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 El
Teatro Apolo acoge esta noche el VI Ciclo 'Navidad Flamenca en Almería'
El cantaor Juan Gómez, el guitarrista
Antonio García 'El Niño de las Cuevas' y su grupo y Mariana Cornejo y su grupo
actúan a las 21 horas en este evento flamenco que presenta Marcos Escánez
El Teatro Apolo acoge esta noche a las 21.00 horas el VI Ciclo "Navidad Flamenca
en Almería' que dirige y presenta Marcos Escánez y que cuenta con la
colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. En este sexto
encuentro flamenco por Navidad participarán Juan Gómez, El Niño de las Cuevas y
su grupo y
Mariana Cornejo y su grupo. Hay quien defiende que el Villancico es la
manifestación más sencilla de la lírica popular castellana. Lo cierto es que
siempre ha gozado de enorme arraigo en toda la península. Escritores muy
diversos de muy diversas épocas han cultivado estas formas métricas, que
empezaron a aflamencarse en Andalucía a principios del siglo XIX. Desde Juan de
la Enzina, pasando por Lope de Vega, hasta llegar a poetas de la Generación del
27. Los cánticos populares, entre los que se encuentra el villancico, han tenido
lugar en la familia. La familia se congrega en torno a una mesa de forma
coyuntural para festejar una boda, un bautizo, una comunión, pero hay una cita
que tiene lugar todos los años de forma inexorable, la navidad. En esta cita, se
come, se bebe y se cantan villancicos. La época navideña quizá haya sido uno de
los eventos familiares donde más se ha desarrollado el Arte Flamenco. El seno
familiar es el primer ambiente. Es allí donde se aprende, donde se mama, donde
se desarrolla, para luego ejecutarlo fuera de él. El "Villancico Flamenco" llega
a ser tan importante que en los años 20 se cantaban en cafés cantantes, tablaos
y recitales como los otros cantes, siendo figuras como el Gloria (De la
adaptación flamenca de un villancico le viene el nombre artístico), Pastora
Pavón, Manuel Torre, Manuel Vallejo, La Niña de la Puebla, Manolo Caracol, entre
otros quienes los han cantado. Si bien el villancico popular se está perdiendo
en las celebraciones navideñas familiares, quizás porque van faltando nuestros
mayores, quizás porque hay un sin fin de ofertas televisivas y de ocio, quizás
por la saturación y repetición monótona de estos temas en supermercados, tiendas
y calles, quizás por todo ello junto, no pasa lo mismo con el "Villancico
Flamenco", donde es otra manifestación más de la afición flamenca que en estas
fechas se impregna del ambiente navideño resaltando y fusionando este doble
sentimiento, "El Flamenco" y "La Navidad", manifestándolo de diversas maneras
según las zonas. En este VI Ciclo Navidad Flamenca de Almería actuarán una serie
de artistas de renombre. En la primera parte, lo hará el cantaor Juan Gómez
Belmonte, acompañado a la guitarra por el Niño de las Cuevas. Juan Gómez es un
cantaor con una afición enorme y un conocimiento muy amplio. Su singular
registro y su flamenquísima personalidad refuerzan la idea de que el flamenco
traspasa la frontera de la música para convertirse en una forma de vida, en un
carácter, en una actitud diferenciada para afrontar lo extraordinario, en una
forma para entender los avatares de lo cotidiano. Luego actuará el Niño de las
Cuevas y su grupo, que esta formado precisamente por Antonio García 'Niño de las
Cuevas' al cante, El Niño de las Cuevas y Antonio García a la guitarra, Paco
Rodríguez a la percusión y palmas, Paloma García, al violonchelo y Ana Mar
García al violín. En la segunda parte intervendrá Mariana Cornejo y su grupo,
que esta formado por Pascual de Lorca a la guitarra, Gema Jiménez y Luisa Villar
al cante y baile y Papi de Ignacio al cante. El acto esta dirigido y presentado
por Marcos Escánez. Las entradas son gratuitas y se pueden recoger en el Quiosco
de Cultura hasta completar aforo. Mariana Cornejo está dotada de una gracia
singular y de una capacidad de contagio
D. Martínez / Almería | Actualizado 23.12.2008
Carlos Zárate, un corredor de fondo con su
guitarra
El artista granadino presenta su último
disco, 'Placeta 7'
Cuando en el barrio del Zaidín se nominaban las plazas por números, Carlos
Zárate bajaba a jugar con sus amigos a la Placeta número 7, y sus horizontes más
próximos se limitaban a las dos o tres placetas colindantes. Entre pelotas,
bicicletas y un bocadillo a las cinco y media de la tarde trascurrió su niñez.
Aunque pronto entró en el mundo de la guitarra. A los trece años ya tocaba en
los escenarios. Ahora es padre y lleva la friolera de treinta y seis años detrás
de un mástil, de una caja y de seis cuerdas. Con Placeta 7, Carlos Zárate ha
querido rendirle un homenaje a la infancia y a la libertad. A esa infancia
perdida, a los niños de hoy en día y al niño que todos llevamos dentro. Es el
sentimiento que le ha perseguido durante muchos años de su vida y que por fin ha
visto la luz en forma de disco. Un disco social donde todos caben. Un trabajo
abierto, eminentemente abierto, donde cada cual encuentra su esquina en unas
notas, en un fraseo, en un tacón. Carlos, a la hora de concebir este trabajo,
llamó a muchas puertas, pues deseaba una obra coral, un 'Save the children'
flamenco, salvando las distancias. Carlos llamó a muchas puertas, repito, y
todas se le abrieron. Como resultado, se expandió el trabajo, y, de una
grabación simple, resultaron dos cedés, con ocho temas cada uno, cargados de
intensidad, de intimidad y bastante heterogéneos, donde tienen cabida desde
sonidos caribeños hasta andalusíes, desde la poesía recitada hasta la coral
polifónica o el coro rociero o la orquesta clásica. Y flamenco, sobre todo
flamenco. Carlos, con la pulsión fuerte y precisa del que está acostumbrado a
acompañar, a tocar para el baile, imprime a cada una de sus notas un carácter
lleno de flamencura y de pasión, de queja y de compás. Esta apertura sin
condición ha reunido en su entorno a unas ciento treinta personas, de las que
más de cien son músicos, que participan directamente en su grabación. Nombrar a
todos es imposible. Pero nos encontramos con la Tangeri Café Orchestra; la Coral
y la Orquesta de la Basílica de San Juan de Dios; las voces de Juan Pinilla, de
Alfredo Tejada, de José Fernández, de Aroa Palomo...
Jorge Fernández Bustos / Granada | Actualizado 23.12.2008
Muere el Chato de Osuna, cantaor habitual de la
mítica Carmen Amaya
SEVILLA. El pasado viernes falleció en el Hospital ursaonés, tras una larga
enfermedad, el septuagenario cantaor José Díaz, El Chato de Osuna, que fue
enterrado el sábado en el cementerio de su localidad. El Chato recorrió el mundo
cantándole al baile de la legendaria Carmen Amaya, en cuya compañía se instaló
junto a artistas como Marote o Pucherete, entre otros. El Chato participó junto
a la catalana en discos como «La reina del embrujo gitano», grabado en Nueva
York. Recientemente el Ayuntamiento de Osuna y la Agencia del Flamenco habían
presentado un libro sobre su figura
Lunes, 22-12-08A.G.R.
 El cantaor Luis el de la Venta recibe el sábado
un homenaje en Almería
Un amplio elenco de artistas rendirá
tributo en el Maestro Padilla a este gran cantaor que llegó al barrio de La
Cañada cuando tenía seis años procedente de Melilla donde había nacido
El próximo sábado, 27 de diciembre, el Auditorio Maestro Padilla acogerá un gran
homenaje al cantaor Luis López Cerdán conocido como "Luis el de la Venta". Este
homenaje, motivado por el delicado estado de salud que atraviesa en estos
momentos este veterano y muy conocido cantaor almeriense, está organizado por la
Federación Almeriense de Peñas Flamencas, en colaboración con la Concejalía de
Cultura del Ayuntamiento de Almería. El homenaje consistirá en dos actividades.
Por un lado, actuarán un grupo de amigos cantaores del homenajeado como el
granaíno El Polaco, el sevillano Marcelo Sousa, el cordobés Joaquín Garrido y
varios artistas del cante, toque y baile de Almería que han querido sumarse a
esta iniciativa. Por otro lado, se presenta el CD Almería en la cercanía con una
selección de varios cantes de Luis el de la Venta, interpretados en directo
desde peñas flamencas almerienses, desde París, desde Tence (Francia) y
concursos de flamenco. Norberto Torres ha realizado la selección de cantes y
fotografías, a partir de un importante archivo prestado a la Federación por un
nutrido grupo de amigos de Luis el de la Venta. El disco ha sido diseñado y
masterizado en Mojácar en el estudio Manantial de Músicas y está patrocinado por
la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Las entradas ya se pueden
adquirir en el Quiosco de cultura del Ayuntamiento de Almería. Tienen un precio
de 10 euros y dan derecho a la adquisición gratis del disco, que será entregado
en el mismo Auditorio el día del homenaje.
Luis
López Cerdán Luis de la Venta, nace el 21 de enero de 1936 en Melilla, pero
su familia se traslada a la Cañada de San Urbano (Almería), cuando tiene la edad
de 6 años. El nombre le viene por el negocio familiar que regentaba su padre. En
esta zona de la Cañada siempre ha existido gran afición al flamenco, sobre todo
a los palos que gozan de mayor popularidad, como son los fandangos, tarantos,
malagueñas y los conocidos como de "ida y vuelta". Su afición se inicia desde
muy joven, escuchando a los aficionados de esta zona, aunque es al principio de
la década de los 90 cuando empieza a plantearse cantar para más público que el
compuesto por la misma familia y reuniones de amigos que Luis era y es un
incondicional. Hay que aclarar que su gran afición le hizo abandonar pronto los
parámetros más o menos establecidos en la zona para conocer otras perspectivas
de este arte y, así, ahondar tanto en aquellos palos ya conocidos como en los
menos escuchados. La referencia de Luis el de la Venta son muchas y variadas,
aunque, seguramente, la pasión que durante más tiempo le ha guiado en su
deambular flamenco ha sido la que siente por Pepe Pinto, al que rinde homenaje
sólo entre amigos, ya que sobre los escenarios intenta dar pinceladas que
recuerdan a muchos de los grandes cantaores de la historia del flamenco. Pese a
no ser amigo de los concursos, este cantaor comprendió, al tomar el pulso del
mundo flamenco, que este era el mejor camino para conseguir cierto prestigio y
poder entrar de lleno en los circuitos flamencos mas herméticos. Las
motivaciones de Luis para realizar esta apuesta hay que aclarar que son la
afición y el gusto por el flamenco, y que nos empujado a ello por cuestiones
económicas, ni por pretensiones que en la presencia y el acercamiento a lo que
siempre ha constituido su gran pasión.
D. Martínez / Almería | Actualizado 22.12.2008. en la foto, Luis López Cerdán,
conocido como Luis el de la Venta.
 Homenaje a Agustín Gómez
Gala Flamenca de Navidad de la Cátedra
de Flamencología de la UCO en homenaje a Agustín Gómez. Lugar: Gran Teatro de
Córdoba. Día: 20 de diciembre.
Ya había anunciado hacía algún tiempo que su jubilación tendría lugar a finales
de este curso, cerrando así un largo proyecto vital en la defensa y divulgación
del flamenco en todos los campos en los que ha tenido ocasión de impartir su
magisterio, al que pone el broche final esta Cátedra que durante 12 años se ha
distinguido, entre otras cosas, por el rigor analítico, la profundización en la
complejidad programática y en la capacidad pedagógica de su responsable, Agustín
Gómez. Una despedida sin lágrimas pero de emoción contenida, quisimos advertir,
a la que se sumaron, como no podía ser de otra manera, tres artistas
fundamentales que han intervenido de manera activa desde su doble condición
intelectual y artística, en el programa formativo de los cursos.
Calixto Sánchez, con la rica guitarra de Manolo Franco, abrió la noche con
un repertorio serio, que tuvo en la malagueña y en la soleá su mejor credencial
evocándonos sus inicios artísticos, si bien el proceso evolutivo de su cante lo
inclina actualmente a experimentar en la poesía de los Machado y de Rafael
Alberti, manifestándose claramente esta tendencia en las alegrías, así como en
las bulerías, aunque éstas con las habaneras de Cádiz de Antonio Burgos y Carlos
Cano, que son recursos que emplea inteligentemente para calar en el público con
facilidad. Luis de Córdoba cumplió con su cometido como es norma en él, sabiendo
estar a la altura de su prestigio. Inconmensurable en la malagueña que cerró con
los fandangos de Cayetano Muriel, y en el inicio de su actuación con la
dificultad interpretativa de la letra de la siguirilla Comparito mío Cuco . Las
alegrías y los tientos-tangos completarían su cabal actuación, aunque nos
pareció que no se encontraba muy satisfecho con la megafonía y la luminotecnia,
que no estuvieron a la altura requerida para eventos de este tipo. La guitarra,
exuberante y flamenquísima de Manuel Silveria, se erigió, como viene siendo
habitual, en una de las protagonistas de la noche, en la que el baile estuvo
presente en la belleza plástica de Inmaculada Aguilar, que ha vuelto a bailar
para esta ocasión como cumplida ofrenda a la figura de Agustín Gómez. Y lo hizo
con empaque, con señorío, con ángel y todo ello estableciendo esa complicidad
con el público desde que se posiciona en el escenario. Lo puso todo en su
actuación. Su sólida formación dancística y coreográfica, se dejó ver de forma
notable en los dos bailes que interpretó, alegrías y soleá, y en la pincelada
del fin de fiesta acompañada por su formidable grupo. Una gala, la de esta
Cátedra de Flamencología, difícil de olvidar por el público que llenaba el
teatro, ya que al nivel artístico hay que sumarle la carga de emotividad que
comportaba la despedida en la labor docente de su responsable.
22/12/2008 FRANCISCO DEL CID. LA CORAL CAPUCHINOS de Jerez de la Frontera
cerró ayer la XVII Muestra de Corales Cordobesas en la I. Foto:JUAN CARLOS
MOLINA
 El flamenco moderno baila en San Roque
Belén Maya triunfa en el teatro Juan Luis Galiardo con el montaje 'La voz de su
amo', todo sentimiento y melancolía
La prestigiosa compañía de danza de Belén Maya ofreció ayer viernes por la noche
en el teatro Juan Luis Galiardo de San Roque el espectáculo La voz de su amo,
encandilando al público que se dio cita para presenciar un montaje lleno de
sentimiento y melancolía. Se trató de una más de las actividades inscritas en el
Circuito Andaluz de Teatro y Danza de la consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía que además era el último acto programado por la Fundación Municipal de
Cultura Luis Ortega Brú para 2008. La voz de su amo ha sido aclamado por el
público y por la crítica como uno de los espectáculos más celebrados de los
últimos años. Con él Belén Maya expresa su lenguaje buscado, querido y
comprometido. Un lenguaje personal, suyo, y de su tiempo. El montaje que se pudo
contemplar en el Galiardo es una propuesta contemporánea con la que Maya
introduce la fusión del más puro flamenco con el trabajo de actor. La compañía
dejó sin palabras a los asistentes.
Belén
Maya es hija de dos grandes figuras del flamenco: Carmen Mora y Mario Maya.
Nació en Nueva York durante una gira de sus padres y este hecho fue un presagio
de la internacionalidad del arte de Belén. Su baile surge de una necesidad
personal de hacer lo que no está escrito. El público pudo ver la danza con un
concepto ecléctico y universal. Ver a Belén fue un viaje realizado por la
tradición flamenca hacia el futuro.
Redacción / San Roque | Actualizado 21.12.2008. En la foto, Un instante de la
representación de La voz de su amo en el Galiardo.
La Junta declarará los verdiales Bien de
Interés Cultural
La Agencia Andaluza para el Desarrollo
del Flamenco ya ha iniciado los trámites
La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha iniciado el expediente
para declarar Bien de Interés Cultural el cante, el baile y los ritos de la
fiesta de verdiales de Málaga. Se hace "necesario" instaurar el Día de la
Celebración Ritual de la Fiesta de Verdiales con el objetivo de enseñar los
elementos singulares a los jóvenes, según informó ayer el presidente de la
Diputación malagueña, Salvador Pendón. Además, resaltó, es "importante" conocer
la didáctica de los verdiales y hacer partícipes a los alumnos que la estudian
de la "singularidad" de este "primitivo" cante malagueño, que "corre el riesgo
de perderse" ya que se están homogeneizando los tres estilos, que son Comares,
Montes y Almogía.
Efe / Málaga | Actualizado 21.12.2008
 Jesús Méndez presenta el disco 'Jerez sin
fronteras' en la sala 'Bereber'
El acto se celebrará el próximo sábado
día 27, y el artista interpretará algunos de los tema
La sala 'Bereber' acogerá el próximo sábado día 27, a las siete y media de la
tarde, la presentación del disco de Jesús Méndez 'Jerez sin fronteras' con
presencia de autoridades e invitados, que podrán disfrutar de una actuación en
directo ofrecida por el propio Jesús Méndez. El joven artista interpretará
varios temas del importante trabajo discográfico que ha realizado con el sello
'Gallo Azul' del popular guitarrista y compositor jerezano Gerardo Núñez, con
temas tan sugerentes como la zambra que ha grabado con los recuerdos de la
Paquera de Jerez. También se recogen las cantiñas y una soleá a la que pone
letra Rafael Lorente, como David Lagos que hace lo mismo en esa sentida tona que
se incluye en el disco de pura raíz flamenca. No falta en esta primera grabación
en solitario
Jesús Méndez los 'aires de Jerez' como la soleá bulería, las siguiriyas, ni
las clásicas bulerías.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 21.12.2008
 FLAMENCO
Carrete en estado
puro
Jueves Flamencos. Fundación Cajasol.
Baile_ José Losada «Carrete». Actor_ José Luis Ortiz Nuevo. Cante_ Juan José
Amador, Soraya, Raúl. Guitarras_Luis Santiago, Joaquín Losada «Carretillo».
Percusión_ El Yaya. Día_ 18 de diciembre.
Quien suscribe estas líneas tiene que hacer hoy especiales esfuerzos por no
recurrir el verbo fácil de adjetivo floreado, a lo que el oficio da en el
tiempo, es decir, enjaretar frases sin contenido pero que saben a gloria. Este
bailaor malagueño que nació en una era entre Loja y Granada, merece un esfuerzo
mayor.
Carrete es un autodidacta que ha bebido sabiendo o sin saberlo, en fuentes
de las mas altas cunas del flamenco. Su baile es intuitivo; su colocación es
natural; su nítido zapateado tiene una técnica tan depurada que ni siquiera
estudiándola se podría definir. Es, simplemente propia. Juan José Amador bordó
el taranto que Carrete bailó con una personalidad tan arrolladora como original.
Es él mismo. Sin imitaciones. Tiene esa prestancia en escena que recuerda las
épocas en las que el flamenco tenía dioses. Baila por alegría con los brazos,
con los pies con los dificilísimos desplantes sin repetir ninguno o sentado en
una silla demostrando que la punta y el tacón suenan igual de bien. Nos hizo
disfrutar de un flamenco que añorábamos, y que como decía el poeta Ortiz Nuevo
que estuvo «sembrao» en su intervención, reverenciamos como al espejo en el que
muchos de vez en cuando deben mirar. Pero se había corrido la voz porque el
patio de butacas de Cajasol estuvo a rebosar de bailaores.
MARTA CARRASCO. Sábado, 20-12-08. En la foto, José Losada «Carrete»
 Miguel Mora da voz a los flamencos de la
"nevera vacía"
El periodista ha recopilado en un libro
entrevistas, imágenes y un disco dedicados
a los 'astros' del cante en el último siglo
Los cantaores, bailaores y guitarristas que pueblan la antología del cante jondo
que ha hilado el periodista Miguel Mora son la "selección nacional del
flamenco", los creadores y exportadores "del mejor producto que se ha hecho en
España" aunque siguen siendo esos que "siempre han tenido la nevera vacía". Mora
presentó ayer acompañado por varios de esos "astros", La voz de los flamencos" (Siruela),
440 páginas repletas de humor, "cariño y respeto", en palabras de la cantaora
Carmen Linares, en las que se incluyen entrevistas, diccionarios realizados por
los "académicos"
Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Núñez, más de 100 fotografías,
muchas de ellas de René Robert, y un disco que resume el toque y el cante entre
1909 y 2008. En los "mil escondrijos" que albergan los 35 palos en los que se
reparte el flamenco se aprecia que es el "arte pobre por antonomasia", una
"especie de religión" en la que "sólo hay un pecado: salirse de compás", afirmó
Mora, durante diez años coordinador en El País de la información sobre el
flamenco y en la actualidad corresponsal en Roma para ese diario. "Esta
selección nacional del flamenco, formada por grandes profesionales y currantes,
que entrenan más que Nadal, crea, elabora y exporta el mejor producto que se ha
hecho nunca en España, y aunque estén al alcance de la mano no les persiguen
hordas de periodistas", lamentó el autor. El periodista ha pedido a las
instituciones españolas "que tengan sentido de Estado" y compren algunos
ejemplares para regalárselos al presidente italiano, Silvio Berlusconi, o al
francés, Nicolas Sarkozy, "y aprendan así de verdad lo que son los gitanos", en
alusión a su política de inmigración. El flamenco, dice, no es "ni un gueto, ni
de Marte ni hermético, sino divertido y gracioso, y no se para de aprender
nunca", por eso son los propios artistas, "triunfadores en los seis
continentes", los que "han escrito" el 80% del libro, que es, según la
presentadora del acto, Estrella de Diego, "una novela de ritmo fragmentario y
deslumbrante"
Concha Barrigós (Efe) / Madrid | Actualizado 19.12.2008. En la foto, Enrique
Morente es uno de los artistas flamencos que recoge Miguel Mora en su libro.
La Cartuja resumirá 150 años de historia del
flamenco en una exposición fotográfica
SEVILLA. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presentará en el primer
semestre de 2009 un programa de exposiciones muy atractivas en donde sobresalen
nombres propios como los de Stephen Prina, Nancy Spero, Bleda y Rosa o Miguel
Trillo. Pero será quizás la muestra «Prohibido el cante. Flamenco y fotografía»
una de las más notables del año porque resume 150 años de la historia de este
arte en una selección de 200 fotografías que pertenecen a 70 grandes artistas.
El año empezará con una muestra que se inaugurará el próximo 24 de enero y que
estará dedicada a Stephen Prina (1954). «La segunda frase de todo lo que leo
eres tú» es el nombre de esta exposición que recoge una selección de obras de
los últimos años de creación de este artista y que ofrece una serie de proyectos
circunscritos en el ámbito de la pintura y de las instalaciones en la sala. Por
su parte, la muesta de Nancy Spero, «Disidanzas», recoge la influencia de una de
las pioneras del arte feminista y figura fundamental de la escena contestataria
del Nueva York de los sesenta y los setenta. «Estancia del tiempo» será el
nombre de la exposición de Bleda y Rosa, que acaban de ser galardonados con el
Premio Nacional de Fotografía. Recogerá una treintena de trabajos de series como
«Campos de fútbol» y «Campos de batalla». El arte flamenco será el protagonista
absoluto de la muestra «Prohibido el cante. Flamenco y fotografía». Comisariada
por el director del CAAC, José Lebrero, la exposición reunirá 200 fotografías de
70 autores internacionales del prestigio de Laurent hasta Pierre Gonnord,
pasando por Robert Capa o Carlos Saura. En ella se exhibirá una visión del
flamenco desde mediados del XIX hasta nuestros días, teniendo en cuenta los
aspectos estéticos, antropológicos, económicos y sociales de este arte. Además,
se editará un catálogo que será un referente para un futuro.
ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA. Jueves, 18-12-08
 Arte y mucho duende por los niños de Madagascar
Gran éxito de la II Gala Benéfica de la
Fundación Agua de Coco con la gran actuación de la Zambomba flamenca
Extraordinaria la II Gala Benéfica 'Jóvenes Flamencos por los niños de
Madagascar' que tuvo lugar en la noche del pasado martes en el Auditorio Maestro
Padilla. Unas 500 personas disfrutaron durante dos horas de un espectáculo
flamenco único, donde se vio el arte y el duende, que conectó en todo momento
con el público. La gala comenzó con la intervención de Tito Spinola, responsable
del área de sensibilización y educación al desarrollo de Agua de Coco que
agradeció la colaboración de todas las empresa s e instituciones que se habían
volcado con esta gala y también tuvo un especial reconocimiento para los músicos
que participaron en la gala. "Sin la calidez que brinda estos artistas, este
espectáculo nunca sería el mismo y no se podría haber realizado". Posteriormente
se proyectaron cinco minutos de un documental que se estrenará en junio, y que
mostraba el trabajo que se está haciendo en estos momentos en Madagascar. La
cinta está realizada por Víctor Luengo. Luego llegó la música con el espectáculo
de villancicos flamencos, Navidad de Arte, compuesto por Manuel Fernández 'El
Titi', Toñi Fernández y Cristo Heredia al cante, acompañados de las guitarras de
Jesús Fernández y de David Delgado, "Niño de la Fragua". A la percusión estuvo
Malara y al baile, Ana Alonso. Todo el grupo llegaron al escenario con su
zambombada flamenca. Cristo Heredia interpretó 'A Belén pastores' y luego le
tocó el turno a Manuel Fernández 'El Titi' que cantó 'Gloria'. Mientras se
sucedía el cante, se iban proyectando imágenes de Madagascar. En esta primera
ronda de actuaciones, el grupo estuvo sensacional y emocionó al público que se
dio cita en el Maestro Padilla. Luego llegó la proyección de otro vídeo de cinco
minutos donde se mostraba el trabajo que realiza el grupo musical Malagasy
Gospel, que aglutina a niños de muy corta edad, que padecen ceguera en la
mayoría de los casos y que han grabado un disco que está siendo todo un éxito en
el mundo. Antes del descaso se entregó el Coco de Oro al empresario Jorge Piquer,
de Gráficas Piquer. Esta distinción la entregaba Agua de Coco por la gran
colaboración de Jorge Piquer en favor de esta Fundación. El premio le fue
entregado por José Luis Guirao, coordinador de Agua de Coco. Fue en la Navidad
de 2006 cuando nació la Zambomba Flamenca, en torno a la Familia Fernández del
pueblo de Huércal de Almería; del ámbito domestico al público se han sacado los
villancicos más tradicionales del repertorio flamenco, tan rico en ellos. La
formación en la Navidad precedente se ha ido incrementando con los artistas
jóvenes de mayor talla, incorporando arreglos musicales y baile, causando gran
sensación en todos los escenarios ya visitados. Navidad de Arte, Zambomba
Flamenca es la aportación a una tradición de siglos de la más joven generación
de artistas flamencos de Almería, en unas fechas donde la música de más
raigambre se erige en fiesta.
D. Martínez / Almería | Actualizado 18.12.2008. En la foto, La Zambomba
Flamenca durante la interpretación de unos villancicos.
 La formación tetuaní actúa esta noche en
el Teatro Municipal de Armilla
La Orquesta Chekara de Tetuán, una de las formaciones musicales más involucradas
en la difusión de la música andalusí en Marruecos, presentará esta tarde, a las
20.00 horas, en el Teatro Municipal de Armilla, su último disco, La Chekara y el
flamenco, en el que aparece tocando con los principales artistas españoles del
cante jondo, como Enrique Morente, Raúl Cantizano, Segundo Falcón, Alicia Acuña,
Vicente Gelo o Raúl Botella. El concierto se enmarca dentro de los actos de
celebración del Día del Inmigrante. La edición del disco, por parte del sello
Música es Amor, conmemora el cincuentenario de la formación de la orquesta por
parte de Abdessadah Chekara y el décimo aniversario de la muerte de éste, según
explicó ayer Jallal Chekara, sobrino del fundador y actual líder de la
formación. La Chekara y el flamenco es una obra que mezcla los sonidos cálidos e
insinuantes de la música andalusí y la profundidad del cante flamenco. La
formación siempre estuvo muy interesada en la colaboración con músicos españoles
desde que en los años setenta participó en el espectáculo Macama Jonda, del
dramaturgo granadino José Heredia Maya. A partir de ese momento, los lazos
musicales entre Granada y Tetuán se hicieron sumamente fuertes. Curiosamente, es
Tetuán la ciudad en la que la música andalusí, una música que tiene su origen en
la Granada de los nazaríes, tiene su mayor proyección. Allí hay un incluso un
conservatorio dedicado exclusivamente a la enseñanza de los diferentes estilos
de esa música, mientras que Granada ni tan siquiera cuenta con escuelas.
"Marruecos es tierra amiga. Tetuán es una ciudad que tiene unos lazos históricos
tremendos con Granada", dijo ayer Manuel Ruiz, responsable de la Junta de
Andalucía en Granada en políticas de inmigración. "La Orquesta Chekara es una
orquesta de un enorme prestigio. El fenómeno de la inmigración no debe asociarse sólo a problemas.
También trae consigo la fusión del a música y el conocimiento de los pueblos".
Jallal Chekara, que vive actualmente en Granada, resaltó, por otra parte, la
enorme unión que hay entre los músicos de ambas ciudades. El músico resaltó
especialmente las colaboraciones con Enrique Morente, a quienes los músicos de
la Chekara llaman 'El Padrino' por la forma en que siempre ha deseado estar al
lado de la formación. "Para nosotros", dijo, "es un honor presentar este CD en
Granada. Queremos dar un concierto solidario en Armilla". Jallal Chekara mostró
ayer un libro, que él calcula que puede tener doscientos o trescientos años, y
en el que están escritas las letras de numerosas 'nubas' andalusíes, algo que ha hecho posible la transmisión oral de la
música de Al-Ándalus. Paralelamente a la presentación del disco, la Orquesta
Chekara informó ayer sobre la realización de un documental que está haciendo el
realizor Pepe Zapata sobre la historia de la formación, y en el que aparecen
personajes como Enrique Morente o el músico br itánico Michael Nymann, que también colaboración con el
grupo. El documental se llama Cruzando el Estrecho y ofrece una visión más rica
y real que lo que habitualmente se ve en los informativos de televisión. "Hasta que no hice el documental",
dijo Zapata, "no sabía que teníamos una historia común tan importante. Hay en
Tetuán
lugares que son exactamente como el Albaicín. Tetuán, de hecho, es la hermana
pequeña de Granada. Sin embargo, estamos sólo a unos pocos kilómetros y parece
que la distancia es mucho más grande". Como han sido tantas las colaboraciones de la Orquesta
Chekara con músicos flamencos a lo largo de los años, el disco que hoy se
presenta es tan sólo la primera parte de un trabajo mucho más amplio que el
grupo espera tener concluido para el año próximo. Entre los artistas con los que
ha colaborado la Chekara en su historia se encuentran Tomatito, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Pepe Habichuela o Cañizares. Es una
muestra del respeto que se han ganado.
Jesús Arias / Granada | Actualizado 18.12.2008. En la foto,Jallal Chekara
muestra un manuscrito centenario con nubas andalusíes.
 Carrete de Málaga baila esta noche en los
'Jueves Flamencos'
El artista es una leyenda viva de la
época dorada de los tablaos de la Costa del Sol
El bailaor José Losada, más conocido como Carrete de Málaga, cierra hoy la
programación del ciclo Jueves Flamencos de Cajasol (en su tramo de 2008) con un
espectáculo en el que combinará algún elemento de su reciente montaje teatral Yo
no sé la edá que tengo, producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del
Flamenco, con su versión más clásica. Para ello contará con el actor y poeta
José Luis Ortiz Nuevo, que introducirá al personaje en escena, además de sumar
el cante de Juan José Amador, entre otros.
Carrete, que bailará tarantos, tangos, soleá, alegrías y bulerías, llega a
Sevilla "en un momento dulce", dicen en Cajasol, y después de una vida
profesional y personal abundante en penas y gozos, ambos extremos. El bailaor,
leyenda viva de la época dorada de los tablaos de la Costa del Sol en los años
60 y 70, tiene además la rara cualidad de atraer por igual a heterodoxos y
ortodoxos, a jóvenes y veteranos. La actuación es a las 21:00 en el Centro
Cultura Cajasol (Laraña, 4) y las entradas cuestan entre 12 y 18 euros.
S. C. / Sevilla | Actualizado 18.12.2008. En la foto, Carrete de Málaga.
Las peñas andaluzas cierran su circuito '8
Provincias'
La clausura será el día 21 en la Puebla
de Cazalla, en Bodegas Antonio Fuentes
El circuito flamenco '8 Provincias' organizado por la Confederación de Peñas
Flamencas Andaluzas, como homenaje a Dolores Jiménez 'Niña de la Puebla' en el
centenario de su nacimiento, se cierra este próximo domingo día 21 de diciembre,
a las 13.30 horas, en la Puebla de Cazalla (Sevilla) en las Bodegas Antonio
Fuentes de dicha ciudad sevillana y con varias actuaciones de flamenco. Este
acto se realizará conjuntamente con el festival de clausura del XX Circuito de
le Federación de peñas de Sevilla, que estará presidido por el director de la
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, y miembros
de las respectivas juntas directivas de ambas Instituciones Flamencas.
A. N. / Jerez | Actualizado 18.12.2008
Jerez será protagonista en el Festival de Nimes
con artistas de la tierra
Con un programa amplio y bajo la mirada del inolvidable artista y coreógrafo
Mario Maya, el festival de Nimes, que se celebrará en enero, acoge una vez más a
varias figuras del cante, del baile y la guitarra, entre los que ese encuentran
los artistas jerezanos Diego Carrasco 'El Tate', Fernando Terremoto, Tamara de
Tañé y Alfredo Lagos, entre otros. Asimismo, se celebran varias conferencias
sobre la actualidad del flamenco en el Bar del Teatro y con entrada libre, las
que correrán a cargo de Claude Worms, Pierre Lefranc, Juan José Téllez, Estela
Zatania, Ruben Gutiérrez y Diego Carrasco. Se realizarán también varias
proyecciones en la fachada de la Casa Cuadrada (Maison Carrée) y exposiciones de
fotografías de Fanny Ducros, Karima M., René Robert y Daniel Muñoz. Habrá
también encuentros flamencos con José, Pastora e Israel Galván y Eugenia de los
Reyes. En el extenso y variado programa se recoge un apartado para llevar a cabo
sesiones escolares sobre la enseñanza del baile flamenco. También se realizarán
grandes espectáculos en los que se contará con la participación de varias
figuras del arte flamenco y entre los que se encuentran El Chiquetete, Juan José
Amador, David Lagos, Fernando Terremoto, José Valencia, Merche Esmeralda, Belén
Maya, Tamara de Tañé y Diego Carrasco, uno de los artistas más querido y
admirado por la ciudad de Nimes y un asiduo colaborador de esta importante
evento cultural como es este festival flamenco que en el año 2010 cumplirá su
vigésimo aniversario. Según sus organizadores se celebrará "a lo grande y con lo
mejores representantes del mundo flamenco". Por otra parte, el concurso 'Silla
de Oro' de Leganés (Madrid) se llevará a cabo hasta el 21 de diciembre. La
cantaora 'Marga de Jerez' participó en este evento cultural con un recital de
cante celebrado el pasado martes con la guitarra del Yunke, el baile de Juan
Antonio Pérez y con la percusión de 'El Caeta'. Además, la bailaora jerezana
Leonor Leal participará el día 20 en el Auditorio de la Junta Municipal del
distrito de La Fortuna, acompañada por los cantaores Antonio Molina 'El Choro' y
Javier Rivera, con la guitarra de Tino van der Sman.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 18.12.2008
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