino que también servirá para destinar fondos para dotar de más recursos a una de las áreas más importantes del Centro Hospitalario de la capital. Con la aportación generada por el evento, se pretende adecuar la confortabilidad del área ambulatoria de Oncología Médica y Radioterápica incluyendo salas de espera, hospital de día Oncohematológico y zonas donde permanecen los usuarios de dicho servicio, así como dotar de equipamiento la zona de investigación de la Unidad (Ensayos Clínicos).

El Centro Andaluz de Documentación del Flamenco acoge la muestra 'Andalucía romántica y flamenca'

La exposición 'Andalucía Romántica y Flamenca' puede visitarse en el CADF hasta el 30 de junio y está integrada por fondos propios del Centro Andaluz de Documentación del Flamenco de Jerez. Se trata de una de las actividades organizadas por la delegación territorial de Cultura y Patrimonio Histórico. Esta muestra es un proyecto del CADF de Jerez, que irá mostrando en distintas exposiciones una parte del amplio y valioso archivo gráfico de la institución. Durante un tercio de siglo, desde 1987 a 2020, ha ido reuniendo piezas sobre el arte flamenco y la cultura de Andalucía, procedentes de compras de colecciones. La más importante, es sin duda, la adquirida al escritor francés Mario Bois, así como piezas compradas individualmente y muchas otras procedentes de distintas donaciones. Puede visitarse en la sala principal de exposiciones del CADF y recoge paisajes urbanos, con especial detenimiento en grandes hitos como la Giralda, La Mezquita o La Alhambra, una colección de tipos populares, entre los cuales aparecen arquetipos inevitables como toreros, contrabandistas, majos, gitanos, novios, ventas, ferias y bailes andaluces, y finalmente una selección de piezas relacionadas con el arte flamenco. La entrada es libre y ofrecerá una importante selección de grabados y litografías, fundamentalmente del siglo XIX, mostrándose un recorrido por la Andalucía romántica y su relación con el mundo del flamenco. Esta muestra se encuentra incluida dentro del programa de actividades que se ha preparado con motivo de la celebración del Festival de Jerez, que acogerá la ciudad desde el día 21 de febrero hasta el próximo 7 de marzo. Durante estos días el horario de visitas a la muestra será especial, permaneciendo abierta en días laborables, desde las 9,00 hasta las 18,00 horas ininterrumpidamente, y los domingos y festivos de 10,00 a 18,00 horas. El resto de días en horario habitual de lunes a viernes, de 9,00 horas a 14,00 horas

Granada celebrará del 2 al 7 de junio el Festival Flamenco Milnoff

Pepe Luis Carmona será su director artístico y está insipirado en el Concurso de Cante Jondo de 1922

La ciudad de Granada acogerá del 2 al 7 de junio un nuevo festival flamenco. Bajo el título de Milnoff, la propuesta, que ha sido presentada oficialmente en Fitur, nace con el objetivo de mantener la ciudad nazarí como un referente de la vanguardia y cultura flamenca, tanto a nivel nacional como internacional. Todo esto bajo la convicción de la necesidad de dotar a la ciudad de Granada de un evento de máximo nivel que aúne todas las disciplinas del flamenco: cante, baile, guitarra y fusión. Milfnoff pretende inspirarse en el primer Concurso de Cante Jondo de 1922. De ahí su nombre, Milnoff (Mil Novecientos Festival Flamenco). Se celebró en el Patio de los Aljibes de La Alhambra y fue una convicción de intelectuales y creadores que marcó el devenir internacional del flamenco. “Una efeméride que tuvo como objetivo conseguir el renacimiento, conservación y purificación del antiguo cante jondo”, dice la nota enviada por el propio festival. El director artístico y uno de sus promotores es Pepe Luis Carmona ‘Habichuela’, miembro de una de las dinastías más importantes del flamenco mundial, como hijo de Luis ‘Habichuela’ y sobrino de Juan y Pepe. El otro promotor es el director técnico del festival, Santiago Benavides, abogado y profesor de la Universidad de Granada. El formato de Milnoff se presenta como una propuesta innovadora y sus actos serán, en más de un 60%, gratuitos.Habrá conciertos en formato reducido, un espacio para los jóvenes flamencos e incluso trasnoches, siempre de manera diaria y estableciendo una franja horaria que irá entre las 11 de la mañana a la 1 de la madrugada.

TABLERO DE ANUNCIOS

DISCOS MICROSURCOS,
VELOCIDAD 45 R. P. M.
DISCOS LP DEL FLAMENCO