El Ateneo insta a reponer el pináculo de la cúpula de la catedral en su último debate

El encuentro, coordinado por José María Esteban González, se tituló 'La catedral interminable'
Hace tres semanas, el equipo de gobierno del Ayuntamiento de Cádiz acordó elevar una protesta a los ministerios de Fomento y Cultura por la exclusión de la Catedral Nueva de Cádiz de las asignaciones económicas contempladas en el 1% cultural. Ayer, el Ateneo de Cádiz analizó, en uno de sus tradicionales debates, la necesidad de relanzar las obras del templo. "Mantener la Catedral así por más tiempo es una afrenta a la ciudad", llegó a declarar el moderador de la mesa, José María Esteban González. En el acto, en el que participaron José Blas Fernández, Guillermo Leonsegui y José Ramón Pérez Díaz Alersi, se coincidió en la necesidad de recuperar "lo antes posible" el pináculo de madera que remataba la cúpula catedralicia levantada por Juan Daura. "Cádiz sufre de verdad con el hecho de que la cúpula de su primer monumento no esté terminada. Muchos jóvenes han crecido viendo la cúpula mocha y creen que siempre ha sido así", declaró Díaz Alersi, antes de concluir en tono poético que "hay quien sueña que el resurgir económico, político y empresarial de Cádiz empezará cuando se construya dicho pináculo".
Redacción / Cádiz | Actualizado 26.03.2008

Plácido Domingo transita del flamenco a la copla

El cantante debuta como Bajazet en la ópera 'Tamerlano' poco antes del lanzamiento de su nuevo disco, dedicado a la copla
Ni viviendo dos vidas, Plácido Domingo podría cantar todo lo que le gustaría, y prueba de ello es que debuta como Bajazet en la ópera Tamerlano de Händel, el papel número 127 de su carrera, poco antes del lanzamiento de su último disco, Pasión española, dedicado a la copla. El Teatro Real acogerá el estreno del montaje el 26 de mayo. "Nuestro cerebro trabaja una mínima parte de su capacidad. Siempre he dicho que con esa curiosidad mía y todas las obras que hay, necesitaría vivir dos vidas y aún así no podría cantar todo lo que quiero. Cada día tengo más entusiasmo; lo único es que me paso la vida como un estudiante de universidad, con la partitura o el libro debajo del brazo", comenta el tenor, director de orquesta y gestor musical. Lleva casi veinte días de ensayo con esta producción que cuenta con la dirección escénica de Graham Vick, con el que ya había trabajado anteriormente, y con la batuta de Paul MacCreesh, especialista en música antigua con quien se encuentra por primera vez. "La dificultad más grande de estas obras tan de conjunto es el recitativo; tienes que estar con todos los compañeros para prepararlo y es difícil de memorizar", afirma Plácido Domingo, quien encarna por primera vez el complejo papel de Bajazet en la ópera más dramática de Händel, que "se sale de los cánones del Barroco" por la trágica y larga escena de la muerte. Plácido Domingo reconoce que, tras varias incursiones en el Barroco en su juventud, su carrera "se orilló" al repertorio italiano -sobre todo con Verdi y Puccini-, después al verismo, al repertorio francés, y luego hacia Mozart, Wagner y Tchaikovsky. "No había tenido tiempo de volver al Barroco, pero ahora he estado buscando papeles que sean adecuados a mis condiciones vocales, acudiendo a bibliotecas y estudiando, y me he encontrado con Ifigenia en Aulide, de Cristopher Gluck -que ha cantado recientemente en Nueva York-, con Tamerlano... Sigo con otras ideas, como El retorno de Ulises u Orfeo", adelanta. Y es que reconoce que nunca deja de buscar, porque "su vida es el escenario". "Vivo en el teatro, amo el teatro. No salgo del teatro cuando estoy en el periodo de ensayos, es una vida que no la hurto, la heredo de mis padres", recuerda el hijo de Plácido Domingo y Pepita Embil, dos cantantes de zarzuela de quienes ha heredado también la pasión por el género lírico español. Pero esta pasión no le impide amar la copla, un género que recupera con su próximo disco, Pasión española, cuyo lanzamiento está previsto en abril. El sello discográfico Deutsche Grammophon "se entusiasmó con la idea". "Pero si no hubiera encontrado una compañía, lo hubiera hecho yo, porque me apetecía. Me gusta mucho", apunta el maestro, quien ha reunido canciones de Manuel López-Quiroga, Manuel Font, Juan Mostazo o Antonio Álvarez Alonso, que van desde Ojos verdes a El día que yo nací. "Admiro a Miguel de Molina, Imperio Argentina, Juanita Reina... todos esos intérpretes increíbles de copla, que yo siempre canturreaba. Pensé que hay una generación o dos que no los han oído, y creo que España tiene ahora una juventud muy moderna pero que puede volver a sentir este género", explica el tenor madrileño, quien ha grabado este disco con la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la batuta de Miguel Roa. Atento y cordial, se siente apreciado en la prensa, en la que ha tenido estos días especial relevancia tras ser escogido como el mejor tenor de todos los tiempos por 16 críticos reunidos por el británico BBC Music Magazine.
Almudena González (Efe) / Madrid, lírica | Actualizado 21.03.2008

Obra de Julio Romero de Torres

Córdoba La delegada de Cultura en funciones de la Junta de Andalucía y doctora en Historia del Arte, Mercedes Mudarra, participó ayer en la actividad ´La obra del mes´ del Museo de Bellas Artes de Córdoba. Mudarra, experta en la obra del pintor cordobés, explicó al numeroso público asistente la obra pictórica ´Mujeres sobre mantón´, de Julio Romero de Torres.
17/03/2008  Foto: JUAN CARLOS MOLINA

El mayor canto a la libertad gracias a los versos de Miguel Hernández

Llegó con diez poemas, los del amor, los de la muerte, los de la vida de Miguel Hernández.
Diario de Sevilla los pone a su alcance mañana, con la vibrante voz de Joan Manuel Serrat, en la quinta entrega de su colección discográfica. Un álbum temático con el que volvió a triunfar como lo había logrado tres años antes con los versos de Antonio Machado. Para este proyecto, Serrat contó con la dirección musical del pianista de jazz Francesc Burrull, fundador y director de la Big Band de Barcelona, que había trabajado como arreglista para otros cantantes catalanes como Lluís Llach, Guillermina Motta y La Trinca. Al igual que en el disco sobre Machado, Serrat también aprovechó la creatividad de Alberto Cortez, pues suya es la musicalización de las Nanas de la cebolla, que aún emocionan por lo que dicen y por lo que evocan. Serrat leyó por vez primera a Miguel Hernández, como tantos otros jóvenes, en su época universitaria, y supo del trágico final del poeta, a los 31 años, asolado por el tifus y la tuberculosis en una prisión de Alicante, tres años después de concluir la guerra civil. "Sentado en los bancos de los jardines lo leí a dúo con mi frágil amor de aquellos días, un amor que creíamos inmortal, como todos, y tan rubio como la cerveza. Los versos de aquel poeta brotaban de entre las páginas ásperas de aquellos libros de blanca cubierta que la Editorial Losada nos mandaba del otro lado del mar".  En el libreto incluido en el estuche-disco que podrá conseguir mañana sábado, Serrat define lo que le impulsó a grabarlo: "Machado era la lírica pero Hernández era la épica, la trinchera y, además de la identificación política, sentí una profunda simpatía por él. Hernández era una excepción entre aquellos poeta republicanos exquisitos, cultos y viajados. Le elegí tal vez por eso, porque era el más pobre de todos ellos. Niño cabrero, amigo desgajado, amante alejado, padre huérfano, mártir asesinado poco a poco en las cárceles de la dictadura. Me rebelaba y me enternecía aquel hombre al que, cada vez que colgaba al sol los sueños, la vida le dejaba carbón". Según los años y lo que las canciones sugieren en un periodo a quienes las escuchan, de esta decena de poemas musicados el que más tirón tenía era la Elegía, eran las Nanas, o era Llegó con tres heridas. Creo que hoy en día el que más se identifica con Serrat es Para la libertad, por la asociación de ideas y connotaciones entre la España de Hernández y la del cantautor. Aunque la lírica del poeta vuela más en la doble luna del pecho.
Juan Luis Pavón | Actualizado 14.03.2008

'La escalera del agua' reflexiona sobre el destino de los moriscos

José Manuel García Marín presenta en Sevilla su nueva novela después de 'Azafrán'
Tras el éxito de Azafrán, novela en la que el autor describía la sociedad de Al Ándalus a través del viaje iniciático del protagonista, el malagueño José Manuel García Marín vuelve de nuevo su mirada hacia la Historia con La escalera del agua (Roca Editorial), una ficción con la que el escritor reflexiona sobre el destino de aquellos moriscos que no salieron de España tras la orden de expulsión del siglo XVII. García Marín se sirve para este propósito de las peripecias de Ángel, un muchacho que se traslada de una paupérrima alquería de Las Hurdes, donde ha vivido con su familia, a la ciudad de Toledo. Allí, el descubrimiento de estrellas de ocho puntas iguales a las que recuerda de su pasado en el pueblo le harán conocer sus verdaderos orígenes. A través de los ojos de Ángel, el lector comprenderá las inclementes condiciones de vida, marcadas por el aislamiento y la miseria, de aquellos moriscos que decidieron permanecer en el país y asentarse en zonas incomunicadas. "Lo que quería era reflejar es que fueron paisanos nuestros, no extranjeros que nos habían colonizado. Quería contar eso, pero no de una forma amarga, sino pasear por la vida: por la amargura, pero también por la ternura y los momentos de diversión", asegura el escritor, que presentó la novela ayer en una librería sevillana junto con el periodista Jesús Vigorra. Ante la pregunta de por qué se presta tan poca atención a la dramática diáspora de los moriscos, García Marín no vacila en su respuesta. "Se oculta porque así se justifica el genocidio. Yo no quiero levantar rencores al destaparlo, sólo quiero que se conozca la verdad", declara un novelista acostumbrado a aclarar equívocos sobre el pasado. Explica que "hice Azafrán porque no me creía la Historia que nos contaban. En esa lucha constante que nos describían no pudo construirse la Mezquita y la Alhambra. Esa civilización abogaba por la tolerancia". García Marín confesaba ayer que una mujer se había puesto en contacto con él para contarle que, al igual que en su novela, existe un pueblo donde "todos los habitantes saben que son descendientes de moriscos. No digo todavía el nombre porque todavía no he ido, pero en una semana estaré allí". El artífice de La escalera del agua también tuvo un recuerdo para los moriscos que salieron de España "y se encontraron en sus destinos con que eran recibidos como cristianos y despreciados. Muchos fueron asaltados, violados o asesinados".
B. Ortiz / Sevilla | Actualizado 12.03.2008

El Festival de Málaga presentará un nuevo libro sobre Marisol

La editorial madrileña T&B dará a conocer la obra el próximo 9 de abril
T&B Editores presentará el próximo 9 de abril Marisol, un libro que repasa la vida y obra de la malagueña Pepa Flores. El lugar elegido ha sido la casa de la actriz, su ciudad. El Festival de Málaga. Cine Español, acogerá las explicaciones de sus autores, José Aguilar y Miguel Losada .Marisol es el segundo volumen de la colección Portfolio, cuyo primer lanzamiento estuvo dedicado a Sara Montiel, y fue escrito por los mismos autores. El objetivo de la colección es realizar un amplio recorrido por la vida, películas, opiniones, los proyectos no realizados y lo que se ha dicho del protagonista de cada libro. Y sobre Marisol, el personaje, y Pepa Flores, la mujer, hay mucho que contar. Una de las características de la colección Portfolio, en la que se publica Marisol, es que los textos van acompañados de numerosas fotos y documentos en gran parte inéditos. Además, para este volumen, los autores han podido entrevistar a Pepa Flores, por lo general reacia a recordar sus días como estrella infantil en las pantallas. Pepa Flores nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga y en 1959, en un viaje a Madrid con su grupo de coros y danzas, fue descubierta por el productor de cine Manuel J. Goyanes al verla por televisión en una de sus presentaciones en la Feria del Campo. A partir de ahí, nació el mito.
J. L. García Gómez / Málaga | Actualizado 07.03.2008

El universo de la copla como objeto de vanguardia

Un espectáculo sobre Miguel de Molina inicia las celebraciones de su centenario
"Yo sólo fui un señor que nació pobre en Málaga, trabajó toda su vida y le gustaron los hombres. Y ahí se acaban todos los símbolos". En boca del protagonista de Miguel de Molina. La copla quebrada estas palabras suenan a inmejorable resumen del personaje cuya vida y milagros fascinaron al dramaturgo Borja Ortiz de Gondra y la directora Rosario Ruiz Rodgers. Dos creadores del teatro de vanguardia español poco sospechosos del folclorismo fácil con el que se suele identificar a Molina. Su espectáculo, estrenado el pasado 22 de febrero en Málaga, ciudad que vio nacer al cantante por la figura del cantante que llevó la copla a sus más altas cumbresparte de una fascinación. Y de una efeméide . Con este estreno se inician los actos de celebración del centenario del nacimiento de Molina, fallecido en 1993 en Buenos Aires, tras un largo exilio y una intensa vida marcada por éxitos, persecuciones, fortunas, fracasos, silencios, palizas de fascistas, ruinas, amores prohibidos y, sobre todo por el afán, nunca suficiente reconocido, de sacar a la copla del gueto del tipismo para acercarla a las vanguardias estéticas de los años treinta. En ese tiempo de irrepetible contaminación entre lo popular y la alta cultura, Miguel de Molina estrenaba El amor brujo de Falla, el Nobel Jacinto Benavente escribía los finales de sus espectáculos y se codeaba con León Felipe, Lorca, Pastora Imperio o La Argentina."De no haber estallado la guerra podía haber llevado el flamenco a otros sitios; pero se le convirtió en un símbolo homosexual, gitano, republicano, y eso devoró al creador", comenta Ortiz de Gondra quien no ignora que el cantante tuvo una segunda y brillante oportunidad en América hasta que se retiró y escribió unas dolorosas memorias bajo el título de Botín de guerra. La fundación que lleva el nombre del cantante dará a conocer las actividades del centenario el 10 de abril, día en que Miguel de Molina cumpliría 100 años. Habrá una exposición itinerante, un disco recopilatorio y un catálogo que incluye un profundo estudio sobre el artista. Directora y autor, totalmente ajenos a la copla y al cantante, dicen que cuando recibieron el encargo se les pidió una visión contemporánea de él, no una reconstrucción histórica ni un homenaje arqueológico. Para ello el autor, tras bucear en un ingente material, mezla los últimos meses de vida del cantante y los años treinta y cuarenta. El joven Miguel de Molina está interpretado por el actor y también cantante Ángel Ruiz y el anciano por un impecable Miguel Palenzuela. "Al final ha salido algo que no es reverencial, pero sí respetuoso, sin olvidar el sarcasmo y humor". Del espectáculo se sale con varias certezas: la carrera de Miguel de Molina se truncó por actuar para los perdedores de la guerra y por amar a hombres. Y murió sin saber el porqué de la paliza que provocó ssu exilio y detrás de la cual, se dijo, estaba Serrano Suñer, el cuñadísimo de Franco.
ROSANA TORRES - Madrid - 05/03/2008

Tras los objetos 'perdidos' en el desierto del Sáhara

Un arqueólogo emprende una campaña de búsqueda de piezas fabricadas durante la colonización para crear un "museo vivo"
Un collar metálico elaborado con monedas españolas o un manuscrito en árabe sobre la convivencia pacífica en el Sáhara durante la colonización española son algunos de los objetos perdidos en el desierto africano que un arqueólogo pretende recuperar para construir un Centro de Interpretación Saharaui. Salimi Brahim es un arqueólogo saharaui de 34 años, vecino de Granada, a quien le apasiona rescatar objetos perdidos y polvorientos para ponerlos en valor, en este caso objetos españoles fabricados en el desierto durante la época de la colonización (1884-1975), que muchos habitantes usan para adornar sus casas, desconociendo su valor. Brahim ha tenido la oportunidad de ver esas piezas antiguas y de gran valor histórico que enlazan dos culturas, así como libros que reflejan una relación "muy positiva" entre los españoles y los saharauis, "lazos de amistad que difieren de la conflictividad que aparece en los libros de historia". Con este objetivo, el de dar a conocer la historia del Sáhara a través de la arqueología y al margen de la política, Salimi lleva cuatro años trabajando en la elaboración de un proyecto para construir un Centro de Interpretación de la Cultura Saharaui en Granada, que sería "como un museo vivo". El centro estaría compuesto por unas 200 piezas arqueológicas y manuscritos donados por sus propietarios, que a juicio del promotor "son personas solidarias y con un corazón abierto", por lo que no habría problemas para que lo cediesen de manera altruista. Salimi sería el primero en donar un fondo de 60 libros para construir una biblioteca, a la que se uniría salas de exposiciones temporales o permanentes, áreas de descanso con jardines botánicos, depósitos para estudiar las piezas arqueológicas y zonas de trabajo para los investigadores y estudiantes. "Los niños podrían aprender historia y arqueología a través del contacto directo con piezas, carteles explicativos, películas y actividades didácticas organizadas por un equipo de animadores socioculturales", según el arqueólogo, quien también cree que se lograría "romper con la imagen negra de África" e informar sobre las "redes sociales entre las personas". La idea de trabajar con los más pequeños ya la puso en práctica en un museo de Marruecos, donde contaban con los dibujos de los niños, sobre los objetos que recordaban tras su visita, para organizar una exposición con ellos. Además de trabajar en Marruecos, hizo sus prácticas como museólogo en centros de Francia y Alemania, así como en el museo de la Alhambra y la Casa de los Tiros en Granada. Brahim lo tiene casi todo planeado, la política de comunicación, el programa museístico con distintos tipos de colecciones, como sería la división funcional del espacio por áreas (una para el público y otra para los bienes culturales) y la ubicación del museo: una casa deshabitada, un edifico público o uno nuevo. Sin embargo, se enfrenta con problemas de financiación, debido a "la burocracia, tanto en España como en Marruecos"; en este último país incluso tuvo problemas para obtener fondos y comprar papeles y colores para que los niños dibujaran. También considera que la Administración española otorga más financiación a aquellos proyectos que puedan frenar la llegada de inmigrantes desde Marruecos, en lugar de otros que "buscan recuperar la memoria histórica con el sur". En todo caso, el arqueólogo reconoce que se trata de un proyecto utópico aunque no imposible, por lo que seguirá poniendo su empeño para levantar ese "museo vivo" que permita dar una visión positiva del desierto, de su gente y de la vida.
Tania Ouariachi (EFE) / Granada | Actualizado 02.03.2008

El Legado Andalusí presenta un libro sobre territorio

La Escuela de Estudios Árabes sigue con las actividades con motivo de su 75 aniversario.
La Fundación El Legado Andalusí presentó ayer el libro Rif Al-Magrib y Al-Andalus, de Ahmed Tahiri, dentro de las actividades organizadas con motivo del 75 aniversario de la Escuela de Estudios Árabes. La obra analiza la organización del territorio en las dos orillas del Estrecho durante los siglos VIII y XI. El autor, catedrático de Historia Medieval, reúne en el libro diez artículos publicados a lo largo de los años 1994 y 2001, en los que abarca temas relacionados con el nacimiento del Magrib y la formación de Al-Andalus durante los primeros cuatro siglos de la hégira. Los textos también examinan numerosos aspectos de la sociedad y de la vida urbana y arquitectónica vinculados con el poder, el comercio y la defensa. Tahiri es autor de quince libros en árabe y español como El antiguo reino de Nakur, La Amma de Sevilla, Medicina y tendencia experimental en Al-Andalus o Agricultura en estructuras agrarias en Al-Andalus; además de autor de 69 artículos y trabajos de investigación editados en árabe, español, francés e inglés. Asimismo, junto a la presentación de la obra de Ahmed Tahiri, la Cuesta del Chapiz acogió ayer por la tarde la conferencia El movimiento feminista marroquí y los cambios sociales, impartida por Leila Chafai, presidenta de la Unión de escritores marroquíes. En dicha ponencia, la licenciada en Sociología e investigadora del Instituto Superior de Arabización de Rabat y del Instituto Mediterráneo de Roma, analizó la evolución del movimiento feminista con la Mudawana o Código de Estatuto Personal como referencia, así como, de un modo más general, la situación de la mujer dentro de una sociedad musulmana y las perspectivas de futuro.
Redacción | Actualizado 27.02.2008

Académicos ofrecerán una lectura en homenaje a Machado

La Universidad Internacional de Andalucía acoge hoy el acto de conmemoración
Poetas e intelectuales vinculados a la Academia de Buenas Letras de Granada rinden homenaje a Antonio Machado en la Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el municipio jiennense de Baeza. La UNIA informó en un comunicado que al acto, que se celebra con motivo del 69 aniversario de la muerte del poeta, asistirá, entre otros, el presidente de la Academia de Buenas Letras de Granada, Arcadio Ortega, que será el encargado de presidir un encuentro que es el colofón del curso que se ha celebrado a lo largo de esta semana en la UNIA: Antonio Machado: el pensamiento, la poesía, el estilo, enmarcado en la II Semana Machadiana, que tiene lugar estos días en Baeza.  El acto de conmemoración consistirá en la lectura de poemas del escritor por parte de personalidades como Antonio Sánchez Trigueros, Antonio Chicharro Chamorro, Antonio Carvajal, Pedro Enríquez, Rosaura Álvarez, María Rosal, Rosario Trovato, Arcadio Ortega y Rafael Guillén.
Agencias / Jaén | Actualizado 23.02.2008

«La suite de Manolete», una lidia literaria de vida y muerte

La España de la posguerra, el hambre y la represión perdió aquel agosto de 1947 al símbolo de una época. Manolete se hizo leyenda y su figura ha despertado pasiones en el mundo de la cultura. Si la pasada temporada, con motivo del sesenta aniversario de su muerte en Linares, llovieron libros sobre el Monstruo cordobés, ahora Joaquín Pérez Azaústre ha ganado el IX premio Unicaja Fernando Quiñones, dotado con 30.000 euros, por «La suite de Manolete» (Alianza Editorial). La finalista ha sido Empar Fernández, con «El loco de las muñecas». «La suite de Manolete» no es un relato al uso sobre el mito: se trata de una novela «zaina» con un paisaje «manoletino» al fondo. El joven galardonado, de 31 años, ha cuajado una soberbia faena: un enigma desgranado por ambos pitones, marcando dos distancias -Córdoba y Madrid- y dos tiempos -la década de los cuarenta y la época actual-. Dos compañeros investigan el fallecimiento de un amigo que escribía una biografía sobre el espada en una interesante trama, donde se vislumbran los guiños a Hemingway, apasionado por la Fiesta, su sangre y su gloria. «Está escrita en dos voces narrativas y dos planos: la investigación de la muerte de Jon Garcés y la biografía novelada de Manolete», señala Pérez Azaústre. No fue sencillo rematar tan singular obra, en medio de amplias soledades. «En ese sentido, el escritor guarda bastante relación con el torero, que se encuentra solo muchas veces, frente al toro o en la habitación del hotel», confiesa el autor. También declara su respeto por la Tauromaquia y su fascinación por la magna figura de Manolete desde que era un niño y paseaba por su Córdoba natal de la mano de su abuela. La novela es un juego de espejos, como se refleja en la portada: la acipresada verticalidad de Manuel Rodríguez mientras se enfunda el terno chispeante. Cuatrocientas páginas de sombras y luces, de hombres y mujeres solitarios que buscan su identidad. Una lidia literaria de vida y muerte.
ROSARIO PÉREZ. MADRID. ABC 22,02,2008

Raphael recibe un homenaje en Sevilla

Hace tres años, Raphael prometió que acudiría al homenaje que quería brindarle el Centro Cultural San Francisco de Asís de Sevilla y, ayer, el cantante cumplió su compromiso. Como detalle, se repartió un rojo clavel a las espectadoras del mismo. "Nunca termino de creerme merecedor de estos honores. Ahora, como estoy grabando el disco nuevo, tenía un hueco y he podido acercarme", aceptaba con humildad el artista. Un montaje audiovisual con momentos estelares de la trayectoria de  Raphael  ilustró el acto de entrega de la insignia de oro y brillantes que los organizadores querían regalarle a su invitado de honor como gentileza a su presencia.
 

r.Castillejo,  Actualizado 16.02.2008 diario de Sevilla

Mes de Marruecos

Escuela de Estudios Árabes y Paseo de los Tristes.
La Escuela de Estudios Árabes (cuesta del Chapiz) inicia el Mes de Marruecos con la inauguración de una muestra de Mariano Bertuchi que recoge cincuenta cuadros que pertenecieron a la colección personal del pintor granadino. El centro acogerá también un concierto de música marroquí y andalusí a cargo del grupo Altair Ensemble a partir de las 19.15 horas que culminará con una degustación gastronómica. La jornada se completa con un pasacalles musical que saldrá del Paseo de los Tristes a las 18.00 horas y que tendrá como protagonista al grupo de percusión Gnawa.
 Actualizado 12.02.2008

La Escuela de Estudios Árabes inicia el 'Mes de Marruecos'

El centro de la Cuesta del Chapiz organiza una serie de actividades para mostrar la cultura del país vecino a través de conferencias y actuaciones musicales
No se trata de una promoción de unos grandes almacenes. La Escuela de Estudios Árabes, que celebra su 75 aniversario, inicia hoy el Mes de Marruecos, una iniciativa que acercará la cultura del país vecino a través de ciclos de conferencias, cine y música. Además, la Escuela de Estudios Árabes y la sala Zaida de Puerta Real ofrecen hasta el 7 de marzo un recorrido por la obra del pintor Mariano Bertuchi (1884-1955) titulado De Granada a Marruecos, de la Medina a la Alhambra. La muestra conjunta recoge cincuenta obras del artista granadino de su colección más personal. "Hemos buscado obras que no surgieron por ningún encargo previo sino de la propia iniciativa del autor", dijo ayer en la presentación el director de la escuela, Juan Castilla Brazales.  Esta semana tendrá como protagonista el mundo sonoro marroquí en un programa coordinada por el Centro de Documentación Musical de Andalucía. Las actividades comienzan esta tarde con un pasacalles a cargo del grupo Gnawa que recorrerá el Paseo de los Tristes. A continuación, ya en la sede de la Escuela de Estudios Árabes de la Cuesta del Chapiz, el grupo Altair ofrecerá un concierto de música andalusí. La escuela será también el escenario el jueves del concierto de la cantante marroquí Samira Kadiri.  El cine tomará el protagonismo la próxima semana con un ciclo organizado en colaboración con Cines del Sur y que contará con las proyecciones de las películas La plage des enfants perdus, de Jilali Ferhati (martes 19); Mille mois, de Faouzi Bensaidi (miércoles 20); y Le gosse de Tanger, de Moumen Smihi (jueves 21). El Mes de Marruecos se cierra con un ciclo de conferencias organizadas por Casa Árabe. Abdeluahed Akmir, director del Centro de Estudios de Al-Ándalus en Rabat, hablará sobre Alianza de Civilizaciones: España y el Islam (lunes 25); mientras que Leila Chafai, presidenta de la Unión de Unión de Escritores Marroquíes, cerrará el ciclo al día siguiente con una conferencia titulada El movimiento feminista marroquí y los cambios sociales.
G. Cappa / Granada | Actualizado 12.02.2008

El Festival de Málaga preestrena el documental 'Atlas bereber'

La tercera película de Moisés Salama es el fruto de varios años de trabajo en Marruecos
Aïssa, un joven estudiante, parte desde su pueblo para recorrer en vacaciones las amadas montañas de su tierra nata. Éste es el punto de partida de Atlas bereber, el último documental dirigido por Moisés Salama que ayer preestrenó el Festival de Málaga en la Sala Albéniz. La cinta presenta una sucesión fragmentaria de recorridos y personajes que adentran al espectador en el corazón del Alto Atlas, donde pervive en la actualidad uno de los núcleos más significativos de la cultura amazigh. Las voces de este documental, cuyo guión firman Salama e Ignacio Mendiguchía, hablan desde la nostalgia del pasado y también desde el rechazo a la situación servil de las mujeres o a los fundamentalismos religiosos. También se deja ver la acción política a favor de la identidad bereber y el temor ante un futuro incierto que quizás les haga más ricos y menos felices. Atlas bereber es la tercera película de Moisés Salama, después de Historia personal y Melillense.
Redacción / Málaga | Actualizado 09.02.200

La Cátedra otorga los premios de fotografía flamenca y el etnográfico sobre el baile

La entrega de los galardones, que ascendían a un total de 3.400 euros, se celebró en el CAF
En un sencillo y breve acto, celebrado en sus instalaciones del Centro Andaluz de Flamenco, la Cátedra de Flamencología hizo entrega de los premios de su pasado IV Salón Internacional de Fotografía Flamenca, a los seis fotógrafos galardonados con los mismos y, también, hizo entrega del premio en metálico correspondiente al concurso de investigación etnográfica que lleva el nombre de su director Juan de la Plata. Este premio correspondió a la bailaora y profesora de baile cordobesa, Fátima Martín Franco, por un trabajo sobre la evolución a través del tiempo de la indumentaria en el baile flamenco. Este libro ya se está editando en Sevilla y verá la luz en fechas próximas. El total de los premios, patrocinados por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y el CAF, ascendía a un total de tres mil cuatrocientos euros.  Premiados y acompañantes fueron obsequiados, posteriormente por la Cátedra de Flamencología, con una copa de jerez.
Redacción / Jerez | Actualizado 02.02.2008

La joven escritora de origen marroquí Najat El Hachmi gana el Ramon Llull

El galardón está dotado con 90.000 euros y convocado por Planeta y Andorra  La escritora, de 28 años, trata en la obra la inmigración y la integración
ANDORRA LA VELLA (ANDORRA).- La joven escritora de origen marroquí Najat El Hachmi, que reside en Cataluña desde lo ocho años, ha obtenido a los 28, con la novela 'L'últim patriarca' el premio Ramon Llull, dotado con 90.000 euros y convocado por el grupo Planeta y el Gobierno andorrano. El Hachmi ha asegurado que se encontraba un poco nerviosa y "muy, muy, muy contenta" por haber obtenido el premio mejor dotado de las letras catalanas. La autora, nacida en Nador (Marruecos) y criada en Vic, aunque ahora vive en Granollers (Barcelona), ha explicado en rueda de prensa que ha escrito una obra "muy sentida", que surgió "de golpe", aunque no la pudo dejar hasta que puso el punto final. 'L'últim patriarca', que presentó bajo el seudónimo de Mimouna Bouziane, se centra en la figura de Mimoun Driouch, un inmigrante marroquí que de albañil se convierte en un pequeño constructor en una capital de comarcas, distanciado de su familia durante unos años, hasta que un día todos sus miembros vuelven a reunirse con él para vivir juntos en Cataluña. Estructurada en dos partes, El Hachmi dedica las primeras páginas a este padre omnipotente, que es despótico aunque también tiene virtudes, mientras que después se adentra en el personaje de su hija adolescente, que sufre de lleno la doble moral del progenitor y que, con vaivenes, buscará su espacio en el mundo y su propia identidad. A la pregunta de si se trata de una obra autobiográfica, la narradora, que ya tiene publicado el libro 'Jo també sóc catalana', comparado por algún crítico con 'Els altres catalans', del desaparecido Paco Candel, ha señalado que en este caso es un relato de ficción, con hechos que les han sucedido a personas cercanas y otros que surgen de su yo como escritora. Con la literatura "se pueden conciliar mundos que parecen irreconciliables"  Najat El Hachmi  A lo largo de toda la novela se transpira la violencia doméstica, que marca a algunos personajes, a la vez que se ofrece, con un lenguaje depurado y un rápido ritmo, una mirada crítica tanto de las sociedades de origen como de las de acogida de los inmigrantes. Najat El Hachmi, que se ha expresado únicamente en catalán, ha mantenido que escribir en general y esta novela en particular le han permitido "convertir en uno solo" los fragmentos de los diferentes mundos que la han acompañado desde siempre. En este sentido, ha incidido, en que es de las que cree que a través de la literatura "se pueden conciliar mundos que pueden parecer irreconciliables". Por otra parte, ha advertido de que no quiere convertirse en un "símbolo de nada" y ha remarcado que desde pequeña quería ser escritora. A pesar de ello, las preguntas relacionadas con el fenómeno de la inmigración han sido varias, pronunciándose El Hachmi en el sentido de que algunos valores están cambiando tanto en Oriente como en Occidente, especialmente en lo referente a las mujeres, lo que tiene que ver "con la manera de verse a si mismas y con el hecho de contar con más herramientas". El miembro del jurado Carles Pujol ha resaltado que la joven escritora ha obtenido el premio por unanimidad, con una obra, de unas 370 páginas, claramente superior al resto de manuscritos presentados, tanto por su aspecto sociológico como por la cuestión literaria. A su juicio, 'L'últim patriarca' es una historia "llena de fuerza, de contrastes y con mucha intuición dramática". El jurado del Premio Ramon Llull, cuya entrega tiene lugar durante una cena en Andorra la Vella, estaba formado en esta ocasión por Dúnia Ambatlle, Mathias Enard, Isabel Escudé, Pere Gimferrer, Gemma Lienas, Baltasar Porcel y Carles Pujol. Desde que Planeta lo convocara por primera vez en 1981, lo han ganado escritores como Joan Perucho, Pere Gimferrer, Ignasi Riera, Carme Riera, Terenci Moix, Baltasar Porcel o Gabriel Janer Manila
IRENE DALMASES (EFE) Actualizado viernes 01/02/2008 00:06 (CET)

La ganadora del Ramón Llull tiene 28 años y es hija de un inmigrante marroquí de Vic

Najat El Hachmi es una joven autora en busca de la reconciliación de sus dos mundos
Andorra la Vella. (EFE).- Con tan sólo once o doce años, Najat El Hachmi, que acaba de obtener con "L'últim patriarca" el premio Ramon Llull, soñaba con ser escritora y recrear en una página en blanco historias que surgían a su alrededor. Ahora, con apenas 28 años, certifica que la literatura le permite unir los "fragmentos de los diferentes mundos" que siempre la han acompañado y conciliar lo que parece "irreconciliable".  Barcelona, Vic, Nador, Vella, Columna, Fráncfort, Granollers, Paco Candel, Ramon Llull, Salah Jamal, Universidad, Mediterráneo, Mohamed Chaib, Llull, Catalunya Radio, Feria  Nacida en la ciudad marroquí de Nador el 2 de julio de 1979, cuando su padre ya había emigrado a Vic (Barcelona), El Hachmi aterrizó en la Cataluña catalana cuando contaba ocho años, gracias al reagrupamiento familiar.  Si bien en un principio la escritura fue un entretenimiento, con el tiempo se ha convertido en una vía para canalizar sus sentimientos respecto al hecho de pertenecer a la vez a dos lugares, así como una posibilidad para acercar los dos mundos en los que tiene sus raíces. Aunque hoy ha querido dejar claro que "no es símbolo de nada", la obtención de este premio, el mejor dotado de las letras catalanas, la pondrá en boca de muchos y surgirán, inevitablemente, las preguntas relacionadas con la inmigración, la integración o la inmersión lingüística. Najat El Hachmi, con la nacionalidad española desde hace un año y medio, sin embargo, dirá que, más allá de las etiquetas, ella es una mujer, que escribe, y que como madre cría a Rida, su hijo de siete años. Con estudios de filología árabe en la Universidad de Barcelona, la escritora se casó en el año 1999, pero actualmente está separada y vive en Granollers (Barcelona), donde trabaja de mediadora cultural para el Ayuntamiento. A la pregunta sobre por qué presentó su manuscrito al premio Llull, responde que "escribir, trabajar y ser madre es muy complicado y un premio como este siempre es importante. Ganándolo se puede respirar un poco mejor. Y es que los trabajos alimenticios a veces te pueden matar el hambre creativo", ha apostillado.  En el año 2004 publicó el libro autobiográfico "Jo també sóc catalana" (Columna), que algunos han comparado con "Els altres catalans", de Paco Candel, por las reflexiones que allí se vierten sobre la identidad y el enraizamiento a un nuevo país. En 2005 participó en un acto del Instituto Europeo del Mediterráneo, junto con otros escritores de procedencia extranjera que utilizan el catalán a la hora de escribir como Matthew Tree, Salah Jamal, Laila Karrouch o Mohamed Chaib.  Con motivo de la Feria de Fráncfort en octubre pasado, viajó por diferentes ciudades alemanas para participar en coloquios literarios en los que ofreció su visión de la literatura catalana actual. Además de su trabajo como mediadora, colabora en algunos medios de comunicación como Catalunya Radio, donde participa en una tertulia del programa "L'Oracle", de Xavier Graset, y ha publicado artículos en el diario "El 9 Nou" de Vic y en "La Vanguardia".
31/01/2008 | Actualizada a las 20:48h, lavangurdia.es

Belgrado se convierte en la capital mundial de la guitarra

Belgrado. (EFE).- Belgrado se ha convertido estos días en un verdadero centro mundial de la guitarra ante la apertura de la novena edición del Guitar Art Festival (GAF), un prestigioso certamen internacional en el que participará la española Susana Prieto. La guitarrista (Santander, 1975) actuará a dúo con el griego Alexis Mouzourakis, y también estará el virtuoso escocés Paul Galbraith, que tocará las Suites para laúd de Bach en un instrumento de ocho cuerdas, creación propia del artista, que mantiene la guitarra posición vertical, como si fuera un violonchelo. Desde el año 2000, este festival atrae a Belgrado a finales de enero y comienzos de febrero grandes nombres de la guitarra, tanto clásica como de otros géneros, y sirve de impulso a los jóvenes para que se dediquen a ese instrumento, cada vez más popular en Serbia. El festival será inaugurado oficialmente el próximo 4 de febrero en Belgrado en la Fundación de Ilija Kolarac, la sala más renombrada para conciertos de música clásica, y durará hasta el día 10. Representa la "obertura" del GAF, una gala dedicada a los jóvenes laureados de las competiciones en diferentes categorías en los años pasados, que se celebra esta semana en la ciudad norteña de Zrenjanin. La participación española comenzó ya, no obstante, la semana pasada cuando, como introducción al certamen, se presentaron en un concierto en Belgrado el clásico José Luis Martínez y el flamenco Rafael Andújar, que han dado un primer paso en la simbiosis de estos dos artes, estilos y técnicas. Además, los organizadores del Festival anuncian para el 2009 la participación de Paco de Lucía, tras el gran éxito que en los años pasados lograron entre el público belgradense Vicente Amigo y Gerardo Núñez. Pero este festival "incluye, además de conciertos, también contenidos educativos, competiciones y diversión", explica la portavoz del Festival, Ana Veskov. Además de España, Grecia y Escocia, habrá participación de países como Japón, Estados Unidos y Holanda, hasta un total de catorce nacionalidades. Entre los participantes destacan Rosenberg Trío (Holanda), el estadounidense LA (Los Ángeles) Guitar Quartet, Carlo Domeniconi, de Italia, y Silvia Ocougne, de Brasil, que prepara todo un espectáculo de música experimental con 10 o 15 guitarras que usará en el concierto. Los grandes maestros mundiales dan clases durante los cursos que forman parte del evento, participan como jurado de las competiciones divididas en cinco categorías -según la edad de los estudiantes-, y ponen su firma a los certificados otorgados. "Nuestro objetivo es que lleguen a Belgrado nombres célebres, como fueron por ejemplo Roland Dyens, Agnello Desiderio, Manuel Barrueco, entre otros, para que presenten en esos cursos el arte con el que se han ganado tanta popularidad", dice Veskov. Agrega que "también, en el trabajo individual con los estudiantes, pueden enseñarles 'secretos' que cada músico lleva en sí. Los estudiantes gozan de plena libertad para elegir al profesor, según su sensibilidad y los deseos". Veskov recalca que en los nueve años de Festival ha crecido mucho el interés de los jóvenes por la guitarra clásica y se ha vuelto incluso cada vez más difícil inscribir a un niño en una escuela de música ante el furor que despierta ese instrumento. Un ochenta por ciento del programa del festival es clásico, pero siempre hay como mínimo un concierto de jazz, blues, flamenco u otro tipo de música, dedicado a un público más amplio y que suele tener lugar en las salas más grandes de la capital. Una nueva dimensión del festival es el llamado Midnight Caffe Club, que reúne a los artistas después de los conciertos en los bares elitistas de Belgrado para una actuación "fuera de la escena", en un ambiente de diversión, pero que también sirve para que los jóvenes puedan conocer de cerca a los grandes maestros. Apoyan el festival diferentes empresas, embajadas e instituciones culturales extranjeras, entre ellos el Instituto Cervantes que, de alguna manera, media entre los artistas españoles y los organizadores de la manifestación belgradense
30/01/2008 | Actualizada a las 12:27h

Sevilla acogerá en febrero la muestra ´El Greco, Toledo 1900´

Después la exposición viajará a las ciudades de Valencia y Zaragoza.Cuenta con lienzos procedentes de la capital de Castilla-La Mancha.
La exposición El Greco, Toledo 1900 , organizada por el Ministerio de Cultura, iniciará su itinerancia el próximo 1 de febrero en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, desde donde después partirá hacia Valencia y Zaragoza. La muestra permanecerá en la capital andaluza entre el 1 de febrero y el 30 de marzo; en el Museo de Bellas Artes de Valencia desde el 15 de abril al 15 de junio; y en el remodelado Paraninfo de la Universidad de Zaragoza desde el 25 de junio hasta el 30 de septiembre, coincidiendo con la Exposición Universal. Unos meses antes de que finalicen las obras del Museo de El Greco de Toledo, cerrado en noviembre del 2006 para ampliar y modernizar sus instalaciones, está prevista una cuarta sede de la exposición, comisariada por Ana Carmen Lavín, en la propia ciudad de Toledo. De allí saldrán posteriormente las obras para su montaje definitivo en las salas de exposición permanente del Museo de El Greco en Toledo con motivo de su reapertura. La exposición gira alrededor de la recuperación de la pintura de El Greco y la ciudad de Toledo, en el entorno de 1900, y contará con una gran parte de los lienzos de El Greco procedentes del Museo de esta ciudad, así como con obras de otras instituciones.
ARCHIVO Además, se incorpora un rico fondo fotográfico procedente del Archivo Moreno del Instituto del Patrimonio Histórico Español, que constituye un documento gráfico de gran valor y que muestra el estado en que se encontraban las obras de El Greco a principios de siglo. Durante todas las itinerancias de la exposición, los técnicos del Instituto del Patrimonio Histórico realizarán el seguimiento y control de la colección de obras del Museo del Greco. Esta muestra complementa la organizada en la Real Fundación Toledo, en cuya sede han permanecido expuestas hasta el pasado 31 de diciembre las obras del Greco que albergaba el museo, y también la organizada en el Hospital Tavera, con fondos tanto del Museo de El Greco como del Archivo de la Nobleza, que actualmente se puede seguir visitando en Toledo.
CUSTODIA El objetivo final es que el máximo número de obras custodiadas en el Museo de El Greco puedan seguir siendo contempladas por todos los ciudadanos que lo deseen hasta la reapertura del centro, una vez finalizadas las obras que lo convertirán en un Museo del siglo XXI.
27/01/2008 EFE

Estrella Morente, en el programa de febrero y marzo del Nuevo Teatro

El Patronato Municipal de Cultura ya ha hecho pública la programación para los dos próximo meses en el Nuevo Teatro Infanta Leonor de la capital y donde, entre otros nombres, destaca en de la cantaora Estrella Morente. Un ciclo de cine, más música y teatro, conforman el cartel diseñado. Comenzará la actividad el día 7 de febrero con el arte de la percusión de 'Tao' y los más pequeños disfrutarán el 10 de febrero de 'Los Lunnis en concierto'. El 11 de febrero comenzará el I Ciclo Cine Hecho en Jaén y el día que termina, el 14 de febrero, también se podrá disfrutar del cuarteto vocal africano 'Bommai'. La música contará, además de con propuestas como la de Morente, con un concierto de Paco Ortega y Javier Álvarez -16 de febrero- ;el Festival de Danza y Cultura Árabe Bellysurdance; las óperas 'Carmen' y 'La Boheme'; los conciertos para bebes de Luis Paniagua y Fábula Teatro, etcétera. Del mismo modo, se han programado distintas actuaciones teatrales. La primera de ellas el día 9 de febrero, con 'Una visita inesperada', protagonizada por Jaime Blanch y el día 21 y 22 de febrero, Marcando Teatro presentará 'Troya ultima'; además, con 'La Curva de la Felicidad', visitarán la capital cómicos de la talla de Pedro Reyes.  El montaje sobre un texto de Saramago, 'In Nomine Dei', a cargo del CAT, cerrará este apartado teatral. Tampoco hay que olvidar el espectáculo Bulgarian Dream Dancers en Legend , el tratado poético y lunático sobre la tauromaquia, 'El Toro y la Luna', zarzuela, etcétera.
Cultura-Jaen, 26.01.08 - A. 0.

Un recorrido por 'Los castillos de Al-Ándalus'

Utrera acoge una muestra sobre las fortificaciones andaluzas Cuando los musulmanes llegaron a la Península Ibérica, a principios del siglo VIII, se encontraron con una serie de fortificaciones, herencia de las culturas y pueblos que durante siglos habían gobernado este territorio. La exposición Los castillos de Al-Ándalus muestra en Utrera cómo los musulmanes supieron aprovechar, con una finalidad defensiva, estructuras arquitectónicas ya existentes, además de crear otras de nueva construcción. Del mismo modo, formaron nuevas poblaciones y reestructuraron las antiguas con el objetivo de establecer nuevas formas de organización y de control interno del territorio.  Estas construcciones defensivas o castillos evolucionaron desde la instauración del Califato, en el siglo X, hasta el siglo XIII con el dominio de los almohades. La exposición presenta, a través de cinco grandes apartados, escenografías realistas, maquetas, reproducciones científicas de obras de arte y otros objetos que muestran cómo eran los métodos constructivos que utilizaban, su valor estratégico y militar, sus armas, su cultura y su vida cotidiana. Para cada uno de estos ámbitos se ha creado un paisaje sonoro y se han seleccionado textos literarios que ayudan a revivir y comprender este período de nuestro pasado La exposición, comisariada por la historiadora María Mestre y organizada por la Obra Social de La Caixa en colaboración con el Ayuntamiento de Utrera, se puede ver hasta el próximo 11 en la localidad sevillana.
S. A. / Sevilla, exposición | Actualizado 19.01.2008