El circuito de flamenco se dedica a Paco Isidro y visitará 23 peñas
El cantaor fue famoso en todos los palos pero destacó muy especialmente como creador del fandango de Huelva · En esta novena edición recorrerán la provincia 24 cantaores, siete guitarristas y seis ponentes
El noveno Circuito de Cante Flamenco que programa la Consejería de Cultura en las Peñas de Huelva se dedicará este año a Paco Isidro, por su importancia en el mundo flamenco onubense y su aportación como creador del fandango de Huelva. Cuenta con una programación en la que participan 24 cantaores, siete guitarras y seis ponentes. Se está desarrollando durante este mes de noviembre y se clausurará el día 18 de diciembre en la Peña Flamenca de la Orden, en la que participarán Tania Cumbreras, Beatriz Romero, Francisco José Pérez, Sonia León, Raquel Cuaresma y la guitarra de Antonio Dovao. Juan José Oña, delegado de Cultura, destacó ayer que se trata de un circuito para el fomento del flamenco, con una especial atención a las peñas flamencas como espacio donde se guarda la esencia flamenca a lo largo de los años. Destacó el hecho de que se dedique a Paco Isidro, "una de las voces más representativas del flamenco en Huelva, que tocó todos los palos, pero muy especialmente está su aportación al fandango de Huelva".  Manuel López, presidente de la Federación de Peñas Flamencas, dijo que "estamos de suerte por la labor de llevar a las peñas a Paco Isidro, que, como dijo Manuel Mora El Comía, con él, con Rengel y Rebollo, los cuatro, crearon el fandango de Huelva". Este reconocimiento fue agradecido por Dolores Muñoz, hija política de Paco Isidro, y su nieta Eva Barrera. Dolores Muñoz habló ayer en nombre de Pepe Isidro, su marido, que por encontrarse enfermo no podía estar presente en la presentación de este homenaje a su padre que agradecieron. "Es -dijo- todo un honor, y una alegría que se recuerde a Paco Isidro", a la vez que reivindicó que se mantenga vivo su recuerdo. Juan José Oña destacó que este circuito de cante flamenco tiene como objetivo promocionar el flamenco, a la vez que ayudar a las peñas en su programación, "donde se mantiene viva semana a semana unas actividades encaminadas a la promoción de artistas flamencos". Destaca, igualmente, el desarrollo de estas actividades y es que cuenta con la ilustración de una conferencia con las que se va ofreciendo "para mejor entender y degustar el flamenco; y es que el ponente va poniendo en el marco preciso lo que luego se va a escuchar".  El director de la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, destacó que con este homenaje de la novena edición del ciclo flamenco es "reconocer la labor del fandango como estilo flamenco", resaltando que "es cuestión de justicia reconocer el mérito a Paco Isidro". Elogió la labor que realizan las peñas flamencas, que en Andalucía cifró en más de cuatrocientas, "más que del Real Madrid". Califica "injusto e inadecuado" que se considere a las peñas sólo como un lugar para la ortodoxia y el tributo al pasado. Y es que, como dijo Perujo, "no se entiende el futuro del flamenco sin las peñas, en ellas se suben a diario jóvenes que son el mañana". Insistió en la conservación del flamenco, de la labor que para ello realizan y es que "en este universo invertebrado del flamenco, el único tejido fuerte son las peñas". En ello justificó la ayuda de 450.000 euros que se destina a la actividad estable de las peñas, de los que 45.000 euros se destinan a la provincia de Huelva. Aseguró, además, que a pesar de la crisis no se ha resentido las ayudas a las peñas en Andalucía y adelantó que no se reducirán el próximo año ni un euro. Reconoció que se está en un momento clave con la presentación por parte de la Junta de Andalucía de la candidatura del flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Francisco Perujo destacó que la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha destinado más de 50.000 euros a las peñas onubenses y desarrollado en la provincia los circuitos Ocho provincias y Flamenco viene del Sur.  Ángel Romero, cantaor y profesor en la Peña Flamenca de Huelva, puso de relieve la importancia de difundir el flamenco a los niveles de los niños como garantía de futuro, "de este mundo tan nuestro, tan flamenco, que tiene raíz tan profunda que no se pierde". La programación del circuito que ya ha visitado la Peña Flamenca Femenina y la de Nerva, llegará el viernes a Tertulia Flamenca de Huelva, Paterna e Isla Cristina. El día 4 de diciembre visitará las peñas de Beas, la Soleá de Huelva, Mazagón, Moguer y Lepe. El día 5 estará en Trigueros y Calañas. El día 8, en Aracena, y el 11, en Las Colonias, Valverde y Punta Umbría. El 12, en Hinojos, San Juan y Palos. El día 15, en la Alquería; el 16, en el Higueral, y el 18, en Almonte.
Eduardo J. Sugrañes / Huelva | Actualizado 25.11.2009. En la foto,  El cantaor Paco Isidro, uno de los creadores del fandango de Huelva.

Antonio Mairena sin críticos
Reeditada, en su centenario, la autobiografía del cantaor, sin un mínimo aparato crítico que sitúe en su contexto su controvertida visión de la historia de este arte
Lo mejor que puede resultar de esta reedición es que provoque nuestros deseos de volver a escuchar la voz flamenca del maestro de Los Alcores. Se suele citar la Gran antología del cante gitano-andaluz como su obra cumbre. Así es. No obstante, sus últimas entregas de los 70 y 80 rayan a parecida altura. Éste es un libro político, y en eso es un adelantado a su tiempo. En el peor sentido, el más popular hoy, de bandería y sectarismo. Así, esta tendencia perversa del pasado condujo al presente en el que son directamente los políticos, en el peor sentido, los que firman la noticia y el pie de foto flamencos. Claro que cada sociedad tiene el flamenco y la política que se merece. Este libro no es ingenuo más que en un sentido, el narrativo. El tomar al lector por cándido es una candidez de su autor. Y, aunque el género, la autobiografía, legitima a su autor a "no decir toda la verdad", resulta fácil, casi entrañable, coger a Mairena en sus "ocultaciones". Por ejemplo: el concurso de Córdoba de 1962, uno de los hitos de su carrera como cantaor, y en el que le fue entregada la III Llave de Oro del Flamenco, no fue tan claro como el propio Mairena propone: no fue cierto que se le otorgó la III Llave de Oro sin ningún tipo de discusión. Así lo refiere Anselmo González Climent en sus impresiones sobre este concurso, publicadas hace unos años en la revista Candil de la Peña Flamenca de Jaén. De hecho hoy se da por supuesto que el concurso fue organizado por Ricardo Molina para Mairena, a la mayor honra del mismo, y para hacerle entrega de la Llave de Oro. Eso sí, que la concesión fuera perfectamente justa, está más allá de toda duda. La constatación de todos estos hechos no empequeñece la figura de Antonio Mairena sino todo lo contrario. La hace más grande al presentarlo como un hombre de verdad, en su contexto histórico. Su influencia en el cante contemporáneo es enorme. Su labor como restaurador o instaurador del canon flamenco, también. La anécdota del concurso puede servirnos como clave de lectura de esta obra. Los sectarismos a los que me refiero, si hay que volver a explicarlos, están aludidos en su denominación y definiciones de "cante gitano-andaluz" frente a "flamenco". Su historia de lo jondo califica a Silverio de "copista" y "mercantilista", en ambos casos con connotaciones negativas, obviamente. También cree Mairena en este libro que el "objetivo principal" de Chacón era meramente mercantil, tendencia en la que, nos confiesa Mairena, no entraron nunca los intérpretes gitanos. Siempre que escribo de este gran cantaor tengo que aclarar que sus pequeñas y humanas miserias como ensayista no empequeñecen la emoción de su cante por soleá, sino que lo hacen más humano. El que esté libre de pequeñas miserias, que tire la primera cartagenera. Lo mejor que usted puede hacer con este libro, por tanto, es convertir los capítulos que el autor dedica a su obra discográfica en guías de audición. Los editores, la Universidad, que tan escrupulosa resulta en ámbitos menos populares, y la Agencia del Flamenco, han perdido una ocasión de oro para hacer una edición crítica. Por el contrario, dan por buena una historia del flamenco contradictoria y falsa, no sólo en relación a los últimos hallazgos, sino ya a la luz de las investigaciones que Blas Vega o Luis Lavaur habían llevado a cabo en 1976, fecha de la edición original. Además de sectaria y racista. Se puede argüir, con toda la razón, que el racismo del que se erigió en adalid de los gitanos era una consecuencia del racismo que ha sufrido y sufre esta etnia desde su llegada al suelo patrio. Como decía aquél, una cosa no quita la otra. El concepto mairenista de lo gitano-andaluz introduce un cisma en el género flamenco que desde entonces parece insuperable en algunos sectores de la teoría flamenca, y que tan negativa ha resultado para la evolución posterior del género: los gitanos frente a los no gitanos, degradando a intérpretes fundamentales de este arte como Silverio, Chacón o Vallejo.
Actualizado 25.11.2009. En la foto,  El cantaor en una reunión íntima, con la guitarra de Naranjito

«No sé la edad que tengo, es la verdad, no sólo es el nombre del espectáculo»
José Losada, «Carrete», nació en una era en la Venta de Zafarraya porque su madre, «La Carreta», andaba por ahí, pero no lo tiene claro. Tampoco sabe la edad que tiene por eso el espectáculo que presenta esta noche en el teatro Lope de Vega se titula así: «Yo no sé la edad que tengo», «y es verdad, no es un título. Me dijeron que nací en 1940, en febrero, pero no he tenido nunca papeles hasta que me casé que saqué la partida de bautismo y ahí ponía que me habían bautizado en el 41. Yo sí se que voy para los setenta..., creo», afirma el bailaor. Es un bailarín de la posguerra, de los que se quitaban el hambre a base de palmas. «Vine a Sevilla cuando era un chaval. Vivíamos en unas casitas de madera al lado del cementerio, pegado al muro donde estaba enterrado el Gallo. ¡Pasábamos un hambre!». Dicen que «despistaba» carteras en la Feria de Abril donde le llevaban a bailar, «es que no teníamos nada y había que comer. Pero yo sólo quitaba carteras «pequeñas», sólo calderilla. Aquello no era robar, ¡es que había que comer! Era el año 1945 y mi familia pasaba el tiempo entre Sevilla y La Línea». Las fiestas de la Costa Recuerda que cuando tenía una peseta se iba al cine, «porque quería ver a Fred Astaire, que era mi ídolo, además, en la pantalla salía comida y así yo me alimentaba», dice entre aparatosas risas. Carrete se fue a Torremolinos en el año 1956 y allí se quedó. Ha sido testigo del crecimiento de la Costa del Sol mientras actuaba en todo tipo de fiestas y pasaba la mitad de su vida en el tablao «El Jaleo». «Aquello sí que eran fiestas. En los sesenta y setenta había unos saraos increíbles en la costa. Yo he bailado para gente como Anthony Quinn, Brigitte Bardot o Sean Connery, pero no sabía quienes eran, sólo que estaban muy elegantes y las mujeres, increíbles. Hasta mucho después no he sabido lo importante que era la gente ante la que bailaba». Actuó en una fiesta en la que estaba el Rey Don Juan Carlos, «me dijo, «majo, lo has hecho muy bien» y yo tan contento. Lo bueno era que luego te daban un aperitivo». Con Camarón y Paco. Pero los buenos ratos los pasaba en las fiestas de casa. «Venían Paco (De Lucía) y Camarón a buscarme. Paco cogía la guitarra y me decía, «Carrete, leéme la Biblia». Yo tengo Biblia, soy creyente, y aunque no sabía leer le leía a Paco lo que se me ocurría, Paco tocaba y Camarón en una esquina cantaba Canastera. ¡Hace treinta y cinco años de eso!». La fama le ha venido a los 70 años, «que no pare ahora, lo que quiero es que no pare. De Sevilla a Madrid y luego que me lleven a Nueva York, que más vale tarde que nunca». Dicen de él que es un «revienta guitarristas», por su energía, «no sé de dónde me sale, pero es algo divino, la verdad. En Sevilla voy a cumplir un sueño: bailar en el Lope de Vega y lo voy a dar todo, porque soy así, o todo o nada», afirma con seguridad.
MARTA CARRASCO. SEVILLA Miércoles  25-11-09. En la foto, PEPE ORTEGA Carrete, José Losada, estrena hoy en Sevilla en el teatro Lope de Vega cumpliendo así uno de sus sueños

El flamenco que llegó a la cocina del Village Vanguard
El Niño Josele vuelve a sus raíces y al jazz con 'Española'
El flamenco le viene de la cuna y el jazz de la amistad. Heredó la guitarra de su padre y de sus largas noches con sus amigos, los discos de los músicos americanos que han marcado su carrera. Juan José Heredia, conocido como Niño Josele (Almería, 1974), ha logrado que su guitarra sea respetada por unos y por otros. Para él, sólo son dos orillas de un mismo río. Su nuevo disco, Española -su segunda colaboración con Fernando Trueba- es un paso más tras el idilio con Bill Evans en Paz, disco en el que versionó "de oído" algunas de las piezas más famosas del mítico pianista de jazz. Precisamente en el que fuera templo del autor de Waltz for Debby, el Village Vanguard de Nueva York, Niño Josele ha presentado Española. Tímido y cabizbajo, con la tensión concentrada en los ojos y en las manos, es fácil imaginarle allí tocando, con ese atractivo autismo de los que sólo saben vivir a través de su música. "Entré y vi todas esas fotos de los que allí han actuado y me emocioné", recuerda. "Aunque lo mejor fue el camerino, que es una cocina, y ahí estaba yo, en la misma cocina por la que habían pasado todos esos maestros". Española es el título del disco y de un tema de McCoy Tyner. Ha colaborado, entre otros, el legendario saxofonista Phil Woods. "Fernando [Trueba] es mi guía y yo me dejo llevar por sus consejos musicales", explica Niño Josele, para quien Española es su particular "rescate" de las raíces flamencas a través del jazz. "Me cuesta entender la estructura del jazz pero no la expresión, porque si el flamenco es algo es expresión. Tanto el jazz como el flamenco no son palabras sino formas de vida y por eso se entienden bien". "El flamenco", añade el músico, "ha pegado un cambio muy grande y ahora hay sitio para todo. Ha llegado a un punto en el que los que más saben son los que más ignoran, y es bueno saber dejarse llevar". "Creo en el destino", añade entonces, "y en las cosas que no se planean, sino que ocurren". "La guitarra", recuerda, "me viene de la cuna, de la familia, de mi abuelo, mi bisabuelo y mi padre tocaban la guitarra. A los siete años toqué por primera vez en un escenario y ya sabía hacerlo, y era sólo de verlos a ellos. Lo único que me dijo mi padre es que la guitarra es un instrumento muy serio y que ésa era la única herencia que podía dejarme". Si el flamenco estaba en la casa, el jazz entró por la radio y por la noche. "La noche siempre me ha gustado mucho y de crío lo que hacía era pasarla escuchando la radio, así escuché por primera vez jazz". Luego llegaron amistades definitivas, como la de Bebo Valdés, Jerry González y Trueba. "Ellos me abrieron ese camino y me convencieron de que yo no hacía flamenco sino música".
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 24/11/2009. En la foto,  El guitarrista Niño Josele.- ULY MARTÍN

Morente por partida doble
Enrique Morente saca al mercado su primer recopilatorio en directo con nueve cantes, grabados en Cádiz, Granada y Cartagena, entre 1992 y 2008 · Estrella edita tres 'cd-libro' junto a un concierto en La Alhambra
Se acercan fechas propicias para el consumo masivo y con ellas la aparición en el mercado de recopilatorios discográficos. Este año Morente padre y Morente hija coinciden en las estanterías con sendos álbumes. Por su parte Enrique, el patriarca edita hoy mismo Morente flamenco (su primer disco en directo) con nueve cantes, grab ados en vivo en Cádiz -con casete-, Granada y Cartagena, entre los 1992 y 2008, en el formato clásico de voz y guitarra acompañado de sus "habituales", es decir Juan y Pepe Habichuela, Rafael Riqueni y David Cerreduela.  A las alegrías, soleares, serranas, granaínas, tientos, fandangos, malagueñas y tangos, todos en una pista, se añaden dos versiones de unas nanas dedicadas a los niños y las madres "que sólo tienen moscas" y que grabó en el estudio que el cantaor tiene "en la cocina" de su casa, en Granada, en compañía sus hijos, Estrella, Soleá y Enrique, y niños como su nieta Debla. Ayer el insigne granadino presentó el álbum con su habitual sentido del humor. Al cantaor le divierte "ser creativo", es decir, que cuenta más "embustes" que el mítico Pericón, por eso tampoco hay que creerse mucho que este nuevo disco lo haya hecho porque su mujer le dijo que "la tarjeta" tenía menos dinero "que uno que se está bañando". Morente, que a sus 67 años lleva casi medio siglo de carrera, puede presumir en su vida de cosas como ser el único capaz de cantar los "49 palos y medio" del "jondo"; de ser el primer flamenco al que "piratearon" un directo para hacer un disco -un "cutrelux" de los sesenta-; de ponerle jipíos a las letras de Picasso o de grabar con Lagartija Nick y barrer entre "los modernillos". Pues con todo y con eso, el padre de Estrella Morente no tenía entre sus 23 grabaciones -de las más ortodoxas a las más vanguardistas- ni un sólo un álbum de "directos".  Enrique Morente ha querido incluir en el disco estas "nanas protesta" porque no quiere olvidarse "de lo que pasa", aunque alguien pueda decir que utiliza "la desgracia en su beneficio": "me da igual, quería cantar a quienes no tienen quien le cante". El grueso del disco, que en su versión para iTunes incluye además el Aleluya de Leonard Cohen y una soleá con Juan Habichuela nieto, son "temas sin peinar", a lo "ha salío lo que ha salío", con la autenticidad de lo irrepetible pero con "sonío" muy actual.  "La ventaja de este disco es que está hecho en una semana. Son cosas que tenía guardadas debajo de la cama. Algunas no estaban tan bien de sonido como yo creía, y como no quería hacer algo cutre se han quedado fuera. Supongo que por ahí habrá cosas buenas también", aunque no piensa poner "un anuncio" para conseguirlas. Morente puede estar orgulloso de que su nombre "atraiga" a los nuevos flamencos y enamore a los de raza pero, paradójicamente, sólo tiene una peña dedicada a él en España -en Oviedo-, "y eso por lástima", ríe de nuevo, aunque añade rotundo que "es la mejor" que existe. Ahora que, por fin, ha "hilao" sus carnés y ya lo tiene "todo en regla" sólo le falta "el de identidad de artista" pero ya no cree que se lo den, bromea de nuevo. El miedo escénico que sentía antes está superado pero la carne se le sigue poniendo de gallina porque, subraya, "a quien no le pase eso es que no transmite". Afirma que él es, sobre todo, músico y que si escribe letras es porque no le queda "otro remedio". ¿Improvisa mucho en el escenario?. "A la fuerza, no tiene mérito", y se "descacharra" de risa. Por su parte, su hija Estrella Morente edita el 1 de diciembre todos sus trabajos en Antología (EMI), un disco libro con 3CD y un DVD. Esta edición de lujo se presenta en formato libro con todas las letras de las canciones, créditos y numerosas fotografías. Incluye tres álbumes: Mi cante y un poema, Calle del Aire y Mujeres; más el DVD Casacueva y escenario, que se realizó en el Patio de los Aljibes de la Alhambra de Granada, el mismo lugar donde Pastora Pavón, La Niña de los Peines, participó en el Primer Concurso de Cante Jondo. También está el concierto de presentación de su primer álbum en 2001 en el Teatro Lara de Madrid.  Tras pisar escenarios con Chano Lobato, Juan Habichuela, Juan Manuel Cañizares, emocionar después a Peter Gabriel, trabajar con Carlos Saura y consagrarse en el espectáculo Huellas de la Argentinita en 1997, en 2001 debutó en el mundo discográfico con el álbum Mi cante y un poema. Estrella acaba de regresar de Sevilla, de colaborar de nuevo con Saura en el documental Flamenco, flamenco junto a figuras como Sara Baras, Farruquito, Eva La Yerbabuena, Israel Galván, Niña Pastori, Estrella Morente o Miguel Poveda.
Redacción /Efe / | Actualizado 24.11.2009

El flamenco se asoma el jueves a los balcones del Hotel Victoria
Cuatro grandes espectáculos del X Festival de Otoño reunirán hasta el 8 de diciembre a Raquel Heredia, Juana la del Revuelo, Juan Andrés Maya o La Nitra
El flamenco conquistará a la ciudad en la X edición del Festival de Otoño con un escenario poco habitual en su arranque. Los balcones del Hotel Victoria se convertirán el jueves (a las 21.00 horas) en un tablao improvisado en el que sonarán de labios de artistas como José el Francés, Chonchi Heredia, La Nitra o Kiki Morente los conocidos tangos del Sacromonte. Es la apuesta de Juan Andrés Maya, su director, por ofrecer en el ciclo "espectáculos llenos de magia y de innovación sin que pierdan su pureza ni su personalidad". El primero en demostrarlo será José el Francés, que será el encargado de presentarla al público al día siguiente en la Discoteca Granada 10, junto a su nuevo álbum Respirando amor, tras varios años de silencio. Cuatro montajes traerán a Granada a grandes nombres del flamenco que comenzarán contando en Salvajes (4 de diciembre) la odisea del pueblo gitano, desde la India, a los países árabes y Rumanía. Será a través de la música y el baile de Raquel Heredia Rempompilla, Alba Heredia, Verónica La India, Rocío Vargas, Juana La del Revuelo y Rafaela Reyes La Repompa de Málaga. En De Casta Iván Vargas actuará por primera vez solo en un teatro de Granada, con la artista invitada Fuensanta La Moneta. Juan Andrés Maya, al baile, y Montse Cortés, Chonchi Heredia y La Nitra, al cante, protagonizarán el espectáculo central del festival en Tres voces y un bailaor (los días 6 y 7 de diciembre), un título que atraerá hasta el Teatro Isabel la Católica a nombres conocidos como la Duquesa de Alba o Pastora Vega en lo que será la gran sorpresa del X Festival de Otoño, según anunció ayer el productor, José Ángel Pérez. La compañía Belén Maya será la encargada de clausurar los encuentros flamencos el día 8 de diciembre. Sin embargo, el ciclo de flamenco también tendrá este año multitud de actividades paralelas entre las que destacan la presentación del libro Granada en clave de flamenco, de Francisco Cabrero Palomares, la exposición Gitanos de la Meligrana en el Museo Romi del Sacromonte y los populares Trasnoches en la Peña la Platería.
M. C. / Granada | Actualizado 24.11.2009. En la foto,  El concejal de Cultura, segundo por la derecha, junto a Andrés Maya y algunos de los artistas del ciclo.

El Gobierno respalda la declaración del flamenco como Patrimonio
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, apoya la candidatura, que también cuenta con el espaldarazo de Extremadura y Murcia, porque este arte “permite que tu vida sea mejor”
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, respaldó ayer la iniciativa de las comunidades de Andalucía, Murcia y Extremadura para que la Unesco declare el flamenco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Tras presidir la reunión en Sevilla de la XII Conferencia Sectorial, que reúne a los responsables de Cultura de todas las comunidades autónomas, la ministra explicó en rueda de prensa que el flamenco es “un rasgo importante de la cultura española” que “nos identifica muy claramente” fuera de España. La ministra, que defendió el papel “equilibrado” que debe tener el Ministerio respecto a esta candidatura y a otras presentadas en el país, como los “castellets”, ha destacado que el flamenco tiene una “capacidad enorme de generar interés” entre el público.  González-Sinde agregó que el flamenco, junto a otras artes como la literatura o la pintura, permite que “tu vida sea mejor”, que se desarrolle la imaginación para superar “las situaciones adversas” y que se constituya como “herramienta de supervivencia”, lo que “nos distingue de otras especies animales”.  La ministra reiteró que el departamento que dirige siempre ha apoyado al flamenco y puso como ejemplo de ello el respaldo a la Ciudad del Flamenco de Jerez, a la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o la inclusión en el Patronato del Festival de Cante Flamenco Las Minas, de La Unión (Murcia). La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, por su parte, recordó que hace cinco años se intentó que el flamenco fuera Patrimonio de la Humanidad, y se ha mostrado confiada en lograrlo en esta ocasión gracias al “espaldarazo” del Ministerio y a que en esa ocasión existe un “cuestionario transparente y evaluable”.  Por otra parte, en la Conferencia Sectorial de Cultura la ministra anunció que con motivo de la presidencia española en la UE en 2010 van a organizar en mayo en Cartagena (Murcia) una conferencia internacional sobre arqueología subacuática para compartir las experiencias sobre la conservación de estos restos. En esa conferencia habrá presencia de países de la Unión Europea y de Iberoamérica, destacó la ministra después de subrayar “el giro” que supone que la Armada española se sume con sus medios para aportar conocimiento y para apoyar la investigación de los restos subacuáticos. Otro de las cuestiones tratadas fue la posible incorporación de las comunidades autónomas al Patronato del Instituto de Cultura Gitana, entidad del sector público estatal que cuenta en su patronato con departamentos de la administración estatal, de la FEMP, del Consejo Estatal del Pueblo Gitano y de personalidades de prestigio en el ámbito de la cultura gitana. También explicó que se pondrá en marcha un plan especial de difusión de la danza para “dinamizar y aprovechar” el “capital humano” que hay en esta disciplina artística, que históricamente ha tenido España a numerosos a bailarines, coreógrafos o docentes destacados.
Efe | Actualizado 24.11.2009. En la foto,  La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y el presidente andaluz José Antonio Griñán, durante el pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura que se celebra en Sevilla. / Efe