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Listado de cantaores por orden alfabético |
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Santiago pierde a otro de sus artistas más señeros
Lorenzo Gálvez
Valencia 'Ripoll' fallece, víctima del coronavirus, a los 69 años
Después
de 25 días luchando contra el coronavirus, Lorenzo Gálvez Valencia 'Ripoll' ha
fallecido esta madrugada en el hospital de Jerez. El cantaor jerezano ingresó
con Covid el pasado día 10 de febrero y desde entonces su estado de salud ha ido
empeorando hasta que su corazón se apagó definitivamente a las once y media de
la noche de este pasado martes. Sus restos recibirán este jueves a partir de las
9.30 de la mañana cristiana sepultura en el Tanatorio de la ciudad. Con
Lorenzo
Gálvez Valencia 'Ripoll', de 69 años, se va otro pedazo del barrio de Santiago,
un barrio que en las últimas décadas ha ido perdiendo gran parte de la flor y
nata de una rica generación de artistas. Lorenzo Gálvez, con Manuel Jero en un
Viernes Flamenco.Lorenzo Gálvez, con Manuel Jero en un Viernes Flamenco. Como
todos los de su época, Lorenzo creció y desarrolló su pasión por el cante, junto
al también cantaor y hermano Fernando Gálvez (fallecido en 2019) en aquellas
fiestas del barrio cuando la calle Nueva era un continuo fluir de bautizos,
dichos y bodas gitanas. En 1970, la IV Fiesta de la Bulería, celebrada en los
Jardines del Bosque, le permitirá dar un salto cualitativo a nivel artístico
pues la Cátedra de Flamencología de Jerez le concede, al alimón con Eduardo
Méndez, hermano de La Paquera, la Copa Jerez, que en aquellas primeras ediciones
se concedían en función de su actuación en dicho festival. Al año siguiente, el
cantaor obtendrá también la Copa Arco de Santiago, galardón que se concedía en
la Fiesta de la Bulería “para cantes de fiesta, en general, y por bulerías al
estilo de los viejos maestros del cante jerezano”, y que formaba parte de una
nueva iniciativa de la Cátedra con la que pretendía rescatar y proteger los
aires netamente jerezanos, tanto en el cante como en el baile. Años más tarde
también obtendría en la localidad vecina de Chiclana el Premio Cante Grande.
FRAN PEREIRA - 24 Febrero, 2021 - Lorenzo Gálvez 'Ripoll', en una entrevista
a Diario de Jerez. / MANUEL ARANDA
El Centro de Arte Flamenco de La Merced tendrá programación propia
Cultura anuncia
que el espacio del barrio de Santa María se integra en la red de Teatros de
Cádiz
La
concejala de Cultura y Fiestas, Lola Cazalilla, ha anunciado que el Centro
Municipal de Arte Flamenco La Merced ofrecerá su propia programación de
espectáculos a partir de abril. Según ha explicado, se ha aprobado un
presupuesto de 25.000 euros para articular el programa oficial de abril a junio,
lo que supone “un primer paso en esa programación con identidad propia y
constante que queremos que tenga el centro La Merced, dedicado al flamenco”.
Cazalilla ha destacado, en nota de prensa, que La Merced entra así en la red de
Teatros de Cádiz. De la programación, que aún no está cerrada, ha avanzado que
será íntegramente de corte flamenco, en sintonía con la identidad de dicho
centro cultural, donde tendrán cabida “las propuestas más jóvenes, más
alternativas y emprendedoras, dándole mucho espacio al tejido local de la
ciudad”. Para el equipo de gobierno era “muy importante” que La Merced diera
este paso y no se mantuviera únicamente como un centro de formación y ensayo. No
obstante, la concejala ha asegurado que el centro flamenco “no va a perder en
ningún momento esa parte pedagógica, que es esencial dentro de nuestra línea de
políticas cultural”. La responsable de Cultura y Fiestas ha recordado que el
flamenco está presente también en las programaciones de otros teatros como la
Sala Central Lechera y el Gran Teatro Falla. Sin embargo, “es importante que en
Cádiz haya un sitio destinado exclusivamente al flamenco y en el que tengan
cabida esas propuestas más arriesgadas, diferentes, alternativas. Un lugar donde
la gente de Cádiz también tenga su espacio y esa regularidad en la
programación”. Según Cazalilla, se está trabajando para que los precios de los
espectáculos sean “asequibles”, ya que “lo que queremos es que la ciudadanía
asista y que esté en contacto con el flamenco de Cádiz o de proximidad, así como
con el flamenco más emergente”. Paralelamente, la concejala ha dejado claro que
La Merced “no va a perder el apartado abierto y gratuito incluido en otras
programaciones” y ha incidido en que también “seguirá cediéndose al tejido para
ensayos, formación, etcétera”. Por último, la edil de Cultura y Fiestas ha
avanzado que el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced va a ir también
adecuando su espacio en esta línea, para lo que se acometerán mejoras de
infraestructura de forma paulatina.
REDACCIÓN - Cádiz, 22 Febrero, 2021 Entrada al centro de La Merced, con la
estatua de Chano Lobato en primer término. / FITO CARRETO
Manuel Alejandro celebra sus 88 años con las felicitaciones del mundo de la
música
Este lunes ha
sido reconocido con la Bandera de Andalucía
El
compositor jerezano Manuel Alejandro vive días intensos de celebraciones. Este
domingo sopló las velas de su 88 cumpleaños y horas después ha recibido el
premio Bandera de Andalucía a las artes de la provincia. Artistas como Raphael
han felicitado a Manuel Alejandro por las redes: "Querido @manuelalejandro.oficial,
un millón de felicidades por el día de tu cumple. Un abrazo enorme!!". No
muchas las ocasiones en las que Raphael ha mostrado su cariño hacia el
compositor de Jerez. La candidatura de Manuel Alejandro para el Premio Princesa
de Asturias de las Artes que promueve desde el pasado mes de diciembre el
Ayuntamiento de Jerez ha contado con el apoyo del cantante, así como de otros
muchos artistas que consideran que Manuel Alejandro debe recibir el
reconocimiento. Manuel Alejandro tiene una prolífica y dilatada carrera musical
como compositor, letrista, pianista y director de orquesta. Cuenta con más de
500 canciones compuestas que forman parte de la historia musical del ámbito
hispano hablante. Alcanzó el éxito en los años sesenta como autor de los éxitos
más destacados de Raphael a los que siguieron Nino Bravo, Libertad Lamarque,
Julio Iglesias, Rocío Jurado, Luis Miguel, José Luis Rodríguez ‘El Puma’,
Emmanuel o Jeanette, entre otros muchos intérpretes.
REDACCIÓN -22 Febrero, 2021 - Imagen que ha compartido en redes sociales
Raphael para felicitar a Manuel Alejandro. / RAPHAEL.NET
Vanesa Martín anuncia concierto en Córdoba para el 19 de junio en Los Califas
La artista
malagueña tiene previsto iniciar en mayo la gira 'Siete veces sí' La historia
del cordobés Cisco García inspira a Vanesa Martín para componer 'Salto mortal'
Vanesa
Martín ha anunciado un concierto en Córdoba para el 19 de junio en la plaza de
toros Los Califas. Si la situación sanitaria lo permite, la artista malagueña
iniciará la gira Siete veces sí el próximo mes de mayo y recalará en Córdoba. A
través de su cuenta de Twitter, la cantante anunció este concierto para el que
las entradas se ponen a la venta este mismo sábado. "Vuelco al corazón, Córdoba
nos vemos el 19 de junio!!" ha escrito
Vanesa Martín en su perfil. Después de 14 años de carrera profesional,
con Siete veces sí llega el séptimo álbum de estudio de Vanesa Martín.
Curiosamente el disco más internacional ha nacido en Málaga, en casa, junto a
los también músicos y productores malagueños José Marín y Tony Romero. Una obra
completa, de las que se disfrutan de principio a fin, de las que se acompañan
con café o vino mientras se repasan las letras del libreto y se huele el cartón,
como antes. Un disco con toda la esencia de Vanesa Martín, donde su
inconfundible voz va dejando huella en cada una de las canciones, mientras
asaltan por sorpresa versos tan únicos, que sólo podría haber escrito ella. De
momento, la artista tiene programados conciertos en Madrid, Córdoba, Cádiz y
Málaga (con las entradas agotadas).
Vanesa Martín, durante uno de sus últimos conciertos. / E. D. C.- 20 Febrero,
2021 -
El cantaor Jesús Heredia, a sus 87 años, imparte clases virtuales desde el
Hospital de la Caridad a Japón
Después de toda
una vida dedicada al cante, apuesta por la formación en una academia de
Hiroshima
Está
contento; o más animado, si cabe. Hace poco le han puesto la segunda dosis de la
vacuna contra el coronavirus y ve que la normalidad, la que él tenía antes, se
acerca. Jesús Heredia reside desde hace tiempo en el Hospital de la Caridad, en
Sevilla, pero ni los horarios ni las medidas de prevención ni el mundo que a la
edad de 87 años se le ha vuelto en contra pueden dañar sus ganas de seguir
rondando por el cante. Él maneja a nivel usuario la tecnología, emplea la voz
para dar aliento a sus compañeros y considera joven todo lo que esté vivo y en
activo. Con ese rango y esa particular forma de medir el paso del tiempo, solo
lo superan en veteranía algunos artistas de la Ópera Flamenca que por desgracia,
y naturaleza, claro, ya no están. Es así el más longevo de entre los jóvenes que
somos todos. Lo último: que se ha puesto frente a una pantalla a dar clases
virtuales en la academia de baile que su hijo y su nuera abrieron en la ciudad
de Hiroshima, en Japón. «Esto no se ha hecho nunca. Es una primicia mundial», ha
comentado. «Les voy a enseñar cositas con solera. Los palos y sus intérpretes.
Quiénes han sido los mejores. Un poco de historia, en definitiva, para que
aprendan bien». Ha conocido a los cantaores más destacados de la historia. Canta
saeta desde hace sesenta años en la Campana y en sus discos nos ha dejado
auténticas rarezas. En el mercadillo del Jueves se encontró un álbum del Niño de
las Marianas en los 80 que le descubrió las moritas. La praviana, un estilo
folclórico asturiano al que se acercó la Niña de los Peines, la cogió del Niño
de Rosa Fina, un artista de Casares, Málaga. Las montañesas, de Cantabria, no sé
dónde fue a sustraerlas. Seguramente, lo hizo a través de algún intermediario
entre Enrique El Mellizo, quien las interpretaba, y él. También ha registrado
su eco mairenero por soleá, evocando las formas de Tomás Pavón y buscando entre
Écija y Triana los sonidos que todavía hoy le emocionan. En el cine español,
JESUS HEREDIA sería uno de esos actores
secundarios memorables que roban protagonismo en su escena y siempre juegan el
mismo papel. Al país nipón van ocho décadas de música. O algo más que eso: ocho
décadas de continuo aprendizaje.
Luis Ybarra Ramírez- Actualizado:18/02/2021- El cantaor Jesús Heredia - Raúl
Doblado
Jesús Méndez repite en ‘La vida breve’ y ‘La tempranica’
El jerezano
actuará como invitado entre el 25 y el 27 de febrero en el Teatro Campoamor de
Oviedo
El
cantaor jerezano Jesús Méndez participará
del 25 al 27 de febrero en las obras ‘La Tempranica’ y ‘La vida breve’, que se
pondrán en escena en el Teatro Campoamor de la ciudad asturiana de Oviedo bajo
la dirección escénica de Giancarlo del Monaco y la dirección musical de Iván
López-Reynoso. Méndez participó en el estreno de esta propuesta teatral,
exhibida el pasado mes de octubre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y donde
ponía su voz a la interpretación de dos personajes de ‘La Tempranica’, y ‘La
vida breve’, de Manuel de Falla. Su presencia fue una apuesta personal del
escenógrafo argentino Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela, que vio
en el cantaor jerezano al artista idóneo para dicho papel. Ahora, y con la
pandemia ‘castigando’ a la cultura en todos sus facetas, la obra reanuda su
actividad y de momento ha sido bien acogida por el público asturiano.
Entretanto, el jerezano prosigue con la grabación del que será su nuevo disco,
un trabajo en el que alternará el cante tradicional con alguna que otra versión
orquestada. El artista lleva ya varios meses inmerso en la grabación de este
compacto que espera ver la luz el próximo mayo, si no surgen otros
contratiempos.
FRAN PEREIRA - 18 Febrero, 2021 - Jesús Méndez repite en ‘La vida breve’ y
‘La tempranica’
El espectáculo ‘Cristo, Pasión y Esperanza’ de Cantores de Híspalis se traslada
al 4 de diciembre
Las entradas
adquiridas para el evento que estaba previsto inicialmente este fin de semana en
el Auditorio serán válidas para la nueva fecha
En
una situación sin precedentes, las circunstancias sanitarias del último año
están obligando a promotores y agencias a reprogramar fechas con frecuencia,
adaptándose a las necesidades en cada uno de los casos. En el que tiene que ver
con ‘Cristo, Pasión y Esperanza’, de Cantores de Hispalis, el Área de Cultura y
Educación del Ayuntamiento de Almería ha habilitado junto a su agencia una nueva
fecha para un espectáculo que estaba previsto inicialmente para este fin de
semana. La nueva cita será el 4 de diciembre, en el Auditorio Municipal Maestro
Padilla. Las entradas adquiridas para el evento serán válidas para la nueva
fecha y es posible su devolución por el mismo canal de venta. El espectáculo
Cristo, Pasión y Esperanza está escrito por el cantautor Pascual González y
recoge la pasión de Cristo desde su nacimiento a su resurrección. Una pasión de
Cristo muy singular y exclusiva, basada en las costumbres y tradiciones
procesionales y penitenciales del pueblo español. Es una obra cofrade, de nuevo
cuño, escrita y compuesta para un espectáculo musical, determinado por una
singular fórmula de imaginación que consiste en adicionar algunas esencias
específicas de diferentes géneros musicales y escénicos, consagrados y
pertenecientes al árbol clásico de la Música y del Teatro Religioso. Sobre el
escenario, Pascual González y Cantores de Híspalis, con la colaboración especial
de Álex Hernández y Diego Benjumea, dirección musical de Héctor Pérez Cala,
Sexteto Coro “La Caleta” de Julio Pardo y de los Virtuosos de la Corneta de Las
Tres Caídas de Triana.
D.M.- 12 Febrero, 2021 - ‘Cristo, Pasión y Esperanza’ de Cantores de
Híspalis se traslada de fecha
Una exposición pictórica recupera la figura de la Niña de los Peines
El pintor
Patricio Hidalgo es el autor de las obras que entre el 12 de febrero y el 12 de
marzo se expondrán en Magasé Art Gallery, en Sevilla
Se
ha anunciado una exposición pictórica alrededor de la Niña de los Peines el
mismo día en el que se cumplen 131 años de su nacimiento. El pintor Patricio
Hidalgo recordará a quien está considerada como la cantaora de flamenco más
importante de todos los tiempos entre los días 12 de febrero y 12 de marzo en
Magasé Art Gallery, el espacio ubicado en la calle Cardenal Spínola número 12,
en Sevilla. «Pastora», que así se llama la muestra, aludiendo al nombre propio
de la artista que dejó 258 registros sonoros durante su trayectoria, creó palos
y difundió su cultura desde la Alameda de Hércules como lugar de encuentro,
reúne una treintena de obras en diferentes formatos, soportes y expresiones,
tales como el dibujo, la pintura y el audiovisual. Permanecerá abierta de
miércoles a domingo y tendrá un aforo máximo de diez personas para cumplir con
las medidas sanitarias. Este proyecto surgió a raíz de la colaboración de
Patricio Hidalgo en el documental «Mujer, gitana y reina del cante», dedicado a
la Niña de los Peines, en el que Hidalgo
colaboró bajo la dirección de Pedro Callejas a través de siete videocreaciones
inspiradas en siete cantes diferentes. Una pieza de 2x3 metros, en la que
Pastora Pavón aparece en el centro de una fiesta flamenca rodeada de otras
mujeres, completa la exposición definitiva. Una oda a una de las figuras más
carísmaticas e influyentes de este género musical. Pedro Hidalgo, por su parte,
es un pintor ibicenco vinculado a La Puebla de Cazalla por su familia materna.
Se formó entre Barcelona y Sevilla, y el arte jondo ha ocupado un eje
vertebrador de su producción. Basando habitualmente la figura en la mancha, está
detrás de numerosos carteles y galerías de esta temática. La Niña de los Peines,
quien en su época fuera retratada por Romero de Torres y Zuloaga, vuelve a
convertirse en fuente de inspiración. Esta vez desde la vanguardia, donde
siempre se colocó a la hora de cantar, y para otra generación, donde parece
seguir gozando de presencia.
Luis Ybarra Ramírez Actualizado:10/02/2021 - Fragmento del cartel que anuncia
la exposición - Magasé Art Gallery
La bienal de flamenco de los Países Bajos se traslada al formato online
La
VIII bienal de flamenco de los Países Bajos, debido al confinamiento vigente en
este país en la actualidad, ha propuesto un festival alternativo online que se
viene desarrollando desde el pasado enero y que se completará los próximos días
6 y 7 de febrero con artistas que actuarán en el festival presencial, que se ha
trasladado a noviembre. Este programa online incluye varias obras y conciertos,
con dos estrenos y avances de nuevas producciones que se podrán ver en vivo en
noviembre 2021. Dichas actuaciones se completarán con documentales, entrevistas,
tomas entre bambalinas y otros materiales. Desde La Aceitera, el estudio de
Rocío Molina, una antigua almazara a 30 quilómetros de Sevilla, un equipo
cinematográfico grabará el documental Madonna del flamenco contemporáneo,
protagonizado por la bailaora. Los guitarristas Eduardo Trassiera, Yerai Cortés
y Rafael Rodríguez participarán en una creación nueva de Rocío Molina titulada
El aire mueve, una alternativa a Al fondo riela que se pospone por las razones
señaladas al 7 de noviembre de 2021. La Aceitera será también, durante una
semana, el lugar de encuentro con otros artistas flamencos residentes en
Sevilla. Ana Morales, junto a Pablo Martín, Paquito González, y José Quevedo,
presentarán un fragmento de su espectáculo En la cuerda floja, que será
programado en noviembre de 2021 en la Bienal de los Países Bajos. La giennense
Vanesa Aibar mostrará un avance de su nueva obra La reina del metal, propuesta
que desarrolla con el percusionista Enric Montfort. Finalmente, y en ese mimo
espacio, Andrés Marín mostrará una parte de su obra La vigilia perfecta, con
Cristian de Moret al cante y Alfonso Padilla al saxo. Estas obras se
retransmitirán online en la página web del festival los días 6 y 7 de febrero.
JUAN VERGILLOS - 04 Febrero, 2021 – Una imagen del vídeo promocional de 'El
aire mueve' de Rocío Molina. / FÉLIX VÁZQUEZ/BIENAL DE LOS PAÍSES BAJOS
Luto en La Asunción por la muerte de Diego Valencia 'El Cabero'
Fue uno de los
palmeros más solicitados en cada uno de los eventos flamencos realizados en la
ciudad durante las décadas de los ochenta, noventa y principios del dos mil
El
mundo del flamenco jerezano ha perdido este martes a otro de los ilustres. Sin
ser una figura ni uno de los grandes nombres que ha dado la ciudad
artísticamente hablando, Diego Valencia Carrasco 'El Cabero' se había ganado
durante décadas el cariño de los buenos aficionados y los propios artistas.
Aquella terna formada por El Cabero, El Chusco y el Monea se conviertió en
imprescindible en la gran mayoría de eventos flamencos de las décadas de los
ochenta, noventa y dos mil, aportando a cada Viernes Flamenco, Fiesta de la
Bulería o cualquier otra cita de calado de la ciudad su compás y, en el caso del
vecino del barrio de La Asunción, una particular pataíta llena de replantes y
quiebros inverosímiles sin perder nunca el paso. En los últimos años, su
presencia encima de los escenarios fue menguando, y salvo en su peña Terremoto,
en la que siempre participó, la pudimos ver en la Fiesta de la Bulería de 2015,
la edición 48, y el Viernes Flamenco que protagonizó su entidad en el Alcázar en
verano de 2018 y donde con el cante de Juan Vargas se marcó una de sus famosas
pataítas. Ayer, a media tarde, Diego Valencia 'El Cabero' abandonaba este mundo,
a los 69 años, después de luchar durante 27 días contra el maldito coronavirus.
Su sepelio será este miércoles 3 de febrero en el Tanatorio de la ciudad a
partir de las cinco de la tarde. Descanse en Paz.
F.P.- 02 Febrero, 2021 - Diego Valencia 'El Cabero', en una de sus pataítas.
María Terremoto regresa a Sevilla con ‘Canciones para una cantaora’
La jerezana
vuelve a los escenarios tras dar a luz a su primera hija el pasado diciembre
El día 7 de mayo actuará también en el Auditorio Nacional de Madrid
En
medio de la oscuridad que nos ha traído a la cultura esta pandemia, encontramos
algunas noticias esperanzadoras a corto plazo. Una de ellas es la vuelta a los
escenarios de la jerezana María Terremoto,
que dio a luz a su primera hija, María, el pasado mes de diciembre La cantaora
pretende continuar con el espectáculo que estrenó el pasado verano en la
localidad sevillana de Osuna, ‘Canciones para una cantaora’, en la que, de la
mano del pianista hispalense Alejandro Cruz Benavides, aborda todo un repertorio
de canciones de autor para llevarlas a su terreno. Así, temas reconocidos de
artistas y compositores como Alejandro Sanz, Raphael, Rocío Durcal, Fernando
Terremoto o Manuel Alejandro conforman esta propuesta, que a finales de mayo,
exactamente el día 23) llegará a Sevilla, concretamente al Teatro de los
Remedios. Antes, la jerezana actuará en el Auditorio Nacional de Madrid en un
concierto cancelado el pasado año por el estado de alarma. Será el 7 de mayo
dentro del ciclo Andalucía Flamenca 2021.
F.PEREIRA 28 Enero, 2021 - María Terremoto, durante su último paso por la
Bienal de Sevilla.
El Teatro del Soho aplaza a abril y mayo su ciclo de flamenco
El cartel
mantiene las mismas citas y horarios, pero se celebrarán del 23 de abril al 2 de
mayo ante las actuales restricciones sanitarias
Cada
nueva restricción sanitaria por la epidemia del coronavirus se traduce,
inevitablemente, en modificaciones, aplazamientos y cancelaciones de las
programaciones culturales, lo que obliga a centros e instituciones a tomar
decisiones diarias en un verdadero ejercicio de malabares. Así, el Teatro del
Soho Caixabank, que ha visto su nacimiento empañado por esta coyuntura, acaba de
anunciar el aplazamiento a abril y mayo del ciclo de flamenco anunciado para el
próximo mes de febrero. El ciclo mantiene su cartel íntegro, así como sus
horarios (todos los conciertos, salvo que haya que afrontar entonces nuevas
restricciones, comenzarán a las 20:00, salvo los programados en domingo que lo
harán a las 19:00), si bien el teatro ha decidido trasladarlo al periodo
comprendido entre el 23 de abril y el 2 de mayo para celebrar las actuaciones
con mayores garantías. De esta manera, la actuación de Farruquito con su
espectáculo Íntimo tendrá lugar el 23 de abril; la de
Mayte Martín y Patricia Guerrero, el 24; la
de La Lupi, que presentará su espectáculo Épicus, el 25; la de Daniel Casares y
Jorge Pardo con su Supertrío, el 30; la de Lin Cortés el 1 de mayo y, por
último, cerrarán el ciclo Israel Fernández y Diego del Morao el 2 de mayo. Desde
el Teatro del Soho señalaron que las entradas ya adquiridas seguirán siendo
válidas para las nuevas fechas, aunque quienes decidan solicitar la devolución
podrán hacerlo en un plazo de quince días desde este jueves 21. En el caso de
las localidades compradas a través de la web del teatro, los interesados deberán
dirigirse a la dirección de correo electrónico jefedesala@teatrodelsoho.com
indicando el número de localizador, nombre completo y un número de teléfono de
contacto. La taquilla del teatro (Calle Córdoba, 13) permanecerá abierta de
10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00.
PABLO BUJALANCE - Málaga, 21 Enero, 2021 - La cantaora Mayte Martín, en plena
actuación. / M. H.
Se cumple un año de la muerte del cantaor almeriense Juan Gómez
Gran aficionado
al cante dejó una gran huella en el mundo del flamenco donde era muy querido
Ha
pasado ya un año de la muerte del cantaor Juan Gómez. El fallecimiento de este
gran aficionado al cante tuvo lugar el 11 de enero del pasado año. Nacido en
marzo de 1942 en el barrio almeriense de Pescadería, hermano del también cantaor
José Gómez (1938-1988), fue sin lugar a dudas y junto con José Sorroche, el
cantaor clásico más conocido de Almería. Aficionado desde la infancia en
reuniones familiares y luego en las tabernas del puerto de Almería, su primera
intervención pública tuvo lugar en la Plaza de San Sebastián, en un concurso
organizado por el Club Onice, consiguiendo el primer premio. El 21 de noviembre
de 1970 la Peña El Taranto inauguraba la temporada de recitales con la
presentación de un joven cantaor almeriense de 28 años llamado Juan Gómez. A
partir de ese buen debut en los aljibes, Juan se convierte en un artista
habitual en los actos organizados por la peña decana: Concurso Nacional de
Saetas, Festival de Cante Jondo de Almería, misas flamencas y, por supuesto,
gran cantidad de recitales en la sede de la calle Tenor Iribarne. Juan, hijo de
Ramón y Catalina y hermano del añorado cantaor José Gómez. Fue un cantaor
flamenco de raza (“preferiría que me cortaran un brazo o una pierna a quedarme
sin voz y no poder cantar”, decía), un aficionado cabal y estudioso. En 1971
interviene por primera vez en el Festival de Almería, convirtiéndose desde
entonces en un habitual en los carteles de feria. Trabaja en el tablao sevillano
Los Gallos en 1972. Miembro fundador de la mítica peña ‘Los Tempranos’,
representó a Almería en la primera edición del concurso convocado por la
Confederación de Peñas Andaluzas, y en el Festival de Jerez. Su presencia en
eventos flamencos almerienses, andaluces y madrileños (compartió el cartel del
Colegio San Juan Evangelista de Madrid de la que fue la última actuación de
Camarón) era habitual en las que son ya cuatro décadas dedicadas al cante en su
expresión clásica y cabal. Marcos Escánez, que hace doce años fue el promotor de
un disco de Juan Gómez, definía su cante
como “desgarrado, melismático y profundo. Aunque en los recitales habitualmente
hacía los cantes más conocidos, su afición era enorme y su conocimiento muy
amplio. Gran conocedor del flamenco más ortodoxo, era un cantaor largo y
redondo, capaz de interpretar diversidad de estilos en cada uno de los palos que
aborda. En 2008, graba el disco Flamenco cabal (coedición La Hira de Lerma y
Discos Probeticos), consiguiendo una buena acogida de la crítica especializada.
Juan Gómez era considerado además como un maestro y referente del cante
almeriense “por tarantos”. En 1989 fue uno de los fundadores del cuadro flamenco
Nuestras fuentes.
D.M. 17 Enero, 2021 - Juan Gómez durante un recital flamenco en la peña El
Taranto. / JESÚS AMAT
