Ana Torroja y Esther Arroyo, heridas en un accidente de coche en Cádiz
Uno de los implicados en el siniestro ha fallecido
MADRID.- La cantante Ana Torroja y la ex Miss España Esther Arroyo han sufrido esta mañana un accidente de tráfico a las 09.30 horas de la mañana en el término municipal de Vejer de la Frontera (Cádiz). La actriz ha sido intervenida por fracturas en la piernas y su estado es reservado. Mientras, la cantante ha sufrido una fractura de clavícula. Otro de los implicados en el siniestro ha fallecido por la tarde. El siniestro se produjo en el punto kilométrico 44,800 de la A-340, cuando las dos mujeres viajaban en un Chrysler Voyager en compañía de otras tres personas, han confirmado fuentes de la Guardia Civil. Fuentes de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz explicaron que el suceso se produjo entre las 9.30 y las 10.00 horas, cuando se produjo un choque frontal entre vehículos, en concreto, una furgoneta Ford Transit y un Chrysler Voyager. Como resultado, ha fallecido uno de los involucrados en el accidente (U.D.A.R., de 40 años), mientras que las otras cinco personas resultaron heridas. La carretera tuvo que ser cortada en ambos sentidos. Según aseguran fuentes de la Dirección General de Tráfico (DGT), el conductor de la Ford Transit circulaba a velocidad excesiva por la N-340, una carretera con muchas curvas, a pesar de las condiciones meteorológicas adversas, lo que ha provocado que el vehículo terminara haciendo un trompo y quedara atravesado en la calzada. El obstáculo no pudo ser esquivado por el Chrysler Voyager en el que viajaban Torroja y Arroyo por lo que se produjo una colisión. Ante la gravedad que presentaban los heridos, los bomberos socorrieron en primer lugar al conductor de la furgoneta, que pudo haber salido despedido por una de las ventanillas y posteriormente quedar atrapado bajo los restos de esta. Esther Arroyo fue la herida que más costó rescatar al estar la parte frontal del vehículo que quedó totalmente plegada. La actriz está siendo intervenida de varias fracturas en una de sus piernas y su pronóstico es reservado. Por otra parte, la cantante Ana Torroja tiene una fractura que no reviste gravedad. Las fuentes consultadas han asegurado que tanto la cantante como la actriz llevaban puesto el cinturón de seguridad, lo que puede haberles salvado la vida. El estado de los acompañantes, según fuentes hospitalarias, es grave. En concreto, uno de 40 años se encuentra en quirófano y dos más, de 39 y 25 años, presentan gravedad estable y varias fracturas. Ana Torroja ha sido trasladada al hospital Punta Europa, de Algeciras (Cádiz), mientras que Esther Arroyo lo ha sido al Clínico de Puerto Real (Cádiz). Según los bomberos del parque de Conil de la Frontera, el trabajo de rescate fue "muy complicado".
Actualizado viernes 10/10/2008.  Ana Torroja y Esther Arroyo. (Fotos: Antonio Heredia | José Irún)

El festival de cine español de Tánger distingue la trayectoria de Loles León
La actriz recibirá el 25 de octubre en Marruecos el Premio Hércules del certamen, organizado por el festival de Málaga
El año pasado le tocó a María Barranco y, este año, será otra cómica, Loles León, la que recogerá el Premio Hércules del Festival de Cine Español Tánger-Málaga el sábado 25 de octubre en una gala que se celebrará en la Cinemateca de la ciudad marroquí, sede del certamen. El galardón recompensa una firme trayectoria como intérprete de cine español. Para completar el homenaje se proyectarán algunos de los títulos de la filmografía de Loles León, seleccionados por ella. Nacida en Barcelona, Loles León se inició en el mundo del espectáculo en el teatro independiente de la ciudad condal, pasando luego al cabaret. Se trasladó a Madrid a mediados de los años 80, donde comenzó a ser muy conocida por espectáculos como Loles León es maravillosa, en la Sala Maravillas. Su primer trabajo en el cine vino a las órdenes de Ventura Pons, con la película La rubia del bar, en 1987. Una afonía que la retiró temporalmente de los escenarios hizo que conociera a Pedro Almodóvar. Así, en 1988 rodó Mujeres al borde de un ataque de nervios con el director manchego, con quien también trabajó posteriormente en Átame y en Hable con ella. Con una filmografía de casi una veintena de películas, Loles León ha sido nominada en tres ocasiones a los Goya como actriz de reparto: en 1989 por Átame; en 1995 por Libertarias, de Vicente Aranda; y en 1998 por La niña de tus ojos, de Fernando Trueba. Ha trabajado en la película Descongélate, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, en la serie de Antena 3 Aquí no hay quien viva, ha doblado el personaje de doña Urraca en el largo de dibujos animados El Cid, la leyenda, ha protagonizado junto a Amparo Larrañaga la serie de TVE, Fuera de control y en 2008 bajo la dirección de Esteve Ferer, ha estrenado el montaje teatral, Por los pelos.
Redacción / Málaga | Actualizado 10.10.2008. en la foto, Loles León viajará a Tánger este mes para recibir el galardón que reconoce su trayectoria actoral.

París arropa a Picasso con sus grandes maestros
Una muestra reúne los cuadros que inspiraron al artista
Pese a ser el protagonista de la más radical de las revoluciones pictóricas, Pablo Picasso se inspiró a lo largo de toda su vida en los grandes pintores de otros siglos, estableciendo con ellos un diálogo permanente. La exposición Picasso y los maestros muestra en el Grand Palais de París, hasta el próximo mes de febrero, esa relación fascinante. La muestra tiene "un carácter casi milagroso", dice Anne Baldassari, directora del Museo Picasso de la capital francesa, dada la dificultad que presenta reunir las obras que la componen. La exposición reúne más de 200 cuadros de artistas como el Greco, Velázquez, Goya, Ribera, Zurbarán, Tiziano, Rembrandt, Van Gogh, Delacroix, Manet y Cézanne, entre muchos otros artistas. También de Picasso, por supuesto. Las obras proceden de colecciones privadas y museos franceses e internacionales, entre ellos el Prado de Madrid y el Museo Picasso barcelonés. Se trata de "una concentración inédita de obras maestras", en palabras de Thomas Grenon, administrador general de la Reunión de Museos Nacionales de Francia, entidad que la organiza. El recorrido es a la vez temático y cronológico, pero estos dos criterios son supeditados a un solo hilo conductor: la mirada y la pintura de Picasso. En las salas sucesivas (Yo Picasso; Modelos; Colores; Variaciones; Desnudos), las obras de Picasso muestran la relectura de los grandes maestros que el artista hizo a lo largo de toda su vida, desde los primeros y académicos dibujos al carbón del joven de 13 años que firmaba aún P. Ruiz, a cuando "se ve ya al gran pintor que va a ser", dice Baldassari. En cada cuadro puede verse la manera en que mira a los maestros para elaborar una obra que tiene en cuenta a la vez la sustancia y la forma. Velázquez es esencial. Junto al Retrato del enano Sebastián de Mora del maestro sevillano se exponen tres telas de Picasso que lo recrean. Una sala especial está dedicada a Las Meninas (joya que no se ha llevado a París), junto a las variaciones que Picasso hizo de ellas, en grises o con un estallido de colores. En la misma sala, pueden verse una junta otra también las telas La infanta María Margarita de los dos artistas. También se pueden ver los más bellos desnudos de la historia del arte: La maja desnuda de Goya, la Olimpia de Manet, la Venus con el amor y la música de Tiziano y una Odalisca de Ingres deslumbran junto a los desnudos de Picasso. "Picasso es quizá el único pintor que porta en sí a todos los otros grandes pintores de todas las épocas", asegura Baldassari, convencida de que el artista "cambió el mundo". "Pero no quisimos un conjunto aplastante de obras", agrega sobre esta muestra, organizada en realidad, dice, "como un teatro en el que los cuadros son los actores, y en el cual cada espectador puede construir su propia muestra".
María Carmona (AFP) / París, exposición | Actualizado 08.10.2008. en la foto Dos obras de Picasso expuestas en el Grand Palais. Abajo, una mujer mira un cuadro de Picasso en el Orsay.

Guitarras en busca de museo
Un artesano madrileño quiere legar íntegra su colección de 160 piezas, alguna con casi 400 años, para que sean exhibidas en Madrid
Más de 160 guitarras barrocas, románticas, clásicas y españolas, atesoradas durante cinco décadas por un guitarrero madrileño en una colección impar, buscan desde hace años un museo donde poder mostrar su excelencia. Su dueño, Marcelino López Nieto, de 77 años, padre de seis hijos, guitarrista alumno de Daniel Fortea y constructor de guitarras de concierto desde su mocedad, quiere legar íntegra su colección a una institución pública española que se comprometa a exhibirlas. "Estaría dispuesto a donarla gratis si fuera mostrada, por ejemplo, en el salón Goya del Teatro Real: es lo mínimo que cabe pedir en la capital de España, considerada patria de la guitarra", dice en su taller. La más antigua perteneció al valido de Carlos II, Juan José de Austria Contrariamente a lo que podría suponerse, Madrid carece de un museo dedicado al instrumento musical más excelso del universo español. El Museo Municipal exhibió en su sede de Fuencarral una muestra de guitarras en 1992 y la Comunidad de Madrid, por su parte, ha mantenido los últimos cuatro años una exposición itinerante por la región; pero no existe una muestra estable específica de ese prodigio musical de madera y cuerda que llegó a su culmen rasgado por los dedos de Narciso Yepes y Andrés Segovia, una de cuyas guitarras, de la firma Hauser, se exhibe en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; hecha en Múnich en 1962, fue donada por la viuda del maestro. "Por cierto, Andrés Segovia interpretó en varias ocasiones con guitarras mías", asegura ufano Marcelino López Nieto, cuya primera obra le fue adquirida por 1.500 pesetas en 1951 por la Unión Musical de la Carrera de San Jerónimo. "Recuerdo que me dijeron: si traes muchas como ésta, te las compraremos todas", relata con una sonrisa. Durante 23 años, construyó para esa casa. Su secreto artesano es el empleo de goma-laca: "Al ser la resina de un árbol de la India, también llamada barniz francés, se funde con la tapa de pino de la guitarra y no roba sonido", explica. Con su clavijero, clavijas, cuerdas, mástil, trastes, boca o roseta, aros, caja, tapa, fondo y tacón, quien hace 150 años otorgó a la guitarra la forma que hoy conocemos fue un almeriense, Antonio Torres, a quien López Nieto admira. "Cuando yo era joven, podía construir hasta 12 instrumentos al año, pero ahora, ya mayor, me limito a la mitad; me ayuda mi hijo Rubén", precisa. También se introdujo en Japón, "donde la demanda de guitarras españolas es asombrosa", cuenta. "Muy pocos saben que en el parque Ibaragi, de Tokio, existe un Palacio de la Guitarra". Algo así es lo que López Nieto desearía para Madrid. Allí se exponen 50 obras suyas, así como violines, arpas, laúdes... "Pero no deseo que mi colección salga de aquí". Entre sus tesoros figura una guitarra construida en torno al año de 1660 para Juan José de Austria, valido y hermano bastardo de Carlos II, gran amante de la música. "Es barroca, en palosanto de Brasil, con caoba de Cuba y cinco órdenes, es decir, cinco cuerdas dobles: exhibe dos águilas bicéfalas, emblema de la Casa de Austria, incrustadas sobre su diapasón", matiza. La obtuvo en una subasta. No le gusta hablar de precios. Prefiere conversar sobre su colección: se conmueve al describir la roseta de nácar de China de una de sus joyas o las celosías escalonadas de una de sus recreaciones, entre ellas un arpa hispana recreada para un monasterio de Ávila. Se muestra fascinado por las piezas italianas, muchas del siglo XVIII. "Tienen la caja en forma de madeja", explica. "El perfil de las francesas se asemeja más a un ocho". Las suyas datan del siglo XIX. De ese siglo procede la mayor parte de las obras que él colecciona. Por una de ellas, de 1820, que perteneció al marqués de Llano, "embaxador en París", según reza una cartela interior, siente López Nieto especial afecto. "Mire: ya tengo 77 años y no quisiera que mi colección se troceara o saliera de aquí; deseo que permanezca íntegra en España, antes de que esa posibilidad se plantee", dice mientras acaricia con mimo su luciente silueta.
RAFAEL FRAGUAS - Madrid - 25/09/2008

La familia argentina de Miguel de Molina niega que fuera avisada de la repatriación
Fernando Centeno reconoce que cuando se anunció el proyecto se desconocía la existencia de Asunción Frías Molina · La diputada Susana Radío afirma que insistirá para alcanzar un acuerdo con la hermana
La repatriación de los restos de Miguel de Molina, fallecido en 1993 en Buenos Aires (en cuyo Cementerio de La Chacarita descansan sus restos), que iba a servir de colofón a los actos del centenario del nacimiento del artista, se ha convertido en un quebradero para la Diputación de Málaga, que tendrá que esforzarse más de lo previsto para hacer realidad el proyecto que anunció a principios de año. Tras las declaraciones que el pasado martes realizó Asunción Frías Molina, hermana del cantante residente en Argentina, quien se negó en redondo a permitir la repatriación, la diputada provincial de Cultura, Susana Radío, apuntó ayer que insistirá para intentar alcanzar "un acuerdo" que permita exhumar los restos "con el consentimiento de toda la familia". En este sentido, Radío explicó que la Diputación ya solicitó el consentimiento a Frías Molina por escrito y que aún se espera la respuesta. Sin embargo, el sobrino nieto de Miguel de Molina y nieto de Asunción Frías, Alejandro Salade, aseguró ayer que la Diputación de Málaga "nunca comunicó a la familia argentina su intención de llevarse los restos a Málaga" y que se enteraron de la iniciativa "a través de los medios". Salade insistió en que "ni mi abuela ni ninguno de nuestros parientes recibió carta alguna" y que la Diputación sólo se dirigió a él, personalmente, el pasado febrero, cuando presentó en Málaga el espectáculo La copla quebrada y cuando tanto la repatriación como la construcción de un panteón en el Cementerio de San Gabriel "ya se daban por hecho". El también director de la Fundación Miguel de Molina indicó igualmente que es "falso" que la Municipalidad de Buenos Aires accediera a la petición de la Diputación de Málaga "porque se enteraron de todo esto a través de los medios, como nosotros, y simplemente nos dijeron que aceptarían nuestra voluntad". Ésta, subrayó Salade, es tajante: "Los familiares y amigos que compartieron con Miguel de Molina sus últimos años en Argentina coinciden en afirmar que es allí donde el artista quiso vivir y morir; de hecho, se quedó cuando perfectamente podía haberse trasladado a España". El descendiente apuntó además que familia de Argentina lucha por "desvincular la figura de Miguel de Molina de todo lo relacionado con la memoria histórica, como quiere la Diputación, porque no vamos a aceptar que se le convierta en un símbolo político". El que fuera diputado de Cultura cuando se anunció la repatriación, Fernando Centeno, reconoció ayer que entonces la Diputación "no sabía de la existencia de la familia argentina" y que la repatriación se acordó con la familia de Málaga, "que no puso ninguna objeción y que incluso desconocía si Asunción Frías Molina vivía aún o no". El proyecto siguió adelante "con el beneplácito de la Embajada Española en Argentina", aunque, cuando Alejandro Salade vino a Málaga en febrero "se le entregó una carta para su abuela en la que se le solicitaba el permiso para la repatriación". Centeno asegura, al igual que Radío, que hasta el momento "la Diputación no ha recibido una sola respuesta, ni un sí ni un no", aunque la propia Asunción Frías indicó el lunes que "ya había comunicado su posición a España" en otra carta. Centeno acusó a Salade de "apropiarse de los bienes personales de Miguel de Molina con el fin de organizar una exposición, para cuyo montaje en Málaga nos pidió 400.000 euros", un aspecto "del que la familia de Málaga no sabe nada". La muestra se inaugurará próximamente en Madrid.
Pablo Bujalance / Málaga | Actualizado 25.09.2008

La hermana de Miguel de Molina no autoriza la repatriación de los restos del artista
Asunción Frías Molina asegura que "él lo pasó muy mal en España y aquí está muy bien cuidado"
Asunción Frías Molina, hermana de Miguel de Molina, aseguró ayer que "mientras viva" no autorizará la repatriación de los restos del artista español, que descansan en el cementerio de la Chacarita, en Buenos Aires. "No quiero mover los restos. Él la pasó muy mal en España. Y aquí está muy bien cuidado, en un panteón con otros artistas", afirmó al ser consultada por los trámites de repatriación, que permanecen paralizados. La Diputación de Málaga incluyó la repatriación como uno de los actos del centenario del malagueño (que nació en 1908) y quería llevarla a cabo en los meses de abril o mayo pasado. Pero miembros de la institución aseguran no haber recibido la respuesta de los familiares argentinos a la carta que la Diputación envió para solicitar su autorización. "Yo ya envié una carta a España con mi posición. Mientras viva, yo no pienso dar el permiso". La hermana del artista explicó que "nunca escuchó" que Miguel de Molina pidiera cuando estaba vivo que, al morir, le llevaran a España, donde sus actuaciones estuvieron prohibidas durante el régimen franquista y fue recriminado y maltratado por su sexualidad. "En Argentina, estuvo mejor", manifestó al echar por tierra las expectativas de la Diputación de Málaga, que dice estar a la espera de la contestación favorable al escrito, necesaria para avanzar con la repatriación. De todas formas, la diputada de Cultura, Susana Radío, anticipó días atrás que estudiarán otras opciones de no recibir la autorización de los familiares argentinos. La intención de la institución española es repatriar los restos a su ciudad natal y depositarlos en un panteón que ya está habilitado en el cementerio de San Gabriel.
Efe / Buenos Aires | Actualizado 24.09.2008

Nace en Córdoba la revista ´Musicarte´
EL PALACIO de Orive acogió ayer la presentación de la revista cultural MusicArte , dedicada al movimiento musical y artístico emergente en la ciudad de Córdoba. Esta publicación, dirigida por Samira Ouf, busca crear un espacio común para el desarrollo de la cultura con los criterios de la tradición y lo actual.
24/09/2008 

Buscan restos de Neanderthal en la Cueva de Nerja en un proyecto pionero
La Junta financia la actividad, que se desarrollará durante seis años La iniciativa multidisciplinar tiene un presupuesto de 600.000 euros
LA INVESTIGACIÓN Lugar: Cueva de Nerja. Los trabajos se centrarán en la sala conocida como La Mina. Contenido: Un equipo multidisciplinar, compuesto por biólogos, geólogos e historiadores, buscarán los últimos restos del Homo de Neanderthal en la gruta nerjeña. El pasado año se catalogaron 150.000 piezas que pudieron pertenecer a esta especie extinguida y que convivió con el Homo Sapiens Sapiens.
Fecha: Durará hasta 2014
Presupuesto: 600.000 euros, financiados por la Junta y la Fundación.Hace 40.000 años, la Costa del Sol ya existía. Estas latitudes ya eran un refugio para los hombres del norte, con sus cálidas temperaturas y su proximidad al mar Mediterráneo. En lugares como la Cueva de Nerja, convivieron cientos de antepasados, entre ellos, se cree que el Homo Neanderthal, una especie que se extinguió por completo y que llegó a convivir con la nuestra, el Homo Sapiens Sapiens. Por sus características geográficas, sus dimensiones y su bajo nivel de investigación, la Cueva de Nerja es hoy día el mejor escenario para localizar los restos de aquellos seres que desaparecieron de la faz de la Tierra hace más de 28.000 años. Así lo cree José Luis Sanchidrián, profesor de la Universidad de Córdoba y coordinador de un nuevo proyecto de investigación multidisciplinar, pionero en Europa, que tratará de localizar los últimos restos del Neanderthal en el continente y explicar las causas que llevaron a su desaparición. «Estamos tratando de contestar a esas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez, ¿de dónde venimos? y ¿a dónde vamos?», consideró ayer Sanchidrián en la presentación de este proyecto de investigación, que se llevará a cabo en los próximos seis años, financiado por la Junta de Andalucía y la Fundación Cueva de Nerja, con una dotación total de 600.000 euros. Según explicó el profesor, la Cueva de Nerja, junto a otras cavidades del litoral malagueño -como la Sima de Zafarraya, en Alcaucín; la Cueva del Tesoro, en Rincón; la Cueva del Bajondillo, en Torremolinos; o la Cueva del Toro, en Benalmádena, entre otras-, conformaron durante miles de años un hábitat ideal para el ser humano, desde el Paleolítico Superior (40.000 años antes de Cristo) hasta la Edad de Bronce (2.800 años antes de nuestra era). «Por sus condiciones climáticas, era una auténtico paraíso para nuestros antepasados», apuntó Sanchidrián, quien aclaró que del volumen total de material existente en el interior de la gruta nerjeña, de momento, apenas se ha investigado el 20%. «Es un yacimiento único en Europa. Tiene la mayor y mejor conservada secuencia de estratos de todo el Mediterráneo», explicó el experto, quien recordó que el pasado año ya localizaron y catalogaron más de 150.000 piezas de diverso tipo -puntas de lanza, flechas y cuerdas de esparto, entre otras- que, se supone, debieron pertenecer al Neanderthal. «Es un misterio para la ciencia porqué desaparecieron. Ojalá encontremos aquí la respuesta», apuntó.
Ruta prehistórica
Entre otros objetivos, el proyecto persigue, en lo geológico, un modelo de gestión para las cuevas visitables, y en la conservación, la aplicación de un gen en el ADN de los hongos que dan origen al 'mal verde', de manera que provoque su autodestrucción de forma natural. Por su parte, el delegado de Cultura, Francisco López, destacó lo ambicioso del proyecto, que cuenta con especialistas en biología, geología y prehistoria. El responsable de la Junta apuntó que están trabajando para crear una ruta prehistórica en el litoral malagueño relacionada con el conocimiento de la desaparición del Homo Neanderthal y sus sustitución por el Homo Sapiens Sapiens.
20.09.08 - EUGENIO CABEZAS

Una Madonna 'gitana' ofrece un gran concierto en Andalucía
La cantante repasó sus temas más conocidos y se atrevió a bailar flamenco
La reina del pop no defraudó a los miles de espectadores que ayer se congregaron en La Cartuja.
Las cerca de 50.000 personas que asistieron anoche al concierto de Madonna en el Estadio Olímpico de Sevilla enloquecieron con la parte gitana de la actuación, varios temas que el público jaleó con palmas al son de los músicos rumanos que integran el elenco de su gira mundial Sticky & Sweet. Con la reina del pop acompañada de numerosos romaníes al baile y una escenografía con pantallas de vídeo tridimensionales en las que se rendía un homenaje a la vida de los gitanos, la cantante estadounidense agradeció la entrega de su público y no dudó en marcarse algún baile flamenco y en decir "te amo" en español. Mientras sus miles de seguidores palmeaban las interpretaciones de Spanish Lesson o La Isla Bonita, Madonna se contoneó con movimientos flamencos y animó a sus músicos con algún "ándele" mexicano. Las imágenes de gitanos en India andando con sus carros por el campo se sucedían en las enormes pantallas instaladas en el escenario mientras la diva actuaba en la sección que ella misma denomina Gipsy, la tercera de las cuatro en las que se dividió el concierto de dos horas. Cantó 22 canciones, las más conocidas y las de su último trabajo, Hard Candy, siempre acompañada de imágenes suyas de ayer y hoy y con referencias a sus inclinaciones políticas, como al candidato demócrata Barak Obama, a Teresa de Calcuta o Mandela.
Manuel Rus (Efe) / Sevilla | Actualizado 17.09.2008

Pimpinela celebra sus bodas de plata con el disco 'Diamante', a la venta hoy
El dúo argentino presentará el álbum en dos conciertos los días 29 y 30 de septiembre en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid
Madrid. (EUROPA PRESS).- El dúo argentino Pimpinela celebrará sus bodas de plata musicales con 'Diamante: 25 Aniversario', su nuevo trabajo compuesto por un CD con 12 canciones nuevas y un DVD con 30 grandes éxitos en directo, que saldrá a la venta hoy. El dúo presentará el disco en concierto los días 29 y 30 de septiembre en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid. La formación, compuesta por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, definieron este nuevo álbum, que rompe con tres años de silencio, como "el mejor disco de su historia".  Entre las nuevas canciones de 'Diamante: 25 Aniversario' se encuentra 'Los amigos como yo', interpretada junto al Dyango, con quien ya habían grabado 'Por ese hombrè, uno de los grandes éxitos del dúo. El CD contiene además distintas sorpresas como la versión del clásico bolero de Armando Manzanero, 'No'; la copla española 'Y sin embargo te quiero', grabada en homenaje a María Engracia, madre de Lucía y Joaquín que la cantaba a los hermanos como canción de cuna; y la versión del 'You've got a friend', de James Taylor que toma el título en español de 'Tu amigo fiel'.  El resto del disco lo completan canciones originales de Pimpinela que mantienen el estilo del dúo y entre las que destacan las baladas 'Primero yo' y 'Te extraño tanto'. El DVD, grabado en directo en el mítico Estadio de Luna Park en Argentina, recoge los temas que resumen sus 25 años de carrera artística, como 'Olvídame y pega la vueltà en versión reggaeton, 'A esa', 'Valiente', 'Por ese hombre', 'El amor no se puede olvidar', La familià y 'Hermanos', entre otros.
16/09/2008 | Actualizada a las 08:36h

Un millón de noctámbulos consolidan la Noche en Blanco en Madrid
Frío, viento y colas, muchas y largas colas. Estos fueron los tres ingredientes principales del ambiente que se respiró el sábado en la tercera edición de la Noche en Blanco, la cita cultural por excelencia en Madrid. Más de un millón de noctámbulos se echaron a las calles para vivir un sábado diferente; en lugar de una cerveza, un café para entrar en calor y en vez de una discoteca, un museo. Las artes visuales, escénicas, la música y la cultura fueron los protagonistas de una madrugada muy especial que, iluminada por la luna llena, convirtió a la capital en un hervidero de gente ávida de entretenimiento a pesar de que los termómetros rondaban los 12º C. Ni el tiempo desapacible, ni las largas horas de espera, ni los autobuses abarrotados mermaron el ánimo de los apasionados participantes que a pie, en bicicleta o sobre patines, peregrinaron por las calles del centro en busca de cultura y a la vez diversión, aunque más de uno se quejara insistentemente de la «falta de organización», a pesar de que en este tercer aniversario el Ayuntamiento ha sido más previsor en cuanto a transporte público se refiere. Eran más de 170 actividades programadas con ofertas aptas para todos los públicos con un invitado especial. Pedro Almodóvar fue el homenajeado de la velada y quien inauguró la tercera edición desde el Matadero. El cineasta fue recibido por el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, quien tras disfrutar de los fuegos artificiales dio la bienvenida a la noche más culta del año. Un año más, los enclaves clásicos de la capital reunieron el mayor número de asistentes. El Museo del Prado, La Biblioteca Nacional, el Palacio Real o La Bolsa fueron improvisados templos de peregrinación, abrazados por colas kilométricas hasta bien entrada la madrugada.
15.09.08 - COQUI ZARRANZ,  foto, Pato de DeMO, en Neptuno. / EFE

Las familias de los enterrados con Lorca visitan hoy a Garzón 
Los herederos del poeta se siguen negando a exhumar el cadáver
BARCELONA- El historiador Ian Gibson acompañará hoy a la Audiencia Nacional junto a la familia de Dióscoro Galindo, el maestro de Pulianas quien estaría enterrado junto a Federico García Lorca, para solicitar al juez Baltasar Garzón la apertura de la fosa y la exhumación de los cadáveres. La petición también se realizará en nombre del banderillero Francisco Galadí Melgar, enterrado en la misma fosa. Quienes no apoyan esta iniciativa son los herederos del poeta granadino que ayer preferían no comentar la noticia. Ian Gibson, en declaraciones a este diario, comentó ayer que su presencia en la Audiencia Nacional es «para apoyar», especialmente en lo referente a datos concretos, como por ejemplo los referidos a los asesinados en el cementerio de Granada. El historiador, considerado como uno de los principales especialistas en la vida y la obra del autor de «Yerma», afirmó que «lamento que la familia Lorca se niegue a desenterrarlo». En esta comitiva también estará ante Garzón, Rafael Gil, alcalde de Pulianas y vicepresidente de la Asociación de la Memoria Histórica de Granada. Gil explicó ayer a LA RAZÓN que la entidad que representa busca hoy «dar apoyo humano a los familiares de Galindo González y Galadí . Gil admitió que la Asociación no ha hablado nunca con la familia Lorca. Con los años la zona donde está enterrado Lorca se ha visto marcada por actuaciones urbanísticas acometidas por el ayuntamiento de Alfacar, como la pretensión de construir un campo de fútbol junto a la fosa o la de mantener un restaurante llamado «La ruta de Lorca». Para Gil ese hecho es consecuencia de todos, incluso de los descendientes del autor. «Los herederos de Lorca están viviendo de esta memoria no con sacrificio sino con beneficio», argumentó. La asociación tampoco ha realizado una investigación propia para localizar los restos de Lorca, aunque se basa en la bibliografía ya existente y admite que hay contradicciones sobre la localización exacta de la tumba «de 40 a 200 metros de diferencia». 
Víctor Fernández, 12-09-2008

Gala se libera en su nueva obra
El escritor regresa con 'Los papeles de agua', una historia de pasión y muerte
ES su novela «más personal y atrevida» y «la más femenina». Antonio Gala (Brazatortas, Ciudad Real, 1930) vuelve a navegar por los recovecos del alma de una mujer liberada por la pasión y a poner en una balanza sexo y amor. Lo hace en 'Los papeles de agua' (Planeta), una rompedora novela con la que salta de nuevo a la arena editorial y pone en solfa convenciones y convicciones. Sus protagonistas son Deyanira Alarcón, una escritora de éxito en horas bajas, y Venecia -donde ayer presentó su novela-, con su maltrecha, contradictoria, eterna y turbia Gadea de 'Más allá del jardín'. Un escritor que se confiesa «feminista en todos los sentidos». El amor en todas su facetas redimirá del egoísmo a esta mujer «airada y deslenguada», castigada por la vida y con un pasado que lastra su presente. «Un personaje que me sedujo desde el primer instante, a la que adoro y que me ha dictado la novela con naturalidad. Me he dejado llevar». Una deslenguada que ridiculiza con desvergüenza a grandes escritores como Canetti, Bretch, Man o Borges. Gala está orgulloso de haber innovado en su formulación narrativa y de haberse movido con soltura por unos derroteros que rozan el ensayo. «Tenía la tentación de hacer una novela que no fuera una novela y creo que lo he logrado. Los límites de los género se han ido a paseo». Se enorgullece también de haberse sentido «más libre que nunca», lo que le ha permitido recrearse en unos pasajes explícitos, de altísimo voltaje erótico, en los que el tabú brilla por su ausencia.
«Sin sexo no hay amor»
«Sin sexo no habría amor. El sexo lo ilumina y lo amplifica. Sin amor se puede vivir, sin sexo no», certifica. Y será el sexo lo que devuelva momentáneamente a la vida a Deyanira, una mujer marcada por un destino trágico y por el significado de su nombre: 'la que aman todos, la perdición de los hombres'. Un mujer que será puesta a prueba por un dotado amante, con quien traspasará todos los límites. Dice Gala que, al contrario que su Deyanira, él jamás se planteó tirar la toalla y renunciar a la escritura. «Se es escritor aunque no se escriba y hasta el último día de tu vida», asegura. Eso sí, hace un tiempo dio por cerrada su aportación al teatro. Pero las cosas están cambiando y el gusanillo de la escena parece haberle picado otra vez. «El teatro me llama de nuevo», reconoce. No suelta prenda, pero sus ojos delatan que en su cabeza bullen ya muchas ideas escénicas. Asegura que «a estas alturas del partido no espera nada de la vida ni de nadie». Un Gala que no teme ni al fracaso ni a la muerte y que se atreve a anticipar su epitafio: «Murió vivo».
Sur.es, 12-09-2008

 

archivos | A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | <<< pagina anterior | pagina siguiente >>>

El Arte de Vivir el Flamenco © 2003