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 Paco Peña: «Me fui a Londres a buscarme la vida
y hasta toqué con Jimi Hendrix»
SEVILLA. La última vez que este trotamundos de la guitarra estuvo en Sevilla fue
hace un año. Pero pasó desapercibido entre el gran público. Estuvo en los Jueves
Flamencos de Cajasol, a donde hoy vuelve como concertista, para acompañar al
bailaor Fernando Romero. Porque para verlo en solitario hay que remontarse hasta
1992. Con motivo de la Expo dio un concierto en la Catedral. Y jamás ha vuelto.
El cordobés Paco Peña, que fundó el hoy prestigioso Festival de la Guitarra en
su ciudad en 1981, es un guitarrista de mucha fama en el extranjero, pero muy
desconocido en su tierra. Fue el primer catedrático de guitarra flamenca de la
historia, aunque nada menos que en Rotterdam -«el director de aquel
Conservatorio me conocía y me lo propuso, así que yo no busqué nada, más bien me
buscaron a mí»-. Y aunque de sus clases en Holanda han salido titulados como
Tino Van der Smann o Paco Serrano, no está de acuerdo con que en España no
puedan impartir clase figuras como Manolo Sanlúcar por no tener titulación: «Eso
me parece una aberración». Desde hace años,
Paco Peña vive en Londres, donde echa «ratillos» de guitarra con su amigo
Tony Blair, «que toca muchas cosas del repertorio clásico español». A la capital
británica llegó el cordobés para hacerse un hueco como guitarrista de concierto:
«Después de tocar acompañando al cante y al baile decidí que así no me
realizaría como artista y me fui a Londres para lanzarme como solista. Mi
sorpresa fue que el segundo concierto que di fue en el Royal Festival Hall con
Jimi Hendrix. La guitarra flamenca impactó muy rápidamente en aquella cultura».
Pues esa guitarra, que reivindica a los clásicos en la misma medida que busca su
propia música, se podrá oír esta noche en Cajasol, a partir de las nueve, junto
con artistas como Paco Arriaga, Rafael Montilla, Miguel Ortega, Inmaculada
Rivero, Ángel Muñoz y Ramón Martínez. Porque han pasado ya 16 años desde la
última vez. Mucho tiempo.
Jueves, 11-12-08. ALBERTO GARCÍA REYES. RAÚL DOBLADO Paco Peña, con algunos
de los miembros de su elenco
 David Morales baila en La Línea, una
"responsabilidad sentimental"
'El Indiano' se presenta al fin a la
ciudad. Javier Ruibal intervendrá en el espectáculo
El Indiano es el quinto espectáculo que gira en torno al arte de
David
Morales. La creación del bailaor linense ha obtenido la respuesta del
público y de la crítica especializada. Se trata de un original e interesante
montaje que se lució en la última Bienal de Sevilla. A la obra le faltaba algo,
poder verse en La Línea. Al fin hoy dejará de faltar ese algo. El Indiano
ofrecerá sus bailes de ida y vuelta en el teatro La Velada a partir de las 21.30
horas. Con un espíritu que evoca al que planea sobre Abraçado (2005), el nuevo
espectáculo de Morales es mestizo, "como mestizo es el flamenco". Hubo un tiempo
en el que la gente se iba a hacer las Américas y regresaba rica y distinta. El
flamenco también viajó a América y se alimentó con las músicas del otro lado del
Atlántico. Se enriqueció con ellas, alude el bailaor a otro tipo de riqueza.
Morales proporciona una interesante aclaración sobre el montaje . En El Indiano
no fusiona, sino compara, y el resultado que se obtiene presenta "muchas
similitudes", como la milonga de aquí y la de allá. Mucho cabe en la obra del
linense, de una soleá al Volver de Carlos Gardel. Además, el espectáculo
transmite un "no a las fronteras", detalla su autor, encantado de la vida con el
recorrido de su criatura. "Estamos muy contentos", corrobora antes de explicar
que el éxito es algo imposible de anticipar. Morales se mueve con piano,
contrabajo y batería y el montaje cuenta también con la colaboración especial
del cantautor Javier Ruibal, que interpreta dos canciones y no faltará esta
noche. El Indiano se estrenó en abril y ya se ha podido ver en el Campo de
Gibraltar, en concreto en el Festival de Música de Jimena y en Algeciras. Es el
turno ahora de La Línea. "Tenía mucha ilusión. Siempre representa una
responsabilidad, más una responsabilidad sentimental que profesional", confiesa
el bailaor. La obra llega a la ciudad presentada por la Peña Flamenca Cultural
Linense, con el patrocinio de la Diputación de Cádiz y la colaboración de la
Fundación Municipal de Cultura.
D. C. / La Línea | Actualizado 11.12.2008
 La guitarra de Paco Peña investiga el mundo de
los ritmos en 'A compás'
El cordobés ofrece su primera actuación
en solitario en Sevilla desde 1992
El guitarrista cordobés
Paco Peña ofrece hoy su primer concierto en solitario en Sevilla desde
aquella Misa flamenca que interpretó en la Catedral durante la Expo de 1992. El
intérprete, que ya estuvo hace unos meses acompañando a Fernando Romero en el
Centro Cultural Cajasol, regresa a este escenario como protagonista de A compás,
un espectáculo en el que "la idea es apuntar lo sofisticado y lo bello que es el
compás flamenco". Para ello, el músico plantea "un diálogo entre los toques
antiguos y un baile más contemporáneo" que interpretarán los bailaores Charo
Espino, Ángel Muñoz y Ramón Martínez. Peña, que admitía ayer que su trayectoria
"es más desconocida aquí", ha desarrollado una prestigiosa carrera internacional
desde que decidió instalarse en Londres, impresionado por la receptividad que
allí mostraban por la guitarra solista. Desde entonces, el cordobés ha cautivado
a auditorios tan dispares como los del londinense Royal Albert Hall, el Carnegie
Hall de Nueva York o el legendario Ronnie Scott's Jazz Club y, entre otros
méritos, fundó el Festival de la Guitarra de Córdoba y asumió una cátedra en el
Conservatorio de Rotterdam. El estreno en Andalucía de la última propuesta de
Peña, A compás, será esta noche, a las 21:00, en el Centro Cultural Cajasol
(calle Laraña, 4) con entradas entre los 12 y los 18 euros.
B. O. / Sevilla | Actualizado 11.12.2008. en la foto, Paco Peña, junto a los
bailaores que lo acompañarán hoy.
Flamenco 'paritario' y 'territorial' en el
Auditorio Nacional
El ciclo 'Andalucía flamenca', de la
Junta, ofrecerá desde febrero 7 recitales en Madrid
El flamenco, la "manifestación cultural que identifica a Andalucía como pueblo",
en definición de Rosa Torres, entrará en 2009 por primera vez de manera
"estable" en la programación del Auditorio Nacional de Música, en Madrid. Entre
el 13 de febrero y el 8 de mayo, siempre en viernes -para que no entren en
colisión con "otros productos, como el deporte", de nuevo según la consejera de
Cultura-, se sucederán las actuaciones del Lebrijano, Dorantes, Pastora Galván,
Marina Heredia, Pepe Habichuela, Macanita, El Zambo, Argentina, Pedro Sierra, La
Tobala, El Junco, Ale Romero y Arcángel, protagonistas de siete espectáculos.
Este ciclo, llamado Andalucía flamenca, tiene un presupuesto de alrededor de
100.000 euros y es el fruto del acuerdo entre la Agencia Andaluza del Desarrollo
del Flamenco y la dirección del Auditorio Nacional, encabezada por José Manuel
López. La elección de músicos, cantaores y bailaores ha respondido a criterios
artísticos -"desde la ortodoxia a la renovación"-, aunque la consejera destacó
ayer sobre todo "la paridad", y en una nota de Cultura, "la representación de
territorios". "La paridad es un gen que tiene inoculado [sic], lo cual nos gusta
mucho porque así nos quita el trabajo de inoculárselo nosotros", dijo en alusión
a Francisco Perujo, director de la Agencia. Torres aprovechó su comparecencia
jonda para felicitar a Javier Barón, Premio Nacional de Danza: "A los
responsables de la cultura en Andalucía estos premios nos ponen muy contentos,
como los padres que ven que sus hijos les llevan buenas notas", dijo a modo de
enhorabuena al bailaor.
F. Camero / Sevilla | Actualizado 11.12.2008
Continúan los actos de los IV Encuentros
Flamenco sin Fronteras
La próxima actuación será el día 13 de
diciembre en la peña Puerto Lucero de Sanlúcar
La confederación de peñas flamencas andaluzas organiza de nuevo un circuito de
cante flamenco por el mundo en colaboración con diferentes casas de Andalucía,
el País Vasco, A Coruña, Cataluña, Valencia, Castellón y Madrid, entre otras. El
próximo sábado día 13 la peña flamenca de Puerto Lucero de Sanlúcar acogerá la
actuación del cantaor 'El Cabrero de la Mancha', acompañado por la guitarra de
'El Minero'. Mariana Cornejo actuará el día 20 de diciembre con Adrián Lozano a
la guitarra en el Centro Cultural Andaluz de Kuart de Poblet Valencia. La
clausura de estos encuentros tendrá lugar el día 30 de enero en la peña flamenca
Torres Macarena de Sevilla. Por otra parte, el circuito flamenco organizado por
la Federación Provincial de Peñas Flamencas sobre la promoción de los nuevos
valores del cante, ofrecerá mañana dos recitales de cante. El primero, en la
peña de Canalejas de Puerto Real a las 22 horas, con la actuación de la joven
cantaora Felipa la del Moreno. El otro recital se producirá a la misma hora en
la peña flamenca de José Mercé de Chipiona con la artista jerezana Sara Salado y
ambas con sus respectivos guitarristas. El día 13 la Tertulia Flamenca de El
Viejo Agujetas de Rota acogerá el cante de Manuela Cordero.
A. N. / Jerez | Actualizado 11.12.2008
La Macanita y El Zambo, en el ciclo Andalucía
Flamenca
La cita se celebrará en el Auditorio de
la Música de Madrid en primavera
El arte más representativo de Andalucía llegará por primera vez al Auditorio
Nacional de Música de Madrid con el ciclo Andalucía Flamenca, que se
desarrollará durante la primavera de 2009. Se trata de siete recitales que
tendrán lugar tras el acuerdo suscrito entre la Consejería de Cultura -a través
de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco- y el Auditorio Nacional
de Música. Es la primera ocasión en sus más de 20 años de existencia que este
espacio programa flamenco. 'Cuéntame con franqueza. El flamenco de Jerez' es el
título del recital con el que
La
Macanita y el Zambo llevarán a la capital una buena representación del arte
flamenco jerezano. Completan el ciclo El Lebrijano, Marina Heredia y Pepe
Habichuela, Arcángel, Argentina, Pedro Sierra, El Junco, La Tobala y Ale Romero
y Dorantes y Pastora Galván. El ciclo responde al objetivo de ganar flamenco en
los sitios que hasta ahora habían negado su presencia de forma habitual. Desde
la época de los primeros cafés cantantes del siglo XIX, en Madrid se ha
prodigado una serie de espacios por los que han pasado figuras del cante, baile
y toque; entre ellos no se ha incluido el Auditorio Nacional de Música. Esta
carencia viene a cubrirse con el ciclo presentado ayer.
Redacción / Jerez | Actualizado 11.12.2008
  "Las
nuevas generaciones deben estudiar la obra de Mairena"
José Manuel Suárez Japón abre las
conferencias del Aula de Cultura Flamenca de la Peña Enrique El Mellizo en
Diputación con 'Visiones sobre Antonio Mairena'
La afición del flamencólogo José Manuel Suárez Japón, rector de la Universidad
Internacional de Andalucía (UNIA), nació a finales de los años 50 y, sobre todo,
en los 60, cuando era estudiante en Sevilla. Vivió la época de "plenitud y
apogeo de Antonio Mairena como artista y la influencia omnívora sobre la
afición, cuando era conocido en el mundo entero". En 1975 se fue a trabajar a
Cádiz, donde el referente flamenco era Manolo Caracol. Sus vivencias en la
capital gaditana le hicieron ampliar y enriquecer su visión del flamenco. Suárez
Japón volvió ayer a Cádiz para abrir el ciclo de conferencias del Aula de
Cultura Flamenca de la peña Enrique El Mellizo en Diputación, que hasta ahora se
estaba celebrando en la sede de la peña. Su charla, titulada Nuevas visiones
sobre Antonio Mairena, estuvo presentada por el director de la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo. Para Suárez Japón, a la hora
de hablar de
Antonio Mairena, hay que destacar dos ideas clave: lo que hizo y lo que
representa hoy. En palabras del rector de la UNIA, el cantaor "hizo una labor
ingente de recuperación de artistas y cantes que no es suficientemente valorada.
Y, sobre todo, realizó una sistematización del mundo del flamenco". Afirma que
hoy debemos considerarlo como uno de los clásicos. "Es uno de los grandes
constructores de esta cultura, cuya obra tiene que ser estudiada por las nuevas
generaciones". Piensa que la sociedad ha evolucionado y los flamencos actuales
pueden hacer cosas nuevas, pero siempre desde el conocimiento de los clásicos,
"no construyendo en vacío". José Manuel Suárez Japón tiene varios escritos sobre
Mairena y el mairenismo, pero en su intervención de ayer "me apetecía aportar
algo diferente", confesaba a través del teléfono antes del acto. Así, comenzó
hablando de su formación flamenca "bajo la influencia poderosísima de Antonio
Mairena" y de los 20 años en los que el cantaor "tiene una posición de
privilegio y sus ideas sobre el cante gitano-andaluz, que es como él llamaba al
flamenco, eran ideas muy poderosas que a mí me calaron profundísimamente".
Destacó dos grandes hitos: la concesión de la Llave de Oro del Cante en 1962 y
el nombramiento en 1982 como Hijo Predilecto de Andalucía, siendo así el primer
flamenco al que se le concedía este título. Después habló de su etapa en Cádiz,
donde "me estaba esperando la alternativa caracolera y, en definitiva, una
capacidad para enriquecer mi visión del flamenco". E hizo alusión a una figura
que le influyó mucho: Fernando Quiñones. "En él encontré una especie de posición
de síntesis entre el mairenismo y el caracolismo. Era admirador profundísimo de
Caracol pero respetaba mucho a Mairena". El artista sevillano veneraba el rincón
que constituye Jerez, Cádiz y Los Puertos, y Suárez Japón encontraba en Quiñones
"esa misma receptividad sobre Mairena que Mairena tenía sobre Cádiz". La actitud
de tolerancia inteligente de Quiñones fue para el rector de la UNIA un gran
aprendizaje y afirma que, desde entonces, siempre que le preguntan si prefiere a
Caracol o a Mairena, a Cádiz o a Sevilla, el responde: "¿Y por qué no los dos?
¿Por qué elegir? Prefiero quedarme con esa frase exagerada pero bellísima del
poeta Fernando Villalón: El mundo se divide en dos partes, Sevilla y Cádiz". La
conferencia estuvo ilustrada al cante por José León de la Mena, quien interpretó
cantes de Mairena. Estuvo acompañado por Manuel Herrera a la guitarra.
Pilar Hernández Mateo / Cádiz | Actualizado 11.12.2008. en la foto, José
Manuel Suárez Japón, ayer durante su conferencia en Diputación.
 Javier Barón consigue el Nacional de Danza en
la modalidad de interpretación
En plena madurez como intérprete, el
bailaor de Alcalá de Guadaíra recibe el máximo galardón español mientras el
bailarín y coreógrafo neoclásico Juan Carlos Santamaría lo hace en la categoría
de creación
El flamenco está de enhorabuena. Tras un año difícil, lleno de sucesos tan
tristes como la desaparición, hace un par de meses, del Maestro Mario Maya,
Francisco Javier Álvarez Rico, conocido en los escenarios como
Javier Barón, ha recibido el Premio Nacional de Danza en su modalidad de
interpretación "por su aportación al flamenco desde la danza española y por su
dedicación a la investigación de estéticas en el flamenco, desde la ortodoxia y
el conocimiento de este arte". Además, el bailarín y coreógrafo donostiarra Juan
Carlos Santamaría recibió el mismo reconocimiento en la modalidad de creación.
El de Barón es el sexto Premio Nacional que consigue el flamenco en lo que va de
milenio. Los otros han sido, cronológicamente: Eva Yerbabuena, María Pagés, Sara
Baras, Israel Galván y Manuela Carrasco, miembro del jurado en la presente
edición. Galardones merecidísimos, tanto para un arte tan vivo, complejo y
pujante como es la danza flamenca, como en lo que respecta a Barón, tímido y
humilde como persona, pero con una trayectoria artística realmente admirable.
Como casi todos los intérpretes del sagrado arte de la danza, la carrera de
Javier Barón (Alcalá de Guadaíra, 1963) empieza de niño en su pueblo natal, con
un primer trofeo infantil -digna de ver es la foto del momento, publicada en el
libro de José Luis Navarro Tradición y vanguardia- que le despierta el
"gusanillo" del baile y lo empuja hasta Madrid, donde un tío suyo le busca
maestros -entre otros, Güito, Ciro, Rafael de Códova, Tony el Pelao o el mítico
Faíco- y algunos tablaos donde confrontarse con el público y ganar algunas
pesetillas, a pesar de sus pocos años. Poco después asombra con su arte al
público de numerosos festivales andaluces y, tras ganar, en 1980, el concurso
Gente Joven de TVE, comienza una carrera internacional que lo lleva a numerosos
países. En 1981 ingresa en el Ballet Nacional de España, dirigido a la sazón por
Antonio Ruiz Soler. Durante los cinco años que estuvo en ella, la primera
compañía nacional le aporta todo lo que le faltaba: disciplina, sentido
escénico, conocimientos de clásico español y escuela bolera... Todo eso que,
unido a una elegancia natural y desprovista de narcisismos y aspavientos, y a
una técnica fuera de lo común, ha hecho de él uno de los más grandes bailaores
jóvenes de su época, cosa que nadie discute cuando, en 1988, obtiene el
Giraldillo del Baile de la Bienal de Sevilla con un jurado que incluía, entre
otros, a Mario Maya y a Doña Pilar López. A partir de ahí se suceden sus
apariciones en los principales escenarios del mundo, ya poniendo la sonoridad de
los pies en discos de Gerardo Núñez o Carmen Linares, ya bailando, solo o con
parejas como Milagros Mengíbar, Sara Baras -con la que triunfó en la Bienal de
la Danza de Lyon de 1992-, Isabel Bayón y otras. Finalmente, en 1997, el bailaor
funda su propia compañía y empieza a dar frutos como El pájaro negro, junto a
Belén Maya y con la colaboración de Ramón Oller; Por aquí te quiero ver, con
Israel Galván y Rafael Campallo a los sones del inolvidable Manuel Soler; Sólo
por arte, del que nos queda aquella imborrable bulería por soleá que bailó con
José Antonio; Baile de hierro, baile de bronce, dedicado a Vicente Escudero;
aquella delicia lorquiana estrenada en la Bienal de 2002 -con dirección de Pepa
Gamboa- titulada Dime o sus últimos trabajos: Notas al pie, Meridiana y Dos
voces para un baile, con el que podrán verlo el 4 de marzo en el Festival de
Jerez. Un merecido premio que ha llenado de satisfacción a todos los aficionados
al baile.
Rosalía Gómez / SEVILLA | Actualizado 10.12.2008. Foto, El Premio Nacional,
otorgado ayer, consagra al bailaor sevillano Javier Barón.
La Música en Navidad llevará cuarenta
conciertos a distintos puntos de la provincia
El ciclo cuenta por primera vez con la
participación de la Agencia para el Desarrollo del Flamenco
A lo largo de quince días, cuarenta conciertos se encargarán de recordar las
tradiciones musicales navideñas en distintas localidades de la provincia. Una
iniciativa, la de Música en Navidad, que comenzó en 2004 en la Fundación
Provincial de Cultura y que este año cuenta, por primera vez, con la
colaboración de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
Precisamente fue el responsable de esta institución, Francisco Perujo, el que
destacó la singularidad de un proyecto que une a dos áreas como Cultura y
Educación y Programas Especiales -las respectivas diputadas, Ana Mosquera y
Paola Moreno se encargaron de presentar el programa de este año- y a dos
entidades como la Agencia para el Flamenco y la Obra Social de La Caixa. Música
en Navidad se desarrollará, en 2008, del 12 al 27 de diciembre, llevando un
total de cuarenta actuaciones de folclore navideño por toda la provincia "en un
encuentro -apuntó Paola Moreno- que pretende dar cabida a algunas de las
manifestaciones tradicionales más identificativas de nuestra tierra". La
diputada provincial de Cultura, Ana Mosquera, destacó que Música en Navidad es
un programa que se desarrolla "a petición de los propios municipios, pues son
ellos quienes deciden qué tipo de música prefieren en cada convocatoria". En
esta ocasión, han sido sólo cuatro los municipios que han escogido la actuación
de grupos polifónicos (coros), mientras que la gran mayoría de localidades ha
optado por las zambombas flamencas. Una actividad que cuenta, en esta ocasión,
con el apoyo de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. "Gracias a
esta colaboración, además -prosiguió Mosquera- el programa ha podido ampliar su
campo de acción a localidades como Rota, Arcos y Algeciras", ya que Música en
Navidad fue concebida, en principio, como una actividad a desarrollar en
municipios menores de veinte mil habitantes. "El flamenco es una manifestación
social y cultural colectiva, que va más allá de la música -comentó al respecto
el director de la Agencia para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo-.
Está presente en nuestras vidas, rebosa sentimiento y lo hace también en este
tipo de manifestaciones". "Los villancicos -continuó Perujo- tienen su origen en
una tradición de origen religioso y son, por supuesto, anteriores al flamenco.
Pero, a su vez, terminaron encontrando en el flamenco una forma de recreación
formidable". Los villancicos flamencos muestran también una interesante variedad
respecto al cante: "El flamenco se siente, se vive, siempre en primera persona.
Excepto en este caso, cuando la manifestación colectiva encuentra su principal
razón de ser, se comparte y deja su carácter de canto de pena", indicó el
responsable. En el marco de colaboración entre Diputación y la Agencia Andaluza
del Flamenco tiene lugar mañana la presentación del disco En Cádiz por Cantiñas,
de la cantaora Mariana Cornejo en el Museo de Bellas Artes. Un acto -de entrada
libre hasta completar aforo- que puede ser, según Perujo, "una oportunidad de
experimentar el arte conviviendo con el arte". Los conciertos de Música en
Navidad darán inicio la tarde del viernes en Puerto Real, Conil, Guadalcacín y
Rota, y se cerrarán el sábado 27 en Tarifa y Benamahoma. Durante esas dos
semanas, las zambombas y los villancicos recorrerán más de treinta puntos de la
provincia en las que pueden ser las navidades "más flamencas".
P.Vera / Cádiz | Actualizado 10.12.2008
La ciudad de Tres Cantos organiza su II
concurso de cante flamenco
Las inscripciones se podrán realizar
hasta el 31 de diciembre; la final será en el mes de febrero
La Casa Cultural de Andalucía de Tres Cantos ( Madrid), en colaboración con el
Ayuntamiento de dicha ciudad y la Junta de Andalucía, organiza el II concurso de
cante flamenco, que se celebrará del 17 de enero al 14 de febrero de 2009. Los
premios alcanzan la suma de 9.000 euros con sus correspondientes trofeos y
diplomas. Podrán participar en este concurso todos los aficionados que lo
deseen. Tendrán que remitir las inscripciones antes del día 31 de diciembre de
2008 por escrito, a la Casa de Andalucía de Tres Cantos, apartado de correos
123-28760. Tres Cantos (Madrid), o bien llamando al teléfono 630 98 04 72. La
final del concurso se realizara el día 13 de febrero y actuarán el cantaor
Pepe
León 'El Ecijano' y el cuadro de baile de María José León, en el Teatro de
la Casa de la Cultura.
A. N. / Jerez | Actualizado 09.12.2008
Final del concurso de cante de la peña flamenca
Camarón
Los ganadores han sido Juan Manzano
Molina, Felipe Scapachini y Paco Moya
La peña flamenca de Camarón celebró el viernes 5 de diciembre en sus locales de
la calle Sacramento, la final de su concurso nacional de cante al que llegaron
los tres finalistas del apartado de mayores y otros tres del apartado de
menores, que se han repartido más de 3.600 euros en premios con sus
correspondiente bajorrelieves. El primer premio dotado con 6.000 euros
correspondió al cantaor sevillano Juan Manzano Molina que recibió un busto de
Camarón. El segundo premio de 3.000 euros se le otorgó al concursante gaditano
Felipe Scapachini, el tercer premio del grupo de mayores de más de 30 años
dotado con 1.800 euros, lo ha conseguido Paco Moya de la ciudad de Carmona
(Sevilla). Los ganadores de los tres premios del grupo de menores de 30 años
fueron para Manuel Peralta de San Roque, que recogió el primer premio dotado con
1.800 euros. El segundo, dotado con 1.200, fue a parar a mano de la cantaora de
Sanlúcar María Mezcle y el tercero, de 600 euros, fue para la joven cantaora de
San Fernando Carmen Mari Aguilar. Todos recibieron además los correspondientes
bajorrelieves de Camarón. También se le concedió una mención especial a la niña
de diez años Rocío Luna.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 09.12.2008
 Rafael Blanco ofrece la Posada del Potro para
la Fundación Mario Maya
La idea del delegado de Cultura es que
el centro acoja a grandes personalidades flamencas.Los representantes del
bailaor quieren hermanar las tres ciudades que formaron parte de su vida.
El teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Rafael Blanco, ha
ofrecido la Posada del Potro, donde irá ubicada la futura Casa del Flamenco,
para la sede de la Fundación Mario Maya. Blanco manifestó ayer a este periódico
que el portavoz del consejo promotor de la Fundación Mario Maya, Pepe Yáñez, se
reunirá con él en Córdoba a principios de la semana próxima para estudiar las
posibilidad de que la citada fundación tenga aquí su sede. Dijo que "nosotros
estamos dispuestos a entrar en el tema". Explicó que sus declaraciones sobre
este asunto fueron recogidas por la familia del bailaor, que se pusieron en
contacto con él para concertar una cita. "Vamos a ver qué quieren ellos y
estudiaremos las posibilidades, ya que aún estamos diseñando los contenidos de
la Casa del Flamenco y, además del espacio museístico dedicado a
Fosforito, hay lugar para otros proyectos relacionados con el flamenco.
Nosotros tenemos mucho interés en darle cabida a las grandes personalidades del
flamenco y Mario Maya es uno de los grandes y además es cordobés". Explicó que
se está estudiando el diseño global de la antigua Posada del Potro y la idea es
que se lleve a cabo un diseño no excluyente. "Estamos abiertos a todo, desde
hacer aquí la fundación o crear una subsede si finalmente se deciden por Sevilla
o Granada. Nosotros no disponemos de un edificio íntegro para la Fundación Mario
Maya, pero creo que en la Posada del Potro se puede integrar perfectamente". El
delegado de Cultura dijo que está dispuesto a negociar con los miembros del
consejo promotor y que éste es el momento oportuno. Las obras que convertirán la
Posada del Potro en la Casa del Flamenco-Museo Fosforito culminarán en mayo del
próximo año. "Vamos a inaugurar la sede en cinco o seis meses, de modo que ahora
es el momento de decidir sus usos completos", añadió Blanco. Por su parte, el
portavoz del consejo promotor de la Fundación Mario Maya, Pepe Yáñez, ha
manifestado que tras concretar que la primera provincia en ponerse en contacto
con el consejo promotor fue Granada, y posteriormente Córdoba, que la idea
inicial es que todo el conjunto de infraestructuras se engloben en una única
sede, aunque dijo que, por motivos logísticos, no se descarta que el centro
flamenco se ubique en una localidad y el resto de dependencias en otra. Yáñez ha
subrayado que el objetivo de la fundación "es hermanar las tres ciudades las
cuales formaron parte de la vida del artista, fallecido en Sevilla el pasado mes
de septiembre y todo lo que conduzca a ello será bienvenido". El Ayuntamiento de
Sevilla ya ha mostrado su interés, como ha manifestado Pepe Yáñez, en el sentido
de que la delegada de Cultura, Maribel Montaño, pretende "concretar" el interés
trasladado ya a la familia y amigos del bailaor.
09/12/2008 ANTONIO RODRIGUEZ. En la foto, Fosforito, a la derecha, durante
una visita a la futura Casa del Flamenco. Foto:A.J. GONZALEZ
 Zambomba de aquellos años de gloria con sabor
de Jerez
La peña de 'El Garbanzo' ofreció el
sábado, en una gran noche, los villancicos más tradicionales de la tierra y
llenó al completo el recinto del Teatro Villamarta
Durante casi tres horas que duró este bello y agradable espectáculo que fuera
coordinado, dirigido y presentado por el cantaor
Juan
Zarzuela 'Zarzuelita' bajo el título 'Aquellos años de gloria' que ha
montado sobre la navidad flamenca y basado en una tradicional zambomba jerezana,
cabe reseñar que dicho espectáculo ha constituido todo un rotundo éxito tanto de
público como su puesta en escena y el de su desarrollo. Como artistas invitados
estuvieron entre otros María José Santiago, la que nos hiciera recordar y hasta
cantar su precioso villancico 'Su carita divina' que además fuera bastante
coreado por el público, que se lo pasó en grande con su agradable actuación y
con su presencia artística sobre las tablas del Teatro Villamarta. Otra
destacadas actuaciones fueron las que ofrecieron Tomás Torre 'El Torrito' que
interpretó con bastante soltura ese delicioso tema 'A Belén' sobrado de compás y
arte que tanto agradara al público, como ese otro de los 'campanilleros' de
Manuel Torre que ejecutara el propio titular de la peña organizadora del acto
Manuel Carpio Gallardo 'El Garbanzo' que contó con la ayuda del coro y el de los
guitarristas Domingo Rubichi, José Ignacio Franco y Juan Diego Santos que
estuvieron incansables durante las casi tres horas que duraría tan grato
espectáculo. El coro 'Buena Gente' tuvo además una elegante incidencia dentro
del desarrollo de esta simpática manifestación cultural que fuera realizada
sobre la navidad jerezana y aportaran a la gran fiesta flamenca los
tradicionales villancicos de siempre, los de Jerez, los que también fueran
bastante coreados por el público asistente. Tía Rosario 'La Mahuma' genial como
siempre en su baile y en esa entrega simbólica de los pestiños que brindara al
público y con cierto aire de bulerías. 'La Virgen como es gitana' José Méndez le
cantó con el corazón y con su baile dentro de una gran fiesta flamenca con
villancicos por bulerías, lo mismo que también hicieran luego 'El Aoño', la
Tamara de Tañé, Antonio Carpio 'El Tolo' y Joaquín Marín 'El Quini' que actuaron
como solistas en sus respectivas salidas al proscenio del escenario y con cantes
navideños. Juan Zarzuela con sus letras y con el corazón dedicaba algunas de sus
reiteradas actuaciones a Manuel Parrilla y Diego de los Santos 'Rubichi' con el
mágico compás de la guitarra de Domingo. Las mujeres del Coro de la Peña de 'El
Garbanzo' compuesto por Rosa, Tomasa y Esperanza Santiago junto con Pilar
Alvarado, Carmen Méndez y las hermanas Zarzuelas María y Paula, brindaron todas
ellas una magnifica actuación a lo largo de esta feliz noche, lo mismo que
hicieran Miguel Pantoga, Israel López, Luis Santiago, Cristian Soto el de los
Santos y Alberto 'El Peluca' entre otros jóvenes artistas del barrio de San
Miguel, los que expusieran su arte con cierto cariño hacia el Cristo de la
Expiración y su Virgen madre del Valle entre las playas de San Telmo y el de su
plazuela gitana. Letras nuevas de villancicos aportó Juan Zarzuela al
entretenido espectáculo y otros con recuerdos de Antonio Gallardo Molina y
Antonio Murciano que también tuviera cabida en el guión de Rafael Delgado y
dentro de ese digno espectáculo que bien nos ofrecieran el pasado Sábado un
ramillete de artistas de la cantera jerezana en el Teatro Villamarta y con el
mejor sabor de Jerez. ¡Enhorabuena a todos!
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 08.12.2008. en la foto, Un momento de la
zambomba celebrada la noche del sábado en el Teatro Villamarta.
 Luis 'El Zambo' ofrece un completo recital en
la peña extremeña del Campanario
El cantaor jerezano estará el próximo
viernes actuando en la peña madrileña de 'El Mani'
Acompañado por la guitarra de José Ignacio Franco, el veterano cantaor del
barrio Santiago Luis 'El Zambo' ofreció ayer domingo día 7 de diciembre un
completo recital de cante y con los aires flamencos de nuestra tierra. Acto que
llevaría a cabo en la peña flamenca de Campanario de Extremadura donde estuviera
muy bien acompañado por la guitarra de José Ignacio Franco, donde tanto el
cantor como el guitarrista fueran muy aplaudidos. No será, sin embargo, la única
posibilidad de ver a esta artista jerezano fuera de nuestra ciudad. De hecho,
Luis
'El Zambo' volverá a ofrecer de nuevo e interesante recital de cante el
próximo viernes día 12 de diciembre. En esta ocasión, la cita será en la peña
madrileña de 'El Mani' donde estará acompañado por el propio titular de la
entidad y ese fiel acompañamiento del guitarrista madrileño se lo hará de nuevo
extensivo al día siguiente, 13 de diciembre, en la ciudad de Valladolid y en la
popular peña de la seguiriya donde cuenta el artista jerezano con varios amigos
e incondicionales de su expresivo y admirado arte. Sin duda, una apretada agenda
para el cantaor jerezano que estas Navidades recorrerá buena parte de la
geografía española.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 08.12.2008. Foto, El cantaor, durante una
actuación anterior.
Los nuevos rumbos de la investigación
'La identidad de la mujer en el arte
flamenco', una muestra de nuevas líneas de trabajo
No cabe duda. La investigación flamenca está cambiando, ha cambiado ya mucho en
los últimos años, y más que va a cambiar. La clave está en los instrumentos con
los que se aborda esta investigación, que son indudablemente nuevos en algunos
casos y que, de manera inevitable, tienen que ver con la aplicación de los
estudios de musicología y con una mirada hacia atrás en la que debe primar el
rigor de las fuentes consultadas, más allá de maximalismos, localismos e
intuiciones en ocasiones difícilmente sostenibles. Esta oleada renovadora viene
de atrás y sería muy prolijo enumerar los hitos que la sostienen, pero se me
antoja que este trabajo que reseñamos -La identidad de la mujer en el arte
flamenco (Signatura Ediciones)- es un buen exponente de lo que decimos. Para
empezar, estamos ante el primer trabajo de investigación que surge del programa
de doctorado El Flamenco: Un acercamiento multidisciplinar a su estudio que
desde 2004 se viene impartiendo en la Universidad de Sevilla. Su autora,
Miguelina Cabral (Trebujena, 1980), además de este doctorando, reúne
titulaciones de Grado Medio en el Conservatorio Superior de Sevilla, de
Diplomatura en Educación Musical en la Universidad de Cádiz, y de Licenciatura
en Historia y Ciencias de la Música en la de Granada. A esos antecedentes
académicos, hay que sumar un amor hacia este arte que parece imprescindible y
que -en su opinión- previene al flamenco de que esta nueva aproximación termine
por desvirtuar su naturaleza. "El flamenco -opina Cabral- tiene que ser tratado
por las gentes que lo amamos y que sabemos de qué va". En su trabajo late
también la consciencia de que el rigor es la vía para que este arte, lejos de
visiones románticas, se conozca de una forma más respetable y, sobre todo, que
se mantenga. "Si no -añade- se nos va, porque, por muy entrañable que nos
resulte el flamenco de patios, esa forma de transmisión oral ya no existe". Con
ese espíritu, la joven investigadora se acerca a la identidad musical de esta
expresión artística centrándose en el área jerezana y atendiendo a "la
importancia de la mujer como protagonista en la transmisión del flamenco". Sus
instrumentos -los sonogramas, serían un ejemplo- son nuevos y nos pueden
resultar extraños en ocasiones, pero sus conclusiones muestran que con ellos se
arroja una nueva luz sobre hechos nunca del todo conocidos.
Actualizado 08.12.2008
 Sobrellevé',
la cara melódica de un cantaor ortodoxo
Ezequiel Benítez reúne cante antiguo
junto a composiciones propias en su primer CD
El cantaor se presenta con las mangas remangadas luciendo en su antebrazo
derecho un vistoso tatuaje en el que conjuga un pretérito indefinido en primera
persona: Sobrellevé. Es el nombre de su primer disco en el que recoge esta
canción que también fue su primera composición. Una hermosa balada que cantó
primero India Martínez y, posteriormente, Malú, pero a la hora de componer su
primer disco, Ezequiel no la ha querido dejar de lado. Representa mucho musical
y personalmente: no oculta que es la historia de un desamor sobrellevado con
tanto orgullo como para poderlo cantar como lo hace, con todo el sentimiento del
creador. Esta canción es tan sólo una de las que, junto al cante antiguo por el
que se le conoce, se integran en su primera grabación. En ella, el cantaor
jerezano, nacido accidentalmente en Cádiz en 1979, ha querido reunir su lado más
ortodoxo con la vertiente musical que lleva dentro. "Me siento músico", declara.
Una afirmación que no sorprende de un artista que se ha creado y educado en el
amor y el respeto al flamenco y a la música en general. "En casa somos muy
sensibles con la música y mi padre siempre me educó en una línea de trabajo y
sacrificio". Él es, Alfredo Benítez, un reconocido aficionado jerezano al que se
le respeta tanto por su largo conocimiento como por su modesta actitud.
Considerado como uno de los más grandes expertos en flamenco del país, de joven
fue buen tocaor de acompañamiento figurando entre los intérpretes de la
grabación La nueva frontera del cante de Jerez de 1973. Con él de mentor,
Ezequiel dice haber tenido la experiencia real de lo que se da en llamar
tradición oral. En la casa paterna pudo, desde pequeño, escuchar a alguno de los
grandes y a los representantes de la nueva generación que acudían en busca de
consejo. "Yo lo veía enseñar y me quedaba embobao", recuerda. "Tiene algo
especial, nunca ha cobrado por nada". Además de amor y respeto hacia el
flamenco, Ezequiel también contabiliza como una enseñanza primordial la búsqueda
de un sello propio. "Aunque yo sueno a los antiguos, siempre hemos tratado de no
sonar a nadie. En casa, cogíamos a un artista y a otro, pero siempre se evitaba
copiar". Y ¿qué artistas eran esos? "Los grandes -responde-, Tomás Pavón y La
Niña de los Peines, Manuel Torre, Tío Borrico… Carbonerillo nos ha gustado
mucho. También hubo una época de Chacón, la malagueña me llevó no se cuánto
tiempo, e incluso de Vallejo". "De todos ellos -continúa- tomábamos cosas y lo
transformábamos a nuestra forma de ver el flamenco. Y yo creo que se nota, que
nunca he hecho copias". La demostración está en los seis cortes plenamente
flamencos que contiene la grabación: soleares, seguiriyas, alegrías,
cartagenera, fandangos y bulerías. El lado compositor de
Ezequiel también tiene que ver de alguna forma con su padre, quien le
aconsejó que estudiara guitarra, no para dedicarse a tocar profesionalmente,
sino porque le ayudaría en su carrera. Afectivamente, así ha sido, y el cantaor
reconoce que es el instrumento del que se sirve para componer. Una curiosidad de
ese aspecto creativo suyo es su afición por los estilos del carnaval gaditano:
en esa clave ha compuesto algún que otro repertorio siendo, además, el pregonero
de la pasada edición de la fiesta en Jerez. "Me encanta y me lo paso muy bien",
declara. La grabación de Sobrellevé -editada finalmente por Almoukri Records- se
ha hecho esperar más de lo deseado. Comenzada en 2005, la repentina muerte del
productor Diego Ibáñez la ha retrasado hasta hace un par de meses. Entretanto,
el cantaor ha residido en Madrid y se ha fogueado por escenarios
internacionales, con lo que considera que la obra ha ganado en madurez. "Sé que
a mucha gente le puede sorprender porque desconocen mi lado musical, pero el
disco soy yo", concluye.
Fermín Lobatón | Actualizado 08.12.2008. Foto, Portada del primer disco de
Ezequiel Benítez.
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El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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