Un busto en homenaje al cantaor Diego Jiménez 'El Bojiga', en el Cementerio
Asistieron al acto sus familiares, amigos, el edil Santiago Posada y la escultora Presentación Navarro
El Bojiga de Cádiz, como popularmente se conocía a Diego Jiménez Antúnez, ya tiene un busto en Cádiz. En el cementerio Mancomunado. Junto a los de La Perla de Cádiz y Pericón, situados en la avenida de los Personajes Ilustres del cementerio. Ayer por la mañana fue descubierto este busto cedido por Cemabasa, de la mano del concejal de Cementerio de Cádiz, Santiago Posada Rodríguez, junto a las hijas de el Bojiga, y a la escultora que realizó el busto, Presentación Navarro (a la derecha. en la imagen), que estuvieronacompañados por muchos amigos. Diego Jiménez Antunez falleció el 17 de octubre del 2007. Miembro de una importante dinastía de artistas del mundo del flamenco, trabajó con grandes flamencos como Chano Lobato.
Redacción / Cádiz | Actualizado 12.12.2009

El próximo día 15 Gala Flamenca de la Fundación Antares en el Lope de Vega
El Teatro Lope de Vega de Sevilla acogerá el próximo día 15 de diciembre un año más la Gala Flamenca que organiza la Fundación Antares Foro, en colaboración con el ICAS y la Agencia Andaluza del Flamenco. Esta gala estará destinada a promover a los jóvenes artistas y alumnos de la Fundación Cristina Heeren a quienes presentarán sus respectivos profesores. Así, actuarán, a la guitarra, Antonio Jesús Herrera que será presetando por Niño Pura. Al cante, Lidia Montero, presentada por su profesor Calixto Sánchez y acompañados por Eduardo Rebollar, y, por último, en el baile la artista peruana, Manuela Barrios, que será presentada por su profesora la bailaora Milagros Mengíbar. El acto fue presentado por la presidenta de la Fundación de Flamenco, Cristina Heeren y Fernando Seco por parte de la Fundación Antares, estando presentes los artistas participantes. La Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren fue creada en privada en 1993 es una entidad sin ánimo de lucro. De sus aulas han salido figuras hoy del flamenco como la bailaora Luisa Palicio o la cantaora Rocío Márquez.
M.C. SEVILLA Viernes , 11-12-09

El centro dedicado al flamenco está listo para abrir sus puertas
Cultura ya ha elaborado un programa de actividades y usos.Colectivos relacionados con este arte visitarán el edificio estos días.
Tras el final de las obras de remodelación de la Posada del Potro, el emblemático edificio, que tendrá un destino dirigido al mundo del flamenco y cuyo nombre definitivo será Posada del Potro Centro Flamenco Fosforito, está a punto de abrir sus puertas a un gran número de actividades cuyo programa, tanto de inauguración como de uso, ya ha elaborado el área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, aunque aún está "abierto a las propuestas de los colectivos vinculados al flamenco", a los que se ofrecerá durante las próximas semanas la posibilidad de conocer el resultado final de la rehabilitación. Así, las peñas flamencas, la Universidad de Córdoba, ligada a este arte por su Cátedra de Flamencología, o la Agencia Andaluza del Flamenco, que va a colaborar activamente con la gestión y los usos de este espacio, visitarán las nuevas instalaciones antes de su inaguración, cuya fecha definitiva se desconoce porque quedan pendientes algunos trámites de carácter administrativo para que se pueda ocupar el edificio, que tendrá que esperar a ser dotado de mobiliario (diseñado por la empresa Surgenia), además de concluir las obras que se llevan a cabo en la Plaza del Potro.  "Fosforito visitó el edificio la semana pasada y la idea es que en estos días todo el que tenga que ver con el mundo del flamenco conozca el edificio y el programa de actividades que se va a desarrollar", dijo ayer Rafael Blanco, teniente de alcalde de Cultura, que, junto a los miembros de la Comisión Permanente de Cultura del Ayuntamiento, visitó ayer la Posada del Potro para comprobar el estado final de las obras, que comenzaron en 2006 y han tenido un presupuesto de casi 700.000 euros. "A falta de trámites de índole administrativa estamos en el final de la rehabilitación de este emblemático lugar". Respecto al nombre definitivo que llevará, el teniente de alcalde de Cultura señaló que por muchos motivos "no podíamos olvidar el nombre original del edificio ni nuestro compromiso con el flamenco".  Respecto a las actividades que albergará este nuevo centro cultural que tendrá el flamenco como eje principal, Blanco habló de exposiciones, proyectos de investigación y, por supuesto, espectáculos, además del museo dedicado a Fosforito, para lo que el propio artista pontanés ha donado un buen número de objetos vinculados a su carrera profesional, entre los que destacan premios, medallas, discos o carteles. "Los ciudadanos tendrán la posibilidad de adentrarse a la historia del flamenco y entender sus complejidades desde la sencillez más cercana" comentó Blanco. "Estamos en la meta de llegada y en el punto de salida para la puesta en marcha del edificio, que se abrirá al público muy pronto" y de forma progresiva, puesto que habrá que ir ajustando los usos, aunque ya está cerrado que, a través de una terminal, se pueda conectar con la base de datos de la Agencia Anzaluza del Flamenco y consultar toda esa información.
11/12/2009 CARMEN LOZANO

El Maestranza rinde hoy tributo a Antonio Mairena
Arcángel, Javier Barón y Diego Amador actúan en el homenaje
El Teatro de la Maestranza se suma hoy a los diferentes actos que se están celebrando en homenaje al centenario del nacimiento de Antonio Mairena (1909-1983) a través del espectáculo Al son de sus recuerdos, que con guión de Juan Diego Martín y José Luis Ortiz Nuevo, está basado en su último disco, Al calor de mis recuerdos, y en un libro de confesiones recopiladas por Alberto García Ulecia y recientemente reeditado por la Universidad de Sevilla. Este espectáculo cuenta con la dirección artística de Pepa Gamboa y la participación de artistas como el bailaor Javier Barón, el cantaor Arcángel, la guitarra de Enrique de Melchor, y el piano y el cante de Diego Amador.  Asimismo, también estarán en el escenario del teatro del Paseo de Colón las bailaoras La Moneta y Laura Rozalén, el cantaor Segundo Falcón, y los guitarristas Miguel Ángel Cortés y Miguel Ochando.  Antonio Cruz García, más conocido como Antonio Mairena, fue, quizá, la mayor figura flamenca del siglo pasado, no sólo por haber sido un cantaor "extraordinario" que se reclamaba heredero del gran Manuel Torre, sino por su enciclopédico trabajo de catalogación y análisis del género en textos publicados en colaboración con el poeta Ricardo Molina y Alberto García Ulecia.  Por su curiosidad intelectual, Mairena obtuvo los mayores reconocimientos que un cantaor ha cosechado nunca como son la III Llave de Oro del Cante y, a título póstumo, el de Hijo Predilecto de Andalucía. Convencido de que el cante "ya está hecho y no puede crearlo nadie", el legado de Antonio Mairena, que creó escuela -el mairenismo- y acuñó términos nuevos como arte gitano-andaluz, continúa siendo hoy la piedra angular de un modo tradicional de entender el flamenco.  El homenaje al legendario cantaor comenzará a las 20:30, y el precio de las últimas localidades disponibles oscila entre los 33 y los 19 euros.
R. C. / Sevilla | Actualizado 10.12.2009. En la foto,  Arcángel es uno de los intérpretes que participa en la propuesta.

JESÚS CORBACHO y PATRICIO HIDALGO
En las XVI Jornadas Flamencas  de la Fortuna
El cantaor JESÚS CORBACHO y el pintor PATRICIO HIDALGO intervienen en la deceimosaxta edición de las Jornadas Flamencas del Barrio de la Fortuna-Silla de Oro (Leganés, Madrid), uno de los acontecimientos flamencos más importantes de cuantos se celebran en la comunidad madrileña.  JESÚS CORBACHO será el encargado de inaugurar artísticamente las Jornadas el 14 de diciembre en el Auditorio de la Junta Municipal de  La Fortuna. Le acompaña a la guitarra otro joven talento: OSCAR LAGO. Por su parte, PATRICIO HIDALGO no solo es el autor del cartel de las Jornadas, sino que además ha diseñado la obra “Colores de bronce” un mural que servirá de escenografía para el desarrollo de las Jornadas.  Con solo 22 años JESÚS CORBACHO es uno de los cantaores con más proyección en el mundo del flamenco. Tiene un amplio palmarés de premios, el último de ellos conseguido en el Concurso de La Unión. Además, su nombre está vinculado a primeras figuras de la danza flamenca como Belén Maya, Milagros Menjíbar, Rocío Molina o Manuel Liñán.  Nacido en Ibiza, pero residente en La Puebla de Cazalla, el pintor PATRICIO HIDALGO tiene una privilegiada visión plástica, y un enorme amor por el flamenco. Ve en lo jondo todo un universo de imágenes que se desprenden del movimiento del baile y de la elocuencia gestual en el toque y el cante. Patricio Hidalgo investiga fundamentalmente en dos conceptos: el dibujo y la mancha. Reivindica el primero como expresión intelectual (más, incluso, que la propia pintura) y utiliza la mancha como elemento esencial a partir del cual poder construir sus mensajes.  Entre sus reconocimientos destaca el Primer premio "Dibusport" de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1999), el Primer Premio "Forum Arte Sevilla" (2000), Segundo Premio de pintura "Sant MlqueI 200I" o el Accésit "Premio de pintura Focus Abengoa" de Sevilla (2003). Ha realizado exposiciones en espacios como El Flamenco Vive (Madrid), Tíltide (Madrid), Vidrat (Menorca), la Pinacoteca  (San Salvador), Galería San Vicente (Sevilla) o la Bienal Málaga en Flamenco, donde realizó una propuesta fotográfico-pictórica junto al maestro José Lamarca Además tiene una exposición virtual en www.deflamenco.com.
14 de diciembre a las 20:00 JESÚS CORBACHO (cante) ÒSCAR LAGO (guitarra)
Auditorio JMD La Fortuna C/ San Amado, 20 Barrio de la Fortuna, Leganés, Madrid www.silladeoro.com  Contratación y entrevistas: Jondo-Music Comunicación & Management jondo-music@jondo-music.com prensa@jondo-music.com  +34 647914133
09.12.09

Los Planetas avanzan parte de su disco tributo a Manolo Caracol
Tras 'La leyenda del espacio', con su ocurrente guiño a Camarón, parece que la relación entre Los Planetas y el flamenco es más estable que un oportunista flechazo. Respetando sus habituales plazos trienales, el nuevo disco del grupo granadino se publicará bien entrado el año 2010. Sin embargo esta semana han sacado un cedé de duración reducida que en cierta forma es un homenaje al legendario cantaor sevillano Manolo Caracol, arrancándose con un romance, unos tarantos y peteneras con la firma de este personaje histórico que también pasó a la leyenda por ser el descubridor y amante de Lola Flores en sus años mozos. Los nombres de ambos fueron tan populares en su momento que hubo hasta licores con sus nombres, como el célebre anís Manolo y Lola, con su imagen en la etiqueta.
'Tarantos del Perico'
En esta primera entrega de los granadinos estarán incluidos el 'Romance de Juan de Osuna', 'No sale luz esta noche' , 'Yo le estoy pidiendo a Dios' y 'Tarantos de Perico El Morato', pero solamente el romance verá la luz definitivamente dentro del futuro disco de larga duración, quedando los otros como valor añadido de este EP. La edición viene sugerida, según especifican sus autores, por el centenario del nacimiento del cantaor, al que también se le recuerda en Granada por ser el ganador del premio extraordinario en aquel célebre Concurso de Cante Jondo de 1922 auspiciado por Lorca y Falla en la Alhambra y que supondría el lanzamiento profesional de Caracol. Setenta años después, en 1992, el grupo de Jota y Florent comenzó su existencia ganando también otro concurso cuyo premio fue la edición de su primera canción, 'Mi hermana pequeña'. En la realización del disco han participado también los granadinos Daniel D'Ors y Javier Longobardo, a cargo de las partes visuales, gráficas (con evidente recuerdo a la portada de Marcial Lafuente Estefanía) y de animación de este trabajo. El tema principal de la entrega, así como el primer vídeo promocional, se pueden escuchar y ver ya en el myspace del grupo.
09.12.09 - J. J. G. | GRANADA.

Fallece en Granada el bailaor Miguel Ruiz Navarro, 'Miguelito'
El artista del Sacromonte muere a los 72 años a causa de una embolia cerebral
El bailaor granadino Miguel Ruiz Navarro, 'Miguelito', falleció el pasado domingo en el hospital Ruiz de Alda de Granada tras dos meses de hospitalización debido a una embolia cerebral. Nacido en el Sacromonte hace 72 años, descendiente de la familia de Las Cabreras, hermano de Angustias del Sacromonte y primo hermano de Curro Albayzín, se inició en las zambras de su barrio natal junto a Mario Maya, actuando en la de Bitirili o La Golondrina.  Con trece años fue contratado en el tablao El Guajiro de Sevilla, donde trabajó junto a Farruco. Poco tiempo después marchó a Madrid y formó compañía propia con la que recorrió el mundo entero, realizando varias giras por Oriente Medio, Europa y Estados Unidos. En éste último país trabajó junto a Frank Sinatra, en Nueva York, durante varios años consecutivos. A su regreso a Madrid fue atracción de las principales salas de fiestas, alternando con las primeras figuras de la época: Manolo Caracol, Lola Flores, Bambino y un largo etcétera. Sus últimos años en la capital fueron en el tablao Los Cabales, regentado por el bailaor Luisillo, donde conoció a un joven Antonio Canales que años más tarde reconocería ser discípulo de 'Miguelito'. Volvió a Granada a finales de los ochenta y trabajó como figura principal en el tablao Reina Mora, dirigido por su hermana Angustias Ruiz Su baile destacaba por una personalidad muy marcada. Anárquico, visceral, de giros perfectos que habían sorprendido al propio Mario Maya, figuras dancísticas muy peculiares y una gracia innata que lo convertían en reclamo del público que disfrutaba de su espectacularidad. Ruiz ha sido uno de los artistas más olvidados y menos reconocidos en su ciudad natal, Granada, después de haber llevado a la ciudad por todo el mundo. La ciudad pierde con Miguel Ruiz a uno de los grandes maestros que ha dado el Sacromonte y que fueron realmente admirados por los seguidores del flamenco y los conocedores de su obra.
Redacción / Granada | Actualizado 08.12.2009

Nueva huella del genio de la guitarra
El Centro Andaluz coloca una placa en la casa natal de Paco de Lucía para que sea parada obligada en las rutas del flamenco
El maestro algecireño Paco de Lucía ya tiene otro reconocimiento en su ciudad. Se trata de una placa que ha colocado en su casa natal el Centro Andaluz, que de esta manera quiere rendir tributo al genial guitarrista. Los impulsores de la iniciativa están convencidos de que el distintivo debe convertirse en paso obligado de los itinerarios de los seguidores del flamenco. "Le hicimos la magnífica estatua esculpida por Nacho Falgueras que hoy puede visualizarse en la glorieta del embarcadero. Le pusimos su nombre al conservatorio. Lo hicimos hijo predilecto. Nuestra Sociedad del Cante Grande, ahora más que nunca, seguirá con esa ejemplar misión de explicar la evolución del artista. Quedaba esta asignatura pendiente. Ya no habrá libros de flamencología que digan que Algeciras no tiene una placa que indique el domicilio en donde nació el ilustre artista algecireño", remarcaron los patrocinadores de la idea, que han mostrado su agradecimiento a Alfonsa Rodríguez García. La iniciativa fue del Centro Andaluz, con el respaldo de varios colectivos culturales de la ciudad. Justamente en el presente mes, en concreto un 21 de diciembre de 1947, nació el pequeño Francisco Sánchez Gómez en el número 8 de la calle San Francisco. "A partir de hoy todo aquel que quiera hacer la Ruta de Bajañí, que va desde este lugar a Jerez/Sanlúcar y termina en Morón de la Frontera, tendrá el punto de referencia de esta placa, de este domicilio, que indica en donde nació y en donde fueron capaces de salir hacia delante, pese a las dificultades de aquellos años, para convertirse posteriormente en el gran guitarrista de la historia que todos conocemos y no superado por nadie".
Redacción / Algeciras | Actualizado 07.12.2009

Más espacio para Niño Josele
La quinta grabación del guitarrista, 'Española', producida por Fernando Trueba, enlaza con su anterior trabajo 'Paz', donde versionaba temas de Bill Evans
El año que termina va a ser de los de recordar para el guitarrista almeriense Niño Josele (Juan José Heredia, Almería, 1974). Tras cinco años con el maestro Paco de Lucía en la gira de Cositas buenas, en el plazo de un par de meses ha entregado dos grabaciones, Venta del Alma y Española. El orden de aparición ha sido ese pero, en realidad, el primero de los títulos ha sido grabado con posterioridad al segundo, que es el que está actualmente siendo objeto de promoción. El otro es una edición limitada en la que el guitarrista ha recogido una veintena de composiciones flamencas, breves y de variado corte, que acumulaba y quería echar para afuera. Pero lo de Española es, sin duda, otra cosa. Se trata de la quinta grabación propia de Niño Josele, aunque el artista, de contento y satisfecho que está con ella, haya declarado que para él es la primera. Entre el orden cronológico y la percepción de su creador, lo cierto es que este nuevo disco quizás no se entienda sin la existencia de su trabajo de 2006, Paz, en el que adaptó once composiciones del pianista Bill Evans. Igualmente, esta nueva grabación, como ocurriera con aquella, vuelve a estar producida por Fernando Trueba, aunque ya no está Javier Limón, con quien el cineasta coprodujo Paz. Al contrario que en ese disco, en Española Niño Josele es autor de ocho de los nueve temas que lo integran, y tan sólo el que le da título no lo es. Se trata de una composición del pianista de jazz McCoy Tyner y pertenece a su disco de piano solo, Soliloquy, que firmó en 1992. Dicho sea de paso, la adaptación del citado tema a la guitarra flamenca es admirable, sólo sea por la valentía de trasladar a las seis cuerdas la poderosa pulsación de Tyner en las teclas. Pero, volviendo a las composiciones, el hecho de que el guitarrista firme la mayoría de los cortes hace que la grabación sea muy flamenca en ocasiones, aunque situada siempre en el nuevo espacio que Niño Josele parece haber descubierto para sí. En ese ámbito, cercano al jazz por el tratamiento de los temas y sus arreglos, se encuentran composiciones como ¿Es esto una bulería?, la rumba Gloría bendita, el Waltz for Bill o la bulería A contratiempo, que se enlaza con un tumbao. En ellos intervienen nombres bien conocidos del jazz norteamericano (el disco fue grabado en Nueva York) como el trompetista Michael Philip Mossman, el saxo soprano Ralph Bowen y, sobre todo, el ya legendario saxo alto Phil Woods. Se trata, pues, de temas en los que un guitarrista flamenco lidera un grupo de jazz al que se suman en otras ocasiones los nacionales Guillermo McGill (batería), Piraña (percusión), Javier Colina (contrabajo) o el cubano Alain Pérez, entre otros. Frente a esos temas, Niño Josele ha grabado, ya en guitarra de concierto, una hermosa rondeña dedicada a Paco de Lucía y un zapateado a Bebo Valdés. Las dos composiciones se mueven en el canon clásico, aunque la segunda se tiñe de ecos americanos que evocan la guajira en algunos momentos. También hay una seguiriya, Balcón de la luna, que es ligera y bailable, y el tema de cierre, La Partida, libre, lírico y con arreglos de cuerda. El disco ofrece una escucha más que agradable, de sonidos limpios (se advierte que las guitarras han sido grabadas en directo, sin edición) y arreglos tersos y elegantes. Pero, sobre todo, lo que esta grabación sugiere es la sensación de que estamos ante una muestra más de la buena música que hoy día puede engendrar el flamenco. Y, además, venida de la mano de un guitarrista de incontestable raíz, pero con una mente que, demostrado está, es bien inquieta.
Fermín Lobatón | Actualizado 07.12.2009.  Portada del nuevo trabajo del guitarrista, que este año también dio salida a Venta del Alma

Una muestra entre "lo puro y lo rompedor"
El Festival de Jerez, que celebrará su XIV edición del 26 de febrero al 13 de marzo, contará con diez estrenos entre su oferta
La "metrópoli del flamenco", en efusivas palabras de la consejera de Cultura, Rosa Torres, vuelve a tenerlo todo a punto para celebrar una nueva entrega del prestigioso Festival de Jerez, una decimocuarta edición que tendrá lugar entre los próximos 26 de febrero y 13 de marzo de 2010. Un año más, rompiendo moldes, el evento cultural, uno de los "proyectos estrella" de la ciudad, según la alcaldesa jerezana, Pilar Sánchez, se reinventa para sugerir casi medio centenar de propuestas que, según sus promotores, vuelven a proponer una inteligente mezcla entre "lo más puro y lo más rompedor". En esta ocasión, el hilo conductor de la programación se articula sobre las nuevas creaciones de jóvenes consagrados, el reencuentro con los maestros, el cante y, sobre todo, Jerez. Una ciudad que cobra especial protagonismo en 2010 con la aparición estelar de una veintena de sus mejores embajadores en la terna que sustenta el edificio del arte jondo: el baile, el cante y el toque. De este modo, Joaquín Grilo, María del Mar Moreno, Moraíto, Fernando Terremoto, El Torta, Luis el Zambo, Diego Carrasco, David Lagos, Fernando de la Morena, La Macanita, Juana la del Pipa, Jesús Méndez, Tomasito, Capullo, Juan Diego, entre otros muchos, componen un inigualable catálogo de por qué Jerez es el "epicentro mundial del flamenco", según apuntó en rueda de prensa Sánchez. Fue la propia regidora la encargada de desvelar los principales atractivos y novedades de la muestra, que levantará el telón con el Ballet Flamenco de Andalucía, con Poema del cante jondo en el Café de Chinitas, de la mano de Cristina Hoyos, y culminará con el estreno de Reencuentro, a cargo del maestro jerezano Fernando Belmonte y bajo la dirección artística de uno de sus alumnos aventajados, el bailaor y coreógrafo Joaquín Grilo. Éste es solo uno de los más de diez estrenos que ha programado el festival, entre los que destacan el nuevo trabajo del siempre estimulante Andrés Marín, que presenta en Jerez La pasión según se mire; Quiero tu cante, la innovadora producción de María del Mar Moreno; y Bailes alegres para personas tristes, la original creación de Belén Maya, quien contará en escena con una de las grandes de la danza contemporánea, Olga Pericet, como invitada especial. El reestreno de Leyenda personal, de Joaquín Grilo, con el aporte excepcional del piano de Dorantes; Sonatas, de Estévez y Paños (Premio Revelación 2008); y la relectura de Fedra, con el peso dramatúrgico de Narros y la fuerza interpretativa de Lola Greco, son otras de las atractivas producciones que subirán a las tablas del Villamarta. Además, Farruquito estrenará en Jerez Farruquito esencial, tras la experiencia de presentar hace un par de años en la ciudad su última obra, Puro, que le sirvió de reentré en el mundo del espectáculo. Otro de los bailaores más mediáticos, Antonio Canales, participará en una singular obra junto al piano de la nipona Mie Matsumara.  Asimismo, el ciclo Vivencias será otra de las grandes novedades de esta edición de la muestra. Se trata de entrevistas a grandes del flamenco que estarán protagonizadas por Matilde Coral, Victoria Eugenia, José Luis Balao, Silvia Durán y La Sallago.
Francisco Sánchez Múgica / Jerez | Actualizado 06.12.2009

Premio para Arroyito por su cante en Santander
LA CASA DE ANDALUCIA en Santander ha celebrado su 12º edición del Concurso de Cante Flamenco, un evento que se ha consolidado como uno de los prestigiosos de Cantabria. El cordobés Manuel Sánchez Arroyito ha conseguido el premio Memorial Alfonso Serrano. F. DEL CID
06/12/2009 

Parrilla, por siempre en la Nochebuena de Jerez
Homenaje al gran músico que falleció en este año desde las palabras de un amigo
Cuando dentro de pocos días regresen las zambombas, Manuel Parrilla volverá a estar presente en la memoria de los jerezanos, cobrándose así la cuota de eternidad que tan justamente le corresponde en el regreso de esta entrañable celebración, que si hace años era meramente familiar hoy, por la musicalidad que añadió con su irrepetible guitarra y su compás flamenco a los añejos villancicos y romances, han trascendido aquel reducido ámbito convirtiendo a la ciudad en el marco más singular de la celebración de la Nochebuena, posiblemente en todo el ámbito de nuestra lengua. Escribo estas líneas para aportar mi granito de arena al mejor conocimiento y reconocimiento de tan gran y singular músico y artista -una faceta no conlleva necesariamente la otra-, que físicamente se nos fue hace pocos meses, aunque su guitarra enmudeciera hace mas de cinco años. Y lo hago desde mi doble posición de amigo y productor, por este orden, aunque fuese el segundo el que nos llevó a la amistad, más justo decir hermandad, que tantos años nos mantuvo unidos y así seguirá siempre en mi recuerdo. Lo conocí, cuando aún era él casi un niño, en aquellas reuniones flamencas que montaba Don José Cantos en el bar de Benjamín en la Rosaleda, a las que asistí en alguna que otra ocasión. Me parece estar viéndolo sentado, pulcramente trajeado de azul, con otros flamencos, en el bar Cristina esperando la hora, tal vez también la oportunidad, de trabajar esa noche. Luego marché de Jerez y volví a saludarlo en alguna que otra ocasión en Madrid, creo recordar que en Los Canasteros.  Y ya enlazo con los principios de los años ochenta, en que presenté a la Caja de Jerez la idea de Así canta nuestra tierra en Navidad y Manolo Ríos me recomendó hablase con él para la dirección musical del que creíamos sería el único volumen y resultó ser el primero de la serie. Nos cogimos tan bien el aire desde el primer momento, que nuestra colaboración sólo la rompió su cruel enfermedad. Como nos pasábamos horas hablando del trabajo que nos unía, sabía a la perfección cuanto yo perseguía y no había sugerencia a la que no correspondiese más que sobradamente, con su innata visión de artista y músico perfecto conocedor de las raíces más profundas del flamenco. Siempre, con la sutileza y discreción que le caracterizaba, tenía a mano el mejor de los consejos, bien fuese para seleccionar o montar un tema, elegir una voz o formar el coro y, por supuesto, dar el tono y el compás que cada caso requería, desde su profundo amor y respeto a nuestra música popular, más aún si provenía de raíces jerezanas, a la que elevó con su arte a niveles nunca antes alcanzados sin más instrumentos que la guitarra; pero, claro, era la suya. Se puede comprobar revisando la discografía: la anterior no tiene nada que ver con su toque y la posterior deja muchísimo que desear, especialmente si se trata de temas sacados de la colección y cantados, o lo que sea, con mucho más despliegue de instrumental, pero absolutamente fuera del contexto popular y armónico que él les imprimía.  Tubo la inteligencia de ver la oportunidad que estas grabaciones le ofrecían y volcó, en lo que hoy es la colección de villancicos Así canta nuestra tierra en Navidad, una gran parte de su imaginación musical -porque aún tenía más- legando a la posteridad la mejor creación de deliciosas falsetas plenas de exquisito gusto, deleite para los oídos, que nunca guitarrista flamenco haya compuesto.  Esta colección, puedo decir con absoluta certeza, fue la obra que más amó en su vida y es de toda justicia que el pueblo de Jerez así se lo haya reconocido uniendo a ella su nombre, de tal forma que, como otros tantísimos temas, el Marinero Ramiré se queda cortito si no le precede su falseta ni se canta al tiempo musical que le dio.  Viene bien recordar en estas líneas otros dos trabajos suyos que merecen especial mención: el álbum Así canta Jerez a Manuel Alejandro, al que hizo, en colaboración con José María Álvarez-Beigbeder, todas las adaptaciones al flamenco -a excepción de los dos temas interpretados por Lola Flores-, después de una profusa selección del repertorio del maestro, que realizamos los tres a lo largo de tantas tardes del verano de 1991. La otra, de la que se sentía orgullosísimo, fue poner su guitarra al tema Angostillo de Germán Álvarez-Beigbeder, previamente grabado en Londres por la Royal Philarmonic Orchestra. Lo hizo en los estudios de Torresonido de Madrid, en el verano de 1990. Con Manuel se ha ido una forma maestra de tocar la guitarra que hoy, para desgracia de los aficionados, no se le ve sucesión. Su musicalidad ha sido tristemente sustituida por una carrera, que parece olímpica, a ver quien da más cordadas por segundos. Y traigo a colación una anécdota para ilustrarlo: con él ya enfermo, se suscitó en un estudio de sonido donde grabábamos José María y yo, una discusión sobre este mismo tema de la guitarra de Parrilla y la de los actuales guitarristas "nerviosos". La cortó José María, con esa radicalidad que le es tan propia cuando de música se trata, comparando la guitarra de Manuel con una orquesta sinfónica y la de los nerviosos con una banda de cornetas y tambores. Hasta la Semana Santa maestro, que volveremos a encontrarnos con tu Piedad y Virgen del Valle.
Actualizado 06.12.2009