La Filmoteca inicia con 'Morena clara' un ciclo dedicado a Cifesa
La institución recorre la vida de la empresa valenciana con la proyección de 14 películas
La Filmoteca de Andalucía dedica desde hoy y hasta abril un ciclo de proyecciones dedicado a Cifesa, la empresa valenciana de producción y distribución que vivió sus años dorados en los 40. La Compañía Industrial de Film Español S.A., que tuvo entre sus estrellas a Imperio Argentina, Aurora Bautista, Amparo Rivelles o Manuel Luna; se fundó en 1932 por la familia Trènor y acabó sus días en 1964, tras sufrir pérdidas económicas. Ahora la Filmoteca proyectará todas las semanas hasta el 13 de abril una película de la llamada "la antorcha de los éxitos", comenzando esta tarde con Morena Clara, pelicula de 1936 dirigida por Florián Rey y protagonizada por Imperio Argentina, Miguel Ligero y Manuel Luna. El filme cuenta cómo tras ser sospechosos del robo de un jamón, los hermanos Trini y Regalito, son llevados ante la audiencia de Sevilla. Allí serán acusados por un severo fiscal que, sin embargo, no podrá evitar enamorarse de la guapa joven. El ciclo continuará el día 19 de enero con Alma de Dios, de Ignacio F. Iquino; el día 26 con Malvaloca, de Luis Marquina; el 2 de febrero con Huella de Luz, de Rafael Gil; el 9 se proyectará El hombre que se quiso matar, también dirigida por Rafael Gil; el 15 Un enredo de familia, de Iquino; y el 24 Nobleza baturra, de Florián Rey. Ella, él y sus millones, de Juan de Orduña, abrirá el miércoles 2 las visualizaciones del mes de marzo, que continuarán con El clavo, de Rafel Gil (día 9); Locura de Amor (día 16), Pequeñeces (23) y Alba de América (30), de Orduña. Para finalizar, el 6 de abril la Filmoteca proyectará Lola la Piconera, de Luis Lúcia, y el día 13 La leona de Castilla, también de Orduña.
Á. A. M. / Córdoba | Actualizado 12.01.2011 - Imperio Argentina, en una escena de Morena clara

María Dolores Pradera y Kiko Veneno traen su música en enero a Roquetas
La programación cultural del municipio también incluye una obra de teatro titulada 'La guerra de los Rose' con Carlos Sobera y Mar Regueras en el reparto
La programación cultural del mes de enero en Roquetas de Mar contará con las actuaciones de María Dolores Pradera y Kiko Veneno en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar. En el apartado musical destacar que el viernes, 14 de enero, a las 19 horas tendrá lugar un concierto de guitarra de Juan Antonio Núñez García en la Escuela de Música, Danza y Teatro. El día 22 de enero a las 22:00 horas en el Teatro Auditorio actuará María Dolores Pradera que llega a Roquetas con su gira Homenaje, toda una vida. El viernes, 28 de enero, actuará Kiko Veneno en el Teatro Auditorio de Roquetas, donde estrenará su nuevo trabajo Dice la gente. En enero, también habrá teatro en Roquetas. Este próximo sábado, 8 de enero, a las 17 horas llega a Roquetas el Show de los Lunnis, dirigido a un público familiar. El sábado, 15 de enero, Carlos Sobera y Mar Regueras protagonizan la comedia La Guerra de los Roses de Warren Adler. El 20 de enero llega el teatro infantil al Teatro Auditorio de la mano de la compañía Búho Teatro con La verdadera historia de Caperucita Roja. Los días 25 y 26 de enero habrá teatro escolar con el espectáculo de danza flamenca Poema Sinfónico nº 2 de la compañía Deje Flamenco que dirige Anabel Veloso. Estas representaciones concertadas con alumnos de 3º y 4º de Primaria de los centros escolares del municipio serán el día 25 a las 10:00 y 12:00 horas y el día 26 a las 10:00 horas. El 26 de enero, a las 20:30 horas en la guardería Las Amapolas se realizará una obra para bebés a cargo de la compañía Redes que pondrá en escena Cinco Sentidos. Será a las 10:00 horas. El sábado, 29 de enero, la compañía La Trola representará en la Escuela Municipal de Música la obra Cinco cubiertos. El viernes 21 de enero, a las 19 horas se proyectará el cortometraje Estocolmo en la Escuela de Música, Danza y Teatro y luego habrá una charla-coloquio con el director de la cinta, Juan Francisco Viruega. El ciclo taurino El toro en las artes continúa desarrollándose, y por ello, el jueves 27 de enero a las 20:30 horas se inaugurará en el Museo Taurino la exposición de fotografía La Plaza de Toros de Barcelona en la historia del toreo y una charla coloquio con los maestros Joaquín Bernadó y Serafín Marín, y el coleccionista de carteles Ángel Sonseca.  En la Biblioteca Municipal de Roquetas de Mar los días 13, 20 y 27 de enero se reunirá el Club de Lectura de 10:30 a 12:00 horas. Finalmente, del 24 al 28 de enero, en la Biblioteca también se desarrollara la actividad Un cuento entre todos, actividad concertada con los alumnos de 1º y 2º de Primaria de los centros escolares de Roquetas de Mar. El próximo día 13 de enero se inaugurará en el Teatro Auditorio de Roquetas la exposición de fotografía Mira quien mira de Plácido L Rodríguez. La muestra estará abierta al público durante el primer trimestre del año. Es una exposición impactante formada por unas 20 imágenes.
Redacción / Roquetas | Actualizado 07.01.2011 -  Kiko Veneno estrenará el día 28 de enero su disco Dice la gente.

Visita al Bellas Artes de Sevilla
Ningún regalo mejor que una visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla, la segunda pinacoteca más importante de España. Su interior guarda los mejores lienzos de la pintura barroca española, de la que sobresalen las obras de Murillo, Zurbarán y Valdés Leal.
Es uno de los museos más importantes de España, síntesis de la mejor pintura barroca de todos los tiempos. La plaza hispalense del Museo está presidida por una escultura en bronce de Bartolomé Murillo. Frente a él abre sus puertas un antiguo convento mercedario cuya iglesia y dependencias interiores invitan a recorrer algunas de las mejores páginas de la pintura española del siglo XVII. La historia del museo comenzó hace casi doscientos años. Las obras de arte de los conventos y monasterios desamortizados por el gobierno liberal de Mendizábal conformaron el grueso del primer museo de pinturas que abrió sus puertas en 1835. Aquellos lienzos, procedentes principalmente de centros religiosos de la capital y de algunos templos de la provincia, fueron expuestos en las dependencias del antiguo convento de la Merced Calzada, fundado por san Pedro Nolasco en unos terrenos cedidos a mediados del siglo XIII por Fernando III tras conquistar Sevilla. Aquel convento preside la plaza del Museo, un espacio perfumado, recoleto e íntimo en el corazón de la capital histórica, no lejos de la ribera del río y a un paso de los barrios más conocidos de la Sevilla clásica.
La arquitectura manierista
El convento de la Merced Calzada, uno de los ejemplos más conseguidos del manierismo hispalense, debe su impulso a fray Alonso de Monroy que a principios del XVII ordenó ampliar la planta del templo con una nueva iglesia y un conjunto de dependencias anexas. En 1603 el arquitecto Juan de Oviedo presenta las trazas del monumento que hoy conocemos. Las obras se prolongaron hasta el último tercio de aquella centuria. Juan de Oviedo no sólo intervino en uno de los muchos conventos que moteaban la ciudad. Él, al igual que muchos de sus contemporáneos, estaba con su trabajo modificando el paisaje urbano de la Sevilla de entonces. Al amparo de las riquezas que entraban por sus puertos, Sevilla cambió la herencia del mudéjar por el barroco que como un estilo y una forma de vida extendería a toda España.
La tentación del barroco
La arquitectura era uno más de las artes que cambió el pensamiento de una época. La pintura era la otra gran manifestación. Se ha dicho que el Museo de Bellas Artes de Sevilla es la segunda gran pinacoteca de España, después del Prado. Es cierto, porque en sus dos plantas, en la nave central de la iglesia desacralizada, en las dependencias que rodean los claustros del viejo convento, se exhibe lo mejor de la pintura española del XVII. La antigua iglesia conventual muestra los grandes lienzos de altar de los pintores más ilustres de la escuela sevillana. Artistas como Uceda y Vázquez, Juan del Castillo, Herrera el Viejo o ya posteriores como Domingo Martínez flanquean la cabecera de la iglesia donde cuelgan las inmaculadas de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682. Allí están los grandes lienzos que realizó para el convento de Capuchinos, algunas de sus mejores producciones, en las que el pintor hispalense traza el camino que conduce al barroco más exultante y a la fuentes de inspiración de los que bebería la pintura española de la primera mitad del XVIII. También está el pequeño lienzo titulado La Virgen de la servilleta, una de las más tiernas obras del barroco de todos los tiempos, donde el Niño Jesús parece querer salir de la tela que lo apresa.
Francisco de Zurbarán
Durante el segundo tercio del siglo XVII la figura más genuina de la escuela sevillana no fue un hispalense sino un extremeño. Naturalista, sobrio, espiritual, etéreo, Francisco de Zurbarán (1598-1664) muestra las obras de sus ciclos monásticos, desde San Pablo hasta Santo Domingo de Porta Coeli, además de la impresionante serie de la Cartuja de Santa María de las Cuevas donde interpreta como nunca antes se había hecho los principios de austeridad de los monjes cartujos. Juan de Valdés Leal (1622-1690) fue el artista que mejor supo interpretar el mensaje desasosegante, sangriento y en ocasiones escatológico que escondía el barroco. La pintura del artista sevillano es directa, expresiva, explícita. Sus lienzos más turbadores no están en el Bellas Artes de Sevilla, sino en el convento de la Caridad, por el barrio de El Arenal. En el museo Valdés Leal está representado con lienzos recuperados del convento de San Agustín, el monasterio de San Gregorio de Buenavista o la casa profesa de la Compañía de Jesús.
Y la pintura del XIX
Arquitectura y pintura son dos artes que impregnan el gozo de la visita al museo. Los claustros guardan la serenidad de los jardines hispalenses, su recogimiento y su silencio, exaltado por los azulejos de vivos colores recuperados de conventos desamortizados. Una escalera señorial conduce a la planta alta donde el Bellas Artes de Sevilla guarda una última sorpresa. Frente al barroco, la pintura del XIX, y con ella el costumbrismo, el historicismo y el impactante romanticismo de una época ensalzada por notables pintores. En la sala del XIX se exhibe desde el retrato de Gustavo Adolfo Bécquer realizado por su hermano Valeriano, hasta La muerte del maestro de Villegas Cordero pasando por Las cigarreras de Bilbao Martínez o el delicioso lienzo titulado Sevilla en fiestas de Gustavo Bacarisas y que en su penumbra azulada de anochecer primaveral parece guardar la esencia íntima de esta ciudad apasionada.
Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez. Actualizado miércoles 05/01/2011

Javier Ruibal Trío actuará los días 13 y 14 de enero en Clasijazz
El día 15 se prevé la actuación del pianista Albert Bover y Horacio Fumero
La sala Clasijazz prepara ya sus primeros conciertos para este mes de enero. Precisamente comenzará a lo grande con la actuación de Javier Ruibal Trío los días 13 y 14 de enero a las 22:00 horas. La entrada para los no socios será de 15 euros.  Javier Ruibal Trío vuelve de nuevo al Clasijazz, después de la extraordinaria acogida que tuvo en la primera ocasión. En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. El 28 de febrero del año 2007 obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera. En sus textos se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes; también ha puesto letra a obras de compositores clásicos como Erik Satie. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. El día 15 le tocará el turno a Albert Bover & Horacio Fumero. La entrada costará 15 euros. Albert Bover uno de los mejores pianistas de jazz de España. Profesor de piano del área de Jazz de la Escuela Superior de Música de la Universidad de Cataluña (ESMUC) Horacio Fumero es uno de los músicos de jazz más activos de la escena nacional. Ha sido integrante del mítico Tete Montoliu Trío durante dos décadas. Y hoy se le puede oír en diferentes formaciones. Fumero es también profesor de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
D.M. / Almería | Actualizado 02.01.2011 – Foto de Javier Ruibal

Raphael inaugurará el 8 de enero el Liceo Municipal de Música de Moguer
El artista será recibido por la mañana en el salón de sesiones del Ayuntamiento y a continuación irá al nuevo auditorio · Será el primero en dejar las huellas de sus manos en el Boulevard de la Música
El próximo 8 de enero tendrá lugar en Moguer la inauguración del nuevo Liceo Municipal de la Música que se ha estado construyendo durante los últimos meses en la ciudad, un acto que contará con la presencia del cantante Raphael, como figura principal. El artista tras su exitosa actuación con la Banda Sinfónica de la Escuela de Música moguereña en el Foro de la Rábida, mantiene un estrecho contacto con los responsables de este proyecto musical, y especialmente con el director, Iván Macías, por lo que "aceptó gustoso el ofrecimiento para que fuese el padrino de este nuevo edificio en el que se formarán las nuevas generaciones de músicos moguereños", según señalaron fuentes municipales. Raphael se mostró sorprendido por la calidad y capacidad interpretativa de la Banda Sinfónica moguereña y se interesó por el proyecto del nuevo Liceo manifestando su disposición a colaborar con los jóvenes músicos locales en la inauguración de su nueva sede, por lo que el cantante acudirá el 8 de enero a Moguer para presidir junto al alcalde, Juan José Volante (PP), la inauguración oficial de esta nueva dotación cultural, "que tanto demandaban los más de 350 alumnos que participan en este proyecto de formación musical", apuntó el comunicado del consistorio moguereño. El artista será recibido a las 10:00 en el salón de sesiones del Ayuntamiento por la Corporación Municipal y representantes de colectivos y asociaciones ciudadanas, para desplazarse posteriormente hasta la Plaza del Condado, en la Urbanización Picos, donde se levanta el nuevo Liceo. Se trata de un edificio de dos plantas construido en una parcela de propiedad municipal dentro del programa de obras financiado con fondos del Plan E, que dispone de un auditorio/salón de actos con capacidad para más de un centenar de personas, así como con una docena de aulas de formación, sala de profesores, vestíbulo, sede social, aseos, zona de administración o almacenes, entre otras. Cada una de estas salas está dedicada a la memoria de grandes compositores como Falla, Bach, Mozart, Bethoven, o Vivaldi, entre otros genios de la música, encargándose los propios alumnos del Liceo de la tematización de cada una de ellas. Destaca el tratamiento de insonorización que se ha realizado en todas las aulas musicales, "un proceso costoso y complicado, pero imprescindible para el buen funcionamiento de proyecto, y para que éste cumpla con los requisitos para su homologación como centro de formación musical de grado medio por parte del Ministerio de Educación", indicó el Ayuntamiento. Moguer contará una nueva infraestructura cultural cuya entrada en funcionamiento "supondrá un nuevo impulso a la extraordinaria labor de formación musical que se viene realizando en el pueblo desde hace años", explicó el comunicado municipal. Tras la inauguración del nuevo Liceo y el recorrido por las distintas dependencias del edificio, Raphael se encaminará hasta el remodelado espacio público de la urbanización Picos, donde se realizará la inauguración del Boulevard de la Música, un "homenaje permanente" que Moguer quiere realizar a los grandes músicos e intérpretes que acudan a la ciudad del Tinto, y que abrirá el artista de Linares colocando sus manos sobre la primera losa para que sus huellas queden grabadas en el suelo de Moguer.
Redacción / Huelva | Actualizado 31.12.2010.  Raphael, durante una de sus actuaciones.

El lenguaje de la alhambra
Un libro descifra el significado del centenar de inscripciones de los muros del palacio, en su mayoría poemas y frases del Corán
El libro Leer la Alhambra, del profesor de Historia del Arte de la Universidad de Granada José Miguel Puerta Vílchez, descifra el significado del centenar de inscripciones árabes contenidas en los muros y demás elementos arquitectónicos del monumento nazarí, en su mayoría poemas y frases del Corán. La obra está concebida como una guía visual, para lo que incluye 900 fotografías que muestran con detalle las inscripciones de diversa temática que se exhiben en distintos rincones de la Alhambra y de las que el autor ha hecho una traducción literal, indicó la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca. Se trata, explicó, de una iniciativa complementaria a otras de este tipo como el trabajo científico sobre el corpus epigráfico del monumento que continúa desarrollándose en colaboración con la Escuela de Estudios Árabes y el CSIC. Según su autor, entre el centenar de inscripciones árabes contenidas en las paredes de la Alhambra figuran 53 poemas -13 de ellos ya desaparecidos de los muros- relativos al palacio de Los Leones y el patio de los Arrayanes, donde fueron inscritos. Se trata en su mayoría de poemas cortesanos que incluyen metáforas que "idealizan los edificios" -los equiparan a astros y estrellas- y que comparan la arquitectura "con una novia en su máximo apogeo", lo que supone una feminización del lugar pero como forma de representar a la figura del héroe (el soberano), "que vuelve a su entorno arquitectónico paradisíaco". Entre los escritos hay también frases del Corán, inscripciones de buen deseo, salud, bienestar y eternidad y alusiones regias que recogen "los atributos fundamentales" de los sultanes que reformaron los edificios. Una de las inscripciones que más se repiten es el lema nazarí que significa "Solo Dios es vencedor", según el profesor, que explicó que aunque esa frase no figura en el Corán fue tomada por Muhammad I de las banderas almohades y es muy representada en el arte árabe. La novedad de esta obra, fruto de un trabajo de investigación y análisis que supera estudios precedentes, radica en el enfoque metodológico desarrollado por su autor, que establece un análisis comparado entre las epigrafías contenidas en los edificios de la Alhambra y las fuentes literarias. En particular, analiza el manuscrito incompleto del Diwan de Ibn Zamrak, recopilado por el rey poeta Yusuf III y conservado en la colección de Muhammad Tawfiq al-Nayfar, que fue editado en 1997. Esta correspondencia ha permitido completar, corregir o determinar las diferencias entre textos escritos y epigrafiados, con toda la riqueza de significados posibles.
Agencias / Granada | Actualizado 28.12.2010. El libro se presentó ayer en el Palacio de Carlos V. Detalle de uno de los muros del palacio nazarí. Esta investigación complementa a otras como el Corpus epigráfico.

Muere Teena Marie, la "reina del marfil" de la música soul
La cantante, de 54 años, murió mientras dormía, de ella se ha dicho que era "una voz negra atratapada en un cuerpo blanco" | Fue la primera mujer blanca que grabó un disco con el mítico sello de soul y R&B Motown
Teena Marie, una de las cantantes blancas de soul y R&B de mayor éxito, murió en su domicilio del sudeste de Los Ángeles. Aparentemente, la cantante, de 54 años, murió mientras dormía y fue encontrada ayer, día de Navidad, por su única hija, informan medios locales estadounidenses, que no precisan las causas del fallecimiento. Sus mayores éxitos llegaron en los años ochenta con trabajos como "Lady T", sobrenombre por el que también se la conocía. En la década de los noventa publicó "Ivory" y "Passion Play", y los últimos álbumnes aparecieron en 2003, "La Dona", y en 2005 "Sapphire". Conocida como la "reina de marfil del soul", Teena Marie nació en Santa Mónica (California, EEUU), en 1956, y creció en un barrio de Los Ángeles conocido como "Venice Harlem" con mayoría de población negra. Con una fuerte influencia afroamericana, la cantante, cuyo nombre original era Mary Christine Brockert, publicó con el mítico sello de soul y R&B Motown su primer disco, "Wild And Peaceful" (1979), a los 19 años, producido por el legendario Rick James. Marie, que logró triunfar en un medio dominado por cantantes negros, era "una voz negra atratapada en un cuerpo blanco", dijo Cathy Hughes, de R&B Radio One. Sus éxitos cosechados con sus trece álbumnes la llevaron a estar cuatro veces nominada a los premios Grammy, según los datos biográficos que aparecen en su propia página web. En 1982, la cantautora inició una batalla jurídica contra la discográfica Mortown, un pulso que ganó y que quedó en la historia como "Teena Marie Bill", una jurisprudencia votada en el Congreso estadounidense y que protege a los artistas en conflicto con sus casas de disco.
Redacción Internacional. (EFE).- Música | 27/12/2010 - Imagen de archivo, tomada en 2005, de la fallecida cantante de soul Teena Marie

Cien años de Imperio Argentina, la estrella adorada por Hitler
Fue estrella de la gran pantalla entre las décadas del 30 y el 50. El próximo domingo se cumplen cien años del nacimiento de Imperio Argentina, la artista compartida por España y Argentina que el dictador alemán Adolf Hitler llegó a adorar.
Nació el 26 de diciembre de 1910 con el nombre de Magdalena Nile del Río, aunque algunos biógrafos ubican su nacimiento en 1906. Su llegada al mundo fue en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, durante una gira de sus padres, el guitarrista Antonio Nile y la actriz Rosario del Río, los dos españoles. Y fue apadrinada por la bailarina y cupletista española Pastora Imperio. En su honor se hizo llamar Petit Imperio en sus inicios artísticos. Y estos fueron tempranos: debutó en los escenarios con sólo siete años. El gran debut de Imperio Argentina, su segundo realmente, fue en el teatro Romea de Madrid en 1924. Allí la vio actuar el escritor Jacinto Benavente y encantado con el arte de la joven, fue él quien la rebautizó con el nombre con el que se la conoció mundialmente. En 1927 el director de cine Florián Rey la escogió para interpretar 'La hermana San Sulpicio' (1927), una película muda basada en la novela de Armando P. Valdés. En 1928 se fue a Alemania para filmar 'Corazones sin rumbo', de la cual sólo se conservan algunos minutos. Entre los años 30 y 50 marcó un hito en el mundo del espectáculo, en el que interpretó numerosas películas de la mano de Florián Rey, que se convertiría en su primer marido, del que acabó separándose. Y recorrió el mundo con sus canciones, convertida en una de las cantantes hispanoparlantes más conocida en el panorama internacional. En cine sonoro grabó 'El profesor de mi mujer' (1930), 'Cinépolis' (1931) y otros filmes. La Paramount la contrató para filmar con Carlos Gardel las películas 'La casa es seria' (1930) y 'Melodía de arrabal' (1932), cinta con la que llegó al estrellato en las pantallas latinoamericanas. También protagonizó varias películas españolas en Berlín durante la época del nazismo y coincidiendo con la Guerra Civil española (1936-1939).
El 'no romance'
Existieron muchos rumores sobre un supuesto romance de Imperio con Hitler, que la diva siempre rechazó. Según su testimonio, el dictador alemán intentó seducirla, pero ella respondió con indiferencia. "En mi vida ha habido muchos hombres, pero sólo me he acostado con ellos por amor. Si Hitler me hubiera gustado, también me hubiera ido a la cama con él", dijo alguna vez. Hitler quedó tan encantado al ver una de sus películas, en los albores del cine sonoro, que ordenó a su ministro de Propaganda, Josef Goebbels, invitar a la actriz y a su descubridor a Alemania. En el marco de la iniciativa Hispano-Film Produktion, los estudios berlineses sirvieron de fondo para películas típicas españolas como 'Noches Andaluzas', con Imperio en el papel protagónico. La actriz trabajó también con el realizador italiano Luchino Visconti, conoció a Marlene Dietrich y cantó con Carlos Gardel. Ella misma confesó que si tuviera que quedarse con alguna canción sería con 'Caminito Campero', interpretada junto a Gardel. "Soy la única que cantó con Gardel, porque no le gustaba cantar con mujeres aunque le fascinasen, ya que no era mariquita", llegó a decir. Imperio grabó canciones con el guitarrista y vocalista Rafael Medina para el sello Parlophone y también melodías cubanas diversas y la versión de un éxito del cine americano, 'Carioca', baile de moda que popularizaron en 1933 Fred Astaire y Ginger Rogers, en el film 'Volando a Río'.
El ocaso
La transición de la dictadura a la democracia en España apagó en parte su popularidad. Era la época del 'destape' en el cine, un género alejado de sus trabajos para la gran pantalla. Y algunas veces se le recriminó su afinidad con el franquismo. Después de algo más de 20 años alejada de los escenarios, Imperio Argentina regresó a las tablas en 1992, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla, donde participó en el espectáculo 'Azabache'. Para entonces ya había vuelto a rodar cine: 'Tata Mía', de la mano de José Luis Borau, y 'El polizón de Ulises', de Javier Aguirre. En 'Malena Clara', sus memorias escritas en 2001 por el dramaturgo Pedro Villora, Imperio Argentina hizo balance de su vida. "He conocido el éxito, pero sé también lo que es el fracaso. He amado, pero alguna vez he sido traicionada. Incluso he padecido lo peor que le puede ocurrir a una madre: dos hijos he tenido y los dos han muerto ya". En enero de 2003, una angina de pecho la obligó a anunciar su 'semiretirada' de los espectáculos. Pocos meses después, el 22 de agosto de ese año, murió en la localidad malagueña de Benalmádena, en la que residió durante los últimos 25 años de su vida. Tenía 92 años y estaba acompañada por su nieta.
Por Sara Barderas y Hubert Kahl (Dpa) | Madrid. Actualizado domingo 26/12/2010.  Imperio Argentina, junto a los carteles de dos de sus películas. | Begoña Rivas

El programa de Canal Sur 'El público' premia a 'Entrelobos', Miguel Ríos y Elvira Lindo
La compañía Laví e Bel y los bailaores Israel y Pastora Galván también resultan galardonados
El jurado de los premios El Publico decidió ayer en Granada reconocer a Miguel Ríos, la película Entrelobos y la escritora Elvira Lindo. El programa de Canal Sur dirigido por Jesús Vigorra entrega anualmente sus premios a creadores e instituciones que se han distinguido por sus aportaciones valiosas a la cultura andaluza. El premio a la trayectoria tiene en esta ocasión como destinatario a Miguel Ríos por su dilatada y creativa carrera, llena de compromiso personal y artístico, que ha roto fronteras interiores y exteriores. Le llega además en el año en que ha anunciado su retirada de los escenarios. El galardón a las artes escénicas -que con carácter excepcional ha tenido este año dos modalidades- recayó en la compañía granadina Laví e Bel, ganadora de dos premios Max de Teatro, y la joven productora (también granadina) Kandor Graphics, un proyecto de vanguardia que aúna la apuesta tecnológica con contenidos de interés social, como quedó patente en la obra La dama y la muerte, de Javier Recio, que fue candidata al Oscar. En la actualidad prepara la superproducción Goleor de Manuel Sicilia.  El jurado concedió el premio de las letras a la gaditana Elvira Lindo, por su reciente novela Lo que me queda por vivir, mientras que en el apartado de artes escénicas fue distinguido el pintor sevillano Miki Leal. En cine, el premio recae en la película del director cordobés Gerardo Olivares Entrelobos, recientemente estrenada.  Otros galardonados fueron Israel y Pastora Galván en el apartado de danza y Enrique Morente (fallecido la pasada semana) en el de flamenco.
El Día / Córdoba | Actualizado 22.12.2010