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Jornadas flamencas en memoria de Manolo Rumí
EL ATENEO de Córdoba ha organizado unas jornadas flamencas, en Bodegas Campos,
en las que se homenajeó a Manolo Rumí al cumplirse un año de su fallecimiento.
En dicho evento ha intervenido una escogida representación de aficionados al
cante, que han querido testimoniar con sus voces el afecto que Rumí inspiraba.
Córdoba, 29/11/2008
 El alma flamenca de Andrés Marín impregna la
'Iberia' de Albéniz
El pianista Óscar Marín y el bailaor
sevillano unen fuerzas en un montaje que tiene como telón de fondo los
centenarios de la muerte del catalán y de la pieza
Lo español y lo flamenco en perfecto maridaje. El piano y el zapateo. La
tradición y la vanguardia. Es el milagro del entendimiento musical. Del alma
flamenca que, esta vez, recorre una de las piezas más atractivas de la
producción española. Iberia, de Isaac Albéniz, resucita en el centenario de su
creación y como preludio a los cien años del nacimiento del autor catalán, de la
mano, de las manos, del bailaor Andrés Marín y del pianista Óscar Martín. El
Festival de la Música Española de Cádiz acoge, de buen grado, el montaje
"bailado en más de una ocasión desde la disciplina española pero no desde el
flamenco", advirtió el bailaor sevillano que la mañana de ayer presentó el
espectáculo que se podrá ver esta tarde en el Palacio de Congresos. "Comienzo
con un prólogo donde recojo los ritmos flamencos y los llevo al piano, digamos
que trabajo sobre la abstracción. Y, después, hay otro momento de color, muy
vistoso y con el que el montaje queda muy completo, en el que cuento con la
bailarina Úrsula López", explicó Marín que, también, estuvo pródigo en elogios
con el pianista sevillano .La que fue primera bailarina de la Compañía Andaluza
de Danza y del Ballet Nacional de España, y que interpretará por bulerías el
movimiento El Albaicín de la suite española, también se sentó en la mesa de
presentación junto con la delegada de Cultura, Yolanda Peinado y el director de
la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, que
impulsa la obra. "Hace ahora cien años, precisamente un día como hoy, Isaac
Albéniz concluyó su Iberia", acertaba Perujo que se congratuló de que el
Festival de Música Española no pasara por alto "esta efemérides" y la de la
muerte del autor "que se celebra el próximo año". El director de la Agencia
habló con respeto y admiración de Óscar Martín, "uno de los mejores pianistas
andaluces del momento", y de
Andrés Marín, "que en su baile reúne el presente y el futuro" del flamenco.
El regente de la Agencia invitó a los gaditanos a disfrutar de "este acto
único", ya que "la música es un arte atemporal" que "renace en cada ejecución",
teorizó, sensitivo, además de ensalzar esta nueva comunión entre piano y
flamenco que tiene entre sus seguidores y maestros a artistas de la talla de "Chano
Domínguez, Diego Amador, Sergio Monroy...", enumeró. La Iberia firmada por el
binomio Marín-Martín contará con el latido del percusionista Antonio Coronel,
que será el encargado de encajar los distintos lenguajes de los dos baluartes
centrales. Idiomas que contagian la suite desde sus piezas más alegres El
Albaicín, El Puerto de Santa María y Triana a las más severas, El polo, Rondeña,
Jerez y Málaga.
Tamara García / Cádiz | Actualizado 29.11.2008
 Más
caracolero que nunca
El Pele vuelve en su último disco a las
letras y la producción de Isidro Muñoz, un álbum tradicional en el que la
herencia de Manolo Caracol se pone de manifiesto
Después de la experiencia, parcialmente fallida, junto al guitarrista,
compositor y productor estrella Vicente Amigo (Canto, 2003), regresa El Pele a
Isidro Muñoz, productor de sus mejores entregas discográficas (La fuente de lo
jondo, 1986, Poeta de esquinas blandas, 1991 y Avante claro 1995). E Isidro ha
tenido la humildad de limitar su papel entendiendo, con buen criterio, que en
este momento El Pele se encuentra en un estado de forma cantaora tan asombroso,
siendo, como es, uno de los grandes cantaores en directo, que hay que dejarlo a
su aire. De hecho el disco, austero en su producción, como digo, transcurre en
la mayor parte de su extensión por los senderos del clasicismo, en cuanto a
música se refiere, siendo la aportación de Muñoz, al margen del concepto del
álbum, una sola música, la de las alegrías, y tres letras. Dos de ellas para
melodías de tradición. El propio cantaor firma letra y música en bulerías y
zambra y letras en fandangos y malagueñas. El resto de temas es tradicional, con
la excepción del clásico de la canción suramericana Alfonsina y el mar. Repite
de esta manera Muñoz la exitosa fórmula ensayada con José Mercé, sumando el
nombre de Mercedes Sosa a los de Víctor Jara o Pablo Milanés a la hora de
aflamencar la canción de autor hispanoamericana. El capítulo festero no incluye,
sorprendentemente, tangos (los tangos de Granada Vengo del moro, incluido en
Poeta de equinas blandas, siguen siendo su gran éxito) y sí bulerías y alegrías.
Las primeras, firmadas como digo por el propio cantaor, con coros a cargo de Los
Cherokees, aunque de fisonomía tradicional jerezana, con la guitarra de Moraíto
y el eco, íntimo y lastimero, de filiación caracolera. Eso sí, tanto en este
corte, como en las alegrías, los créditos se han olvidado del tradicional jaleo
jerezano de la Filarmónica de Santiago. Este último corte evidencia ese arte
absolutamente personal de Isidro Muñoz de equilibrar lo tradicional con un
mensaje plenamente contemporáneo. La zambra está producida por Dorantes, cuyo
piano se erige en protagonista del tema, que trata de actualizar el legado
Caracol-Arturo Pavón, con un dúo con María Toledo. Los fandangos son una lección
de clasicismo (más Caracol: es decir, una tradición que en su tiempo fue
vanguardia) gracias, otra vez, a la aportación de Moraíto de Jerez. El poeta
popular Manuel Moreno Maya fluctúa entre el costumbrismo y el moralismo. Muñoz
es consciente de que a un intérprete con veleidades barrocas como El Pele
necesita de una austera producción que evite amaneramientos, en la medida de lo
posible. En este sentido la soleá es el cante paradigmático de esta obra. Un
ejemplo del arte de Muñoz como letrista por este palo: Por ella llegué a saber /
Que la noche es más bonita / Cuanto más oscura es. En la seguiriya, rítmica,
sobresale el obstinato de la guitarra de José Antonio Rodríguez y, de nuevo, la
letra de Muñoz. De los estilos levantinos incluidos (taranta, cartagenera y
malagueña) destaca el cante por malagueñas que cierra la obra, con la guitarra
poderosa y, aquí, sutil, de Niño de Pura, y El Pele ofreciendo un auténtico
despliegue de amplitud de registro vocal. Juan (Manuel en el DNI) Moreno Maya El
Pele (Córdoba, 1954) es la gran voz contemporánea del flamenco cordobés. Sin
embargo su estética cantaora sobrepasa con mucho los caracteres de su tierra
natal. Es un artista completo, tanto como Fosforito o Luis de Córdoba, aunque
desde otros presupuestos: quintaesencia del cante gitano actual. En su estilo no
hallamos ni rastro de provincianismo o localismos chovinistas. Todo lo
contrario, y son dos las razones que propongo al respecto. La primera es el
cosmopolitismo esencial de su cante. La segunda es la naturalidad con la que
asume la diversidad geográfica del flamenco. Este disco es un buen ejemplo: por
bulerías sabe a Jerez cuando lo desea. Por soleares es Alcalá o Cádiz. Su estilo
oscuro, pleno de ritmo y colores flamencos, es uno de los más personales del
panorama actual.
El Pele es un artista inquieto en lo vital y lo intelectual. Su personalidad
arrolladora no sabe estarse en la pura melodía clásica. De formación ortodoxa,
no le cabe otro remedio que ser vanguardista. Asume las escuelas de las que es
heredero por la generación a la que pertenece, pero sabe mirar hacia delante a
la búsqueda de nuevos sones.
Actualizado 28.11.2008 El Pele, en el último Festival de la Guitarra de
Córdoba.
 El Conservatorio rinde homenaje al guitarrista
cordobés Paco Peña
Moreno Calderón pide la Medalla de Oro
de la Ciudad para el guitarrista.Fue el creador en 1981 del Festival de la
Guitarra de Córdoba.
El Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba rindió ayer un
emotivo homenaje al mundialmente conocido guitarrista Paco Peña. Según explicó
el director del Conservatorio, Juan Miguel Moreno Calderón, en la apertura del
acto, la idea de este homenaje surgió hace dos años, con ocasión del
vigesimoquinto aniversario del Festival de la Guitarra, evento creado por el
homenajeado. Según Moreno Calderón, "Córdoba tiene una deuda universal con este
artista", y por ello el más de un centenar de profesores que integran el
claustro del Conservatorio cordobés acordó por unanimidad ofrecer un testimonio
de reconocimiento a Paco Peña. Explicó que este Conservatorio fue el primero de
España en instaurar los estudios de guitarra flamenca, siendo en la actualidad
la única institución superior andaluza que tiene en su plan de estudios el
título superior de Flamenco, en la doble modalidad de guitarra flamenca y
flamencología. Dijo el director del centro que entre las razones para darle el
homenaje a Paco Peña figura "su decisiva contribución a la universalización de
la guitarra flamenca, el prestigio con que ha llevado el nombre de Córdoba por
todo el mundo y la creación del Festival de la Guitarra". Tras la intervención
del director del Conservatorio, habló el flamencólogo y profesor Faustino Núñez,
que destacó el prestigio internacional del músico. También hizo hincapié en los
principales montajes flamencos que el guitarrista cordobés ha auspiciado con su
compañía. Finalmente,
Paco Peña tuvo unas palabras de agradecimiento para el Conservatorio y
aseguró sentirse muy emocionado por este reconocimiento, que dio paso a una
actuación musical del cantaor El Chaparro, acompañado a la guitarra por Rafael
Montilla. Como broche de oro, la actuación estelar del propio Paco Peña.
28/11/2008 ANTONIO RODRIGUEZ. Paco Peña, en el centro, junto a Moreno
Calderón y los participantes en el homenaje. Foto:SANCHEZ MORENO MÁS INFORMACIÓN
 Diputación organiza un festival de Flamenco que
llevará por la provincia
José Menese, Rocío Segura, José Sorroche,
Antonia López y Mar Moreno, entre los artistas destacados del Festival · Diez
localidades disfrutaran de esta actividad que organiza el área de Cultura
El cante y el baile, aderezado con buenas guitarras flamencas y otros
acompañamientos musicales, recorrerán la provincia de Almería desde hoy, jueves
27 de noviembre hasta el 21 de diciembre con el programa extraordinario del
Festival Provincial de Flamenco, puesto en marcha por la Diputación Provincial
de Almería en colaboración con el Instituto de Estudios Almerienses y la
Fundación Cajasol. Las localidades con menos de 20.000 habitantes elegidas como
escenario son diez: Vélez-Rubio, Olula del Río, Tabernas, Mojácar, Dalías,
Viator, Gérgal, Canjáyar, Carboneras y Lúcar. Los ámbitos de actuación comunes
sobre los que se están llevando a cabo distintas actuaciones para la difusión
del flamenco en Almería han permitido diseñar una programación con un cartel de
auténtico lujo, tanto por las representativas figuras del baile y el cante
jondo, como por los nombres con mayúsculas que han nacido en Almería. Así se
subirán a las tablas más de una veintena de artistas; María del Mar Moreno y su
grupo de Jerez, la Peña Flamenca Femenina de Huelva, Rocío Segura, Antonia
López,
José
Menese, José Luis Postigo, Antonio Carrión, el Niño de las Cuevas, el Niño
de la Chata, el Niño de la Manola, Carrete de Almería, Pedro 'El Funde' hijo y
Pepe Sorroche. La primera en subir al escenario será María del Mar Moreno hoy
jueves 27 de noviembre y hasta el domingo 30 en las localidades de Vélez-Rubio,
Olula del Río, Tabernas y Mojácar respectivamente, con su espectáculo 'Jerez
Puro'. Otro de los nombres con mayúsculas del mundo del flamenco que participa
en este festival es el cantaor José Menese, que empezó a cantar a la edad de 8
años. En 1959, después de haber actuado en teatros de La Puebla y en el Café
Central, debuta en Osuna, donde le presenta Antonio Mairena. En este Festival
Provincial de Flamenco también destaca una fuerte presencia de artistas
almerienses como Casto García Cortés nacido en 1958 en el flamenco barrio de
Pescadería y conocido como 'Carrete de Almería'. Pedro Torres Heredia, 'El Funde
hijo' nació también en el barrio de Pescadería. El conocido y respetado
guitarrista Pedro 'El Funde', su padre, es quien le empuja a dar los primeros
pasos en la guitarra. A los 10 años de edad forma parte de un grupo llamado 'Los
Chacales' y estudia con el Niño Josele. Otro de los nombres almerienses ligados
al flamenco y al barrio de Pescadería es Rocío Segura, que actuará el 12 y el 13
de diciembre en Gérgal y Canjáyar. Se adentra en el mundo del flamenco de la
mano de su madre Antonia López, otra ilustre invitada al Festival Provincial de
Flamenco, a través de las saetas. En 1995 sube por primera vez a un escenario
acompañada a la guitarra de Juan Carmona Habichuela. El turno de Antonia López
será el 13 de diciembre en Canjáyar y el 21 de diciembre en Lúcar. Afincada en
Almería desde hace cuarenta años, ha sido varios años primer premio de Saetas en
los distintos concursos que se ha presentado, el más reciente el Premio Nacional
de Saetas en Cartagena en el año 2004. Ha actuado en muchísimos festivales por
toda la geografía andaluza y resto de España, con las primeras figuras del
panorama flamenco. A esta lista de ilustres almerienses hay que sumar los
nombres de Agustín Fernández 'El Niño de la Chata' miembro de una familia gitana
y flamenca. Tampoco faltarán a la cita Pepe Sorroche, uno de los cantaores
almerienses más reputados del panorama actual. Nació en 1942 en el barrio de la
Plaza de Toros de Almería, donde sigue teniendo su residencia. Se inicia en el
flamenco desde muy joven y a los diez años se incorpora como cantaor flamenco
solista a Coros y Danzas de Educación y Descanso (dirigidos musicalmente por
José Fernández Rícholy) después de ganar más de un premio en las emisoras
locales.
D. Martínez / Almería | Actualizado 27.11.2008
 La Chumbera se postula como posible sede de la
Fundación Maya
El concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, ha
mostrado su interés para que la ciudad acoja la recién anunciada Fundación Mario
Maya "o parte de ella" y propuso La Chumbera, lugar ubicado en el corazón del
Sacromonte, para este fin. La fundación está siendo impulsada por la familia y
los más directos colaboradores del bailaor andaluz fallecido en septiembre y
desde la misma se recordará la figura del artista y se culminarán los proyectos
que éste tenía en vida. García Montero manifestó el "compromiso" del
Ayuntamiento con este proyecto y manifestó su "orgullo" por la vinculación
existente entre el artista y el barrio del Sacromonte. Asimismo, informó de que
se reunió el pasado viernes con representantes de la fundación, que le
transmitieron la posibilidad de que ésta "no tenga una sede única", por lo que
manifestó su deseo de que parte de esta institución se ubique en La Chumbera.
"Hemos barajado distintas posibilidades y nuestro ofrecimiento es sobretodo
colaborar con ellos porque estamos muy comprometidos con la figura de Mario
Maya", comentó el edil. Según ya explicó el portavoz del consejo promotor, Pepe
Yáñez, a raíz de la muerte de Mario Maya, tanto la familia como sus
colaboradores recibieron "infinidad" de apoyos institucionales y del mundo
académico y artístico para poner en marcha una fundación que "mantenga y
transmita" el legado artístico y humano del bailaor. Yáñez subrayó que "la idea
principal y primera motivación es ésta", valorando que los colaboradores de
Mario
Maya pensaron que "el mejor homenaje a su figura era culminar sus proyectos"
a través de una fundación que, según dijo, podría estar constituida en el plazo
aproximado de un mes y que pretende contar con un patronato compuesto por la
familia, otros miembros que designe la propia familia, e instituciones públicas
y privadas.
E. P. / Granada | Actualizado 27.11.2008
Juan Pinilla presenta su nuevo disco en el
Teatro de Armilla
El cantaor estará rodeado de amigos como
Curro Albayzín o María 'La Coneja'
El cantaor granadino Juan Pinilla presenta esta noche Lámpara Minera volumen 3,
su último disco, en un concierto en el Teatro Municipal de Armilla que comenzará
a las 22.00 horas. Antes de la actuación, el presidente de la peña La Platería,
Miguel Clavero, presentará al artista, que tomará después el escenario junto a
Luis Mariano a la guitarra y Encarni Heredia y Antonia Heredia a las palmas. Al
concierto también se sumarán como artistas invitados Curro Albayzín, Jara
Heredia y María 'La Coneja', con los que se podrá vivir una auténtica noche
flamenca. La entrada al acto es libre hasta completar aforo.
Redacción / Granada | Actualizado 27.11.2008
El Festival de Flamenco de Nimes programa 11
espectáculos
Diego Carrasco, Rocío Molina e Israel
Galván, entre otros, actuarán del 15 al 25 de enero
El director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco
Perujo, presentó ayer el cartel del XIX Festival de Nimes, en el que
participarán un total de 57 artistas que actuarán en 11 espectáculos programados
entre el 15 y el 25 de enero de 2009 en la localidad gala. En concreto, el lunes
19 de enero, La Rubia y Luis de Almería, ambos de Marsella, actuarán en el
montaje Flamenco de aquí. Igualmente, actuarán el mismo día Diego Carrasco y su
hijo Ané en el espectáculo El hijo pródigo y el gurú. "En el sur de Francia se
vive el flamenco como se vive en el sur de España", manifestó Perujo, quien
estuvo acompañado por el director del Festival, Françoise Noel. La noche grande
del cante será el jueves 22 con Juan José Amador, Fernando Terremoto y Chiquete.
La noche siguiente será la del baile con el homenaje que familiares y amigos
rendirán a José Galván, entre los que se encuentran Israel y Pastora Galván y
Eugenia de los Reyes. El sábado actuará en solitario José Valencia y como broche
final se representará Mujeres, la última producción de Mario Maya, que reunirá
sobre las tablas a Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina.
S. C. / SEVILLA | Actualizado 27.11.2008
 Tomatito actúa
esta noche en los 'Jueves flamencos' de Cajasol
El veterano guitarrista almeriense
tocará con Diego Amador, entre otros, a partir de las 21:00
José Fernández Torres, Tomatito, "uno de nuestros músicos más conocidos en el
mundo", regresa a Sevilla "con más fuerza que nunca". Lo hace para actuar hoy en
el ciclo Jueves flamencos de Cajasol, a partir de las 21:00 en el Centro
Cultural de la entidad financiera de la calle Laraña. El guitarrista, prometen
desde la organización, ofrecerá "un concierto pletórico y rebosante de energía".
Hijo de guitarrista y sobrino del legendario tocaor Niño Miguel, Tomatito "es ya
un mito del flamenco". Tras la muerte de Camarón de la Isla (a quien acompañaba
a la guitarra), tuvo que demostrar que se bastaba él solo para llenar un
escenario. "Artista polifacético", el músico almeriense acaba de grabar su
Sonata Suite con la Orquesta Nacional de España, disco editará en breve
Universal. Además, está inmerso en un trabajo para el próximo año en
colaboración con Diego El Cigala. El programa que
Tomatito presentará esta noche en Sevilla recoge desde alegrías y tangos
hasta soleá y bulerías, pasando por tango argentino y minera por bulerías. En la
actuación participarán también Diego Amador (bajo eléctrico, mandolina), Lucky
Losada (percusión), Simón Román y Morenito de Íllora (cante) y José Maya
(baile).
S. C. / Sevilla | Actualizado 27.11.2008. en la foto El almeriense Tomatito.
 La Chispa recuerda a Camarón en un libro
El volumen, editado por Espasa y firmado
por Alfonso Rodríguez, rescata imágenes inéditas
Dieciséis años después de la muerte de Camarón de la Isla, su viuda, Dolores
Montoya, ha abierto el desván en el que guardó todos sus recuerdos y ha repasado
la vida del cantaor para dar forma a La chispa de Camarón: La verdadera historia
del mito contada por su viuda (Espasa), una biografía que recoge también las
fotografías del álbum familiar. Alfonso Rodríguez, reportero que ha crecido en
San Fernando en el mismo barrio de la familia de Camarón de la Isla, es el autor
del libro, primera biografía autorizada del cantaor, y quien ha convencido a
Dolores Montoya La Chispa, para que cuente de su propia voz sus recuerdos. "Me
costó dos años convencerla", cuenta Rodríguez. Para La Chispa, según el
periodista, el proceso ha supuesto "llorar mucho" porque, por primera vez,
entraba en el desván en el que al morir Camarón, el 2 de julio de 1992, guardó
empaquetados todos sus recuerdos, sus fotos, sus guitarras -las tenía hasta del
1800-, ropas y hasta notas, para comenzar a desentrañar sus recuerdos. Camarón
"jamás se sintió una persona especial", cuenta en el libro la viuda, que
confiesa que "el dolor sigue latente" y que, para ella, cada día es "un día
menos sin José y uno más con Camarón". A través de los recuerdos de su viuda,
Rodríguez narra la historia de Camarón, en un relato que se inicia con sus
abuelos y que acaba con su muerte, a causa de un cáncer de pulmón, en un
hospital de Badalona y con la nota manuscrita que fue encontrada en su
habitación en la que el artista se despidió de "jóvenes y mayores".
S. C. / Madrid | Actualizado 27.11.2008
El Niño de la Fragua cierra el ciclo de la
tertulia de Pepe Alconchel
La peña de El Pago de San José finaliza
un ciclo protagonizado por numerosos nuevos valores
Con un recital de cante compartido entre Manuel Garrido 'Niño de la Fragua' y
Alberto Jiménez 'El Peluca', acompañados por la guitarra de Isaac Moreno, se
cerró días atrás, en la tertulia flamenca de Pepe Alconchel, de El Pago de San
José, la nueva edición del ciclo flamenco 2008 con los nuevos valores. Para el
cierre de este ciclo se contó en primer lugar con la participación del joven
cantaor Alberto Jiménez 'El Peluca', que con la guitarra de Isaac Moreno ejecutó
el cante gaditano de las alegrías, luego con los de Levante a través del taranto,
minera y cartageneras, que agradaron mucho al público. La segunda parte del
recital la portagonizó Manuel Garrido el 'Niño de la Fragua', con la guitarra de
Isaac Moreno. Ofrecieron unos deliciosos tangos, una elegante soleá bien
interpretada con sentimiento y garra, fandangos que fueron bien acogidos por el
público y una bulerías.
A. N. / Jerez | Actualizado 27.11.2008
 Chispa: "Hace 16 años que me falta mi marido,
pero Camarón sigue ahí"
El madrileño Corral de la Morería acogió
la presentación del libro 'La chispa de Camarón', donde la viuda del cantaor de
San Fernando cuenta que "era muy sencillo pero muy difícil: era un genio"
"José era un niño precioso. Rubio con el pelo rizado, muy delgadito… Cuentan que
era como un rabo de lagartija, no estaba quieto… Salía de su casa y se metía en
las de las vecinas pidiendo pan. En ese momento era la alegría de la casa",
cuenta Dolores Montoya, 'Chispa', en La chispa de Camarón, libro que ha escrito
la viuda del cantaor junto al periodista isleño Alfonso Rodríguez, y que fue
presentado ayer en el tablao flamenco madrileño 'El Corral de la Morería'.
Editado por Espasa, en gran formato de lujo, el libro es la vida de Camarón
contada por su viuda, pero también por las hermanas del cantaor isleño y de
algunos de sus amigos más cercanos, como Raimundo Amador, Lolita Flores, Niña
Pastori, Pansequito, Kiko Veneno, Pepe de Lucía, etc…, con la ausencia
inexplicable de Paco de Lucía por mucho que el coautor revelara que estaba
grabando en el extranjero y que Chispa destacara la escasa relación personal que
tenía con el guitarrista algecireño. Pero, ante todo, es la palabra de Chispa,
que ayer, rodeada de medios de comunicación y en lo alto de un tablao en el que
triunfó por fandangos el mismísimo Camarón -según recordó la bailaora y
propietaria del local, Blanca del Rey-, explicó que el libro no era como otros
que se habían escrito, contado por terceros "sobre lo que dice y piensa la
gente" sino desde la cercanía de quien, de entrada, puede decir: "Hace ya 16
años que falta mi marido. Claro, me falta mi marido, pero Camarón está ahí; la
gente lo quiere y lo recuerda". Dolores Montoya, acompañada por algunos de sus
hijos, que se mantuvieron en un segundo plano, habló con franqueza y naturalidad
en todo momento: "(Camarón) era muy sencillo y muy fácil, pero muy difícil: era
un genio". "Es muy difícil escribir su vida y hacer una película como han
hecho", agregó la viuda de Camarón, que no se mostró muy conforme con la
reciente cinta cinematográfica de su marido sin desmerecer, en ningún momento,
el trabajo de los actores. Ella limitó su testimonio a cuando entró con apenas
16 años en la casa de Camarón y hasta enviudar "con mis cuatro hijos muy
pequeños". "Pero gracias a Dios, mis hijos son mayores, he casado a mis hijas y
tengo mis nietos", sentenció Chispa, que se dio por satisfecha por "estar
todavía aquí" después del tiempo que ha pasado. Alfonso Rodríguez, el reportero
isleño que, como dijo Chispa, logró convencerla, "machacándome un poquito un
día, otro día", para ponerle letra a este libro, destacó que la obra era, sobre
todo, un intento de darle respuestas a "los seguidores de Camarón que merecemos
conocer la parte más íntima del cantaor". El periodista dijo que Dolores Montoya
"no tenía datos sino recuerdos desde el sentimiento, y hubo que excavar en la
memoria", y subrayó los testimonios de Isabel y Remedios, hermanas del artista
isleño, de la gente de las Callejuelas, y de sus amigos que forman parte de "un
libro que es un ensayo de investigación novelado en la voz (principal) de
Dolores". "Aportan datos importantes que nos ayudan para construir para la gente
quién fue Camarón", explicó Rodríguez. Según el coautor del libro, el cantaor
isleño era "afable, cariñoso, especial, libre por encima de todo y de todos
desde la humildad". "Vivió como quería: libre hasta el día de su muerte",
agregó. Y, como artista, participó decisivamente en "la conversión del flamenco
ventero en el flamenco de tablao". La chispa de Camarón se acompaña también de
una reproducción de un concierto inédito de Camarón, "un documento sonoro donde
se han respetado los murmullos, los comentarios del público, el ambiente que
vivió en aquel concierto de verano de 1988, noche que ha quedado en la memoria
de los partidarios y los paisanos de Camarón de la Isla", destacó la editorial.
Muchas de las fotos que aparecen en el libro -entre ellas la de la portada- han
sido cedidas por el prestigioso fotógrafo gaditano Joaquín Hernández Conde, Kiki,
histórico redactor gráfico de Diario de Cádiz.
Jorge Bezares / Madrid | Actualizado 27.11.2008. en la foto Dolores Montoya,
Chispa durante un momento de la presentación.
Doce cantaores, protagonistas del Concurso de
Cante 'Puerta de Alcudia'
Doce cantaores, seleccionados entre un total de 76, participarán desde hoy,
miércoles, hasta el sábado en la segunda edición del Concurso Internacional de
Cante Flamenco "Puerta de Alcudia", que se desarrollará en el Auditorio
Municipal de Puertollano. José León, Sara Salado, Juan Fuentes, Manuela
Cordero, José Heredia y Rafael Calderón intervendrán mañana, miércoles, mientras
que el jueves lo harán Víctor Palacios, Rafael Carlos Espejo, Nazaret Cala,
Antonio Flores, José Olmo y Antonio Porcuna. Los tres mejores de cada velada
participarán en la final del viernes, día 28, y el sábado se celebrará una gala
en la que intervendrán los ganadores de la segunda edición de este concurso de
cante flamenco. El jurado, formado por el poeta Félix Grande, los periodistas
José María Velásquez, de RNE, y Alfredo Grimaldo, de "El Mundo", y el cantaor
José de la Tomasa, seleccionarán a los cuatro mejores cantaores, que recibirán
premios que van de los 15.000 euros que tiene el primero a los 6.000 con que
está dotado el cuarto. Juan Verdú y Juan Luis Cano presentarán la gala del
sábado, en la que se rendirá homenaje a la cantaora Carmen Linares, que el
viernes dará un recital para presentar su último trabajo discográfico. Además,
en la gala, la escritora de flamenco neoyorquina Stela Zatania recogerá la placa
de reconocimiento concedida a la afición flamenca estadounidense. También se
podrá disfrutar esa noche de las actuaciones de Richard Black, que lleva el
nombre artístico de "Quijote" y que interpreta soleares con gran hondura, y de
Lakshmi Basile, una bailaora californiana. Después de Japón, cuya afición fue
premiada en la anterior edición, celebrada en 2006, Estados Unidos es la nación
extranjera donde hay una mayor afición al flamenco. El Concurso Internacional de
Cante Flamenco Puerta de Alcudia está organizado por la peña flamenca
"Fosforito", de Puertollano, junto al Ayuntamiento de esta localidad, y se
celebra con una periodicidad bienal. Nació con la única pretensión de mantener
viva la afición al flamenco en Castilla-La Mancha, pero medios nacionales y de
Estados Unidos, Francia, Argentina y Bélgica se han interesado por este
certamen, cuyo jurado valora a los participantes por la aportación en letra y
música que hacen en cada uno de los palos interpretados. En la edición de este
año se ha organizado también una exposición de retratos flamencos del fotógrafo
sevillano Paco Sánchez, que estará expuesta en el vestíbulo del Auditorio de
Puertollano, y se recordará al guitarrista Diego del Gastor, de cuyo nacimiento
se cumplen cien años.
26/11/2008. Puertollano. (EFE).-
 Niña Pastori vuelve al mercado discográfico
La cantante gaditana retorna tras tres
años de silencio con un álbum titulado 'Esperando verte'
Niña Pastori romperá tres años de silencio con su séptimo disco, Esperando
verte, que saldrá a la venta a comienzos del próximo 2009. La cantante gaditana
ha terminado ya la grabación de su nuevo álbum, del que cuenta que es "más
flamenco, siempre dentro de mi línea. Hay tangos, mineras, soleá, bulerías,
alegrías, fandangos de Huelva y dos canciones en mi estilo, además de Esperando
verte", dice en referencia a la canción que también da título al álbum, dedicada
a su hija Pastora, que se gestó y nació durante la grabación. "He grabado el
disco embarazada y dos meses antes de parir aún estaba metiendo la voz", cuenta.
"La canción Esperando verte está dedicada a mi hija, tiene un rollo setentero
muy guapo y, como todo el álbum, un sentimiento que será difícil que vuelva a
alcanzar. Cada vez que cantaba, sentía que Pastora se movía. Es un trabajo lleno
de ilusión", afirma. Con todas las canciones compuestas por Niña Pastori y
Chaboli, su marido y su productor, en Esperando verte aparecen varios músicos
invitados, como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama)
y Vicente Amigo. "El disco lo veo chulo, flamenco, hecho con todo el cariño y
sencillo de producción", señala. En 1995,
Niña
Pastori publicó su primer disco, Entre dos puertos. Producido por Paco
Ortega y Alejandro Sanz, fue el debut de una artista de 17 años nacida en San
Fernando que cosechó una notable repercusión comercial. Después llegaron otros
discos, como Eres luz (1998), Cañaílla (2000), María (2002), No hay quinto malo
(2004) y Joyas prestadas (2005), donde cantó temas de Joan Manuel Serrat,
Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra y Antonio Machín, entre otros.
S. C. / Madrid | Actualizado 25.11.2008
La Junta subvenciona dos proyectos almerienses
de investigación sobre flamenco
Los proyectos han sido realizados por
Juan Rafael Muñoz y Javier González
La Consejería de Cultura ha subvencionado la realización de quince proyectos de
investigación en materia de flamenco. Dos de ellos corresponden a trabajos que
han sido presentados en la provincia de Almería y que abordan el estudio del
'arte jondo' desde una perspectiva social y desde la musicología,
respectivamente. Estas ayudas se convocan anualmente por la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco. El proyecto 'El flamenco: didáctica en la
educación obligatoria', que ha obtenido una subvención de 7.200 euros, es el
resultado de una profunda investigación de los fondos documentales conservados
en el Centro Andaluz de Flamenco. Sus autores, Juan Rafael Muñoz Muñoz y Javier
González Martín, han realizado, además, un estudio de las estrategias de
enseñanza para el tratamiento del flamenco en el aula. Javier González también
es autor de 'Las antologías discográficas en el flamenco: canón y repertorio',
un estudio, subvencionado con 6.300 euros, que analiza la influencia de los
registros fonográficos en los modelos de interpretación a través de los fondos
del Centro Andaluz del Flamenco, del Centro de Documentación Musical de
Andalucía, de la Biblioteca de Andalucía, de la Bibloteca Nacional o del Consejo
Superior de Investigaciones Científicas, entre otros centros consultados. Juan
Rafael Muñoz y Javier González son profesores de Didáctica de la Expresión
Musical de la Universidad de Almería. Los criterios seguidos para la concesión
de las ayudas han sido el interés y contenido científico del proyecto, la
originalidad tanto conceptual como metodológica del mismo y la adecuación y
capacidad del equipo investigador para desarrollar el trabajo.
Redacción / Almería | Actualizado 25.11.2008
Más de 200 artistas celebran la Navidad de
Cajasol
El Teatro Villamarta de Jerez acogerá el
concierto solidario flamenco y sinfónico-popular
El próximo 3 de diciembre, a las nueve de la noche, el Teatro Villamarta acogerá
un nuevo concierto a beneficio de la ONG Fundación Márgenes y Vida en el que
participarán cerca de 200 artistas, dentro de la iniciativa Así Canta Nuestra
Navidad, de Cajasol, de la que fue ideólogo Juan Pedro Aladro que, junto con el
director de la Fundación Villamarta, Francisco López, presentaron el concierto.
El recital constará de dos partes. Una primera sinfónico-popular, con la
sanluqueña Ruth Rosique y el tenor navarro José Luis Sola, bajo la batuta del
jerezano Juan Luis Pérez, con la Orquesta Joven de Andalucía y el coro del
Villamarta. El programa acogerá obras de Germán Álvarez-Beigbeder, entre otros.
La segunda parte la protagonizará el flamenco. Tendrá un marcado acento local
con temas de Parrilla de Jerez y Manuel Ríos Ruiz, estarán Esperanza Fernández,
La Macanita, La Chati, Manuela Méndez, Carmen de la Jara, Fernando Terremoto y
Fernando de la Morena, entre otros, acompañados por el Coro de Villancicos de
Cajasol. El recital, que será retransmitido posteriormente por la RTVA, estará
organizado en tres partes, La Natividad según los flamencos, Una zambombá en
Jerez y Nochebuena por bulerías.
A. C. / Jerez | Actualizado 25.11.2008
 Andrés Marín se inspira en Albéniz
El bailaor sevillano es el único
representante del flamenco en el VI Festival de Música Española
De unas ediciones para acá, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
viene haciendo interesantes aportaciones al festival gaditano desde el Ballet de
Cristina Hoyos hasta la actuación de la cantaora Esperanza Fernández, con la
guitarrista clásica María Esther Guzmán de la pasada edición. La de este año, a
pesar de que en el programa aparece bajo el epígrafe flamenco, queda un tanto
escondida, pues supone ante todo la interpretación de la Suite Iberia, de Isaac
Albéniz, a cargo del pianista Oscar Martín. Junto a él se anuncia la actuación
del bailaor Andrés Marín, por lo que parece preciso advertir de la presencia de
un artista que, si no es de esta forma, difícil sería de ver en la capital.
Andrés Marín
(Sevilla, 1969) es hijo de artistas, por lo que, desde pequeño, ha
vivido el arte, tanto a través del baile, con la escuela de su padre, como por
el cante, del que es un gran aficionado y largo conocedor. Si hay un rasgo que
defina su trayectoria, ese sería el de la independencia y la no adscripción a
compañía o escuela alguna más allá de la mencionada enseñanza paterna, de la que
se separó para continuar una formación autodidacta. Igualmente, no se bregó en
ninguna compañía en especial, y sus apariciones siempre fueron como solista o
coreógrafo antes de fundar la suya propia. Con ella, y tras diez años de
profesional, se presentó en 2002 con el espectáculo Más allá del tiempo, que
había estrenado en Lyon antes de su debut en la XII Bienal de Sevilla. Desde
entonces, sus trabajos han ido siguiendo una pauta bianual con comparecencias
tanto en las citas francesas, donde es habitual, como en la sevillana o en la
del Festival de Jerez, donde ha presentado todos sus espectáculos. En 2004
estrenó Asimetrías y, dos años después, su completo trabajo El alba del último
día. Tanto en una como en otra es palpable la tendencia del artista a huir de
una representación mimética de la tradición, que tan bien conoce, y ofrecerla
con un formato tan nuevo como personal. Amante de los contrastes y de una
estética sobria, Marín es igualmente amante del riesgo y la experimentación,
elementos que considera imprescindibles para que el arte flamenco se mantenga
vivo. Un buen ejemplo de ello sería su último espectáculo, El cielo de tu boca.
Estrenado en la última bienal sevillana, el artista baila sobre la música de las
campanas que tañe el compositor Llorenç Barber. Esta fue la obra elegida para
inaugurar la Bienal de los Países Bajos, y con ella acaba de regresar del
Festival de Danza de Burdeos, una cita abierta a nuevas propuestas de danza y a
lo que allí se denomina "baile de riesgo". Con esa trayectoria, ver a Andrés
anunciado para bailar con la conocida obra de Albéniz plantea no pocas
interrogantes. Y no porque no se haya hecho antes, sino por tratarse de una obra
más adecuada para la danza clásica española que para el flamenco, y buen ejemplo
de ello sería el espectáculo que recientemente paseó la pianista Rosa
Torres-Pardo junto a la bailarina Lola Greco. Consciente de ese inconveniente,
Marín se plantea bailar "sobre la inspiración de Albéniz y lo que él reflexionó
sobre los códigos del flamenco". Sabido es que el compositor catalán fue un
enamorado de esta música, sobre la que investigó y de la que incorporó no pocos
elementos a su suite. Pero, según el bailaor, "traducir a Albéniz al baile
flamenco no es fácil por cuestiones rítmicas, ya que él va muy por libre". Es
por ello por lo que ha considerado más interesante bailar entre cada una de las
piezas que componen la obra, siguiendo la inspiración que dejan, buscando su
conexión con determinados estilos, y con el acompañamiento sabio del
percusionista Antonio Coronel, un habitual en sus espectáculos. Tan sólo al
final, pianista y bailaor se encontrarán con la pieza El Albaicín.
Fermín Lobatón | Actualizado 24.11.2008. en la foto, Andrés Marín,
durante el espectáculo que presentó en la Bienal.
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El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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