"Ojalá le quede al flamenco un cuarto de hora"
El cantaor jerezano habla del rodaje del filme 'Calzoncillos de chocolate' y del nuevo montaje de la compañía de María del Mar Moreno, mientras reflexiona sobre las "injusticias" que hacen que el arte jondo se desangre. ANTONIO MALENA CANTAOR
Cuando momá Malena entró en la habitación de sus cuatro hijos, que dormían en sus camas con sólo unos calzoncillitos para escapar del pegajoso calor veraniego, estaban pringados de un espeso chocolate que les cubría buena parte del cuerpo. El mayor de los hermanos trincó dos o tres duros de la cartera de la madre y compró a hurtadillas el manjar para comerlo entre todos a la salida del colegio. Pero la cosa se alargó. Y los churretes se apoderaron de las caras y los torsos de los cuatro hermanos, que acabaron finalmente siendo delatados. Hubo tal riña que se oyó en toda Picadueñas Alta. Varios años más tarde llegaría el concurso en la mítica -e irrepetible- serie Rito y geografía del cante, doliéndose por seguiriyas, con sólo nueve primaveras, junto al toque ya por aquel entonces inconfundible de Moraíto Chico.  De la humilde anécdota infantil que cuenta Antonio Malena surge Calzoncillos de chocolate, el proyecto cinematográfico que coproduce el propio cantaor de Santiago junto a la californiana Eva Ma, a quien conoció en unas clases de cante que impartió en San Francisco. En ese encuentro didáctico en Norteamérica surgió una amistad que ha desembocado en un aventura fílmica que parte, como se ha dicho, de esa anécdota y va directa al meollo del misterio jondo, retratando desde el nomadismo calé (con la escena del desembarco de una familia de gitanos rumanos) hasta las reflexiones, como en una especie de flashback, sobre el flamenco y la vida de la abuela de Antonio, emparentada con la familia de 'los negros de Ronda', nacida en Arcos aunque ligada posteriormente a las grandes ramas flamencas de la vecina localidad de Lebrija.  "No nos importa demasiado el tiempo, pero nos gustaría que se hiciese realidad cuanto antes", comenta Antonio Malena en alusión al parón actual que sufre el largometraje por motivos económicos. "Hemos solicitado todo tipo de ayudas, pero sin esperanzas de recibir nada, el que no tiene padrino aquí no se bautiza", deja caer en una mezcla de rabia y resignación. Paladeando el oloroso, el cantaor habla con entusiasmo de la película y cuenta que "la banda sonora está compuesta íntegramente por cantes de Antonio Malena: soleá, alboreá, malagueñas, bulerías, martinetes... La queremos llevar a festivales de Japón, Francia, EEUU, y distribuirla en cines y DVD". Ejecutado el 50% del proyecto, Malena y Eva Ma buscan ahora ayudas para financiar el resto del metraje de una historia ambiciosa, que no se limita sólo al documental jondo clásico sino que quiere presentar y escenificar, además, los entresijos del universo de los flamencos como etnia y su sensibilidad y arte ancestral. Entretanto, el artista jerezano ya prepara un nuevo espectáculo con su compañía, que es también la de la bailaora María del Mar Moreno, "a quien tengo en un altar, es muy especial". "La idea es estrenarlo el año que viene en el Festival y el espectáculo tiene eso que pide Villamarta y que piden el resto de teatros y festivales: un poquito más, algo que no se quede sólo en el baile, cante y toque", abunda Malena desenvolviendo el alma del proyecto lentamente. Y revela: "Creo que María quiere volver a cantar algo de copla, que lo hace fantástico, y a lo mejor metemos una orquesta y montamos la escena de Morena clara, cuando están en la reja, ¿te acuerdas de aquello?" Hablando de 'Jerez Puro', el cantaor echa la vista atrás y rememora las recientes actuaciones que han llevado a la compañía a Oriente. "Mira que llevamos cosas vividas y que he estado yendo tres veces al año a Japón durante diez años, pero lo de hace un par de meses en Kuala Lumpur... Fuu, eso ha sido maravilloso, inolvidable; lo del Cristiano se queda en pañales, te lo digo de corazón". Malena saca de su mochila de Los Simpson un carné del Hotel Hilton de Malasia donde se hospedaron en la última escala de Jerez puro, lo muestra, sonríe y sostiene: "No veas los niños (se refiere al resto de integrantes de la compañía, como su hijo, el guitarrista Antonio Malena; el también tocaor Santiago Moreno; el cantaor Manuel Malena; y las hijas del Mono (la Mibe y Rocío), cuando se enteraron de que con el carné podíamos beber y comer gratis... durante cuatro días no pararon". "Fue inolvidable. María y yo, al final de la actuación, firmamos autógrafos en colas y colas de aficionados... Bueno, en la rueda de prensa teníamos lo menos 30 periodistas y 20 fotógrafos, todo fue impresionante". "Es increíble que allí tengan tal devoción por el flamenco y que aquí nos cueste tantas fatiguitas que nos reconozcan por lo menos los poderes públicos", se queja en voz alta. Antonio Malena tiene al pronto más pinta de extravagante estrella del rock que de cantaor cabal por derecho. Una vez más, las apariencias engañan. La jondura de este hombre no se queda exclusivamente en su portentoso metal. Ese poso está en su voz, en su eco, pero también en su pensamiento, en su forma de entender el arte y, por ende, el flamenco. Como merodea los 50 tacos, aunque está claro que no quiere saber nada de la edad, y 30 de esos años los lleva sumergido en el cante, dice estar legitimado para opinar "lo que me dé la gana". "He vivido -relata atropellado- Los cuatro muleros, cantado junto a Tío Borrico, Tía Juana, Terremoto, la Fernanda, Sordera, Camarón... A estas alturas, no quiero saber ya nada del flamenco; sólo me interesa el cante, el baile y el toque a palo seco. Pero hoy en día no se le da el sitio a cada cosa, se mezcla todo". "Soy un gran alumno de Antonio Mairena, me ha enseñado todos los cantes, pero los jóvenes de hoy, salvo excepciones, no escuchan, no respetan", lamenta. ¿Se muere el cante, se desangra? Antonio Malena es tajante: "Ojalá al flamenco le quede un cuarto de hora más, pero se lo están cargando; ojalá la esencia de Jerez nos dure un ratito más, pero nadie se está preocupando por el cante, sólo por los dineros, por el cochazo, por la hipoteca... Lo veo bien pero es una injusticia que el flamenco ya no se respete". Las modas no preocupan al hijo de la Malena, lo que le fastidia soberanamente es eso de llegar y pegar: "Que no le den el sitio que merecen a gente que lleva partiéndose el lomo por esto durante años". Él lo sabe bien. Prueba de lo anterior es el hecho, como botón de muestra, que "nunca he estado en la Fiesta de la Bulería en solitario, ¿es eso posible?", pregunta. Pues sí. Tan posible como que flamencos canten con coros de gospel y mujeres que se saben bailaoras se deslicen semidesnudas por sábanas y videoproyecciones con sabor a trasnochada vanguardia. Malena, con su mochila de proyectos y su ilusión intacta, ya lo sabe: en el burdel de la industria de la cultura, como pensaba Baudelaire, vale casi todo, pero sólo la esencia permanece en el tiempo. "Ojalá al flamenco le quede un cuarto de hora". Aunque sea en su soleá.
F. S. Múgica | Actualizado 12.07.2009. En la foto, El cantaor jerezano Antonio Malena durante la entrevista, en días pasados, con este periódico.

XV Festival Flamenco Juanito Valderrama, el 17 en Torredelcampo
El XV Festival Flamenco 'Juanito Valderrama' se celebra el día 17 de julio en Torredelcampo a beneficio de 'Proyecto Hombre'. En él se podrá escuchar a artistas como Arcángel, y Antonio 'El Pipa'. Las entradas costarán 6 euros y se quieren superar los 500 asistentes del año pasado.
La delegada de Cultura Francisca Company define el flamenco como «un arte vivo, versátil, en continua evolución» y destaca la labor de la consejería de cultura «al fomentar y cuidar el apoyo directo a las peñas flamencas». También ha comentado la calidad de circuitos propios de la consejería, como el Circuito Sur. Además, ha recordado la importancia de la figura de Juanito Valderrama, cantante, compositor, y merecido poseedor de la Medalla de Andalucía. El alcalde de Torredelcampo, Blas Sabalete, destaca la pretensión del Ayuntamiento de mantener viva la figura de Juanito, «hombre irrepetible y dedicado siempre al flamenco». Además, ha calificado de «novedoso» el cartel, por la abundancia voces jóvenes, como 'El Polaco', o Francisco Serrano, natural de Torredelcampo. Pedro Pedrero, director de 'Proyecto Hombre' agradece todo el apoyo gubernamental recibido, y reconoce, «que son tiempos muy duros», y no sería de extrañar que no se apoyaran estas iniciativas. Y explica que «en el momento tan difícil en el que nos encontramos, 'Proyecto Hombre' es una clara ayuda para las familias con problemas, y este apoyo manifiesta el reconocimiento a nuestro trabajo».  Éste sintetiza el éxito del Festival en «la gente, el arte flamenco, la diversión y la solidaridad».
11.07.09 - ÁLVARO TROYANO| JAÉN

Cristina Hoyos lleva al Generalife el 'Poema del cante jondo' de Lorca
El Ballet Flamenco de Andalucía, con guión y dirección escénica de José Carlos Plaza, ofrece un montaje de contrastes entre el mítico Café de Chinitas y la profundidad de los cantaores flamencos
Federico García Lorca vuelve a la Alhambra. La obra Poema del cante jondo en el Café de Chinitas, a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Cristina Hoyos podrá contemplarse en el anfiteatro del Generalife desde el 21 de julio hasta el 29 de agosto. El verano será lorquiano un año más. Con guión y dirección escénica de José Carlos Plaza y coreografía de Cristina Hoyos, la obra pretende mostrar sobre el escenario el enfrentamiento entre dos mundos: por un lado el glamour y el bullicio del Café de Chinitas, famoso local madrileño en el que en los años veinte y treinta se daban a conocer los cantaores flamencos, y por otro, la sobriedad y austeridad del cante jondo. "Hemos buscado un Café de Chinitas inventado", señaló ayer José Carlos Plaza, "para resaltar la austeridad del flamenco". Ésta es la tercera vez que José Carlos Plaza y Cristina Hoyos colaboran juntos. Primero lo hicieron con la obra teatral Yerma, después participaron en Romancero gitano y ahora con este nuevo montaje. "La sensación que tengo", dijo Plaza, "es que el Ballet Flamenco es una joya y trabajar en el Teatro del Generalife es un sueño". "Somos un equipo del que estoy encantada", señaló por su parte Cristina Hoyos. "Es el mismo equipo que hizo Romancero gitano y yo me siento muy orgullosa de estar aquí. Mis teatros mágicos están en Granada y Atenas. Yo quiero que Andalucía se sienta muy orgullosa de nuestro Ballet Flamenco". El nuevo espectáculo forma parte del ciclo Lorca y Granada en los jardines del Generalife que se puso en marcha hace siete años y que ha reunido hasta el momento, en sus diferentes ediciones, más de 360.000 espectadores. "Este ciclo es una atractiva fórmula que se ha ganado el calor del público", indicó por su lado Rosa Torres, la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía. "El ciclo está en el mismo nivel de calidad que el Festival Internacional de Música y Danza, que el Festival Cines del Sur o la programación de Los Veranos del Corral", añadió. "Siempre hemos optado por producciones de gran nivel y entre los coreógrafos que participaron en los espectáculos para el Generalife han estado Antonio Gades, Mario Maya, José Antonio, Blanca Li o Cristina Hoyos". La consejera definió el espectáculo que se representará a partir del día 21 como "una obra difícil, sensual, profunda, en la que Lorca se sumerge en las entrañas del flamenco". Cristina Hoyos y José Carlos Plaza concibieron la obra "dentro de un café cantante con lámparas de cristal y espejos verdes, sobre cuyo escenario se interpretan temas como El zorongo, El vito, Los cuatro muleros y otros grandes éxitos populares de los años treinta que contrastan duramente "con la austeridad y la verdad del cante jondo". "El ambiente que se crea en esta obra es un sueño-pesadilla en el que se viven emociones y sensaciones de soledad, huida hacia adelante provocada por la desesperación a través de las drogas, el alcohol o el sexo fácil", explican los responsables en la documentación de la obra. "En cuanto a los personajes, los hay impuros, frente a la pureza del cante jondo, sucios, frente a la limpieza del cante jondo; y huidizos, cobardes, frente a la valentía y la fuerza del cante jondo". A juicio de Cristina Hoyos, "el flamenco envenena a Lorca, lo transforma y lo llama a las más altas cotas de la poesía". "Todos nosotros sentimos las palabras de Lorca como elementos vivos que huelen, tocan, saben y se mueven. Hieren. Son palabras vivas que nacen de la preocupación, el contacto y las vivencias del poeta sobre el sonido de su tierra". La obra cuenta con Mariano Bernal como primer bailaor y ayudante de la coreografía. "El montaje ha sido una experiencia impresionante", dijo ayer. "Es un espectáculo que huele, que sabe a Lorca. El Generalife es ya como nuestra casa". El precio para ver el espectáculo es de 20 euros, aunque costará 10 para aquellos que lo compren de forma anticipada antes del 20 de julio Jesús Arias / Granada | Actualizado 11.07.2009. En la foto,  Cristina Hoyos, con la directora de la Alhambra, Mar Villafranca.

Merche Esmeralda bailará en el 30º aniversario del Ballet Nacional
La sevillana está muy ilusionada por volver a adentrarse en septiembre en el papel de Medea
La bailarina Merche Esmeralda celebrará junto al director del Ballet Nacional de España, José Antonio Ruiz, el 30º aniversario de la compañía en tres semanas que se llenarán de auténtico arte clásico y flamenco. El acontecimiento se realizará en septiembre y contará con la presencia de numerosos profesionales de la danza y el flamenco entre los que se encuentra la aclamada intérprete sevillana, que comenzó a trabajar con el Ballet Nacional en 1980 requerida por el mismísimo José Antonio. Merche Esmeralda interpretará a la sacerdotisa griega Medea, que según confiesa representa uno de los papeles más hermosos que ha hecho en su vida. "Es un personaje muy duro sentimentalmente, con unas expresiones y comportamiento que cambian de un segundo a otro, pero que a la vez es muy agradecido y aplaudido por el público".  La bailaora se encuentra muy ilusionada con esta nueva oportunidad de subirse a los escenarios ya que para ella es "una manera de retomar el contacto con el mundo del ballet y con ese ambiente que me ha dado tanto". El aniversario contará, en sus dos primeras semanas, con las piezas de clásico español que han hecho importante al Ballet Nacional, repartidas en pasos de a dos, y en los últimos siete días habrá momentos flamencos entre los que se podrá disfrutar de una soleá en el cuerpo de Merche Esmeralda. El hecho de volver a trabajar con José Antonio es para la bailarina uno de los pilares más importantes de esta celebración ya que lo considera un bailarín "muy profesional y con un gran conocimiento del espacio, del ritmo, del cuerpo y de la danza". Una danza, la de Merche Esmeralda, que si por algo se caracteriza es por la elegancia que proyecta. "Mi baile es muy personal, mi estilo no es un flamenco de mucha violencia, es más tranquilo pero no exento de fuerza", asegura la sevillana. Estos días, Merche Esmeralda ha impartido un taller de flamenco en el marco de los cursos de verano que organiza la Fundación Universidad Rey Juan Carlos en Aranjuez y, a pesar de que nunca dejará de bailar en los escenarios, piensa que "es un lujo poder transmitir lo que siento al bailar y lo que me han aportado todos los personajes maravillosos que he interpretado. Para la artista, "el flamenco es una forma de vivir, de sentir, de amar,... y de una manera u otra siempre estará en mí".
Jesús Redondo / Sevilla | Actualizado 11.07.2009. En la foto,  La intérprete derrocha simpatía y saber estar.

Juan Lebrón rodará en Málaga su nueva película sobre el arte jondo
El productor, desmarcado de la secuela que Saura hará de 'Flamenco', ofrecerá junto a un oscarizado director estadounidense su visión más internacional del género
 "No creo en las secuelas. Cuando trabajo doy todo cuanto llevo dentro y rodar una segunda parte no me aporta nada. Con los equipos de Sevillanas y Flamenco he dicho ya todo lo que tenía que contar. Sevillanas, además, fue una obra maestra donde la fotografía de José Luis Alcaine captó a leyendas como Camarón y Lola Flores en sus últimos momentos". Juan Lebrón se refiere así a la continuación de Flamenco, la película de Carlos Saura que él produjo hace 15 años y cuya segunda parte comenzará a rodar el aragonés en Sevilla a partir de septiembre con otra productora (GPD) y el mismo director de fotografía, Vittorio Storaro. "Por supuesto, cualquier proyecto audiovisual andaluz y que defienda el flamenco contará siempre con mi apoyo. Y más si el director es mi amigo Carlos Saura", añade. Lebrón lleva tiempo pergeñando una aproximación al arte jondo totalmente distinta de las que ha firmado hasta ahora y para la cual ha encontrado cómplices en Londres, Nueva York y Los Ángeles. A caballo entre esas tres ciudades vive el director con el que piensa dar forma al proyecto, "un cineasta que ha logrado un Oscar por la biografía de una leyenda de la música americana y a quien le apasionan los musicales. Y no, no es Alan Parker", desgrana con misterio, ya que hasta que no suscriban el acuerdo no quiere comprometer el nombre de su candidato. La localización que baraja en todo momento es Málaga. "La capital de la Costa del Sol es la ciudad perfecta para enmarcar la visión cosmopolita que quiero ofrecer. Después de contar lo más íntimo del género, la tramoya, me interesa plasmar cómo ven desde el extranjero nuestro flamenco y en Málaga hay una tradición tal vez menos conocida pero muy pujante con precedentes como el Café de Chinitas", explica Lebrón a propósito del célebre café cantante que la Argentinita popularizó en Nueva York apoyada en las canciones de Lorca y los decorados de Dalí. "Hay muchos locos del flamenco por el mundo, como Madonna. Su mirada puede servir a los jóvenes para promocionarse porque el mercado ha cambiado mucho desde que rodamos Sevillanas y Flamenco. Si Camarón vendía 20.000 copias de un disco, hoy muy pocos cantaores superan las 500". Lebrón aspira así a dar otro salto cualitativo y revolucionar la estética flamenca, como logró en las anteriores entregas. "La visión minimalista y depurada que inauguramos en aquellos rodajes en la antigua estación de Córdoba influyó radicalmente en la concepción plástica de los artistas, en sus puestas en escena. Ahora me interesa aportar otra mirada", asevera, antes de añadir que "hace falta saber mucho de cine para rodar con 4 ó 5 cámaras a la vez como exige este género". Un bagaje que le sobra a su nuevo director, "un tipo versado en rodajes de gran envergadura con el que llevo dos años intercambiando ideas".
Charo Ramos / SEVILLA | Actualizado 11.07.2009. En la foto,  El productor audiovisual Juan Lebrón (Antequera, 1953).

Tres señoras del flamenco, juntas para hacer un disco y un espectáculo
Tomasa 'La Macanita', Juana la del Pipa y Dolores Agujetas presentan 'Mujerez', un trabajo común que llevarán a La Atalaya el próximo día 17 · Se trata de una producción de la Fundación BBK
El flamenco no suena sólo con voz de hombres, sino que también tiene a sus 'señoras' y tres de ellas sin la menor discusión son Tomasa 'La Macanita', Tía Juana la del Pipa y Dolores Agujetas. Ahora, gracias a una feliz iniciativa de la Fundación BBK, se unen para hacer un disco con el título 'Mujerez' que llevarán al escenario el próximo día 17, a las diez de la noche, en los jardines de La Atalaya. El director de la Fundación BBK, Gorka Martínez, manifestó ayer durante la presentación del disco que "con este trabajo hemos querido reivindicar el lugar del cante en el flamenco y el papel de la mujer en el cante y ante este reto hemos descubierto a estas tres grandes damas. Además, las tres estaban en Jerez. Este disco pone los vellos de punta, y va a resultar un éxito a todos los niveles".  El Ciclo Flamenco BBK Andalucía 2009, que ya ha recorrido ciudades como Málaga, Sevilla y Cádiz, concluirá el próximo viernes día 17 con la presentación oficial de esta nueva producción discográfica de la entidad financiera bilbaína. Tras la iniciativa que supuso la Nueva Frontera del Cante de Jerez 2008, llega el esperado álbum 'Mujerez', que cuenta como absoluta protagonista a la mujer cantaora en las voces de Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa 'La Macanita'. Erigidas en portavoces de la jondura femenina, han sido escoltadas por las guitarras de Moraíto y Dieguito Agujetas, con las palmas de Chicharito y El Bó. Al igual que la Nueva Frontera, el trabajo ha sido grabado en los Estudios La Bodega de Jerez y cuenta con la producción ejecutiva y artística de Alfredo Benítez, José María Castaño y Gonzalo López. El resultado final del disco es el retrato sonoro de una reunión, de un ritual, protagonizado por tres mujeres cantaoras, pues se trata de un disco en directo, al modo en que se gestaron las grabaciones históricas jerezanas. La intención era captar el momento y atrapar el clima flamenco creado por tres metales femeninos de un gran peso interpretativo. De ahí, que el disco 'Mujerez' condense en su interior toda la atmósfera del instante y todos los matices que, en el cante, sólo ellas pueden ofrecer. Para ello, y renunciando a las tentadoras ofertas de la informática, se ha querido respetar la grabación tal cual se realizó.  Juana, Dolores y Tomasa ofrecen toda una lección de flamenquería a través de los estilos más esenciales del flamenco. Una forma de interpretar que cada vez es más escasa, porque su valor supremo radica en la capacidad de emocionar desde la vivencia más íntima. A ellas se une la guitarra soberbia de Manuel Moreno Junquera Moraíto quien, según los responsables, "estuvo inspiradísimo durante toda la sesión" junto a la novedosa guitarra de Dieguito Agujetas.  Tía Juana la del Pipa señaló que "el mérito de esto lo tienen ellos. Yo al menos estoy muy agradecida por el calor, cariño y paciencia que han tenido con nosotras. Hemos hecho lo que sabemos hacer: cantar". 'La Macanita' también expresó su agradecimiento por haber podido participar en este disco "porque para mí es un orgullo estar con Juana y Dolores, para que quien quiera escucharlo vea que el flamenco no se ha perdido y que quien quiera aprender, aprende". Por su parte, Dolores Agujetas dijo que "ya era hora" de trabajar con sus dos compañeras. Asimismo, el productor Alfredo Benítez dijo que "este disco, más que para el oído es para el corazón. No se puede hacer una valoración auditiva solamente, porque hay lamentos, emociones..."
Redacción / Jerez | Actualizado 11.07.2009. En la foto,  De izquierda a derecha, Tía Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa La Macanita ayer durante la presentación.

Repentistas de siete países se citan en un nuevo Festival de Cante de Poetas
Villanueva de Tapia acoge del 17 al 19 de julio este certamen de versos improvisados
El Festival de Cante de Poetas de Villanueva de Tapia se ha convertido en garante de la supervivencia de una tradición ancestral; la improvisación poética con acompañamiento musical. Ritmos populares de repentistas procedentes de España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, EEUU, Argentina y Panamá enmarcarán este año las veladas poéticas que tendrán lugar los días 17, 18 y 19 de julio (a partir de las 22.30) en la plaza de Villanueva de Tapia. El presidente de la Diputación, Salvador Pendón aseguró ayer durante la presentación que la continuidad del certamen "garantiza la pervivencia de un arte que hoy en nuestra provincia sólo se conserva en la comarca norte y está en riesgo de desaparecer, pero que en otro tiempo fue una práctica generalizada en la cultura popular y ha dado lugar a muchas letras de coplas tradicionales, particularmente en los verdiales". Encarnación Páez, alcaldesa de Villanueva de Tapia, explicó que este año, el festival incorpora la novedad de dar al público la palabra para lanzar versos a los poetas, haciendo que éstos construyan coplas a partir de pies forzados. "Eso permitirá que el público ponga a prueba la capacidad de improvisación de estos artistas, que es verdaderamente asombrosa", comentó. Aparte del espectáculo musical y poético, entre las novedades está la celebración de un mercadillo de artesanía tradicional en la misma plaza que acoge las actuaciones. El carácter internacional que ha adquirido el festival con los años ha propiciado que el ayuntamiento inicie este año el proyecto Parque de los poetas, pidiendo a cada uno de los artistas que vienen de fuera que traigan tierra y semillas de sus respectivos países para sembrar plantas representativas de todos ellos.Y, dado que la décima espinela es el verso más utilizado en la poesía improvisada en los países latinoamericanos y en algunas regiones españolas, para la décima edición del festival se prepara un homenaje a Vicente Espinel a través del hermanamiento entre Villanueva de Tapia y Ronda. Además se espera el año que viene estrenar la ruta de los poetas, que rendirá homenaje a los artistas que cada año pasan por aquí recogiendo sus coplillas en zócalos de cerámica.
Redacción / Málaga | Actualizado 10.07.2009. En la foto,  Un pequeño participante del festival en ediciones anteriores.

La Orquesta Chekara de Tetuán presenta en Granada su disco de fusión flamenca
'La Chekara y el flamenco, primera parte' hace confluir música árabe y andaluza
La Orquesta Chekara de Tetuán presentó ayer, en el Teatro Isidoro Máiquez de CajaGranada, su disco La Chekara y el flamenco, primera parte en el que se mezclaron los sonidos árabes con los de un grupo de jóvenes flamencos. La orquesta rindió homenaje a su fundador, Abdessadak Chekara, que murió hace diez años y que hace medio siglo fundó la formación musical. Ahora le sustituye su sobrino.  Jallal Chekara es cantaor y violín; hijo del laudista de la Chekara, Abdula Chekara y sobrino de Abdessadak Chekara, de quien se ha convertido en el heredero musical y continuador de su obra en la actualidad.  La Chekara y el Flamenco, 1ª Parte, el nuevo trabajo discográfico de la Orquesta Chekara, está dedicado a su tío y a la propia orquesta con motivo del 50º Aniversario de la creación de la Chekara y el 10º de la muerte de su fundador. Este disco se caracteriza por la riqueza en la conservación de la música andalusí desde hace siglos así como por su estrecha relación con el flamenco y Andalucía. Hace casi 25 años que Macama jonda, de José Heredia Maya se estrenó en Granada, con la participación de Enrique Morente, Antonia La Negra, Luis Heredia 'El Polaco' y Jaime Heredia 'El Parrón', entre otros artistas flamencos junto a la Orquesta Chekara de Tetuán (denominada entonces Orquesta de Música Andaluza de Tetuán), dirigida por Abdessadak. Posteriormente, será Jallal quien retome la dirección de la Orquesta Chekara desde 1996 (cuando su tío Abdessadak cae enfermo). Durante 1997 y 1998 pone en marcha un nuevo proyecto con Enrique Morente girando por varias ciudades españolas y europeas. De ahí la intensa relación de la Chekara y el flamenco, que queda reflejada en este disco de la formación tetuaní.
Redacción / Granada | Actualizado 10.07.2009.  Imagen del concierto anoche en el Teatro Isidoro Máiquez.

La danza fluyendo entre la guitarra
Javier Latorre está ofreciendo un curso de baile enmarcado en el programa formativo.
El Teatro de la Axerquía está viendo pasar durante estos días un sinfín de artistas de renombre y de nombre. Estos últimos son menos conocidos, pero igual de apasionados o incluso más, porque están deseosos de mostrar su arte y de aprender de los grandes.  Un grande, Javier Latorre, está impartiendo un curso de danza en este espacio cordobés titulado Coreografía de La Caña al que asisten alrededor de una veintena de bailaoras y, únicamente, un bailaor. Otras grandes como Inmaculada Aguilar y Eva Yerbabuena hicieron lo propio días atrás.  Estos amantes de la danza ofrecieron a los medios de comunicación una breve demostración de lo que están aprendiendo. "Esperamos que este trabajo con el tiempo se muestre en el festival como ocurre con el concurso de guitarra", dijo Latorre cuyo centro de danza estudia coproducir junto al Gran Teatro un espectáculo, si bien el proyecto está en "fase de negociación", según anunció Rafael Blanco, delegado de Cultura del Ayuntamiento. Así, el Festival de la Guitarra abre un camino diferente, aunque igual de relevante, en el marco del programa formativo.
10/07/2009 G.G.  Arte Dos alumnas de Latorre, en plena actuación. Foto:PATRICIA CACHINERO Edición impresa en PDF

El sector privado quiere proyectar a Sevilla como capital del flamenco
La plataforma coordinada por Kurt Grösh trabaja para ampliar la oferta turística
Con el objetivo de convertir a Sevilla en capital del flamenco, la mesa de trabajo que ha constituido el sector privado dedicado a este arte presentó ayer un proyecto con el que pretende ampliar la oferta turística de la ciudad.  En el Museo del Flamenco, diversos representantes del sector privado que han integrado esta asociación junto con miembros pertenecientes a entidades que han participado en la iniciativa, como el Consorcio de Turismo, Prodetur, la consultora Oikos, CES o CEA, presentaron ayer un plan de acción que "aporte al destino turístico de Sevilla innovación, diferenciación y competitividad", destacó José Luis Matarrese, de Asemtur. Por su parte, el director del Museo del Flamenco y coordinador de esta plataforma, Kurt Grösch, no dudó en señalar que con esta presentación "se escribe una página importante en la historia del flamenco en Sevilla" ya que "hemos sido capaces de juntar a todo el sector privado para proyectar a la ciudad como capital del flamenco". El plan ideado por esta mesa, dividida en cuatro grupos de trabajo, ha recogido las propuestas de profesionales del sector hasta generar 62 sugerencias que contemplan campos muy diversos y que "se realizarán a corto, medio y largo plazo", indicó Grösch. Entre las expectativas que se quieren conseguir está la de ampliar la difusión del sector privado a través de iniciativas como contar con una mayor presencia en la Bienal de Flamenco de la ciudad o participar como colectivo en Fitur, así como involucrar a las 1.600 empresas privadas de la ciudad para sumarse a una convocatoria prevista para septiembre de este año. La mesa también tiene entre sus propuestas la creación de una marca que apueste por la calidad de este arte, y la participación en el Plan Estratégico de Sevilla 2020. El deseo, según Grösch, es crear una marca global, Sevilla Flamenca, buscando "cambiar la concepción del flamenco como espectáculo turístico por otro como seña del patrimonio e identidad andaluces".
Pilar Salcedo / Sevilla | Actualizado 10.07.2009. En la foto,  Kurt Grösh, coordinador de la mesa.

Carlos Saura rodará en septiembre en Sevilla la segunda parte de 'Flamenco'
El cineasta contará de nuevo con el fotógrafo Vittorio Storaro para esta secuela de la película que hace 15 años retrató a las leyendas del jondo y produjo Juan Lebrón · Poveda y Rocío Molina participan en la nueva entrega
Quince años después del rodaje de Flamenco, la mítica película que se convirtió en la principal difusora del arte jondo por el mundo, el cineasta aragonés Carlos Saura prepara la secuela de este documental que se empezará a rodar en septiembre en Sevilla. Si en la película que se estrenó en 1995, con la producción de Juan Lebrón, Saura retrataba en cien irrepetibles minutos a las leyendas del flamenco de la época como Paco de Lucía, Farruco, Chocolate, Fernanda de Utrera, Agujetas, La Paquera de Jerez, Lole y Manuel, Enrique Morente o Manuela Carrasco, en esta nueva entrega el protagonismo recaerá en los jóvenes artistas que están conquistando los teatros y auditorios españoles e internacionales.  Según ha podido saber Diario de Sevilla, el cantaor Miguel Poveda y la bailaora Rocío Molina participarán en la nueva producción que previsiblemente llevará por título Flamenco, flamenco. Precisamente el último proyecto relacionado con el arte jondo del cineasta es el espectáculo teatral Flamenco Hoy, en el que participa esta joven bailaora malagueña, galardonada por Oro Viejo con el Premio a la Mejor Coreografía de la pasada Bienal de Sevilla ex aequo con Rafaela Carrasco. El proyecto teatral de Saura, que se representará en el escenario Puerta del Ángel dentro del ciclo los Veranos de la Villa de Madrid entre el 19 y el 23 del próximo mes de agosto, explora la formidable salud del género a través de las actuaciones en directo de varios intérpretes. Además de Rocío Molina figuran en el elenco Pastora Galván, Rafael Estévez y Nani Paños, al baile; David Palomar, La Tremendita y Alba Carmona, al cante; así como el guitarrista Antonio Rey y el pianista Chano Domínguez dirigiendo a una banda de ocho músicos. Desde las tablas madrileñas, Saura regresará a Sevilla para colocarse detrás de la cámara y filmar a esa generación de artistas que ha tomado el relevo de un grupo de leyendas, como Mario Maya, que ya no están entre nosotros. En esta nueva producción, el autor de películas como La prima Angélica y La caja volverá a contar con el maestro de la fotografía Vittorio Storaro para retratar a los flamencos del siglo XXI. Junto con Storaro y Lebrón, Saura legó para la historia algunos de los fotogramas más íntimos que se han grabado de una actuación flamenca como las cantiñas que baila Matilde Coral con su grupo de alumnas o las alegrías de Manolo Sanlúcar con el cante de Diego Carrasco. Maestro de la luz artificial y el creador de una teoría sobre el valor emocional de los colores, Storaro ha mantenido con Saura una relación tan fructífera como dilatada en el tiempo en películas como Tango o Goya en Burdeos. La reputación internacional de Storaro se asienta asobre todo en su trabajo fotográfico para películas como Novecento y El último tango en París de Bertolucci o Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. De la producción ejecutiva se encargará en esta ocasión la empresa sevillana General de Producciones y Diseño (GPD), conocida por sus diseños museográficos y por la puesta en marcha de grandes eventos. La producción artística correrá a cargo de Isidro Muñoz, hermano de Manolo Sanlúcar, quien se pondrá al frente de distintos equipos de trabajo para seleccionar a los artistas y las piezas que interpreten.  Con estos mimbres, Saura vuelve a erigirse en embajador del arte jondo por el mundo, labor que había asumido anteriormente a través de películas y exposiciones de sus dibujos y fotografías. De hecho, durante la presentación ayer de la sexta edición del cartel del Sevillla Festival de Cine -en el que se muestra a una flamenca en pose de baile entre los colores de la bandera de España- el cineasta defendió el valor de los tópicos, como los toros y el flamenco, para la proyección internacional de Sevilla y Andalucía. Saura, que se declaró "sevillano de adopción", ha tratado de aunar el cine y la idea que tiene de Sevilla, que va "irremediablemente unida al flamenco
P. Godino · Ch. Ramos / SEVILLA | Actualizado 10.07.2009