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 La SGAE dice que la caseta que emita sevillanas
del siglo XIX merece lucir el título de «Tonto de todos los años»
Envió ayer una circular a sus socios en
la que afirma que en ninguna feria «hay discos grabados en el siglo XIX»,
obviando que las sevillanas populares han sido grabadas en cd por muchos
intérpretes
En un comunicado interno al que ha tenido acceso ABC que la Sociedad General de
Autores y Editores envió ayer a todos sus socios, el director en Andalucía,
Ceuta y Melilla, Luis Lozano, dice a los afiliados que «hay una campaña contra
los derechos de autor» en los medios, que se han hecho eco «de una nueva sanción
de la Agencia de Protección de Datos a Sgae por grabar imágenes en una boda sin
permiso», de «las reclamaciones contra las fiestas de moros y cristianos», del
«cobro de sevillanas del siglo XIX en las casetas de feria», de «la Semana
Santa» y «hasta este momento, de las Fallas». En esa circular, Lozano tacha las
informaciones de este periódico de «barbaridades» y «disparates» y afirma que
las casetas que emitan sevillanas del siglo XIX merecen lucir «el título de
tonto de todos los años». Concretamente, el director de la Sgae en Andalucía
escribe literalmente lo siguiente: «En cuanto a las barbaridades que últimamente
estamos leyendo, tipo "La Sgae cobra a las casetas de Feria hasta por las
sevillanas del XIX", no dejan de ser otra cosa que disparates. Si alguna caseta,
no de la Feria de Abril sevillana, sino de cualquier Feria, tiene discos
grabados en el siglo XIX y algún reproductor que los pueda hacer sonar y los
utiliza para que bailen los asistentes se merece entrar con todos los honores en
el Guinnes y que su caseta luzca el título de TONTO DE TODOS LOS AÑOS. Cualquier
museo, cualquier coleccionista se los pagaría a precio de oro». La misiva, en la
que Lozano enfatiza el título que daría a las casetas usando las mayúsculas,
finaliza sin que el director haga mención a que la información publicada por ABC
se refiere a las obras, no a sus intérpretes. Evidentemente, las sevillanas son
un género consolidado en Andalucía entre los siglos XVIII y XIX cuyas primeras
letras y músicas fueron recogidas por folcloristas como Demófilo o Rodríguez
Marín y están catalogadas como populares. En aquel tiempo se grababa en
cilindros de cera y, posteriormente, en discos de pizarra. Pero aquellas
grabaciones de autor anónimo han sido rescatadas por infinidad de intérpretes en
el siglo XX. Sevillanas como las que grabó el Mochuelo a finales del siglo XIX,
«Adoro y miro», han sido reinterpretadas por artistas actuales como María de la
Colina, por citar un solo ejemplo. «Nada una dama», grabada por Manuel Escacena;
«Del laurel verde», corraleras que nos han llegado gracias a Encarna la Finito;
«La Fábrica de Tabaco» o «El clavel que me diste», registradas en pizarra por la
Niña de los Peines; «Viva Sevilla», que La Argentinita grabó en 1931 acompañada
al piano por Federico García Lorca como «sevillanas del siglo XVIII»; o «Tengo a
manojos», recogida por Los Campanilleros de Bormujos a principios del siglo XX,
son algunas de las seguidillas del acervo folclórico andaluz que más intérpretes
del siglo XX han versionado tanto en vinilo como en cd. Sin ir más lejos, en la
película «Sevillanas» de Carlos Saura interpreta letras corraleras del siglo XIX
Rocío Jurado -recuérdese el «Tiene una cinturita, que ole, ole, que se parece»-
y canta sevillanas bíblicas -«La vio el rey David», consideradas las más
antiguas- el cantaor Paco Toronjo.
ALBERTO GARCÍA REYES. SEVILLA Miércoles, 17-12-08. En la foto,La Sgae obvia
que el grupo del fondo puede cantar sevillanas como «Pintor de loza», del siglo
XVIII. ABC
 Tristeza y dolor en la Navidad para tres
familias flamencas
En estos días han fallecido Ramona
Pantoja Carpio, 'La Pica' y Ángeles Sánchez Loti
Los pasados días 6 y 7 de diciembre recibieron cristiana sepultura tres seres
queridos de tres grandes familias flamencas jerezanas: Doña Ramona Pantoja
Carpio, esposa que fuera del popular guitarrista Manuel Moreno Jiménez (Manuel
Morao); la gran patriarca de esa apreciada familia 'La Pica' y madre del
desaparecido artista Luis de la Pica, y doña Ángeles Sánchez Loti, madre de esa
entrañable bailaora de flamenco y profesora de baile Ángelita Gómez que el
próximo viernes día 19 en la Iglesia de San Miguel, a las 20 horas, se le
ofrecerá una misa por el eterno descanso de su alma. Desde las páginas del
Diario de Jerez reiteramos a estas familias jerezanas nuestro más sentido pesar
por tan irreparables perdidas. Se une ha esta triste noticia El Arte de Vivir el
Flamenco
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 17.12.2008
  CARRETE EN SEVILLA
El bailaor malagueño,
José Losada ‘Carrete’, cierra la programación de los Jueves de Cajasol en
Sevilla de 2008 con un espectáculo en el que combinará algún elemento de su
reciente montaje teatral ‘Yo no sé la edá que tengo’, producido por la Agencia
Andaluza del Flamenco, con su versión más clásica. Por ello contará con el gran
actor y poeta José Luis Ortiz Nuevo que introducirá al personaje en escena y
contará algunas de sus vicisitudes biográficas en la capital hispalense, además
de sumar el cante de Juan José Amador, entre otros. El genial artista propone un
repaso flamenco por tarantos, tangos, soleá, alegrías y bulerías con el apoyo de
algunos de sus acompañantes habituales en Málaga, ‘Meli’ al baile, Raúl y Soraya
al cante, Luis Santiago y Joaquín Losada a las guitarras y el Yaya a la
percusión. Carrete llega a su anhelada Sevilla en un momento dulce, a sus
indescifrables “entaytantos años” después de una vida profesional y personal
abundante de penas y gozos extremos habiendo sido uno de los grandes
triunfadores de la pasada edición de la bienal malagueña y acrecentando cada día
más la conciliada legión de fans que lo siguen allá por donde despliega su
carismático baile. En Carrete coinciden desde los más heterodoxos a los más
ortodoxos, desde los aficionados más veteranos a los más jóvenes y
transgresores, teniendo admiradores entre los más académicos nuevos bailaores y
las viejas glorias, recaudando el aplauso y la sonrisa unánime en tabernas,
tablaos y teatros. Matando a pellizcos de gracia al personal. ‘Monstruo’ de los
tablaos de la Costa del Sol sobre todo, fue el baile su primer sustento en las
depauperadas calles y caminos de la posguerra cuando el hambre perseguía sin
descanso a su familia de gitanos andarríos y tuvo que empeñar todo su ingenio
para eludir reformatorios. Y muy joven fue que apareció en
la Feria de Sevilla... Asentado en Málaga finalmente, el Niño
de Almería lo recogería en el seno de su compañía Los Vargas, (Pepito Vargas,
La Cañeta, La Repompa..) para lanzarlo profesionalmente como bailaor. Pisará los primeros
tablaos de Málaga y vivirá intensamente la gloriosa y fastuosa época dorada del
turismo en la Costa
del Sol, de los sesenta y setenta, en Torremolinos, donde además de ídolo de
baile con sex appeal entre la legión güiri, es reclamado para fiestas de postín,
de la jet set, codeándose y viviendo anécdotas mil con los grandes artistas del
cine y la música que las frecuentaban. Uña y carne durante muchos años de
Chiquito de la Calzá en El Jaleo... Hoy día es una leyenda viva de aquellos
años, de aquel pedazo de biografía del flamenco, una institución en
Torremolinos, donde vive, es en su enjuta fisonomía toda la abigarrada historia
de un hombre triunfante hecho asimismo, señorialmente, un personaje amado dentro
del gremio, un maestro extracadémico para los más jóvenes, un bailaor veterano
que en cada actuación estrena pasos y requiebros nuevos, que sigue soñando con
que le baila al viento...y le salen muchas galas.
FICHA ARTÍSTICA BAILAOR: JOSÉ LOSADA ‘CARRETE’ ACTOR: JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO
Bailaora: Carmen Ríos ‘Meli’ Cantaora: Soraya Cantaores: Juan José Amador y
Raúl. Guitarras: Luis Santiago y Joaquín Losada ‘Carretillo’ Percusión; El Yaya.
PROGRAMA 1‘Carrete en Sevilla’-Ortiz Nuevo. 2. Taranto. 3.
Tangos. 4 Soleá. 5 Alegrías. 6 Bulerías- Ortiz Nuevo…Fin de fiesta navideño.
Duración aproximada; 75 minutos.
EL BAILAOR FLAMENCO CARRETE ACTÚA EL JUEVES 18 DE DICIEMBRE (21 HORAS) EN LOS
JUEVES FLAMENCOS DE CAJASOL DE SEVILLA EN LA SALA JOAQUÍN TURINA, CERRANDO UNO
DE LOS CICLOS MÁS PRESTIGIOSOS DE LA CAPITAL HISPALENSE COMO EL ÚNICO BAILAOR
MALAGUEÑO PROGRAMADO JUNTO A GRANDES FIGURAS COMO ANTONIO EL PIPA, MARINA
HEREDIA, AURORA VARGAS O TOMATITO, ENTRE OTROS.
16-12-2008. Fotos de Málaga en Flamenco.
Casto García Cortés gana el II Concurso de
Cante Flamenco de El Ejido
La gran final se celebró el pasado
sábado en el Teatro Municipal
El II Concurso de Cante Flamenco "Ciudad de El Ejido" organizado por la Peña
Flamenca Amigos del Cante Murgis y patrocinado por el Ayuntamiento de El Ejido a
través de la concejalía de Cultura ha llegado a su fin tras ocho jornadas de
selección. La final se celebró el sábado día 13 con los seis cantaores
finalistas en el Teatro Municipal. El almeriense Casto García Cortés se hizo con
los 2.500 euros del primer premio que le entregó el concejal de Cultura, Gerardo
Palmero. En segundo lugar, quedó Joaquín Garrido Méndez de Villa del Río,
Córdoba (1.500 euros). En tercer lugar quedó Francisco Moya Pedrosa de Carmona,
Sevilla (1.000 euros). Luego obtuvieron un accésit de 500 euros los artistas
Antonio Ortega Jiménez de Mairena del Alcor, Sevilla; Eva María Ruiz Fernández
de Lebrija, Sevilla; Manuel Restoy Carballido de Mancha Real, Jaén.
D.M. / El Ejido | Actualizado 16.12.2008
Sara Salado triunfa en la peña José Mercé de
Chipiona
La cantaora jerezana estuvo acompañada
en la cita por la guitarra de Jesús Núñez
La cantaora jerezana Sara Salado, con la guitarra de Jesús Núñez, ofreció días
atrás en la peña flamenca José Mercé de Chipiona un recital de cante. Una cita
incluida dentro del circuito flamenco de la Federación de Peñas de Cádiz, que
realiza con los nuevos valores de la campiña, Bahía y Sierra gaditana. La joven
artista entregó una agradable actuación con un extenso y variado repertorio con
cantes por alegrías, soleá apolá de Triana, malagueñas y granainas, que fueron
muy aplaudidos por el público que llenó al completo el salón de actos de esta
entidad gaditana. Los cantes de Jerez a través de las siguiriyas, bulerías por
soleá, villancicos y bulerías también sonaron en la voz de esta cantaora, que
estuvo muy bien compenetrada con su guitarrista, quien aportó al recital sus
ricas falsetas. Con unos fandangos personales y con el auténtico sabor de Jerez,
los dos protagonistas de esta manifestación cultural se despidieron del
escenario entre aplausos y felicitaciones. Este circuito flamenco, que se
desarrolla en las peñas flamenca de la provincia de Cádiz, cuenta con el
patrocinio de la Agencia Andaluza Para el Desarrollo del Flamenco, continuará
hoy y el día 26 de diciembre en las peñas flamencas de Enrique El Mellizo y en
la de 'Amigos del Cante' de Chiclana y con esos dos recitales de cante que
realizarán Eva de Rubichi y Pedro Garrido 'El Niño de la Fragua', que estarán
acompañados por las guitarras de Domingo Rubichi y Pascual de Lorca,
respectivamente.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 16.12.2008
 «Cuando se habla de un poeta del nivel de Juan
Ramón, hablar de política es una aberración»
Carmen Linares es la voz de Moguer. Juan Carlos Romero, quien pone melodías a la
«blanca maravilla». Juntos son las «Raíces y alas» de un poeta al que el
flamenco siempre divisó en la lejanía. Juan Ramón Jiménez está de fondo en esta
conversación que la cantaora y el compositor tienen para ABC. Una charla entre
dos flamencos de otro tiempo. De otra dimensión. Dos flamencos, al fin y al
cabo, que huyen de aquel aforismo de Agujetas: «Para cantar bien hay que tener
faltas de ortografía». He aquí la prueba de que eso es falso. Ésta es la
historia del nuevo disco de Carmen Linares, antóloga de la mujer en el cante.
Carmen Linares: Decidimos hacer este disco sobre Juan Ramón Jiménez porque
es un gran poeta, pero realmente la decisión fue de Juan Carlos Romero. El
primer paso es componer la música, así que por mucho que habláramos, él era el
que tenía que meterle mano. Juan Carlos Romero: Fue una sugerencia de Miguel
Espín, el marido de Carmen. Me dijo que siendo yo paisano de Juan Ramón, por qué
no hacía algo. Hablamos de las dificultades porque Juan Ramón tiene tela.
Hincarle el diente no era fácil, sobre todo pensando en flamenco. Y es que
cuando te metes en alguien tan importante como Juan Ramón, o haces las cosas muy
bien y de verdad, o no las haces.
C.L.:
Pero porque ése es tu compromiso, porque todo el mundo no trabaja así.
J.C.R.:
Mi idea no era hacer poemas de Juan Ramón para tomar un poco de prestigio de su
nombre. Antes me hago el haraquiri. Yo tenía que sentir que podía, pero no de
forma postiza. Me fui metiendo y le dije a Carmen que podían meterse cosas en el
terreno flamenco pero que otras cosas, si nos metíamos en flamenco, eran
artificiales porque ni las palabras sonaban. Lo que se trataba era de no partir
de ningún concepto prefijado. Le dije a Carmen que íbamos a hacer el disco que
la poesía sugiriera, vamos a ver dónde nos lleva él porque eso es homenajear de
verdad al poeta, lo otro es retorcerle el cuello para que se venga donde tú
quieras. C.L.:
Además, yo no tengo que demostrar nada ya, no es mi primer disco, así que
afortunadamente puedo cantar lo que yo quiera. No me voy a poner ahora a cantar
zarzuela ni rancheras, pero un disco con el aroma del flamenco, eso sí. Hay que
hacer lo que le vaya bien al poeta y nada más. Yo, personalmente, conocía de
Juan Ramón poco, la verdad, pero a raíz de este trabajo lo he conocido mejor.
Que era un gran poeta ya lo sabía, pero con este disco he leído poemas y he
descubierto quizás más que Juan Carlos porque él lo conocía mejor. Por ejemplo,
yo no creía que su poesía era tan andaluza.
J.C.R.:
Antes de ponerme a decidir en qué poemas me iba centrando para componer, decidí
conocer mejor a Juan Ramón, su persona, su pensamiento... Me acerqué todo lo que
pude a su manera de pensar, a sus reacciones, a cómo se situaba él en el mundo.
Y me llamó la atención la obra tan impresionantemente extensa que tiene y que
cuando colocaba una palabra le había dado 30 millones de vueltas. Tenía que ser
esa palabra, no otra. Por eso decía: «Inteligencia, dame el nombre exacto de las
cosas». Él era un hombre introvertido, sabio, muy exigente y, como razonaba por
sí mismo, era amigo de tirar mitos. Y eso me gustaba mucho de él. En ese
sentido, se ha sido muy injusto con Juan Ramón cuando se ha pretendido asociarlo
políticamente a posiciones de derechas. Cuando hablamos de poesía de este nivel,
hablar de política es una aberración, pero como España ha estado montada en ese
tiovivo durante muchos años, a Juan Ramón también le tocó el muñeco. Podía
haberse quedado en España tranquilamente, pero se fue de aquí por dignidad. Por
otra parte, él era menos popular, menos cercano que otros poetas. Su poesía no
enlazaba tan directamente con el mundo del flamenco como la de Federico, Alberti
o Machado. C.L:
Pero los poemas sí encajan en el flamenco, lo que pasa es que no se han
molestado en ello.
J.C.R.: Claro que sí.
Se pueden encontrar dentro de su enorme variedad cosas muy cercanas a nosotros,
pero no con la abundancia de otros poetas. Lo que hace que una poesía sea
popular o no, no es la temática, sino la forma de escribirla. Él, cuando
escribía, era muy cuidadoso con las palabras.
C.L.:
Sin embargo, yo no he tenido problemas para cantar ninguna palabra porque la
composición está muy bien hecha. Lo que sí digo es que la música parece sencilla
pero no es fácil de cantar, tiene mucha dificultad para darle la expresión que
requiere. De todas formas, la sencillez de Juan Carlos tiene mucho trabajo
detrás. Y ahora la cosa está cortita de compositores en el flamenco. A mí me
interesa hacer cosas de esta categoría, como lo que hice con Manolo Sanlúcar,
«Locura de brisa y trino», y esto de Juan Ramón Jiménez. Yo quería haber hecho
otro disco entre medio de Falla, pero no lo hice porque la familia no me dio los
derechos. Flamenco, ¿arte de ignorantes?
J.C.R:
Hay gente en el flamenco que tiene otras inquietudes, pero desde fuera muchos
estaban más tranquilos teniéndonos situados en unos márgenes, diciendo que
hacemos música popular. ¿Cómo música popular? El flamenco no es música popular.
¿Que procede del pueblo? Del pueblo también procede Beethoven. Y también es
verdad que nosotros nos hemos sentido muy a gusto haciéndonos pasar por
ignorantes. C.L.:
Sí, eso se ha vendido mucho. Cuanto más tonto eras, mejor artista. Para mucha
gente es más auténtico un cantaor así que uno que hace otras cosas. Si no sales
con la peineta y con el mantón... Pero yo nunca he salido vestida de flamenca
porque no lo he sentido así. Romper con eso ha sido muy duro, porque el bueno
era el de los lunares, que yo lo respeto, pero...
J.C.R.:
De todas formas se han roto amarras ya con ese mundo y la tendencia es
imparable. Ya la gente joven quiere saber leer y escribir. Y no creo que la
autenticidad del flamenco esté ligada a la incultura y a la pobreza. Ya no. Hubo
un momento en que sí, pero ya no. Caballero Bonald dice que ahora ya no se
transmite porque no se pasa hambre.
C.L.:
Pues yo creo que no hay que pasar fatigas de hambre para cantar bien. Tú puedes
tener otro tipo de fatigas. ¿Qué hay que hacer para cantar bien, vivir un mes en
la pobreza? Hombre, por favor...
NIEVES SANZPOR ALBERTO GARCÍA REYES Lunes, 15-12-08. en la foto, Carmen Linares
y Juan Carlos Romero_Cantaora y guitarrista
 Se
llama copla' despide su gira con un concierto en Estepona
Los finalistas de la primera edición
llevarán al directo clásicos de la canción española
EL CONCIERTO
Lugar: Palacio de Congresos y Exposiciones de Estepona. Avenida del Litoral,
s/n. Fecha: Viernes 26 de diciembre, a las 21.30 horas. Entrada: 20 euros (más
gastos de venta anticipada). Puntos de venta habituales y Tick Tack Ticket.
Artistas: Joana Jiménez, Antonio Cortés, Erika Leiva, Rosa Marín y María Lozano.
Estarán acompañados por la orquesta del concurso, dirigida por José Miguel
Álvarez.
La bata de cola vuelve a lucirse por la provincia. Después de ofrecer más de 80
conciertos por toda Andalucía, colgar el cartel de 'no hay billetes' y ser
aplaudidos por 300.000 personas, los finalistas de la primera edición del
popular programa de Canal Sur 'Se llama copla' se despiden del público malagueño
con un concierto extraordinario el viernes 26 de diciembre en el Palacio de
Congresos y Exposiciones de Estepona. Volverán a subirse al escenario Joana
Jiménez, Antonio Cortés, Erika Leiva, Rosa Marín y María Lozano. La gira por
Andalucía concluirá un día más tarde, el sábado 27, en la localidad sevillana de
Tomares. La más pura esencia española sonará en Estepona con clásicos como
'María de la O', 'La luna y el toro', 'El emigrante' o 'Encrucijada', entre
muchos otros temas interpretados en riguroso directo y siempre con la compañía
de la orquesta del concurso, dirigida por José Miguel Álvarez. Los artistas
ofrecerán una visión amplia y variada de la copla, con actuaciones solistas,
dúos, tríos y números corales. Además, el concierto cuenta con una puesta en
escena a la altura, con luces de última generación y 60.000 vatios de sonido. El
programa musical ha revitalizado este género tradicional, acercándolo al público
joven, y se ha convertido en todo un fenómeno en Andalucía. Por eso, el espacio
-producido por Europroducciones y presentado por la ex miss España Eva González-
vuelve esta temporada a ocupar un lugar destacado en la parrilla de Canal Sur
cada sábado.
Premiado
La segunda edición de 'Se llama copla', que arrancó el pasado mes de septiembre,
continúa el éxito de la primera siendo de nuevo el programa más visto en su
franja horaria, además de batir su propio récord de audiencia. Además, en
noviembre, el popular concurso fue premiado con el Ondas al mejor programa
emitido por emisoras o cadenas no nacionales. Ahora, son otros los que se juegan
un puesto en la música española pero, hace unos meses, Joana Jiménez se alzó con
la victoria en la primera edición del certamen coplero. La trayectoria de esta
sevillana comenzó mucho antes de su paso por el exitoso programa de la
televisión pública andaluza y abarca el mundo de la copla, la zarzuela y el
flamenco. El segundo puesto lo obtuvo el joven de Nerja Antonio Cortés, seguido
por la gaditana Erika Leiva, la sevillana Rosa Marín y la también malagueña
María Lozano. Para el director general y consejero de Europroducciones, Carlo
Boserman, la clave del éxito del programa está en que se trata de un espacio
pionero: ha sido el primero en utilizar la fórmula del reto y el 'casting'
abierto, de forma que cualquiera podía participar en el espacio y desafiar a los
concursantes. Según Boserman, «esto hace que el programa esté vivo y enganche a
la gente». Además, claro está, del poder de convocatoria de algo «tan cercano y
andaluz» como la copla.
15.12.08 - SUR| MÁLAGA. Foto, El nerjeño Antonio Cortés, con sus compañeras.
/ SUR
  Mina de recuerdos del rey de la copla
Un pequeño museo en Loja reúne la mayor
parte del legado personal y artístico del cantante
A Carlos Ortega aún se le escapan las lágrimas cuando contempla su posesión más
preciada. Con una concentración absoluta pone sobre la mesa una pequeña caja de
madera. "El recipiente no es lo importante", afirma. Del interior, y con sumo
cuidado, coge su "joya de la corona". "Este pañuelo de seda perteneció al
maestro", cuenta y, para que conste en acta, Ortega adjunta a la explicación una
serie de fotografías en las que el cantaor Antonio Molina, el maestro, lo luce
al cuello. Objetos y recuerdos como ese pañuelo, "que no tienen precio", son
precisamente lo que hacen de este museo de Loja un lugar único. Carlos Ortega
alardea de tener la colección más completa de España sobre la vida y obra de
Antonio Molina. De hecho, ya han sido varios los coleccionistas de toda España
que han pujado por alguna de estas pertenencias y que, como manifiesta el
propietario, "nunca saldrá de esta habitación". Cada charla con Carlos Ortega
permite viajar en el tiempo. Es como si nunca se saliese del Café de Chinitas,
como si una melodía eterna continuase en la mina. Ortega es un trotamundos
bonachón, de aspecto imponente pero afable al que las circunstancias de la vida
sitúan, a él y a su museo, en Loja. Desde su soleado estudio no para de recordar
aquellos primeros encuentros con "el maestro", como él le llama. También hay
recuerdos de los primeros autógrafos y de las primeras películas que contaban
con la presencia destacada del malagueño universal. Ortega asegura que lo suyo
es "una filosofía de vida" que a veces la gente no logra entender, pero que es
compartida por los miles de seguidores que nutren el club de fans de Molina, del
que él es parte activa. En esta habitación-museo es posible encontrar de todo.
Por supuesto, sus discos, de los que no falta ninguno. Y todas las películas,
perfectamente conservadas, desde El macetero, de 1952; hasta Andalucía Chica,
del año 1988; además de los carteles anunciadores de todas los espectáculos
donde intervino Molina. Buena parte de esta colección viene directamente desde
la casa de Antonio Molina. Ortega habla con cotidianidad e los cafés que se tomó
en Madrid con el maestro, de las largas charlas con su esposa e hijos y con las
visitas sin avisar que siempre eran bien recibidas. Cuenta con ironía la
anécdota que le sucedió en la casa del cantante con unos agentes de Molina.
"Demoró la firma de esos contratos millonarios por atenderme. Decía que los
amigos que llegábamos de Barcelona nos merecíamos más respeto", recuerda para
referirse a la tremenda humanidad que tenía el coplero y el respeto que
trasmitió a sus seguidores hasta el último día de su vida. La procedencia de las
piezas son tan variopintas como sus recuerdos. "Muchas son de cuando estaba
haciendo la mili", destaca Ortega, que cumplió su servicio militar en Madrid por
afición a
Antonio Molina: "Allí es donde está el rastro más grande, así que me
escapaba todas las semanas para comprar algo". Desde entonces no hay nada que
se le resista. Bueno, hubo una cosa. "Me faltaba un disco para completar mi
colección y no lo encontraba por ningún lugar", pero mi amigo Rafa del bar La
Gaviota me regaló Soy minero, su primer LP, y con el que completé la colección",
apunta. La vida del cantante malagueño ha estado envuelta en dudas en aspectos
claves, como el lugar y la fecha de su nacimiento. Ortega es la única persona, a
excepción de la propia familia, que posee una fotocopia del DNI del cantante,
que él mismo se lo entregó como muestra de gratitud por su fidelidad. "Son
muchos años detrás de él", reconoce. "Ya conocía a la familia, representantes y
hasta los productores que hacían sus películas", de ahí que ahora custodie todo
ese material. Esta pasión le llegó con tan sólo 16 años. La primera canción
escuchó del maestro fue el cha cha chá Rosa Malena, mientras que el primer
encuentro fue en 1980 en el Teatro Alegría de Sabadell. Desde entonces, tuvo una
pasión paralela, el cante, al que se dedica profesionalmente. En 1991 grabó su
primer disco, Homenaje a Antonio Molina. Desde entonces, canciones, galas y
discos que le han valido el reconocimiento de TVE con el primer premio a la
mejor interpretación de Molina.
M. É. Solís / Loja | Actualizado 15.12.2008. Fotos, Una de las imágenes más
conocidas del famoso cantante malagueño Antonio Molina, que hoy tiene en Loja
parte importante de su legado. Carlos Ortega entona una copla de Molina en su
museo de Loja.
 La
bailaora Manuela Carrasco recibe el 'Junco de Oro 2008'
El reconocimiento, otorgado por la peña
Los Juncales de Jerez, se celebró en bodegas Beam Global
Las bodegas Beam Global celebraron días atrás el acto de la XVI Exaltación de la
Navidad, organizado por la Asociación Cultural Flamenca de Los Juncales, que
constituyó todo un rotundo éxito. La brillante Exaltación de la Navidad
jerezana corrió a cargo del escritor Juan Villarreal Panadero, que fue bastante
aplaudido por el público por su elegante y emotiva disertación, cuya
introducción y presentación estuvo de la mano del crítico de flamenco José María
Castaño Hervás. Durante el acto, la bailaora sevillana e hija del popular
bailaor 'El Sordo',
Manuela Carrasco Salazar, recibió con cariño y emoción de manos de Rafael de
Paula, el 'Junco de Oro 2008' de Los Juncales. La artista tuvo sentidas palabras
de agradecimiento. El acto estuvo presidido por varias autoridades e invitados
que disfrutaran luego de un completo recital de cante, ofrecido por el cantaor
jerezano Jesús Méndez con la guitarra de Miguel Salado, con la compañía de
cuatro jóvenes artistas de la cantera jerezana, entre las que se encontraban
Margarita Peña Méndez, Rosario de Fanega y las hermanas Agarrado, Tomasa y
Adonaya, junto con la percusión de Ané. Jesús Méndez ofreció los cantes de
Jerez por soleá, siguiriyas y esas bulerías con el sello personal de la familia
de los Méndez. No faltó tampoco esa bella realización que hizo el artista sobre
los campanilleros de Manuel Torre, ni esos bonitos 'aires' flamencos de la
inolvidable Paquera de Jerez sobre el villancico de las huellas del Rey Herodes,
ni esa gran fiesta flamenca con sabor del popular barrio jerezano de San Miguel,
que bien ejecutó para cerrar brillantemente este feliz acontecimiento.
A. N. /jerez | Actualizado 15.12.2008. Foto, Manuela Carrasco.
 'Raíces y Alas', la inspiración andaluza de
Juan Ramón Jiménez
Carmen Linares interpreta los versos del
poeta onubense con las composiciones del guitarrista Juan Carlos Romero
El título del disco proviene de un aforismo del poeta. Juan Ramón Jiménez
escribió: "Raíces y alas, pero que las alas arraiguen y vuelen las raíces a
continuas metamorfosis". Tras sus palabras, toda una filosofía que mucho ha
tenido que ver en la concreción de un proyecto que se presentó siempre como un
reto novedoso. Porque -resulta curioso- el flamenco no se había acercado a la
obra del poeta de Palos de Moguer. Lo había hecho con muchos otros, algunos muy
lejanos culturalmente, otros con una reiteración rayana en el exceso. Pero con
Juan Ramón parecía existir una vieja deuda. Dos mentes inquietas, la cantaora
Carmen Linares y el guitarrista onubense Juan Carlos Romero, charlaban de poesía
un día cualquiera cercano a la conmemoración del cincuentenario de la concesión
del Premio Nobel en 1956, cuando cayeron en la cuenta de tan curioso hecho. Y se
pusieron manos a la obra. Cada uno con su tarea y en casa fue leyendo y
seleccionado poemas, cruzando correos, Romero componiendo… así hasta la
primavera de este año en que se metieron en un estudio (en El Rocío, en Huelva,
cómo no) para dar forma a este trabajo que se presentó en la pasada Bienal de
Sevilla con un notable éxito. La organización otorgó a Romero el Giraldillo del
Toque por su interpretación en la puesta en escena de la obra y los críticos de
prensa, reunidos por primera vez para este fin, le otorgaron a Raíces y Alas el
premio a la Mejor Obra Musical de la cita hispalense. En estas fechas,
coincidiendo con otra efeméride del poeta, el cincuentenario de su muerte, el
disco está por fin disponible. Para
Carmen Linares (Premio Nacional de Música en 2001 y Medalla de las Bellas
Artes en 2006) no es la primera ocasión que se enfrenta a la obra de un poeta
andaluz, siendo muy recordada su participación en la obra Locura de Brisa y
Trino del guitarrista Manolo Sanlúcar, inspirada en El Diván del Tamarit de
Federico García Lorca. Juan Carlos Romero, además de sus trabajos propios como
Romero (Harmonía Mundi, 2004) y Azulejo (World Village, 2007), lució como
compositor en el disco Tierra de Calma (Discmedi, 2006) junto al cantaor Miguel
Poveda, donde firmaba la mayoría de textos y músicas. Pero, ¿se puede considerar
a Juan Ramón flamenco? Tanto la cantaora como el guitarrista y compositor
coinciden en que no estamos ante un poeta que se pueda considerar flamenco.
Romero sí alude a la naturaleza marcadamente andaluza que, además de universal,
tiene su obra, un espacio común que, para él, ha sido un nexo muy importante al
que agarrarse. Carmen, por su parte, incide en el carácter esplendoroso de sus
versos y en la fuerza de sus sentimientos. Con esas premisas, no resulta extraño
que Juan Carlos Romero, a la hora de encargarse de la composición, estableciese,
a modo de condición, sentirse libre de esquemas para hacer un disco que no tenía
que atenerse a estilos o formas flamencas concretas. Claro que -como Carmen ha
opinado-, difícilmente podría salir algo que no fuera flamenco si se trata del
proyecto conjunto de una cantaora y un guitarrista que no son más que eso. La
lectura de los versos añadiría, incluso, más de una sorpresa, como la del poema
Con tu voz que se atenía métricamente a los versos de un martinete. En cualquier
caso, los dos creadores vuelven a coincidir en un hecho: no se trataba de llevar
al poeta al terreno flamenco, sino de que el flamenco se acercara al poeta. Del
resultado del proyecto conjunto la cantaora afirma que no ha sido un trabajo
fácil. Primero, porque en él existen sensaciones y giros que no son propios del
flamenco, y, segundo y principal, porque, en una obra de estas características,
no se trata sólo de cantar, sino también de interpretar, de meterse en la piel
del poeta y, a la vez, hacer de los versos y las músicas algo propio. El
guitarrista opina que se ha sentido libre para componer lo que los poemas le han
ido sugiriendo. En ocasiones, su inspiración le han sugerido géneros flamencos
concretos (alegrías, soleares, martinete…), en otros no ocurre así, pero las
músicas o sus giros remitirían en casi todos los casos al flamenco.
Fermín Lobatón | Actualizado 15.12.2008. En la foto, La cantaora Carmen
Linares, durante una actuación en el Festival de Jimena.
 Iván Vargas y su cuadro flamenco actúa hoy en
la Peña El Morato
Esta actividad se realizará en esta peña
flamenca a partir de las 22.30 horas
La Peña Flamenca El Morato acoge esta noche a las 22.30 horas la actuación del
bailaor Iván Vargas que estará acompañado por su cuadro flamenco. Iván Vargas
nació en el Sacromonte, concretamente en la cueva "La Rocío" donde dio sus
primeros pasos de la mano de su familia Los Maya. Pertenece por tanto a una
dinastía de grandes bailaores donde podemos encontrar nombres cómo Manolete,
Juan Andrés Maya, Mario Maya y, como no, acompañados por Juan Maya "Marote". Muy
niño se dio a conocer al gran público interviniendo en programas televisivos de
ámbito nacional como: "Quédate con la llave" de Andrés Caparrós con tan solo 4
años; "Lo que yo te cante" presentado por Marifé de Triana donde participó junto
a Elena Chaves a los 8 años; "Hablando se entiende la basca". Este genial
bailaor ha participado en una gran cantidad de obras y espectáculos con su tío
Juan Andrés Maya entre los que destacan Pasión, Contrastes y Cautivo.
D.M. / Almería | Actualizado 13.12.2008
 Cristina Hoyos llega con su 'Romancero Gitano'
a El Ejido
Anoche se hizo una representación y hoy
se repite a las 21.30 horas
La programación de otoño elaborada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento
de El Ejido para el Teatro Auditorio acoge este fin de semana al Ballet Flamenco
de Andalucía. Con coreografía de Cristina Hoyos se presenta con "Romancero
Gitano" hoy sábado 13 a partir de las 9,30 de la noche. El Romancero Gitano fue
escrito entre 1924 y 1927 y apareció en julio de 1928. Desde entonces ¿cuántos
hombres y cuántas mujeres no lo han tenido en sus manos, leído y releído mil
veces?, ¿Cuántas emociones no habrá despertado? Se vuelve a él como se vuelve a
una droga y una y otra vez como el color de sus palabras, el calor de sus frases
y la belleza de su contenido penetran hasta lo más profundo de nuestra alma. En
cada página, un compás; en cada frase, un ritmo; en cada palabra, un temblor.
Todos y cada uno de esos romances vibran, sacuden y conmueven. En ellos hay
silencio y ajetreo, calma y meneo. La genial
Cristina Hoyos se adentra por los vericuetos lorquianos para ofrecernos un
magnífico espectáculo que durante este verano han tenido la oportunidad de
degustar unos 100.000 espectadores. El director de escena, José Carlos Plaza, ha
adaptado al guión los textos de Lorca
Redacción / El Ejido | Actualizado 13.12.2008
 Los nuevos rumbos de la investigación
'La identidad de la mujer en el arte
flamenco', una muestra de nuevas líneas de trabajo
No cabe duda. La investigación flamenca está cambiando, ha cambiado ya mucho en
los últimos años, y más que va a cambiar. La clave está en los instrumentos con
los que se aborda esta investigación, que son indudablemente nuevos en algunos
casos y que, de manera inevitable, tienen que ver con la aplicación de los
estudios de musicología y con una mirada hacia atrás en la que debe primar el
rigor de las fuentes consultadas, más allá de maximalismos, localismos e
intuiciones en ocasiones difícilmente sostenibles. Esta oleada renovadora viene
de atrás y sería muy prolijo enumerar los hitos que la sostienen, pero se me
antoja que este trabajo que reseñamos -La identidad de la mujer en el arte
flamenco (Signatura Ediciones)- es un buen exponente de lo que decimos. Para
empezar, estamos ante el primer trabajo de investigación que surge del programa
de doctorado El Flamenco: Un acercamiento multidisciplinar a su estudio que
desde 2004 se viene impartiendo en la Universidad de Sevilla. Su autora,
Miguelina Cabral (Trebujena, 1980), además de este doctorando, reúne
titulaciones de Grado Medio en el Conservatorio Superior de Sevilla, de
Diplomatura en Educación Musical en la Universidad de Cádiz, y de Licenciatura
en Historia y Ciencias de la Música en la de Granada. A esos antecedentes
académicos, hay que sumar un amor hacia este arte que parece imprescindible y
que -en su opinión- previene al flamenco de que esta nueva aproximación termine
por desvirtuar su naturaleza. "El flamenco -opina Cabral- tiene que ser tratado
por las gentes que lo amamos y que sabemos de qué va". En su trabajo late
también la consciencia de que el rigor es la vía para que este arte, lejos de
visiones románticas, se conozca de una forma más respetable y, sobre todo, que
se mantenga. "Si no -añade- se nos va, porque, por muy entrañable que nos
resulte el flamenco de patios, esa forma de transmisión oral ya no existe". Con
ese espíritu, la joven investigadora se acerca a la identidad musical de esta
expresión artística centrándose en el área jerezana y atendiendo a "la
importancia de la mujer como protagonista en la transmisión del flamenco". Sus
instrumentos -los sonogramas, serían un ejemplo- son nuevos y nos pueden
resultar extraños en ocasiones, pero sus conclusiones muestran que con ellos se
arroja una nueva luz sobre hechos nunca del todo conocidos.
Almería, Actualizado 13.12.2008. En la foto, Portada del libro.
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El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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