FOSFORITO : "Esto es un sueño, un honor y una cosa hermosa"
Antonio Fernández Díaz, Fosforito, que será nombrado socio de honor de este centro dedicado al flamenco, se mostró ayer muy "orgulloso" tanto por el título como por el hecho de que lleve su nombre. "Es un honor, una cosa hermosa, qué te puedo decir", comentó ayer a este periódico con emoción. "Me ha gustado mucho cómo ha quedado la Posada del Potro, han hecho una obra de arte". Respecto a su uso y las actividades que albergará, el cantaor dijo que le encantaría que fuera un centro "vivo". En cuanto a la sala que se dedicará a él y a sus recuerdos, señaló que "no caben todos" y faltan algunos de los grandes acontecimientos de los que ha sido protagonista en los últimos años como la Medalla de de Bellas Artes, las Llave de Oro, el premio Averroes, etcétera, que espera poder colocar en lo que quiere que sea "su segunda casa". Nunca imaginó que el flamenco sería reconocido hasta este punto y esto "es un sueño, algo que nunca podía imaginar cuando empecé mi carrera hace ya tantos años".
17/12/2009 C.L. Fosforito Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, en  la Catedral de Toledo,  José Maria Ruiz Fuentes estrechando su mano, para darle la  enhorabuena , Toledo 12 de Diciembre de 2007

El Centro Fosforito será un espacio para la difusión e investigación del flamenco
Una exposición fotográfica, conferencias y varias actuaciones serán las primeras actividades.Entre los objetivos figura promocionar la creatividad de los nuevos talentos de Córdoba.
La Posada del Potro--Centro Flamenco Fosforito, que abrirá sus puertas en pocas semanas, será un espacio dedicado a la interpretación, producción, investigación y difusión de este arte, y pretende convertirse en un "referente" a nivel nacional, según Rafael Blanco, teniente de alcalde de Cultura, que ayer presentó las distintas instalaciones y planes de uso de este centro, que aún está siendo debatido por distintos colectivos relacionados con el flamenco. Una vez abra sus puertas, cuya fecha definitiva aún no se conoce, los cordobeses disfrutarán de unas jornadas de puertas abiertas para conocer este nuevo equipamiento cultural de la ciudad, que se inaugurará con una exposición fotográfica, un ciclo de conferencias y varias actuaciones flamencas, según anticipó Blanco.  La planta baja del edificio se destinará a la interpretación del flamenco para hacerlo más asequible al ciudadano, despertar su curiosidad y fomentar su consumo. Así, con un diseño moderno y actual, estará formado por cinco áreas: Flamenco en el tiempo, hitos y figuras, que abarcará un recorrido histórico; la sala dedicada a Fosforito, donde podrán verse parte de los tesoros cedidos por el cantaor; Vida e iconos del flamenco, que recogerá textos, fotos y audiovisuales sobre este arte; Claves y métricas, un espacio donde se mostrará un esquema de toques y palos del flamenco; y Elementos del flamenco, donde se ofrecerá información sobre las técnicas básicas del cante, la guitarra, el baile y la percusión. Todos los módulos expositivos irán complementados por juegos interactivos.
PRODUCCION En la planta superior se situará el centro de producción, que podrá albergar actividades como talleres, escuelas, exposiciones, presentaciones de libros y otras actividades que contribuyan a apoyar artistas y producciones flamencas. En este proyecto se contempla la posibilidad de utilizar el patio para distintos tipos de eventos. También en esta planta habrá un espacio para la investigación y el estudio sobre el flamenco, para lo que se prevén líneas de colaboración con entidades como la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba o la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco para la implantación de un punto de información con acceso a la documentación de ésta. Por tanto este centro dispondrá de fondos de tipo bibliográfico, discográfico y videográfico. Otro de los grandes objetivos de este espacio dedicado al flamenco será la difusión, dar a conocer a los nuevos valores, por tanto será una herramienta útil para la promoción de la creatividad de la ciudad y su aportación a esta cultura. Servirá para captar y retener talentos que en la actualidad están obligados a desarrollar su potencial fuera de la ciudad o a renunciar a su pasión por falta de promoción.  Por otra parte, el proyecto de equipamiento de la Posada del Potro--Centro Flamenco Fosforito pretende dotar al edificio de un mobiliario moderno, pero respetuoso con el valor histórico del emblemático edificio.
17/12/2009 CARMEN LOZANO

CURRO LUCENA CANTA EN LA PEÑA “LA PLATERÍA” 37 AÑOS DESPUÉS
NOCHE DE EMOCIÓN Y NOSTALGIA
A Francisco de Paula Luna Navarro “Curro Lucena” hay que adscribirlo a la Generación del 68 por cuanto pertenece a un grupo de cantaores que por sus características y sus orígenes marcaron una época que abarca el último tercio del siglo XX y que llega hasta nuestros días. Sírvannos de ejemplo no limitativo nombres como Camarón de la Isla, Enrique Morente, José Menese, Pansequito, Gabriel Moreno o Juan Peña “El Lebrijano”.
Nacido en Lucena el día 1 de septiembre de 1950, hasta los dieciocho años tuvo como profesión la de zapatero – la misma que tuvieron artistas como Chacón, Morente o Menese-. Dos años más tarde se marcha a Madrid donde comienza a trabajar en el tablao “Las Cuevas de Nemesio” –hoy desaparecido, como tantos otros de prestigio-, donde compartiría escenario con artistas como Paco Toronjo o Gordito de Triana. De ahí pasa al mítico tablao “Zambra”, al que entró para sustituir a Enrique Morente y en el que trabajó junto a los cantaores Juan Varea, Rafael Romero “El Gallina”, Miguel Vargas,  la bailaora Rosita Durán, y los guitarristas Perico el del Lunar o Andrés Heredia.  A partir de aquí, y hasta 1990, vendrían los mejores años en la carrera artística de Curro Lucena: recitales en colegios mayores de la Universidad de Madrid, en el Ateneo de Madrid, en el Club Urbi, participación en la obra “La Casa de Bernarda Alba” de Lorca, con representaciones en la Universidad de Salamanca y en el Teatro Tívoli de Valladolid; festivales en Madrid, Andalucía y el resto de España, gira por Japón durante dos años, gira por universidades de Francia y alguno de sus festivales más importantes, recitales –junto a Juan Carmona “Habichuela”- en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, actuación en la Bienal de Flamenco de 1986, actuación en el Teatro Alcalá Palace de Madrid, junto a Carmen Linares, José Mercé, Beni de Cádiz y Antonio Canales, entre otros, etc. Y todo eso sin dejar de participar en los más prestigiosos concursos en los que obtuvo premios importantes en Lucena, Mairena, Caracas (Venezuela), Ceuta, o La Unión (Primer Premio de Malagueñas, en 1983, y la Lámpara Minera, en 1985). Su discografía, que ronda la decena de obras en formato LP y CD, junto a guitarristas como Manolo Sanlúcar, Perico el del Lunar, Manolo Franco o Ángel Mata, recoge fielmente la evolución artística de Curro Lucena a la par que resume su propio concepto del cante y su particular estética cantaora. Hoy Curro, cansado quizá del ajetreado mundo flamenco pero también de no pocas incomprensiones y muchos desagradecimientos, vive en Ronda, ciudad donde se casó y en la que se afincó definitivamente hace muchos años, apartado del mundo del artisteo. Pero Curro Lucena no está retirado del cante: es y se siente cantaor por encima de todo. Y de tanto en tanto nos regala su sabiduría y sus conocimientos que, junto a un evidente gusto por el cante dulce y emocionado, hacen de este cordobés –poco valorado en su tierra, todo hay que decirlo- un cantaor exquisito y singular. Y de su cante disfrutamos el pasado día 12 de diciembre en la Peña Flamenca “La Platería”, la más antigua y la más hermosa del mundo. Hacía 37 años que no cantaba en esta prestigiosa institución, pero la espera mereció la pena. Con la guitarra del joven cordobés Ángel Mata, siempre atento a la voz del cantaor como debe hacer todo buen guitarrista de acompañamiento, ofreció un largo recital recorriendo cantes y estilos con conocimiento y gusto: cuando un cantaor pierde facultades gana en recursos, que si se saben utilizar desembocan en un tipo de cante que a mí me gusta y me llena de gozo. Y es que como decía Caracol: el cante no es para sordos.  Malagueñas al estilo de La Trini y Diego “El Perote”, que cantó a ritmo abandolao para demostrar el origen de este cante; granaínas, bamberas, alegrías de Córdoba, soleares al estilo de Cobitos, siguiendo el esquema que el cantaor jerezano-granadino aprendiera de Ramón “El Portugués”; la caña al estilo de Cayetano Muriel “Niño de Cabra”; una zambra recordando a Caracol, seguiriyas, fandangos y la toná del Cristo colmaron el gusto de los aficionados, llegados de Andalucía, Extremadura y Murcia, que llenaban la sala de cante de La Platería. Noche de emociones y nostalgia con el eterno recuerdo a Manuel Martín Liñán, desaparecido hace unos años, mecenas y gran presidente que fuera de La Platería amén de excelente guitarrista, que aparecía en el cartel anunciador del acto junto al cantaor de Lucena.
16-12-2009. Por Paco Vargas

Marifé de Triana recibe hoy el homenaje de La Línea
La artista descubrirá un monolito que le da su nombre a una rotonda y estará en un espectáculo en el Palacio de Congresos
Marifé de Triana, toda una leyenda de la copla, visita hoy La Línea. La artista vivirá una maratoniana jornada en la ciudad para recibir el homenaje que le quiere tributar la asociación Amantes de la copla. En los actos colabora también el Ayuntamiento a través de la concejalía de Cultura. La actividad está previsto que comience a las 13.30 horas, cuando se ofrecerá una copa en la sede de Amantes de la copla, ubicada en el Zabal Bajo. Ya por la tarde, a las 18.00 horas, la artista descubrirá un monolito que le impondrá su nombre a la rotonda radicada en la avenida de España con la calle Santa Marta. Finalmente, a las 21.00 horas, tendrá lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones el espectáculo de la campaña de Navidad de la Copla. Junto con Marifé de Triana estará una veintena de cantantes que intervendrán junto con la orquesta de Canal Sur. La cita tiene fines benéficos y todas las entradas están vendidas. Marifé de Triana, denominada por los estudiosos como 'La actriz de la copla', ha aportado al género un total de 540 coplas nuevas, en su mayoría creación del trío Quintero, León y Quiroga. Ha sido la gran revolucionaria y creadora del género. Destacada y admirada por su interpretación, consiguió a través de sus facultades interpretativas y su voz andaluza llevar a la cúspide el género folclórico. Una brillante carrera discográfica avala la labor de esta artista sevillana. Sirvió de referente a generaciones posteriores y sigue siendo el mayor referente para las nuevas intérpretes.
Redacción / La Línea | Actualizado 16.12.2009.  Marifé de Triana.

Comienza el Aula de Cultura que organiza la Peña El Mellizo
La iniciativa, dedicada a Manolo Caracol, tendrá lugar en la Diputación de Cádiz
La conferencia del investigador y comunicador flamenco, La gaditanía cantaora de Manolo Caracol, de Antonio Barberán, inaugura esta noche, a las 21.00 horas, el Aula de Cultura que organiza la Peña Flamenca Enrique El Mellizo. Una cita que tendrá lugar en Diputación y que será ilustrada por Cancanilla de Marbella, al cante y Antonio Moya, a la guitarra. La iniciativa, que se prolonga hasta el sábado día 19, continúa mañana con la ponencia de Antonio Murciano, que evocará Mis recuerdos de Manolo Caracol, con Antonio Reyes, al cante y Antonio Higuero, a la guitarra. El viernes 18 sigue con la intervención del flamencólogo Félix Grande, que hablará de Manolo Caracol, el Caruso de las Cavernas, en una intervención ilustrada por Fernando de la Morena, al cante, y Pascual de Lorca, a la guitarra. El sábado concluye con un almuerzo convivencia en el cortijo Espanta Rodrigo, a lo que seguirá el espectáculo flamenco de Anabel Rivera y su grupo, a partir de las 18.00, y la imposición de la Insignia de oro de la Peña al cantaor Miguel Poveda. La iniciativa ha sido puesta en marcha con el patrocinio de la Fundación Provincial de Cultura de Diputación, el Ayuntamiento de Cádiz, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la Junta y Cajasol.
Redacción / Cádiz | Actualizado 16.12.2009

Villancicos para la historia en 'Así canta nuestra tierra en Navidad'
Cajasol presenta el volumen XXVII, una antología en la que se recogen diez de los mejores cantes personales de toda la colección · La recaudación del CD irá destinada a la asociación Aspace Sur
Es ya una tradición. Estas Fiestas no serían lo mismo sin 'Así canta nuestra tierra en Navidad'. Y es que este año se cumplen ya los 27 volúmenes. Por ello, la sala Cajasol de la calle Larga acogió ayer la presentación del nuevo CD, que por undécimo año consecutivo dedicará su venta a un fin de carácter benéfico, de la mano del jefe de Acción Cultural de la Obra Social de Cajasol, Antonio Cáceres; el director Territorial de Cajasol, Javier López; Juan Pedro Aladro, productor de la grabación; Ángel Vargas y Tomasa Guerrero 'La Macanita' y el presidente de Aspace Sur, José Rodríguez de Medina, la entidad a cuyas arcas irán este año los fondos recaudados. La presente edición, que pretende servir de homenaje al gran Manuel Fernández Molina 'Parrilla de Jerez', recoge diez de los mejores temas, a juicio del productor Juan Pedro Aladro, villancicos para la historia, donde no faltan las voces de José Mercé, La Paquera, Fernando de la Morena, Sordera o Ángel Vargas. En concreto, las piezas musicales corresponden a las ediciones tres (Fiesta por Bulerías-Los Gitanos y los Pastores; y Ay qué oló-La Macanita), cuatro (La Pava-La Macanita; y La Monja, El Cura y el Sangrador-Torrito), cinco (Nochebuena del Niño Gloria-Ángel Vargas), seis (Ya se van los quintos mare y Tiene mi morenito-La Paquera); nueve (Villancico del Gloria-José Mercé); y quince (Villancico del Buen Rabadán-Remedios Amaya; y Dicen que casar-Fernando de la Morena). El primero fue grabado en 1984 y el último en 1997.  "Es lo más granado de estos últimos veintisiete años, y el mejor homenaje que podemos hacer para el alma artística y musical de este proyecto, Parrilla de Jerez, cuyo legado está sirviendo para que la zambomba de Jerez esté a día de hoy en su mejor momento", explicó Cáceres. Ahondando un poco más en lo que será el disco, que se podrá adquirir a partir de hoy en las oficinas de Cajasol al módico precio de 5 euros, Juan Pedro Aladro resaltó el texto escrito "por el que considero el flamencólogo más importante que tenemos, José Blas Vega". "En tan corto espacio no se puede explicar mejor -continuó Aladro- la evolución histórica del villancico, y su situación en el contexto de la zambomba de Jerez". Asimismo, ensalzó la figura de Parrilla "que siempre estuvo a mi lado en la producción, desde el primer disco hasta los últimos días porque ya enfermo yo iba a hacerle algunas consultas. Tenía una inteligencia musical exquisita". Por su parte, Tomasa Guerrero 'La Macanita' agradeció "el apoyo que la Caja nos ha dado durante todos estos años", al tiempo que reconoció que "cuando escucho algunos de estos villancicos me da mucha pena porque ya se han ido casi todos. Me acuerdo de Parrilla, con el que vivimos experiencias inolvidables, pero también de Ana Parrilla, de La Paquera o de El Sordera".  Ángel Vargas, otro de los protagonistas recordó que "entré en esta colección en la cuarta edición y ya van veintisiete, fíjate si ha pasado tiempo". El de Santiago también citó a Parrilla "porque era capaz de darle la vuelta a los villancicos. Juan Pedro nos traía cosas que parecían de los monjes y él las adaptaba por bulerías, tientos, tangos o lo que fuera. Además, sus falsetas sabían a villancico, no como las de ahora". Cajasol cederá los beneficios de esta edición a una entidad social. Esta vez será para Aspace Sur, que trabaja en la rehabilitación y reinserción de personas con parálisis cerebral. José Rodríguez de Medina, presidente de la institución, agradeció la propuesta y recordó que además del módico precio de compra "también se pueden hacer aportaciones directas" al número de cuenta 2106 1200 04 2155396221.
F. P. / A. C. / Jerez | Actualizado 16.12.2009. En la foto,  Un momento de la presentación del CD, Así canta nuestra tierra en Navidad ayer, en Cajasol.

Editado en Adra un disco de canciones a beneficio de Ángela Ruiz
La pequeña está afectada por el Síndrome de Aircardi y Agnesia de Cuerpo Calloso
La alcaldesa de Adra, Carmen Crespo Díaz, acompañada de representantes del Grupo Al-Qaria y la familia de Ángela Ruiz, dio a conocer ayer los detalles del disco de villancicos que se ha grabado para recaudar fondos para que la pequeña Ángela afectada por el Síndrome de Aicardi y Agenesia de Cuerpo Calloso. Ésta es una de las enfermedades catalogadas como rara que afecta al desarrollo motor, coordinación, equilibrio y tono muscular y lenguaje. Una enfermedad de la que Ángela podría mejorar su estado de salud con un tratamiento en Alemania. Se trata de un disco de villancicos grabado por el Grupo Al-Qaria, donde se recopilan canciones populares de la Alquería, algunas de ellas recuperadas ya que datan del siglo XIX. Sin duda, se trata de un trabajo muy interesante de recuperación de la música antigua que se hacía en esta zona hace más de 100 años. Al termino de esta presentación del disco, donde estuvo presente la familia de la pequeña Ángela, se procedió a la iluminación del encendido de Navidad por parte de los miembros de la corporación municipal.  Este acto tuvo lugar sobre las 18:30 horas en la Puerta Plaza del Mar. Este año se ha instalado un alumbrado muy llamativo.
Redacción / Almería | Actualizado 15.12.2009

Arrancan en Andújar los actos del centenario del cantaor 'El Gallina'
Arrancan en Andújar los actos con motivo del centenario del nacimiento del insigne 'cantaor' iliturgitano Rafael Romero 'El Gallina', que se va a conmemorar en el próximo año 2010.
El pasado viernes se inició en la sede de la peña flamenca Los Romeros el II Seminario de Estudios Flamencos dedicados al 'Gallina' con las actuaciones al cante de Luis Heredia 'El Polaco' y de Manuel Flores a la guitarra. La socia de la peña Ana Alonso ofreció antes una semblanza Romero. Este seminario proseguirá el día 22 de enero con las actuaciones de Niño Jorge y Manuel Canalejas, quienes estarán acompañados al toque por José Rojo. Concluirá el día 12 de marzo con el cante de Anabel Rosado y la guitarra de Antonio Higuero. El seminario está organizado por la peña flamenca Los Romeros en colaboración con el Área de Cultura del Consistorio iliturgitano y de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Para el año que viene se va a programar en Andújar una recital que aglutinará a figuras del flamenco y se van a proyectar películas en las que figuraba Rafael Romero.
Semblanza  Este cantaor nació en Andújar el día 9 de octubre de 1910 de y se crió en el seno de una familia en la que hubo mucha gente que cantaba, de ahí que fuera normal que oyendo y repitiendo los cantes y viviera por tanto el flamenco desde su infancia. Su actividad no se limitó a sus actuaciones en el tablao, ya que, formando parte de importantes compañías extendió su cante por toda la geografía nacional y por las más importantes ciudades del extranjero.
ANDÚJAR. 14.12.09  - JOSÉ CARLOS GONZÁLEZ

Un festival de cante jondo en Madrid rendirá homenaje a Alfonso Salmerón
Más de 20 artistas de renombre se reunirán en este evento en el Colegio San Juan Evangelista el día 22 de enero para conmemorar los 50 años que lleva en el flamenco el cantaor almeriense
El cantaor flamenco almeriense Alfonso Salmerón cumple 50 años de carrera artística dentro del flamenco y bajo la iniciativa del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista dirigido por Alejandro Reyes se celebrará por todo lo alto, con un cartel de artistas impresionante. La cita será el día 22 de enero de 2010 a las 20:30 horas. En este homenaje actuarán Mayte Martín, Arcángel, Argentina, Cancanilla de Marbella, Gabriel Moreno, El Niño del Gastor, El Yeye de Cádiz, la almeriense María José Pérez, José Mercé, María Vargas, Vicente Soto Sordera, El Yunque, Jesús Chozas, Toñi Fernández y Alfonso Salmerón. Como guitarristas participarán Víctor Monge Serranito, José María Molero, Juan de Madrid, Antonio Maya, Rafael Andújar, Antonio Reyes y Juan Antonio Muñoz. Al cajón actuará Oscar Salmerón. Este acto será presentado por José Manuel Gamboa y Rubén Gutiérrez. Alfonso Salmerón que viene a Almería cada vez que puede y disfruta mucho de sus parajes naturales está encantado con este gran homenaje que se le va a brindar en Madrid, donde estará acompañado de grandes amigos. Alfonso Salmerón es uno de los grandes cantaores que ha dado la tierra, aunque lleva muchos años triunfando en Madrid. Salmerón, nació el 23 de octubre de 1.944 en Almería, en lo que antiguamente se llamaba Barranco del Caballar.  Este cantaor de humilde origen sintió la llamada del cante a muy temprana edad, y apenas contaba siete años cuando ganó su primer concurso en Radio Juventud. Empezó a vivir el cante en el seno de su familia, de la mano de sus padres. Su afición lo empujó de forma casi obsesiva a dedicarse profesionalmente al cante. Con la edad de 14 años y escasa experiencia se trasladó, junto con el resto de componentes del grupo denominado Los Jilgueros (José Sorroche y Domingo Garbín), a Barcelona, donde permanecen durante dos años, llegando a grabar con Belter dos singles. Posteriormente volvió a Almería y se dedica a la hostelería durante dos años, montando un negocio familiar junto con su hermano Manuel, la cafetería Lisboa.  En el año 1985 ganó el primer premio del Concurso Nacional de Córdoba en la modalidad de taranto. Tras una actuación en la provincia de Ávila, se crea una peña flamenca con su nombre. En su fructífera carrera artística ha hecho incursiones en las distintas facetas del flamenco. De esta forma ha cultivado el cante "p'alante" en importantes festivales como el de Alcorcón, junto a Enrique de Melchor, el Cabrero y el Lebrijano; en el Festival del Taranto, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, formando cartel con Carmen Linares, José de la Mercé, Fosforito, Chano Lobato y Rancapino; en el Festival Flamenco de Madrid, en el teatro Alcalá Palace, con figuras de primer orden. Cantando "p'atrás" ha tenido experiencias profesionales con algunos bailaores tan prestigiosos como María Rosa, Antonio Gades, Matilde Coral, Mario Maya, el Güito, Sara Lezama, Carmen Mora, etc. Alfonso Salmerón siempre ha llevado en su repertorio el taranto de Almería, que interpreta con una fuerte carga nostálgica, exponiéndolos al público impregnados con todo el cariño que sigue sintiendo por su tierra natal. También se puede apreciar su gusto por la seguiriya y la soleá, cantes en los que se encuentra especialmente cómodo. Se trata de un cantaor que ha creado escuela, y que siempre ha llevado su tierra por el mundo. El homenaje en Madrid es merecido.
D. Martínez / Almería | Actualizado 14.12.2009

De Cai a Belén, Mariana Cornejo canta a la Navidad
La cantaora gaditana presentará su nueva grabación el próximo jueves en el Centro Flamenco La Merced, en la que colaboran David Palomar y Keko Baldomero
Cita a San Agustín Enrique Montiel para explicar lo que es para él el cante de Cádiz: "Si no me lo preguntan lo sé. Es ahora mismo Mariana Cornejo", afirma el escritor isleño para confirmar la rotunda gaditanidad de su cante. La de Montiel es una de las cuatro firmas que acompañan la reciente grabación de la cantaora, De Cai a Belén (Bujío Producciones). Otro de los elegidos por la artista es el ecijano Manuel Martín Martín, quien sintetiza en un solo párrafo los contenidos de este disco de villancicos que es tan flamenco como gaditano. "(Mariana) ha colgado en él nombres como los de su tío Canalejas, del que lo mismo evoca la impronta de su ingenio, que lo hace convivir con La Paquera o Niño Gloria, pero además poner en valor lo que siempre se recuerda -Los Campanilleros de Manuel Torre-, con lo que no debemos olvidar, tal que la singularidad de Manolo Vargas en el Pregón gaditano, la balada de David Palomar y la variante de Ignacio Ezpeleta, a más de aquel primer villancico que ella grabó en 1998 al aire de Canalejas y El Gloria". Efectivamente, así es. Este disco de villancicos flamencos de Mariana es esencialmente gaditano por la herencia que se hace viva en su voz y, a la vez, por la presencia de los artistas, también gaditanos y de la generación que sigue a la de la artista, que la acompañan en el proyecto. En esta colaboración, llamémosla intergeneracional, encontramos uno de los valores más estimulantes de la grabación. Ellos, los jóvenes, son el cantaor David Palomar y el guitarrista Keko Baldomero, que se han encargado de la producción artística de la grabación. Los dos colaboran asimismo en la composición y arreglos -junto a Alex Romero- de unos temas que son mayormente de origen popular, pero a los que ellos le han dado un toque de contemporaneidad. Palomar entrega además un tema de su autoría, la balada titulada La Samaritana, mientras que Keko se hace cargo de buena parte de las guitarras y otros instrumentos que añaden color a los acompañamientos. La mandolina y el bouzouki griego, por ejemplo, con su especial sonoridad mediterránea, aportan un toque que suena a Cádiz porque evoca el pulso y púa de sus carnavales. También en las guitarras podemos escuchar a otro gaditano, Ricardo Rivera, al sevillano Rafael Rodríguez, y a Pascual de Lorca. Entre las otras muchas colaboraciones hay que subrayar los afinados apuntes de percusión de Javier Katumba. Por ese mar de aportaciones frescas, navega la voz de Mariana Cornejo con todo su poderío y flamencura. Como afirma Juan José Téllez, otro de los escritores invitados, ella "tiene voz de patio soleado, con las sábanas al viento como si fueran velas para que Cádiz, que tiene forma de barco, se haga al mar nuevamente, Voz de montera y de pozo, alma hermosa de torre mirador, corralón de agua clara, de niña a la que le hubieran dicho que fuese a que le fiaran unos mandados a la tienda del Matadero, mientras en casa esperan carta de su tío Canalejas…".
Fermín Lobatón | Actualizado 14.12.2009. Foto de  Portada del nuevo disco de villancicos de Mariana Cornejo.

Padrinos flamencos de excepción sobre las tablas del Lope de Vega
Milagros Menjíbar, Niño de Pura y Calixto Sánchez actuarán el martes en el teatro sevillano junto a algunos de sus alumnos de la Fundación Cristina Heeren
La Fundación Antares Foro, que celebrará el martes su tercera Gala Flamenca en el Teatro Lope de Vega con motivo de la Navidad, ha elegido este año a la escuela de Cristina Heeren para que algunos de sus profesores -figuras consagradas en el mundo del flamenco- apadrinen a los alumnos más destacados en los tres pilares fundamentales (cante, toque y baile) del arte jondo.  La gala -apoyada por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) y patrocinada por Cajasol-, por la que han pasado figuras tan señaladas como Nano de Jerez, Chano Lobato, José de la Tomasa, Esperanza Sánchez, Miguel Vargas, Romerito de Jerez o Pedro Sierra, contará este año con grandes padrinos sevillanos, como la bailaora Milagros Menjíbar, el cantaor Calixto Sánchez y el guitarrista Niño de Pura. Además, esta tercera edición seguirá teniendo como principal objetivo "lanzar y promocionar a jóvenes promesas de la mano de grandes artistas consolidados en el arte flamenco", según señaló el director general de la Fundación Antares Foro, Fernando Seco, junto a Milagros Menjíbar, Niño de Pura y Cristina Heeren en la presentación del acto. En cuanto al contenido del espectáculo, sobre el que no quiso dar demasiados detalles, la propia Heeren destacó que "tratará sobre el proceso de transmisión de conocimientos entre el maestro y el alumno". Además señaló que "la gala estará llena de emoción y ternura por esa relación especial que existe entre el que enseña y el que aprende".  Por su lado, Milagros Menjíbar destacó que "no existe ninguna diferencia entre alumno y maestro, ya que no se sabe cuánto tiempo lleva el alumno aprendiendo, ni cuánto tiempo lleva el maestro enseñando". Con respecto al programa del espectáculo, que se celebrará a las 21:00, tendrá una duración aproximada de 80 minutos sin pausa, contando con la actuación del guitarrista Niño de Pura junto a uno de sus discípulos más aventajados, Antonio Jesús Herrera, en primer lugar.  En una segunda parte, el cante será el protagonista con el consagrado Calixto Sánchez, que estará acompañado de la guitarra de Eduardo Rebollar, antiguo alumno de Cristina Heeren. Seguidamente, y dentro de la misma modalidad, la alumna Lidia Montero cantará junto al toque de guitarra de su compañero de escuela, Jesús Herrera. El baile será el eje central en el tercero de los bloques, que contará con la veterana Milagros Menjíbar. La bailaora actuará junto a su aprendiz, Manuela Barrios. Al cante las acompañará Jesús Corbacho y Manuel Romero, y a la guitarra, Carmelo Picón.
Alberto Neto / Sevilla | Actualizado 13.12.2009. En la foto,  Cristina Heeren junto a Milagros Menjíbar y Niño de Pura.