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Listado de cantaores por orden alfabético |
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Adiós a América
Martínez, maestra de la guitarra clásica
Ayer fue
enterrada en el sevillano cementerio de San Fernando la primera catedrática de
guitarra de Andalucía, que falleció el pasado jueves en El Puerto de Santa María
La
muerte de América Martínez, el pasado jueves en El Puerto de Santa María a los
88 años de edad, ha causado un hondo pesar en la cultura y en las varias
generaciones de intérpretes que tuvieron en esta mujer, la primera catedrática
de guitarra del Conservatorio Superior de Sevilla, un inquebrantable ejemplo de
pasión por la música. Familiares, amigos y discípulos despidieron ayer en el
sevillano cementerio de San Fernando a la virtuosa que se codeó con los grandes
intérpretes del siglo XX, como Andrés Segovia, Joaquín Rodrigo y Manuel
Castillo, y se desvivió dando clases extras, que nunca cobraba, para que de
entre sus alumnos surgiera una de las mejores generaciones de guitarristas
españoles, a la que pertenecen, entre otros, María Esther Guzmán y Juan Carlos
Rivera. "Llevar la música a los colegios me llenó de satisfacción porque la
música no admite la maldad y un niño que se eduque en la música nunca será
violento", declaraba América en mayo de 2002 a nuestro compañero Luis Carlos
Peris en la extensa entrevista que publicó Diario de Sevilla, uno de los
rotativos del Grupo Joly, apenas tres meses después de que una desafortunada
intervención quirúrgica le impidiera volver a andar y la obligara a conducirse
en silla de ruedas. "Fue una profesora excelente. La guitarra era su vida.
Comenzó como intérprete formando un dúo de mandolina española y guitarra junto a
su hermana España. Llegó a actuar en el Círculo de Bellas Artes, en el María
Guerrero y en el Teatro de la Zarzuela antes de salir de gira por todo el país.
Sin embargo, pronto aparcaría los conciertos para dedicarse a la enseñanza, que
fue su pasión", evocaba
ayer
Juan Carlos Rivera, quien cursó con ella toda la carrera en el Conservatorio
Superior de Sevilla y la considera "la gran defensora de la guitarra clásica en
Andalucía. Hizo de este instrumento algo muy importante en Sevilla, donde sólo
se conocía y estudiaba la guitarra flamenca". "Su currículum era extraordinario.
Acumulaba becas, premios, y se la requería constantemente para formar parte de
tribunales musicales y dictar conferencias en España y el extranjero", continúa
el también director de Armoniosi Concerti que, aunque hoy es uno de los grandes
intérpretes de música antigua, asume que nada habría sido igual si no hubiera
pasado por las aulas de América en el Conservatorio de Sevilla, donde logró el
premio de honor de fin de carrera. Bajo las directrices de quien fue la primera
catedrática de guitarra de Andalucía y la segunda de España, añade Juan Carlos
Rivera, "ha crecido la gran escuela de guitarristas sevillanos", que comprende
en la actualidad concertistas y profesores de renombre como María Esther Guzmán,
José María Gallardo, José Antonio Peñalosa, Serafín Arriaza, Claudio González
Jiménez, el malogrado Juan Antonio Torres, Maribel Álvarez, José María Pichardo
y un largo etcétera. Rocío Macareno, otra de sus alumnas más notables, que
preside en la actualidad la Asociación de Amigos de la Guitarra Juan Antonio
Torres, cree que "doña América ha dejado una huella imborrable en la guitarra
clásica española". En los últimos años, había recibido la Placa de Honor de la
Provincia, que le otorgó la Diputación de Sevilla, y el Conservatorio de Mairena
fue denominado con su nombre. Además, la propia Rocío Macareno se encargó de
recuperar las piezas y buscar la financiación para lograr editar una
recopilación histórica de sus grabaciones, que incluía obras de Sor, Mudarra,
Coste, Malats, Tárrega y Daniel Fortea, el maestro madrileño que le dio en su
niñez clases particulares y le descubrió los secretos de la guitarra. Ese primer
disco se presentó en septiembre de 2007 en la Casa de la Provincia, que también
ha acogido en los últimos años el Festival de Guitarra que perpetúa su nombre.
América Martínez nació en Madrid en 1922 y comenzó sus estudios de guitarra
animada por su madre, quien a los 9 años le encomendó su educación a Fortea. A
los 10 años se hizo famosa por los recitales que ofrecía con su hermana España.
En 1945 se creó para ella la plaza de profesora de guitarra en el Conservatorio
Superior de Sevilla, cuya cátedra obtuvo por oposición (por unanimidad y con el
número 1) en 1949. Seguiría vinculada a esta institución hasta su jubilación en
1987, tras 43 años de magisterio ininterrumpido. Ese año organizó en Sevilla el
Homenaje a 130 Años de Guitarra Clásica Española, su más ambicioso proyecto.
América se casó en 1950 con el escritor José María de Mena, de quien se separó
cuatro años después. La pareja tuvo dos hijos: Juan, que la ha cuidado hasta el
final de sus días en su hogar portuense, y América, fallecida a mediados de los
años 90.
Ch. R. / SEVILLA | Actualizado 03.10.2010 - Foto (1) América Martínez, en
una imagen de 2002 en su domicilio sevillano. (2) La rotunda belleza de América
Martínez, en una fotografía juvenil.
El tetuaní Abdel
Moujib Amenchar expone en el edificio Kursaal 'Puertas'
Dos Orillas
organiza la muestra como parte de su promoción de artistas marroquíes
El
edificio Kursaal de Algeciras acoge en la actualidad la recién inaugurada
exposición Puertas, del pintor tetuaní Abdel Moujib Amenchar. La muestra está
organizada por la Fundación Dos Orillas de la Diputación de Cádiz en su programa
para promocionar a artistas marroquíes a este lado del Estrecho. La colección
está compuesta por quince cuadros. Abdel Moujib Amenchar nació en
Tetuán en 1979. Es un pintor autodidacta que
se inspira en su entorno. Ha expuesto en Marruecos en varios encuentros tanto a
nivel regional como nacional. En Algeciras ya consiguió participar el año pasado
en la primera edición del Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa EC3,
también en el Kursaal. Fiel a la escuela pictórica de Tetuán, la obra de este
joven pintor marroquí la conforman creaciones en las que predominan los colores
vivos y las formas abstractas. De su obra llama la atención la temática que
emplea en sus cuadros porque en ellos exalta y resalta la cultura de la que
proviene y así se puede apreciar un elemento repetitivo que es la caligrafía
árabe, que usa no para aleccionar, sino para sugerir, para decorar, para intuir
lo que se esconde después de los trazos más importantes del texto pictórico. De
Abdel Moujib Amenchar se ha dicho que a pesar de su juventud es un pintor que
tiene una idea clara de lo que quiere transmitir y que es un maestro de la
intención y ejecución pictórica, que se perfila como un creador con gran
proyección. Dos Orillas tiene el propósito de repetir exposiciones de este tipo
en el futuro, de acuerdo a sus objetivos fundacionales.
Redacción / Algeciras | Actualizado 30.09.2010 - Varios de los trabajos de
Abdel Moujib Amenchar, en el Kursaal.
Se vende un
cuadro de Sorolla por 210.000 euros
Un retrato de
Sorolla de la famosa cupletista y actriz de cine española Raquel Meller
(1888-1962) se vendió hoy en Londres por 180.000 libras (209.104 euros), en una
subasta de Bonhams sobre pintura europea del siglo XIX.
El
cuadro, que representa a la actriz de medio cuerpo, con blusa blanca y un
elegante sombrero y con el rostro apoyado en la mano izquierda, mirando
directamente a los ojos del retratista, no alcanzó las previsiones de la casa de
subastas, que eran de 224.000 euros. Era la segunda vez que Sorolla (1863-1923)
pintaba a la actriz, por la que se cuenta que estaba hechizado, y lo hizo con
pinceladas valientes que captan perfectamente el carácter de Meller y reflejan
la propia seguridad del pintor como retratista. 'La bella Raquel' -su nombre
real era Francisca Marqués López- fue la artista española de más fama
internacional de la primera mitad del siglo XX y la primera que interpretó
canciones que se harían célebres, como 'La Violetera' o 'El Relicario',
compuestas por José Padilla y que más tarde interpretaría Sara Montiel.
Raquel Meller obtuvo triunfos en el
Olympia parisino y luego en las Américas, ya que actuó en Argentina, Chile,
Uruguay e, incluso, en algunas ciudades de Estados Unidos. En abril de 1926, la
actriz apareció en la portada de la revista 'Time', y cuatro años más tarde
llamó la atención de Charlie Chaplin, que trató sin éxito de que aceptara un
papel importante en su filme 'Luces de la ciudad' y tuvo que contentarse con
incorporar la melodía de 'La violetera', aunque sin mencionar la autoría de
Padilla. Entre sus grandes éxitos cinematográficos figuran 'Violetas imperiales'
(1923) y 'Carmen' (1926), películas todavía de la etapa del cine mudo. En los
años treinta vivió en Francia como una auténtica 'vedette', hasta el punto de
superar en popularidad e ingresos, según se cuenta, incluso a Carlos Gardel o a
Maurice Chevalier. En 1937, en plena guerra civil española, viajó a Argentina,
donde permaneció hasta 1939, para regresar luego a Barcelona, donde se casó por
segunda vez -con el empresario francés Demon Sayac- y donde fallecería en 1962,
tras una recaída en la enfermedad coronaria que sufría.
Efe | Londres, Actualizado miércoles 29/09/2010. El retrato de la cupletista
'La bella Raquel' de Sorolla. | Efe
Fallece la cantante gallega Ana Kiro a los 68 años
Sus canciones, de carácter popular y recogidas en más de treinta álbumes,
sonaron, además de en Galicia, en los continentes americano y europeo
Santiago
de Compostela (Efe).- La cantante gallega María Dolores Casanova González,
conocida como Ana Kiro, natural del municipio coruñés de Arzúa, falleció este
viernes a los 68 de edad después de una larga enfermedad. Así lo confirmó hoy el
alcalde de Arzúa, Xaquín García Couso, quien, en nombre de los ciudadanos de la
localidad, expresó su pesar por el fallecimiento de la intérprete, conocida por
sus temas folclóricos. Lamentó la "pérdida" de una "persona muy humana, natural
e íntegra", y de la que resaltó sus facetas de cantante, comunicativas y de
interpretación, y alabó su capacidad para "conseguir todo aquello" que se
proponía. García Couso, que indicó que la capilla ardiente se instalará en la
parroquia de Mera, en el municipio coruñés de Oleiros, donde residía, señaló que
el Ayuntamiento de Arzúa decretará mañana como jornada de luto oficial y pondrá
a disposición de los ciudadanos un libro de condolencias, que, posteriormente,
entregarán a la familia de la cantante. Por su parte, el PSdeG de Arzúa expresó
su pesar a la familia y amigos de la cantante, subrayó su aportación a la
promoción del Ayuntamiento de la localidad y destacó los "valores culturales,
sociales, económicos y culturales" de la región que siempre destacó, según
señala el partido en nota de prensa. Nacida en 1942 en la parroquia arzuana de
Castañeda (A Coruña), Ana Kiro vinculó el inicio de su carrera musical a la
colectividad gallega emigrada en Cataluña y participó como vocalista en el
programa Galas del sábado, de Televisión Española. Las canciones de Ana Kiro, de
carácter popular y recogidas en más de treinta álbumes, sonaron, además de en
Galicia, en los continentes americano y europeo. Su carrera musical se completó
con el de la pequeña pantalla, en la que presentó el programa Tardes con Ana, de
la Televisión de Galicia, entre otros.
Lavangurdia.es -24/09/2010 | Cultura
El Museo Reina
Sofía restaurará tres cuadros de Romero de Torres
'¡Mira
qué bonita era!', 'El pecado' e 'Ysolina Gallego' se exhiben en Córdoba
El
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía restaurará tres cuadros de Julio
Romero de Torres que pueden contemplarse en el museo dedicado al pintor
cordobés, donde están en depósito, ya que son propiedad del centro madrileño.
¡Mira que bonita era!, Ysolina Gallego y El pecado son las obras elegidas, según
indicó ayer el primer teniente de alcalde y delegado de Relaciones
Institucionales y Cultura del Ayuntamiento, Rafael Blanco. El departamento de
Restauración del Museo Reina Sofía se ha comprometido a dar prioridad a estas
restauraciones para que estén ultimadas cuando se reabra el Museo Julio Romero
de Torres tras su restauración. Blanco señaló que el tipo de restauración que se
va a acometer es una limpieza superficial para evitar la alteración de la
percepción cromática a causa de la oxidación de los barnices. Se eliminarán
también las marcas del bastidor, deformaciones y descolgamientos, así como la
oxidación de la tela por aceites antiguos, que ha creado opacidad en las zonas
oscuras. Esta labor se suma a la que realiza el departamento de museos
municipal, gracias a la cual, "las obras de Julio Romero de Torres estarán
restauradas cuando se reabra el museo". El primer teniente de alcalde insistió
en que el departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía es "de gran prestigio" y realizará un trabajo "extraordinario", que
"devolverá a estas obras la luminosidad original y la consolidación y
conservación para años". En cuanto a la reforma del Museo Julio Romero de
Torres, Blanco recordó que comprende la mejora de la accesibilidad, una nueva
iluminación y la restauración de la fachada. Las obras, que tienen un importe de
unos 450.000 euros y se acometen con fondos Feels, "irán acompañadas de un nuevo
proyecto museológico que presentará de forma más atractiva los cuadros de Julio
Romero", afirmó Blanco. El pecado forma parte de una trilogía también formada
por La gracia y Las dos sendas, en la que Romero plantea el binomio
virtud-pecado. La mujer es la protagonista de esta dualidad. ¡Mira qué bonita
era! es un cuadro de crítica social a partir de la muerte de una niña.
Dramatismo y folclore se dan la mano en una obra realista y simbolista al mismo
tiempo. Una de las escenas más conocidas del pintor. Ysolina Gallego,
finalmente, era la mujer del pintor vasco Zubiaurre. Romero de Torres la retrató
con motivo de una visita a Córdoba del artista, su esposa y su hermano.
El Día / Córdoba | Actualizado 24.09.2010 - El cuadro ¡Mira qué bonita era.
Regalarán a Paco de Lucía una guitarra que graba
en multipista
Es un invento de
unos músicos andaluces del que por ahora sólo hay tres prototipos
Unos músicos andaluces han diseñado la Flamenco Home Studio (FHS), que consta de
un dispositivo informático integrado en una guitarra que actúa como un estudio
de grabación y permite al usuario grabar en multipista y reproducir, además de
acompañarla con cualquier palo, palmas o acordes de guitarra. Francisco Ortega y
Jesús Bola presentaron ayer la Flamenco Home Studio, que aúna tecnología y
flamenco a través de un dispositivo informático y una pantalla táctil
incorporados a una guitarra flamenca, que "ayuda" a aficionados y a
profesionales a poder grabar con la "calidad" de un estudio, disponer de
plantillas rítmicas o recibir cursos de aprendizaje. Tres años de trabajo, en
los que ha participado un numeroso equipo de profesionales, entre ellos el
artesano y fabricante del modelo FHS, Antonio Bernal, han dado como resultado la
fabricación de tres guitarras, de las que una será regalada a Paco de Lucía,
quien se quedó "sorprendido" cuando conoció el prototipo.
Efe / Sevilla | Actualizado 22.09.2010
El
flamenco va a la universidad
El proyecto, que
alcanza su segunda edición, retransmitirá además a sus alumnos siete
espectáculos del ciclo Flamenco viene del sur Un programa formativo ofrece
cursos online de guitarra, cante y baile
Aún
está pendiente la catalogación del flamenco como Patrimonio de la Humanidad,
pero mientras la Unesco toma una decisión, la realidad es que el cante jondo
suma adeptos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Conscientes de esta
afición creciente, la Universidad de Cádiz ha presentado un proyecto didáctico
al que pueden adherirse alumnos de todas las nacionalidades gracias a Internet.
Flamenco en Red, un proyecto de la Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y
Empresa, celebra su segunda edición con una oferta formativa para alumnos tanto
nacionales como internacionales, con dos tipos de programa: una superior a la
que se adhieren las universidades; y otra básica que se podrá seguir de manera
individual, según explicaron la directora de la Agencia Andaluza de Flamenco,
María de los Ángeles Carrasco, y la vicerrectora de la Extensión Universitaria
de la Universidad de Cádiz, Marieta Cantos. Las dos versiones de los cursos de
flamenco contarán con seis conferencias; clases impartidas por Faustino Núñez a
través del campus virtual; las presencias flamencas, consistentes en cuatro
entrevistas a artistas de renombre del cante jondo, y el resumen de los talleres
en el Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz. La principal novedad de
esta edición de Flamenco en Red en el curso 2010-2011 es que el proyecto «emplea
las nuevas tecnologías de la comunicación para internacionalizar el arte jondo»
entre la comunidad universitaria y los aficionados en general, según destacó
Carrasco. La única diferencia de los cursos es la retransmisión en directo de
los espectáculos programados en Flamenco Viene del Sur por «cuestiones
tecnológicas», ya que para hacer posible dicha proyección es necesario una serie
de requisitos de los que no disponen todos los equipos informáticos.
Diplomados en flamenco
Los
aficionados que sigan la versión básica del curso obtendrán un diploma
acreditativo que deberán solicitar a la Universidad de Cádiz, mientras que los
alumnos de las universidades adheridas deberán solicitarlo en sus centros. El
plazo de matriculación comienza el próximo lunes 27 de septiembre y deberá
hacerse a través de aplicaciones informáticas individuales a las que se accederá
en el portal de la Universidad de Cádiz. En el pasado curso, esta iniciativa del
Proyecto Atalaya comenzó su andadura con 12 universidades adheridas y casi 400
alumnos matriculados. «El objetivo de trasladar el flamenco de las tablas a las
aulas es común a las instituciones que presentamos este proyecto», destacó
Carrasco. «Desde las Universidades de Cádiz e Internacional de Andalucía (UNIA)
estamos muy volcados con la sociedad y por ello hemos iniciado un esfuerzo
notable para acercar los contenidos al público en general», añade. Así, los
cursos se enmarcan en la Bienal de Flamenco de Sevilla, dirigida por Domingo
González, quien ha elogiado la idea de ofrecer esta formación en las
universidades.
22.09.10 - 01:42 - SUR | MÁLAGA. El curso responde al creciente interés por
el flamenco. :: SUR
'Yusur-puentes'
muestra las afinidades estéticas entre Marruecos y España
La exposición
podrá visitarse hasta el próximo 30 de octubre en la Sala Unicaja Italcable
Más
de un centenar de fotografías muestran las similitudes paisajísticas y
arquitectónicas entre dos países vecinos, Marruecos y España. Con el objetivo de
impulsar la interculturalidad, la muestra Yusur-Puentes exhibe los paralelismos
existentes entre ambos lugares. Málaga realiza comparaciones con la ciudad
marroquí de Tetuán por las semejanzas de
los lugares de Costa, los paisajes de ciudad y la composición de los barrios.
Esta exposición nace de la idea de que aúnan multitud de afinidades estéticas y
culturales entre los creadores contemporáneos de las dos orillas del
Mediterráneo. "Se trata de marcar el paralelismo que está presente en las dos
culturas a pesar de los problemas de tipo político y económico que hayan podido
existir", expresó Diego Moya, director de proyectos de la Asociación Cultural
del Mediterráneo Occidental (MED-OOC). "De la cultura tradicional se ha hablado
mucho, ahora hay que contar lo que nos encontramos hoy día", remarcó Moya. "No
hay que ver la arquitectura como objeto si no como una especie de elemento
integrador de paisajes", explicó Zara Fernández, perteneciente a la MED-OOC.
Además, resaltó la importante labor que habían llevado a cabo para crear un
ambiente temático con el material audiovisual que acompaña la exposición. El
consejero cultural de la Embajada, Amin Chaoudri, apostilló que con las imágenes
que se han seleccionado se podrá conocer "el Marruecos dinámico y moderno" de la
actualidad. La muestra puede visitarse en la Sala Italcable de Unicaja y
permanecerá abierta hasta el próximo 30 de octubre.
M.A. Carvajal / Málaga | Actualizado 22.09.2010 - Una de las imágenes que se
pueden contemplar en la muestra.
Estrella Morente
graba en Londres con Michael Nyman
El creador de la banda sonora de 'El piano' colabora en 'Réquiem'
y 'El pregón', dos temas que la artista granadina incluirá en su nuevo disco,
que verá la luz en noviembre
La
joven cantaora Estrella Morente
ha
aterrizado en Londres para grabar dos temas de su próximo disco con el
compositor británico Michael Nyman, creador de la banda musical de la película
El piano (1993), "un genio que hace magia" con su música, según lo definió la
artista granadina. Esta singular colaboración surge a partir de que Estrella
Morente actuara en Londres, en 2006, con el montaje Pastora 1922, inspirado en
La Niña de los Peines, al que asistió
Nyman entre el público. "Nyman tuvo la cortesía de dejarnos dos de sus discos en
el camerino y a partir de ese momento pasé varios meses sin poder parar de
escucharlos", relató la artista en una entrevista en los estudios Angel de
Londres, donde graba esta semana los dos temas de su próximo disco en los que
colabora con el compositor. Uno de ellos, Réquiem, está inspirado en el poema
Tras de un amoroso lance, de San Juan de la Cruz; con una letra que trata de "un
amor tan profundo, sublime y mágico que parece que se escapa de la realidad y
llega a tocar el cielo soñado", comentó la artista. "Es un poema que me llegaba
muy adentro desde hacía tiempo. Un día cogí la letra, la trasteé un poco, y con
la música del genio (Nyman) el tema fluyó como un río", precisó la artista,
ganadora de un Premio de la Música y un Ondas. En una visita de Nyman a España,
el marido de Estrella Morente, el torero Javier Conde, y su padre, el artista
del flamenco Enrique Morente, le hicieron
"una pequeña trampa" y, sin que ella lo supiera, mostraron a Nyman esa
composición basada en el poema del San Juan de la Cruz, que ella "guardaba como
oro en paño". "En ese momento surgió una emoción y una conexión tan especial que
nos ha traído hasta Londres", señaló la artista, que en todo momento se refiere
a Nyman como "el maestro" o "el genio". Nyman es un pianista, compositor y
musicólogo encuadrado en un estilo minimalista, cuyo reconocimiento alcanzó el
cenit al componer en 1993 la banda sonora de la película El piano, de Jane
Campion, un éxito internacional que obtuvo un multiplatino. Nyman ha compuesto
además varias óperas, seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda y música de
cámara creada para su Michael Nyman Band, trabajos en los que ha demostrado su
capacidad para explorar distintos territorios musicales, colaborando también con
bandas pop como los Fliying Lizards o experimentando con la música de John Cage.
El segundo tema que Estrella Morente ha
grabado con Nyman es una versión de El Pregón, de El Niño de las Moras, un
clásico del flamenco que, "tras pasar por el tamiz de las manos mágicas del
maestro, se ha convertido en algo abstracto y atemporal, en algo magno", precisó
la joven cantante. En su nuevo disco, que saldrá a la venta en noviembre y que
está ahora "en plena ebullición", Estrella Morente seguirá contando con la
producción de su padre, "un monstruo", como lo define la artista, que consigue
una calidad en todo lo que toca que su hija no se quiere perder. "Tengo la
suerte de que me produzca, algo que no hace con nadie más", afirmó la artista
entre risas, consciente de las ventajas que tiene ser hija de uno de los grandes
del flamenco. La artista confesó que se ha sentido muy protegida en la órbita de
su familia, donde "siempre hay alguien tocando la guitarra o musicando un
poema"; pero que la colaboración con Nyman le ha permitido salirse un poco de
ese influjo. "Por primera vez me he sentido libre para tener esa iniciativa y
perder el miedo a hacer algo importante por mí misma", admitió. Aunque
considera que "aún sigue siendo una niña", Estrella Morente es ya una de las
voces imprescindibles del flamenco, una artista madura que está a punto de sacar
su cuarto disco de estudio al mercado, después de haber conseguido un platino y
dos oros con los anteriores. Con su segundo disco, Calle del aire (2004), un
álbum ecléctico, heterodoxo y fresco que supuso su consagración internacional,
la cantaora rompió las barreras del flamenco y encandiló a todo tipo de público,
rendido ante su joven sabiduría, elegancia y especial sensibilidad.
Sara Gómez Armas (Efe) / Londres | Actualizado 22.09.2010 - La cantaora
granadina Estrella Morente.
El gaditano
Miguel Nández canta el viernes en El PuertoLos Delinqüentes abren mañana en
Jerez su sala llamada Tío Zappa
El cantante
presentará en Mucho Teatro las canciones de su cuarto disco, 'Por ellas'El grupo
presentará también su disco con Tomasito que saldrá a la venta en octubre
El
artista gaditano Miguel Nández
vuelve el próximo viernes a El Puerto de Santa María, esta vez a la sala Mucho
Teatro, para ofrecer un concierto a sus paisanos. El cantante deleitará a sus
fans con un directo apoyado en su portentosa voz y su sensibilidad compositiva.
Así, el intérprete incluirá en su repertorio de El Puerto canciones de sus tres
primeros discos, compuestos íntegramente por él y presentará su cuarto trabajo,
Por ellas, en el que versiona temas cantados por grandes voces femeninas como
Rocío Jurado, Shakira, Laura Pausini, Mónica Naranjo o Pastora Soler. El
concierto, que comenzará a las once de la noche, aunque las puertas de la sala
se abrirán una hora antes, costará ocho euros la entrada, tanto en venta
anticipada como en taquilla. Los puntos de venta en El Puerto son la oficina de
Mucho Teatro (en la calle Misericordia, 12 Ático) y el Restaurante Amarula
(Bahía Mar); y en Cádiz se podrán adquirir en el local de Míster Kebak. Tio
Zappa ya es una realidad. Bueno, mañana lo será oficialmente pero ya está todo
preparado. La nueva sala jerezana de música en directo, creada por Los
Delinqüentes, se inaugura en la tierra de la bulería por todo lo alto. Sus
dueños han puesto toda la ilusión y toda la carne en el asador, así como primera
actividad presentarán ese mismo día su nuevo disco con Tomasito, Los hombres de
las praderas y sus bordones calientes, que saldrá a la venta el próximo mes de
octubre. Esta será la primera actuación del establecimiento que se levanta en la
plaza Ponce de León con aforo para unas doscientas personas.
Redacción / Cádiz / T. G. / Cádiz | Actualizado 22.09.2010 – En la foto
Miguel Nández
Fallece José
Antonio Labordeta, cantautor, político y escritor
En 2006, cuando
aún era diputado, se le diagnosticó un cáncer de próstata
En septiembre recibió la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio
Presentó en mayo el último libro que escribió: 'Regular, gracias a Dios'
El
cantautor, político y escritor José Antonio Labordeta ha muerto en Zaragoza a la
edad de 75 años tras una larga enfermedad, según ha informado la Chunta
Aragonesista (CHA), partido por el que fue diputado en el Congreso durante dos
legislaturas. Labordeta ha fallecido en torno a la 1:00 hora de esta madrugada
en el Hospital Miguel Servet de la capital aragonesa al que fue trasladado esta
semana al agravarse su estado de salud, que lo tenía postrado en su casa desde
hace varios meses. "Con profunda tristeza te comunico que José Antonio Labordeta
ha fallecido hace unos minutos", ha informado la Chunta mediante un mensaje
telefónico de la muerte del conocido cantautor, al que se le diagnosticó en 2006
un cáncer de próstata, cuando aún era diputado. Desde octubre del año pasado su
salud había empeorado y había tenido que ser hospitalizado en alguna ocasión,
siempre arropado por su mujer y sus tres hijas. Durante el tiempo que ha estado
postrado en su casa, ha recibido la visita de sus muchos amigos, con los que
comentaba la actualidad del país, asuntos de literatura, música o de fútbol, ya
que era un fiel seguidor del Real Zaragoza, y hasta ha obtenido condecoraciones
oficiales.
Últimos actos
El último acto público que protagonizó se produjo el pasado día 6 de septiembre,
cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación,
Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X
El Sabio. Este reconocimiento se lo concedió el Gobierno de España, que también
le otorgó la medalla al Trabajo, por su sabiduría, su pasión, sus convicciones y
su defensa de la libertad y del pueblo. La ministra Chacón destacó entonces que
este tipo de reconocimientos dan prestigio a quien los recibe, pero hay veces
que, por el contrario, el premiado "da prestigio a las distinciones", como es el
caso de José Antonio Labordeta. Una persona, dijo Chacón, que durante toda su
trayectoria vital ha puesto voz a la bondad, a la justicia y a la libertad,
primero cantando, después "con la mochila a cuestas" y, luego, en la tribuna del
Congreso "con momentos memorables de poesía o con una voz más popular".
Labordeta presentó en mayo pasado el último libro que escribió, con el título
'Regular, gracias a Dios', una obra marcada por el cáncer de próstata que le
detectaron en 2006, en el que expresa su gratitud a su familia, a los amigos y
los sanitarios que le han atendido en esta etapa.
'Un mazazo en la cabeza'
Es un libro escrito "a tajos", dijo en un encuentro con los medios de
comunicación, tras volver a su casa después de un tratamiento médico en el
Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a cuyo personal se lo dedicó, por la dureza
que le supuso escribir entre cada estancia clínica. Su convivencia con el
cáncer, "un mazazo que le dan a uno en la cabeza", dijo en una entrevista, está
insertada en cada capítulo de este libro, porque Labordeta cree que la gente
debería hablar de sus problemas, algunos "dramas muy gordos" al lado de los
cuales el suyo "no es nada". Pero Labordeta, que era catedrático de Filosofía,
estaba contento con su vida. "Tengo una mujer que funciona de maravilla, tres
hijas, dos nietas, una morena y otra rubia, un yerno que canta muy bien y no
cambiaría nada. Tengo muchos amigos, estoy muy contento con lo que me ha
tocado", manifestó. Aún pretendía escribir un nuevo libro de tema policiaco,
pero se lo impidió el agravamiento de su salud en los últimos meses, en los que
expresó su gratitud por las muchas muestras de cariño y reconocimientos de todo
tipo que ha recibido, incluido un homenaje de sus amigos del mundo de la música
en el Teatro Principal de Zaragoza, en el que participaron Miguel Ríos, Víctor
Manuel, Ana Belén, Rosana o Carmen París.
Entre otros, el ser pregonero de las Fiestas del Pilar del pasado año, cuando
miles de personas congregadas en la plaza cantaron con él su 'Canto a la
libertad', su composición más reconocida, un himno de la Transición democrática
que interpretó con su guitarra en toda España.
Efe | Zaragoza. Actualizado domingo 19/09/2010. Foto ÁlbumJosé Antonio
Labordeta, durante una entrevista. | Daniel Pérez
