KIKO VENENO
JOSÉ MARÍA LÓPEZ SANFELIU, es un cantante y músico español, más conocido mundialmente con el nombre artístico de KIKO VENENO, nació en Figueres, Girona, el día 3 de abril del año 1952. Hijo de militar y payesa, nació en Figueres, creció en Cádiz y reside desde hace muchos años en Sevilla. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han infludo como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o redescubrió) el flamenco. En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael Amador y Raimundo Amador, con los que forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron un disco titulado con el nombre del grupo y producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.
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En 1979
colaboró en el mítico disco La leyenda del tiempo de Camarón de
la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado
final de este disco fue vital. Eran momentos de cambio. Paco de
Lucía recorría el mundo en solitario y Camarón fichó a Tomatito,
jovencísimo, y hasta ese momento, desconocido. Ricardo empieza a
darle vueltas al asunto, y Kiko le dice: "¿Porqué no cogemos
estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas y le damos a
su poesía la música flamenca que está pidiendo a gritos?". Y así
se empezó a trabajar. Kiko es reconocido sobre todo por ser el
autor de "Volando voy", aunque también participó en otros temas
del disco: "Mi niña se fue a la mar" (letra: F.G. Lorca /
música: R. Pachón y Kiko Veneno), "Viejo Mundo" (letra: Omar
Kayan / música: Kiko Veneno) y "Homenaje a Federico" (letra: F.G.
Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno).
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En 1982
publicó su primer elepé en solitario, Seré mecánico por ti,
producido por José Luis de Carlos, tras el que seguirían otros,
sin obtener gran repercusión comercial. Durante los 80 hizo
canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer
disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de
televisión La bola de cristal como compositor y cantante. Sin
embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y
compaginaba sus labores artísticas con un puesto de programador
cultural en la Diputación de Sevilla.
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En 1992
pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una
nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial,
con la publicación de los álbumes Échate un cantecito (1992) y
Está muy bien eso del cariño (1995), ambos producidos por Joe
Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago
Auserón, sacó a Kiko del malditismo gracias a canciones como
"Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes
blanco", que se convirtieron en éxitos y le permitieron
dedicarse en exclusiva a la música. Para presentar este disco
realizó la gira "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el
cante", donde también participaron, entre otros, Raimundo Amador
y Luis Auserón. En cuanto al disco Está muy bien eso del cariño
de 1995, destaca el diseño de la cubierta, realizado por Javier
Mariscal y la presencia de la guitarra flamenca del gran
Raimundo Amador, que, junto con la producción de Dworniak,
confiere al disco un sonido totalmente único. Temas a destacar
son: "Viento de poniente", "Memphis blues", "Casa cuartel" o
"Lince Ramón".
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En 1992 Kiko apadrinó el nacimiento de un grupo que iba a llamarse Mártires del
Compás, formado por Chico Ocaña, Raúl Rodríguez y José Caraoscura. Desacuerdos
entre Ocaña y Kiko provocaron, sin embargo, que el grupo se separará en dos:
Ocaña se apropió el nombre del grupo y continuó en solitario, y Raúl Rodríguez y
José Caraoscura (con Kiko en la sombra) formaron Caraoscura. Éstos publicaron un
disco en 1995 titulado ¿Qué es lo que quieres de mí? En 1999 visitó la Argentina
para dar una serie de tres conciertos en La Trastienda, con un singular éxito de
crítica y de público. Pese a eso, la compañía para la que trabajaba no
satisfacacía al artista, que pedía inútilmente que su música se editase también
en otros países de Hispanoamérica y Europa.
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Tras
otros tres discos de larga duración, Kiko precipitó el final de
su contrato con Ariola (afirmaría más tarde que el poco apoyo de
la disquera fue lo que impidió que hiciera más álbumes de la
calidad de Échate un cantecito y Está muy bien eso del cariño) y
decidió que a partir de ese momento todos sus discos serían
editados y comercializados por él mismo, tanto por medio de la
distribución tradicional, como aprovechando las oportunidades
que ofrece internet, a través de su sello Elemúsica. El primer
disco de ese proyecto musical y empresarial fue Gira mundial,
grabado junto a Pepe Begines (de No Me Pises Que Llevo
Chanclas). Después realizará la producción, junto con Charlie
Cepeda —productor de 'Las Niñas' y músico habitual de Kiko, del
primer disco en solitario de Pepe Begines: Mi propia película.
También co-produjo un disco junto a Cathy Claret y adaptó su canción "Esperanza" en su disco La familla Pollo. En septiembre del 2005 publicó El hombre invisible, después de casi dos años de proceso. En este álbum destacan las participaciones de Jackson Browne en "Hoy no", canción homenaje a Lennon y al pacifismo; Jorge Drexler en "Inspiración", plegaria en busca de belleza, y la guitarra de Raimundo Amador en "Satisfacción". En 2006 formó el grupo G5 junto con Tomasito, Muchachito (Jairo Perera, de Muchachito Bombo Infierno) y los dos componentes de Los Delinqüentes (Ratón y Canijo). Su primer disco fue haciéndose en sesiones dispersas pero concentradas. Según los miembros del grupo, las canciones son hijas de todos, son concebidas sobre la marcha, y salen solas. Tucaratupapi, contiene el sencillo "40 forajidos". También cabe destacar "Calla", la aportación más clara de Kiko a este disco.
En diciembre su grupo, la Banda del Retumbe, se trasladó hasta Vilna (Lituania). Y el año 2007 lo iniciaron en Nueva York, donde Kiko tocó en el mítico The Knitting Factory, gracias a su colega Jonathan Richman, que lo invitó a compartir su show. A finales del 2007 Kiko comenzó un pequeño periplo internacional de conciertos. Fue primero a México, donde a veces coincidió con los Delincuentes. Allí tocó en Guadalajara, León y México DF. Después viajó a California, donde su amigo Jackson Browne le brindó la oportunidad de compartir escenario con él. Tocaron juntos en Santa Barbará, en el Lobero Theatre y en el Temple Bar.
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Enlaces http://es.wikipedia.org/wiki/Kiko_Veneno + http://www.kikoveneno.net/ + recopilación de José María Ruiz Fuentes |
El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |