El jerezano David Lagos se rodea de todas sus fuentes
En su primera grabación, 'El espejo en que me miro', el cantaor rinde homenaje a sus maestros, entre cuyos nombres están La Paquera, Morente o Chano Lobato
Han tenido que pasar muchos años de cante, de giras y de ejercicio profesional para que David Lagos (Jerez, 1973) grabe su primer disco. Y aparte de que nunca es tarde si la dicha es buena -que, en este caso, lo es y además grande-, hay que coincidir con el primo Gamboa (José Manuel) en que "uno de los efectos colaterales de la crisis discográfica (...) ha sido el goteo de un saludable muestrario de producciones que recogen un flamenco de primera mano, directo y por derecho", que eso es, exactamente, lo que ofrece el cantaor en El espejo en que me miro (Flamenco World Music). Él mismo David reconoce que el concepto que ha querido trasladar a este disco es el que venía haciendo en directo -cante y guitarra, algunas palmas o un toque de percusión- para que, de esa forma, el propio contenido de la grabación pudiera ser llevado a sus actuaciones de la forma más fiel. Y eso es lo que ha hecho en las primeras presentaciones de su disco que ha realizado, por ejemplo, en Holanda. La otra idea que recorre la grabación es la del tributo, un homenaje a todas aquellas personas que le han influido, con los que ha tenido vivencias o que suponen algo en su vida, tanto desde el punto de vista artístico como personal. De esa forma, cada uno de los nueve cortes cuenta con una dedicatoria expresa: La Paquera, Morente, su mujer e hijos, los amigos sinceros, D. Antonio Chacón, Chano Lobato, El Sevillano, Fernando de la Morena y, finalmente, a su madre, hermanos y demás familia. La nómina de afectos se amplía en el primer tema, las bulerías a Francisca Méndez, donde además se cita a Camarón, Borrico, Terremoto, Tío Juane y José Vargas 'El Mono'. Y si las dedicatorias son variadas, también lo son los estilos y acentos en los que su cante se mueve. "Me gusta beber de todas las fuentes", afirma un cantaor que ha crecido artísticamente a golpe de mucho escenario y grandes dosis de afición y curiosidad. Quizás por eso, si se le pregunta qué es lo que más ha pesado en la creación de un repertorio tan diverso como el que despliega en esta grabación, el cantaor responde que el oficio y la afición irían a un cincuenta por ciento. Explica así que "en el cante para el baile tienes que preocuparte de muchas cosas, y más hoy día, que se baila con tanta técnica. Ahora se baila hasta la malagueña y cualquiera de los cantes que se llamaban libres. Y lo mismo el bailaor te pide la malagueña de El Canario, y te tienes que obligar". Reconoce David que no por ello se llega a dominarlo todo, pero también está la escucha. Y, con humildad, añade: "No lo conozco todo, pero he intentado abarcar todo lo que he podido y conocer lo más posible", siempre desde la convicción de que no hay cantes chicos y que, en estos tiempos, tras una etapa en la que algunos cayeron en el olvido, él piensa que un cantaor está legitimado a hacer todos los estilos que sean de su gusto. "Una milonga no tiene por qué estar reñida con una seguiriya de Manuel Torre", afirma. De David Lagos no se puede decir que pertenezca a una de las reconocidas como "familias cantaoras jerezanas", pero sí que viene de una familia en la que todos cantaban, y mucho. "En mi formación, no es nada casual que de los catorce hermanos que eran en la familia de mi madre todos cantaban. Mi padre también, un poco, por fandangos y así". "En los Aguilar -añade el cantaor- dominaba un timbre más bien laíno y hacían mayormente cantes libres, de fandangos y todos sus derivados. Y eso es lo que empecé a escuchar en las fiestas y en las matanzas". A esas enseñanzas hay que sumar lo que David califica como "la inmensa suerte de haber nacido en Jerez", algo de lo que también participaba su tío, Aguilar de Jerez, que fue el primero en introducirlo en los cantes de compás. La tierra, la afición y el oficio pusieron el resto. Otro elemento que se revela como herencia de familia es la composición, algo que viene de lejos: "Mi abuelo no sabía leer ni escribir pero rimaba las letras maravillosamente y, además, improvisando. Y también escriben mi tío o mi hermano", cuenta un artista que firma la mayoría de las letras de su primer disco, algunas de las cuales -como la malagueña Que te morías por verme- se ha podido escuchar ya en otras voces. Y es de reseñar que esas letras de David se atienen y adaptan al aire y temática de cada estilo, y suenan como si de toda la vida fueran.
Fermín Lobatón | Actualizado 16.11.2009. En la foto,  El cantaor firma la mayor parte de las letras de su primer disco.

Un cante milagroso
Fernando Terremoto abre el ciclo de su peña del Pago de San José con un soberbio recital pleno de hondura y emoción
Hay algo de milagro en cada aparición que disfrutamos de Fernando Terremoto. Es como un escalofriante mensaje de esperanza ante la adversidad el que transmite el de La Asunción cada vez que vuelve a subirse a un escenario. Probablemente conviva el resto de su vida, como él mismo reconocía hace unos días en una entrevista en este Diario, con el estigma, "la cadenita", de la grave enfermedad que felizmente ha superado, pero ahora mismo la certeza que percibo como mero espectador es que estos meses en las cavernas le han servido para sacar a la luz una capacidad de hondura y emoción acaso desconocida por él mismo. El pasado viernes volvió a poner bocabajo su peña del Pago San José con un recital cien por cien clásico en el que redobló energías hasta conseguir darse por entero a su público. Ya no hay desafío que se le resista. Ni un inoportuno catarro mermó sus facultades. Si acaso, sólo hizo que tardará algo más en entrar en calor, aunque nada grave a decir verdad. Porque cuando alcanzó el clímax seguiriyero, ya en la segunda parte de la actuación, Terremoto era sencillamente una llamarada capaz de prender fuego al corazón menos sensible. Sin más acompañamiento que el toque pulcro y espléndido de Antonio Higuero, y las palmas incombustibles de Luis y Ali de La Tota, el cantaor apretó los puños y decidió que su único objetivo era escudriñarse hasta provocar el pellizco generalizado. Y cómo cantó Fernando; qué bárbaridad. No me extraña que los escenarios nacionales e internacionales vuelvan a llamar en masa a su puerta. Qué forma de encarar los cantes, qué estremecimiento en cada tercio. Qué lejos todo su concurso de lo superficial, del quejío epidérmico que sólo busca el ole como razón de ser. A pulmón, abriendo la noche, con la toná de Tío Rivas, la debla y el remate de El Gloria, Terremoto demuestra que no canta por cantar, por oficio, sino por necesidad vital. Más tarde, ralentiza, congela, los tientos trianeros y pasa a acordarse de su padre y de otros dioses como La Niña y Mairena. Su cante cala sin remisión, empapa. Ya lo vimos hace unos treinta días, en la cálida reaparición ante su gran familia de incondicionales, y la verdad es que no nos cansamos. Eligió con acierto, a diferencia de aquella vez, un repertorio ortodoxo al completo e introdujo algunas variaciones. Revisó las letras y ahondó, más si cabe, en sus genes hasta revelar uno de los ecos contemporáneos más rancios y legítimos. Cante mineral alimentado por la fatiga, que hace ver la vida de otra manera, que hace cantar sin prisas, paladeando cada tercio. No sé si ahora mismo Terremoto tiene comparación en fuerza, hondura y desgarro. De los de su generación, me atrevería a decir que no. Se fue a los tangos del Titi antes de entrar en territorio de don Enrique el Mellizo. Malagueñas sin concesiones. Los melismas en su sitio desde la salida. La respiración, pese al constipado, sostenida. Un cante bien elaborado de principio a fin, preñado de sentimientos y con una riqueza apabullante. Antes del descanso, tanda de bulerías jerezanas. Hasta la fiesta se la toma ahora en serio Terremoto. Aquí no se canta por cantar. Nada de eso. Vuelve a la tabla el artista para acordarse en la soleá por bulerías de los ecos de Juan Talega, Frijones y, cómo no, del venerado patriarca Fernando Fernández Monje. Tras el calor del compás soleaero, el golpe seco de unas letras por seguiriyas. Fernando saca fuerzas de Dios sabe dónde. El cantaor entra en el laberinto y logra salir tras liberar su honda queja. Cante en carne viva sólo alimentado por las oportunas falsetas de Higuero. Soberbio acompañamiento. Contenido, con espacio personal y limpio. Tras la seguiriya, a petición popular, una tanda de fandangazos. Aquí ya el 'Terre' se gusta y se recrea. La peña entera aplaude más de pie que sentada. Cierre cortito por bulerías, pataíta con ángel y una sensación que sobrevuela la sala: nadie quiere irse porque a todo el mundo le ha sabido a poco. "Quédate hasta mañana", le reclaman desde el público. "Estás de moda", le susurra Higuero tras sus seis cuerdas. De moda no, Terremoto lo que está es pletórico porque él más que nadie ahora mismo es consciente de que la vida es un milagro y que la mejor manera de dar gracias es cantando mejor que nunca, cantando casi por instinto de supervivencia. Sin duda, un cante milagroso.
Francisco Sánchez Múgica | Actualizado 15.11.2009. En la foto,  Fernando Terremoto en el recital de su reaparición.

Gala flamenca para apoyar a la Fundación Vicente Ferrer
l Teatro Central. Martes 17 de noviembre a las 21:00. Precio: 15 euros. Venta: www.uniticket.es, llamando a los teléfonos 902 36 02 95-952 07 62 62 o una hora antes del espectáculo en taquilla.
El Centro de Arte y Flamenco de Sevilla (CAFS), un espacio de formación artística creado en la zona del Pumarejo por la cantaora Esperanza Fernández y el bailaor Miguel Vargas, ha querido unirse a las iniciativas solidarias de la Fundación Vicente Ferrer ofreciendo un recital flamenco el próximo martes 17 en el Teatro Central. Los dos artistas, que presentaron ayer el cartel del acto junto al director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, y el delegado de la Fundación Vicente Ferrer en Andalucía, Rafael Carmona, afirmaron que "es precisamente en estos momentos de crisis cuando uno debe plantearse este tipo de cuestiones y mirar al que menos tiene". En este sentido, Francisco Perujo señaló la importancia que puede tener el flamenco ya que "es un arte muy poco vertebrado pero también muy solidario, que defiende las causas nobles y que ha hecho siempre bandera de la justicia". Los fondos recaudados en el recital del martes permitirán financiar la construcción de una escuela en una aldea de la India, en el distrito de Anantapur, lo que supondrá el primer paso para implementar un programa de trabajo integral pues la educación es "uno de los pilares fundamentales para conseguir un óptimo desarrollo", destacó el propio Perujo. Además, continuó, el proyecto permitirá a los niños de los sectores y castas mas desfavorecidos de Anantapur tener acceso a la enseñanza secundaria. La gala benéfica, que "estará estructurada en dos partes", según Miguel Vargas, la abrirá él junto a su mujer, la cantaora Esperanza Fernández. A continuación comenzará propiamente dicha la primera parte, protagonizada por el bailaor, que actuará en compañía de los cantaores Juan José Amador, Enrique el Extremeño, Curro Fernández, los guitarristas Miguel Iglesias y David Carmona y el percusionista José Carrasco. En cuanto a la segunda parte, estará liderada por la voz de Esperanza Fernández, que contará con la colaboración del pianista Dorantes, el guitarrista Miguel Ángel Cortés y los palmeros Jesús Corbacho y Jorge Pérez. Una vez concluido este segundo acto, Fernández y Vargas "cerrarrán el espectáculo conjuntamente", según afirmó Miguel Vargas. La iniciativa, que partió de los cradores del CAFS, ha sido apoyada, además de por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Sociedad General de Autores y Editores, Uniticket, Unicaja, Royal Pianos y el Ayuntamiento de Sevilla.
Alberto Neto / Sevilla | Actualizado 14.11.2009. En la foto,  Vargas, Esperanza y Perujo con el delegado de la Fundación Ferrer.

Manolo Simón presenta su nuevo disco, 'Entre los juncos del río'
El acto, al que acudió numeroso público, se desarrolló en la Escuela de Hostelería de Jerez
Los responsables del Aula de Flamenco de la Escuela de Hostelería de Jerez, la Librería Hojas de Bohemia y la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Cádiz, presentaron días atrás en dicha escuela jerezana, el nuevo disco de Manuel Simón, 'Entre los juncos del río'. En el acto intervinieron los directivos de dicha institución flamenca, Isabel María Pérez y Ramón Picón, junto con su presidente, así como Álvaro Quintero y el representante de la casa discográfica que ha realizado y promocionado el disco, Manuel Requiebros.  El acto agradó mucho a los asistentes que disfrutaron de lo lindo y en directo con los temas y cantes flamencos que se recogen en este nuevo trabajo discográfico del cantaor jerezano, el que estuvo genial con su actuación y entrega.
A. N. / Jerez | Actualizado 14.11.2009. En la foto,  Un momento de la presentación del disco, el pasado martes.

La UGR celebra un curso dedicado a Morente
Una de las ponencias incide en la ausencia de Mario Maya como figura del baile
La Universidad de Granada ha querido valorar la figura del cantaor Enrique Morente dedicándole unas jornadas durante estas semanas. Una de las más interesantes de las que se están celebrando fue la que se dedicó a Mario Maya el martes pasado en el teatro Isidoro Máiquez de CajaGranada. Una sesión completa y coherente, que comenzó con la ponencia En la esencia del baile: Mario Maya, de la experta en danza contemporánea y periodista Marta Carrasco; y terminó con una muestra de baile. Desde una perspectiva directa, la conferenciante partió desde los últimos días del maestro. Se remontó a septiembre de 2008, en plena Bienal de Sevilla, cuando ella cubría el evento para un diario. En el desarrollo del encuentro flamenco en el que Mario Maya presentaba su montaje postrero Mujeres, se hacía notar su ausencia. Las noticias de su paso hospitalario se sucedían hasta que el 27 falleció de una gastroenteritis. La ponencia fue desgranando recuerdos biográficos destinados a reafirmar la dimensión artística de Maya, quien tenía intención de volver a Lorca con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Carrasco reconoció que Mario Maya era un precursor del flamenco y que, tras su desaparición, "la danza española se va quedando sin espejos donde mirarse". Para terminar, se proyectó la obra ¡Ay jondo! de Mario Maya y Juan de Loxa, estrenada en 1977, una función tan sencilla como eficaz, que fue aplaudida con la sinceridad con que se reconoce a un creador y a un maestro.
Jorge F. Bustos / Granada | Actualizado 13.11.2009

Acaba el ciclo de nuevos valores del cante de la peña Alconchel
Actuarán Cristian 'El Zoponcito' e Isa Fernández con Jesule de Mongito
La tertulia flamenca de Pepe Alconchel ofrecerá a las diez de esta noche, en su sede del pago de San José, el último recital de su ciclo de nuevos valores del cante. En el acto de hoy, que tendrá entrada libre hasta cubrir aforo, intervendrán los jóvenes artistas jerezanos: Cristian 'El Zoponcito' e Isa Fernández, acompañados por la guitarra de 'Jesule de Mongito' de El Puerto. Por otro lado, la peña flamenca de La Bulería, sita en la calle Empedrada 20 continúa hoy con su ciclo de programas.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 13.11.2009

La Junta pone en marcha másteres y doctorados en Flamenco
El campus de Jerez ofertará un seminario de iniciación denominado 'Flamenco en Red'
Las Consejerías de Cultura e Innovación, y Ciencia y Empresa pondrán en marcha estudios de posgrado, que incluirán másteres, cursos y programas específicos de doctorado vinculados al flamenco, a través de un convenio firmado ayer por ambos consejeros. Entre las iniciativas previstas, tendrá lugar durante el presente curso un seminario por internet para la iniciación al flamenco, denominado 'Flamenco en Red', compuesto por siete espectáculos y ocho conferencias desarrolladas en el campus universitario de La Asunción.
Efe / Sevilla | Actualizado 13.11.2009

'El Garbanzo' organiza una cena para recaudar fondos para su futura sede
La cita se celebrará el día 28 de noviembre en la Venta Antonio con una serie de actuaciones
Las bodegas Garvey acogieron ayer el acto de presentación de la zambomba y la cena benéfica 'Una peña jerezana sin techo' que la Peña flamenca El Garbanzo ha organizado con el objetivo de recaudar fondos para llevar a cabo la reforma de la que será su futura nueva sede en la calle Mariñíguez. Al acto, que abrió Paloma Ruiz- Mateos, asistió el presidente y relaciones públicas de la Peña El Garbanzo, Luis Santiago y Miguel Collantes, respectivamente, el presidente de la Federación de Peñas Flamencas, Diego Fernández Suárez, y el delegado de Turismo, Juan Manuel García Bermúdez, en representación del Ayuntamiento. La cena benéfica tendrá lugar el próximo 28 de noviembre en la Venta Antonio. Las invitaciones, al precio de 35 euros, se podrán reservar en el propio restaurante o a través de La Peña El Garbanzo.  El acto contará con la actuación del cuadro flamenco 'Peña El Garbanzo', que representará la obra artística navideña 'Aquellos años de gloria', estrenada en el Teatro Villamarta.  Igualmente la Peña presentó también su tradicional zambomba de Navidad, que tendrá lugar el próximo 12 de diciembre en el Centro Aljibe, en la calle Vicario.
A. N. / Jerez | Actualizado 13.11.2009. En la foto,  Un momento de la presentación de la cena, ayer.

Paco de Lucía toca una soleá inédita para la nueva película de Carlos Saura
El algecireño visita Sevilla para participar en el rodaje de 'Flamenco, flamenco'. Es de los pocos artistas que repite con respecto a la película de hace 15 años, que se ha convertido en un icono del género
El guitarrista algecireño Paco de Lucía fue ayer el protagonista del rodaje de la nueva película de Carlos Saura, Flamenco, flamenco. La filmación, tras seis semanas de trabajo, apura sus últimos días en el antiguo Pabellón del Futuro de Sevilla y le llegó el turno al maestro de la guitarra. No se pudieron tomar instantáneas del momento y lo previsto es que el algecireño sólo grabara ayer. En la película Paco de Lucía tocará "una soleá inédita", según Saura. Las entrañas del antiguo Pabellón del Futuro sí se abrieron el martes a los medios y sonaban por alegrías. Sobre el set de rodaje se levantó entonces la inconfundible figura de Sara Baras, vestida con un traje rojo clavel. La gaditana también participó en la filmación de uno de las escenas de Flamenco, flamenco, cuya filmación llegará hasta el fin de semana.  "Parece mentira que ese cuerpo tan frágil pueda desbordar tanta energía", le piropeó Carlos Saura tras la presentación a los medios de un rodaje en el que se ha sorprendido "de la cantidad de talento" que hay en Andalucía. Y lo dice quien se define como "un enamorado del flamenco", pero "no un experto, en contra de lo que la gente cree". Un enamoramiento, y casi una pasión, que le viene desde niño: "Recuerdo con cuatro o cinco años, durante la guerra civil, a milicianos cantando por las calles de Madrid. Era -dice- un cante popular" que, a diferencia de otras músicas populares, "no se ha quedado en el folclore y ha evolucionado".  Y ése ha sido el objetivo del musical Flamenco, flamenco: "Mostrar la evolución de los cantes, bailes y músicas de este hermoso arte". Delante de la cámara del cineasta y fotógrafo y bajo la atenta mirada del cinematógrafo Vittorio Storaro han desfilado artistas que representan la nueva generación de flamenco, caso de figuras como Miguel Poveda, Dorantes, Farruquito, Eva Yerbabuena o Arcángel. Participa también en el proyecto Niña Pastori que, junto a Tomatito, interpreta La leyenda del tiempo de Camarón en el que es, para Saura, un "homenaje muy justo a quien tanto aportó al flamenco"; o la jovencísima bailaora malagueña Rocío Molina, que confesó que es una admiradora de la estética de Saura desde que vio Flamenco con apenas ocho años. A este plantel de artistas se unió ayer Paco de Lucía. El algecireño y Manolo Sanlúcar son de los pocos artistas que repiten de la nómina que integró la célebre Flamenco hace 15 años, primer proyecto en común del cineasta aragonés con el maestro Storaro, entonces con la producción de Juan Lebrón, el artífice del encuentro entre ambos en Kioto. La vitalidad de lo jondo, visualmente, tendrá su apoyo en las 40 reproduccciones pictóricas que se han utilizado como parte de la escenografía. "Es el proceso natural en la evolución visual", valora Vittorio Storaro, que explicó que ha pasado de una visión del flamenco "casi abstracta" -en el primer Flamenco la escenografía se limitaba a paneles de colores neutros- a una "visión barroca" y "arriesgada" en esta secuela. Con un presupuesto de algo más de cuatro millones de euros, la película tiene previsto estrenarse en septiembre del año que viene.
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 12.11.2009. En la foto,  Carlos Saura (izquierda) y Vittorio Storaro, durante la presentación del rodaje de Flamenco, flamenco.

El Pipa regresa hoy al Villamarta con su espectáculo 'Puertas adentro'
El bailaor jerezano estará acompañado sobre las tablas por el cante de su tía Juana y Enrique 'El Extremeño', las guitarras de Pascual Lorca y Javi Ibáñez y un cuerpo de baile encabezado por Macarena Ramírez
Como todos los espectáculos del bailaor Antonio El Pipa, 'Puertas adentro', estrenado en el Festival Málaga en Flamenco en 2007', pasó ya por esa cita anual ineludible del baile flamenco que es el Festival de Jerez. Ahora, gracias al programa de la Junta de Andalucía, 'Flamenco viene del Sur', el último trabajo del artista vuelve en plena temporada al escenario del Villamarta. Será hoy, a las 20.30 horas. 'Puertas adentro' nació en un momento muy especial en la vida de Antonio. Su madre, Juana la del Pipa, hija de la otra Juana, la gran Juana la del Pipa, madre y matriarca de una de las más señeras dinastías flamencas de Jerez, moría al mismo tiempo que su primer hijo varón, quién sabe si el continuador de la estirpe flamenca, veía la luz. Muerte y vida sucediéndose; grandes experiencias personales que un artista no puede dejar de convertir en materia para su arte. Así, encontrando un aliado en Miguel Hernández y su poema 'Con tres heridas' que el bailaor jerezano escuchó por boca de la cantautora Mercedes Sosa, fue gestándose este espectáculo para el que ha contado con la música original de José Luis Montón, que dirige musicalmente el trabajo sobre la escena, a dúo con la guitarra de Pascual de Lorca y Javi Ibáñez, y con voces tan personales como la de su tía Juani o la de Enrique el Extremeño. En cuanto al baile, lo acompañan cuatro mujeres, con una jovencísima y prometedora Macarena Ramírez a la cabeza, Claudia Cruz, Beatriz Morales y Begoña Arce, y un niño, el gaditano Christian de los Reyes, que ya lució su arte increíble en su anterior trabajo 'De tablao', que representa su propia niñez. En el compás estarán Luis y Ali de la Tota Retomando el poema de Hernández, y con la colaboración en la dirección escénica de Gaspar Campuzano, miembro de la compañía 'La Zaranda', también 'Puertas adentro' se divide en tres heridas: la muerte, la primera, dedicada a su madre; la vida, la segunda; y una tercera, que no podía ser más que la del amor. "El montaje es una reflexión sobre mi vida. Me ha venido dada. Leí unos versos de Miguel Hernández que fueron decisivos", reconoce el artista. Pero sobre todas las cosas, según el bailaor, "es un espectáculo muy de Jerez, como a mí me gusta". "Me hace mucha ilusión volver con el mismo espectáculo porque gracias al pueblo de Jerez, siempre se agotan las localidades para mis espectáculos mucho tiempo antes y siempre hay quien me dice que no ha podido conseguir entradas. Para ese público que se ha quedado con ganas de verme es esta función. Es el mismo espectáculo, lo que ocurre es que siempre intentamos retocar para mejorar", asegura el bailaor.
R. D. / Jerez | Actualizado 12.11.2009. En la foto,  Un momento de la actuación de El Pipa y su Puertas adentro, en el Festival de Jerez de 2008.

Raúl Montesinos abre el ciclo 'XXXII Noches de la Buena Gente'
El programa, presentado en González Byass, comenzará este sábado, en Antonio Chacón
Las Bodegas González Byass acogieron ayer la presentación del cartel y programa de la 'XXXII Noches Flamencas' de la peña Buena Gente, en el que se reflejan varias actividades de flamenco, que se llevarán a cabo durante los días 14 y 21 de noviembre y 4 de diciembre. Los actos se desarrollarán en el Centro Flamenco de Antonio Chacón, en su sede de la calle Salas 2, con una entrada libre hasta cubrir aforo.
A. N. / Jerez | Actualizado 12.11.2009. En la foto,  Imagen de la presentación del cartel, ayer.