La primera bailarina del Ballet Español de Cuba, en el Sacromonte
 Irene Rodríguez fusionará ritmos flamencos y de danza oriental andalusí en su actuación
Irene Rodríguez, primera bailarina del Ballet Español de Cuba actúa hoy dentro del programa Sacromonte Cuna de Flamencos. Rodríguez será la artista invitada en el Museo Cuevas del Sacromonte, donde se fusionarán la danza oriental andalusí y la flamenca venida de Cuba  Nacida en la ciudad de La Habana el 19 de agosto de 1982, el primer contacto que Irene Rodríguez tuvo con el flamenco fue a través de una cinta de cassete de una actuación flamenca en directo en el Sacromonte que le grabó su madre. "Por eso para mí es tan importante actuar en una cueva del Sacromonte, escuchar aquella cinta ayudó muchísimo a que me dedicara al baile español y flamenco" , aseguró ayer emocionada ante la actuación que va a protagonizar en esta cuna de flamencos. De ella, que ha puesto de pie a más de un auditorio, han escrito quienes la han visto actuar que cuando baila no es ella misma. "Probablemente su corazón palpite más rápido que sus tacones pero los rostros de Irene Rodríguez en escena no denotan nervio sino osadía, unas veces inocencia, otras sensualidad, maldad, embrujo, engaño, herida, traición, sufrimiento, agonía". Actualmente la joven es primera bailarina, profesora y coreógrafa del Ballet Español de Cuba, donde ha interpretado con éxito en repetidas ocasiones personajes protagonistas en obras como Aquel Brujo Amor, Carmen o La Casa de Bernarda Alba. Además es bailarina de la compañía de Alicia Alonso junto a quien ha sido la primera bailarina en el Espectáculo Al-Ándalus del Ballet Nacional de Cuba.
Redacción / Granada | Actualizado 06.08.2010 - La bailarina Irene Rodríguez, ayer, junto a la diputada de Cultura.

Córdoba reivindica su herencia judía con 25 actividades culturales
Córdoba y su centro histórico se preparan para conmemorar por undécima vez la Jornada Europea de la Cultura Judía. La cita, presentada ayer por la teniente de alcalde de Presidencia, Rosa Candelario, se celebra simultáneamente el 5 de septiembre en todos los países europeos con legado judío. El principal objetivo de esta jornada es descubrir la herencia cultural, patrimonial e histórica que la civilización y el pueblo judío han dejado en el continente europeo. Aunque el primer domingo de septiembre será la celebración conjunta de esta jornada, en Córdoba se podrá disfrutar durante toda esa semana de un calendario dedicado a esta cultura, que tanto ha aportado a la historia de la ciudad. Así, a partir del 30 de agosto, un total de 25 actividades, entre las que destacan rutas, conciertos, exposiciones, jornadas de puertas abiertas y ciclos de cine, se irán sucediendo. Los cordobeses podrán disfrutar de paseos guiados por la ciudad, una ruta gastronómica sefardí por las tabernas de la Judería y un zoco. Una serie de conciertos de música sefardí se irán sucediendo a lo largo de la semana en el patio del Zoco Municipal: el lunes 30 actuará Paramithia, el 31 la Baet Klezmer Band y el día 1 Axabeba. La Filmoteca de Andalucía acogerá a su vez un ciclo de cine en el que se proyectarán Un viaje al Mar Muerto, Un corazón invencible y Telihim, los días 1, 2 y 3, respectivamente. Además, el Parque Joyero albergará durante todo el mes la exposición Las joyas del Rif. Para el 5 de septiembre, día de la celebración de la cultura judía a nivel europeo, Córdoba presenta un programa muy completo de actividades: a las 10:00, con punto de salida en la Puerta de Almodóvar, se llevará a cabo una visita guiada por la Judería. A las 12:00, el recorrido guiado con taller musical será en la Casa de Sefarad, donde también, a las 13:00, se celebrará el taller Cuentos del exilio. Y para sumergirse más en esta cultura, habrá jornada de puertas abiertas de 10:00 a 14:00 en espacios como el Alcázar o la Sinagoga. Para más información se puede consultar la web www.redjuderias.org.
María De Julián / Córdoba | Actualizado 06.08.2010 – en la foto, Rosa Candelario.

El día que Camarón fue torero
La vida de los mitos quizás tenga una estela eterna que los mantiene vivos, a través de la enciclopedia de vivencias aún desconocidas que arrojó al aire un intenso paso por el mundo con andares de genio. Esa forma de respirar única y de crear con una pasión de marciano suele arrastrar una corriente de leyendas, bulos y episodios que, aunque nos dibujen escenas inverosímiles, ocurrieron uno de esos días en los que gente como Camarón de la Isla abrazó sus inquietudes a otros caminos. ¿Se imaginan al cantaor toreando? ¿Resulta creíble que una tarde compartiera corrida con el mismísimo Curro Romero? Pues sí, sucedió, y además tuvo lugar en la Costa del Sol, una tarde en la que el calendario se regodeaba en las postrimerías del franquismo. Lo recuerda ahora una exposición sobre el paso por Málaga de Camarón de la Isla que inaugurará este viernes el periodista Francis Mármol. En esta muestra, aparte de fotografías realizadas en la plaza e informaciones extraídas de la prensa de la época, se podrá encontrar el cartel de la única corrida en la que toreó, que tuvo como escenario el enclave marbellí de San Pedro de Alcántara el 19 de octubre de 1975. En este documento se observa cómo Camarón de la Isla cierra el cartel de un festejo previsto a las cuatro y media de la tarde. El elenco de seis espadas que se anuncia lo abre Miguel Mateos Miguelín, seguido por Curro Romero, José Antonio Galán, Juan Jiménez y Alfonso Galán. Ahora bien, esta incursión taurina del genio es sólo una de las muchas postales que ilustran las peripecias de Camarón al paso de su vida por la provincia malagueña. Así, durante este fin de semana en el que se celebra el evento flamenco ‘Lunar es weekend’ en la Hacienda La Biznaga de Cártama, podrá admirarse la treintena de fotografías y carteles que componen la muestra titulada Camarón en Málaga. 'Así pasen 60 años', comisariada por Francis Mármol. Según explicó Mármol, en otras llamativas imágenes se ve al genio de San Fernando junto a muchos de los amigos que lo trajeron por estos lares. Un ejemplo, es el cartel de la primera vez que le acompañó a la guitarra Tomatito, que llegó a vivir en Málaga y se estrenó a su lado en el polideportivo de Carranque. También podrán admirarse otras instantáneas en las que Camarón toca la guitarra en la Peña Juan Breva acompañando a su querido Antonio El Álvarez; otra junto al cuadro del maestro de la copla Miguel de los Reyes, que fue su primer padrino artístico; e incluso documentos gráficos que dan fe de sus habituales visitas a la antigua cárcel de la capital malagueña para cantarle a los presos por el día de La Merced, como aquella en la que oye cantar antes de hacerlo él a El Chino.
Los amigos malagueños de Camarón
Este proyecto expositivo es el resultado de un trabajo de investigación de dos años llevado a cabo por el periodista Francis Mármol que pondrá al espectador "ante numerosas curiosidades e imágenes que demuestran los innumerables amigos malagueños de Camarón y todo lo que éste vino a cantar a Málaga que, junto al Cádiz y el Madrid a los que estaba tan vinculado, se convirtió en uno de los lugares que más frecuentó". En uno de sus muchos modos de ilustrar la relación que siempre se ha producido entre astronomía y flamenco que ahora recrea el festival ‘Lunar es weekend’, que alternará sus actuaciones en una plaza de toros con una zona convertida en observatorio lunar y de estrellas, Francis Mármol recordó que "no sólo la luna ha sido fuente de inspiración siempre para los flamencos en su música y en esa ropa plagada de lunares". "Además, se dan coincidencias históricas como aquella de que, cuando en 1969 el hombre pisó por primera vez la luna, Camarón y Paco de Lucía comenzaban a destacar inmersos en esa magia común que les llevó a explotar territorios entonces desconocidos para el flamenco". No en vano, en la noche de este viernes habrá estrellas del flamenco que brillan tanto en el cielo como en la vida, luna y lunares. Estos cuatro ingredientes propiciarán un abrazo entre el arte jondo y la astronomía durante el primer festival ‘Lunar es weekend’, que se celebrará en la Hacienda La Biznaga de Cártama con una actuación de la hija de Marisol, Celia Flores, un desfile de moda flamenca a cargo de Melisa Lozano, actividades sobre astronomía con observatorios lunares y de estrellas, y esta exposición que mostrará nuevas claves sobre una celebridad increíble.
Cristóbal G. Montilla | Málaga. Actualizado miércoles 04/08/2010. En la foto Camarón, a la derecha, entrevista el día que toreó. | ELMUNDO.es. Compartió cartel con diestros de la talla de Curro Romero y Miguelín

Hilario López, homenajeado por su defensa de la canción española
 El XVI Certamen Nacional de Canción Española Ciudad de La Línea, organizado por Amantes de la Copla, ofrece una gran noche de copla ante numeroso público
La Línea de la Concepción volvió a vestirse el sábado por la noche con sus mejores galas para acoger una nueva edición, la número dieciséis, del Certamen Nacional de Canción Española Ciudad de La Línea, organizado de nuevo con brillantez por la Asociación Sociocultural Amantes de la Copla que preside Pepe Infante. En esta ocasión, el certamen se desarrolló en la modalidad de muestra-homenaje, pues los participantes se dejaron la piel para interpretar lo mejor del género y se distinguió la trayectoria de Hilario López Millán, uno de los grandes conocedores de la copla en este país y firme defensor de la canción española.  A su faceta como cantante hay que añadir su carrera en prensa escrita, radio y televisión, medio éste último en el que ejerce en la actualidad como destacado miembro del jurado del programa de Canal Sur Se llama copla, el que pone de manifiesto sus profundas raíces en el género y su elevado conocimiento del mismo. Fue el presentador de la gala, Cristóbal Barranco, el encargado de realizar una semblanza del homenajeado, quien al término de las actuaciones, que congregaron a numeroso público en la plaza de la Constitución, recibió del alcalde, Alejandro Sánchez, la insignia de oro de la entidad Amantes de la Copla.  El protagonista se dirigió entonces a los asistentes y lanzó grandes piropos a la ciudad, así como al trabajo que Amantes de la Copla y su presidente llevan tantos años realizando. Pepe Infante también alabó al invitado de honor en esta nueva edición de este prestigioso certamen nacional de canción española.  En cuanto al espectáculo, éste fue de altura. Dieron lo mejor sobre las tablas Macarena Soto, Rocío Alba, Aroa Vázquez, Mara Díaz, May Vargas, Juanma Jerez, Triana, Yolanda Figueroa, Javier Ferras y Patricia González. Los artistas estuvieron acompañados por la banda de Amantes de la Copla, dirigida por el maestro Juan Francisco Mata. El próximo sábado y en el mismo escenario, la plaza de la Constitución, habrá otro espectáculo, en esta ocasión con un cartel sólo de artistas locales.
E. R. / La Línea | Actualizado 02.08.2010 - Pepe Infante y el homenajeado, Hilario López Millán.

Desfile de moda flamenca a cargo de 'Arte y ensayo' en Roquetas
 La colección, denominada 'Por amor' es una muestra clara de la experiencia adquirida en 20 años
Por cuarto año consecutivo se celebró el pasado sábado en el Anfiteatro de Roquetas de Mar un desfile de moda flamenca de la tienda Arte y Ensayo de Almería, cuya colección presentada se denominaba Por amor. Esta casa ha demostrado su amor a la moda, al flamenco y a la confección bien hecha desde hace 20 años. También se contó con Azabache, casa dedicada al arte floral tanto natural como artificial y que puso a todas las modelos su particular visión de los complementos en moda flamenca. En la primera parte del desfile se pudieron ver trajes y complementos exclusivos, incorporando a la moda flamenca todas las tendencias de actualidad. Eran trajes ligeros para actos y ferias de mañana, en los que la variedad en la estampación y la comodidad era lo más representativo. Los complementos de Azabache fueron temas florales frescos y divertidos y muy favorecedores. En la segunda parte se vieron trajes para las tardes de paseo en Ferias, misas rocieras y corridas de toros. Los tejidos eran más trabajados, el colorido más sobrio y la mezcla en las texturas y diseño eran el sello de identidad de estos trajes. Los complementos se agrandaban y se utilizaban metales y plumas mezclados con las tradicionales flores flamencas. En la tercera parte llegó el culmen del desfile con los trajes de noche para moda flamenca, en los que los tejidos lujosos y de gran calidad en gasas, sedas, y tules bordados hacían que estos trajes realzasen la belleza de las modelos. El broche final lo pusieron tres novias, que ven la moda flamenca desde tres perspectivas diferentes, pero que el público disfrutó por su elegancia.
Redacción / Almería | Actualizado 02.08.2010 - Esther Fernández con las modelos y los trajes de flamenca.

La canción española, un año más protagonista en el verano cultural linense
 Numeroso público se da cita en el certamen organizado por Amantes de la Copla
La plaza de la Constitución acogió ayer por la noche la edición número dieciséis del Certamen de Canción Española Ciudad de La Línea, una cita ineludible en el verano cultural de la localidad. Organizado por la Asociación Sociocultural Amantes de la Copla, el concurso al aire libre volvió a congregar un año más a numeroso público, y es que en La Línea existe una gran afición a este género musical. Al cierre de esta edición ayer, estaban previstas las actuaciones de diez participantes: Macarena Soto, Rocío Alba, Aroa Vázquez, Mara Díaz, May Vargas, Juanma Jerez, Triana, Yolanda Figueroa, Javier Ferras y Patricia González.  Los artistas estuvieron acompañados por la banda de Amantes de la Copla, dirigida por el maestro Juan Francisco Mata. La gala fue conducida por Cristóbal Barranco. El próximo sábado habrá otro espectáculo, en esta ocasión con un cartel sólo de artistas locales.
E. R. / La Línea | Actualizado 01.08.2010 - Aroa Vázquez, durante el espectáculo celebrado ayer.

Paquita Rico, homenajeada en Triana, el barrio que la vio nacer
 La popular cantante cuenta desde ayer con un azulejo en su casa natal de la calle Fabié
Pese al calor que hacía ayer en la ciudad, los vecinos, amigos y conocidos de Paquita Rico se asomaron a la calle Fabié número ocho para vivir de cerca el homenaje que el Ayuntamiento le ha dedicado a la cantante. En el acto, en el que estuvo presente la artista y el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, se descubrió un azulejo con la imagen de la cantante y una leyenda en la que reza: «En esta calle vivió Paquita Rico, que nació en el Corral de la Perla, artista del pueblo, señora de la copla y reina María Merecedes... Para interpretar a una reina con la dignidad que se merece, la ciudad de Sevilla le dedica este azulejo como homenaje y reconocimiento». La artista, emocionada, reconoció que no podía ni hablar, pero afirmó en todo momento que «recuerdo muchas cosas de Triana, porque esta calle ha sido mi niñez; además, estaba mi casa, mi familia, mis vivencias, la gente en las calles y recuerdo las cruces de mayo que hacíamos en los patios... ¡Ay, por Dios, qué recuerdos!», exclamó. Además, contó con alegría que viene mucho a Sevilla y que es fiel a la Semana Santa y a la Feria de Abril, aunque este año, confesó, «no he venido porque me han operado de una rodilla y he tenido que guardar reposo. Pero ya estoy aquí, y me he venido a vivir a Sevilla». Las personas que la esperaban con anhelo la recordaban por ser una gran actriz y cantante, pero, sobre todo, resaltaban la calidad humana que Paquita ha tenido siempre, ya que sólo decían palabras bonitas para describirla. Ella se mostró humilde y visiblemente emocionada ante los piropos de sus vecinos. Cuando la llamaron para informarle de que le iban a hacer este homenaje, Paquita estaba operándose pero no quería perdérselo y comentó: «Ya tendré tiempo para recuperarme, además me parece una idea divina y un orgullo para mi padre, para mi madre desde el cielo y para mis hermanas. Por eso, estoy hoy aquí con ustedes, y soy la más feliz del mundo». De hecho, y a pesar del calor, se atrevió a cantar en la calle y se arrancó con una letrilla: «Si yo me pudiera morir ¡ay, Virgen del alma, llévame a un campo verde, verde esperanza ...!». Y es que la artista sorprendió en su llegada, con sus declaraciones y con los versos que salieron de su boca.
SILVIA PARTIDO / SEVILLA. Día 24/07/2010 -

El cine de la españolada de tonadilleras y toreros desde el prisma de la sociología
 Emilio José Gallardo investiga la imagen que el cine de mitad del siglo XX transmitió de Andalucía
Bajo el título Gitana tenías que ser. Las andalucías imaginadas por las coproducciones fílmicas España - Latinoamérica, Emilio José Gallardo se aproxima al estudio de la imagen que se proyectó de Andalucía tanto fuera como dentro de España durante el franquismo a través del subgénero cinematográfico musical folclórico andaluz. Dicha imagen, anclada en el imaginario de generaciones de españoles, se basaba en la reproducción de tres estereotipos masculinos básicos -torero, bandolero o señorito andaluz- frente a la protagonista femenina, que se representaba fundamentalmente como gitana. Estos personajes se encuadraban en unos escenarios cargados de tópicos propios del género como la fusión de folclores, las situaciones cómicas resultantes de las diferencias lingüísticas o el recurso a personajes secundarios burlescos. Doctor por la Universidad de Sevilla en 2008 con la tesis Caminando sobre espejos: teatro, ideología e identidad en Cuba, el autor de este trabajo para el Centro de Estudios Andaluces identifica tres grandes etapas en la evolución de este tipo de cine. La primera de ellas se sitúa entre 1931 y 1936, periodo en el que "la película Morena Clara marcó todo un hito dentro, no sólo del subgénero del musical folclórico andaluz, sino en todo el cine de la II República". Rosario la cortijera o María de la O contribuyeron también de forma decisiva a la consolidación del género en sus primeros compases de existencia. La llegada del régimen de Franco intensificó las películas de este corte con el inicio, además, de una larga sucesión de coproducciones con países de América Latina. Así, Jalisco canta en Sevilla se convirtió en el primer filme fruto de esta colaboración transatlántica. El también investigador en el departamento de Sociología de la Universidad de Birmingham entiende que "Un caballero andaluz aglutina buena parte de las características del género durante el franquismo (tipos de personajes, interludios musicales, asunciones de clase, etnia y género, etcétera), constituyendo un paradigma climático". Ya en la década de los 60, se asistió al declive de los largometrajes protagonizados por las grandes divas de bata de cola como Lola Flores, Carmen Sevilla o Sara Montiel, que encarnaron la tan popular figura de la folclórica, que había resultado ser un producto altamente exportable y rentable. A partir de este momento se apostará por los repartos encabezados por estrellas infantiles con dos nombres clave, Marisol y Joselito. También en los años del aperturismo franquista se adulteró la figura ya de por sí viciada de los personajes para, al mismo tiempo que se seguía encandilando a las audiencias iberoamericanas con la presentación de roles exitosos, abrir el negocio a nuevos mercados. Gallardo señala al respecto que "un factor esencial que condiciona el desarrollo del cine comercial son los intereses económicos de los productores, distribuidores, directores, etcétera. Evoluciones como la de Marisol o la tropicalización de Lola Flores obedecieron a una lógica económica expansiva”. A pesar de que estas películas monopolizaron en gran medida los discursos que se transmitían sobre Andalucía, también existieron excepciones a esta tónica como atestiguan producciones como Embrujo o La piel quemada. Aún así, la hegemonía de lo que se ha dado en llamar popularmente "españoladas", según Emilio José Gallardo, "conllevó una carga representativa que lastró el desarrollo de la identidad andaluza contemporánea".
Rosa París / SEVILLA | Actualizado 19.07.2010 - Estrellita Castro, protagonista de Rosario la cortijera

Cultura cambia el «centro Murillo» en la casa del pintor por la Agencia del Flamenco
 Ayer se reunió por primera vez el nuevo consejo asesor de la Agencia del Flamenco y el consejero de Cultura, Paulino Plata, aprovechó para anunciar que este organismo se trasladará en septiembre de su sede actual en la Avenida de la Borbolla a la Casa de Murillo en el Barrio de Santa Cruz. De esta manera, la Junta desecha definitivamente su proyecto de realizar un centro de investigación sobre el pintor sevillano en su casa natal. «Eso irá en el Bellas Artes», explicó de manera improvisada Plata al ser cuestionado por este asunto. Con respecto al citado consejo asesor, que como publicó ayer este periódico podría ser ilegal en tanto que una de sus componentes, Cristina Cruces, está aún pendiente de que el Parlamento le dé el permiso para poder compatibilizar este cargo con el que ocupa en el Consejo Audiovisual de Andalucía, Paulino Plata explicó que «hemos hecho consultas telefónicas a expertos y nos han dicho que es perfectamente compatible», por lo que Cruces pasa a engrosar el citado consejo, presidido por el maestro del cante Fosforito y compuesto por Olga de la Pascua, María de los Ángeles Carrasco, Juan Manuel Suárez Japón y Antonio Carmona. Este organismo se reunirá cada tres meses «de forma altruista», aunque según publicó el propio consejero en el BOJA, «los gastos de funcionamiento del consejo asesor correrán a cargo del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras». Su primer gran objetivo será publicar el «Libro Blanco del Flamenco», una edición en la que se analizará el estado actual del género y que saldrá a la luz el próximo año.
A.G.R. / SEVILLA Día 14/07/2010. El consejo asesor del flamenco se reunió ayer por primera vez con el consejero Paulino Plata.

La seducción del flamenco en Lorca
 No sólo en los poemas del escritor granadino quedó latente su interés por el flamenco: también en conferencias y artículos que reivindicaron el cante jondo
Desde pequeño, Federico García Lorca estudió piano y guitarra, inquietudes musicales que se vieron estimuladas y acrecentadas en 1917, al trabar amistad con Manuel de Falla. En 1921, en una carta a su amigo Adolfo Salazar, Lorca muestra ya entusiasmo por el cante jondo y la guitarra. Le escribe: "Estoy aprendiendo a tocar la guitarra. Me parece que lo flamenco es una de las creaciones más gigantescas del pueblo español... Acompaño ya fandangos, peteneras y er cante de los gitanos". ¿Qué imagen poética tenía Lorca del cante jondo? ¿Cómo entendía este cante? Federico escribiría: "El cante jondo canta como un ruiseñor sin ojos, canta ciego y por eso tanto sus textos pasionales como su melodía antiquísimas tienen su mejor escenario en la noche... en la noche azul de nuestro campo". "El cante jondo -continúa Lorca- es un canto sin paisaje y por lo tanto concentrado en sí mismo, y terrible en medio de la sombra, lanza sus flechas de oro que se clavan en nuestro corazón. En medio de la sombra es como formidable arquero azul cuya aljaba no se agota jamás". "El cante jondo, tanto por la melodía como por los poemas, es una de las creaciones artísticas populares más fuertes del mundo y en nuestras manos está el conservarlo y dignificarlo para honra de Andalucía y sus gentes".  En la conferencia pronunciada en el salón del Centro Artístico de Granada con motivo del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, en cuya organización participó activamente el poeta, diría: "Todos tenían una idea más o menos exacta de él... pero es casi seguro que a todos los no iniciados en su trascendencia histórica y artística os evoca cosas inmorales, la taberna, la juerga, el tablado del café, el ridículo jipío, ¡la españolada, en suma!, y hay que evitar, por Andalucía, por nuestro espíritu milenario y por nuestro particularísimo corazón, que esto suceda". Siempre en Lorca y en el espíritu de todos los que colaboraron en la organización del Concurso de Granada anidaba la idea de una pretendida pureza del flamenco, desvirtuada en su imagen popular. Como poeta, para Lorca las coplas del cante jondo suponían todo un sustrato popular de insospechada valía; en los versos del cante "la melancolía es tan irresistible y su fuerza emotiva es tan perfilada que a todos los verdaderamente andaluces nos producen un llano íntimo, un llanto que limpia el espíritu llevándolo al limonar encendido del amor". Para transmitirnos esas coplas y músicas está la figura del cantaor. "La figura del cantaor -diría Lorca- está dentro de dos grandes líneas; el arco del cielo exterior y el zig-zag que culebrea dentro de su alma. El cantaor, cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz...". "Para el poeta, la imagen del cantaor queda acabada y retocada si el cantaor está imbuido en ese cante límite, culminación de la tragedia, que es la seguiriya", porque para el poeta "la siguiriya es como un cautiverio que quema el corazón, la garganta y los labios de los que la dicen. Hay que prevenirse contra su fuego y cantarla en su hora precisa". No hay que olvidar al hablar de Lorca y el cante jondo su Juego y teoría del duende, tenido por otros poetas como manifiesto para la concepción actual del flamenco. Ángel, musa y duende quedan definidos de esta manera por el poeta: "El ángel deslumbra, pero vuela sobre la cabeza del nombre, está por encima, derrama su gracia, y el hombre sin ningún esfuerzo realiza su obra, o su simpatía o su danza. La musa dicta y en algunas ocasiones sopla. Puede relativamente poco, porque ya está lejana y tan cansada (yo la he visto dos veces) que tuvieron que ponerle medio corazón de mármol. Ángel y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la musa formas. Pan de oro o pliegue de túnica. En cambio, al duende hay que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre. Y rechazar al ángel, y dar un puntapié a la musa. Para buscar al duende no hay mapa ni ejército. Sólo se sabe que quema la sangre como un trópico de vidrios, que agota, que rechaza toda la dulce geometría aprendida, que rompe los estilos, que se apoya en el dolor humano que no tiene consuelo".
Actualizado 14.07.2010 - en la foto Federico García Lorca.

La Junta y la UCO recuperan una cinta de un viaje a Marruecos de los años 20
 La película, depositada en la Filmoteca, da a conocer la agricultura y ganadería del país
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Universidad de Córdoba (UCO) están trabajando en la recuperación de una película sobre un viaje de españoles a Marruecos datada en los años 20. Así lo anunció ayer el consejero de Cultura, Paulino Plata, en una comparecencia junto al rector de la UCO, José Manuel Roldán Nogueras. Se trata de una película que recoge un viaje de estudios de un grupo de alumnos de la Facultad de Veterinaria calificada por responsables de la Filmoteca de Andalucía como una "auténtica rareza que nos permite conocer cómo eran la agricultura y la ganadería en el Marruecos de aquella época".  Por otra parte, la Consejería de Cultura y la UCO colaborarán también en la puesta en marcha de un master universitario de Cinematografía para el curso académico 2010/2011.
El Día / Córdoba | Actualizado 13.07.2010 - En la foto en el centro Francisco Ruiz Valero, padre de Paco el de la Huerta.

Santander recibirá a la cantaora Carmen Linares
 La Universidad Internacional Menéndez Pelayo acogerá la actuación de la jienense
 Carmen Linares, considerada una de las grandes voces del flamenco, actuará el jueves a las 21.30 horas en la inauguración del ciclo de conciertos Magdalena en Vivo, que la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander organiza junto a la Cadena Ser. Junto a la cantaora, estará el Malagasy Gospel.  Este concierto se enmarca dentro de las actividades culturales de la UIMP, que también acercarán esta semana al público la obra del experto en efectos especiales y ganador de ocho Premios Goya Reyes Abades, además de rendir homenaje al escritor vallisoletano Miguel Delibes. Abades será el protagonista de una retrospectiva donde se proyectarán cuatro de sus películas: El día de la bestia, El Dorado, Días contados y El laberinto del fauno.  La inauguración de este ciclo, que se celebra en el marco del taller La lluvia, el fuego y la nieve en el cine, es el lunes, a las 19.30 horas, en la Filmoteca de Cantabria.  Este mismo día, continúa el ciclo Lunes clásicos con un concierto en el Paraninfo de La Magdalena en el que podrán escucharse obras de Mozart, Rossini y Ravel. Por su parte, los Martes Literarios rendirán esta semana homenaje a Miguel Delibes, de la mano de su hija Elisa Delibes y de los escritores Gustavo Martín Ganzo y Amparo Medina-Bocos, quienes analizarán la obra y trayectoria vital del escritor castellano. También el martes, el ciclo En Primera Fila recibirá la visita de Microband, un grupo italiano que ha creado una hilarante Strange Music Symphony. Asimismo, a las 22.30 horas, la segunda sesión del Festival de Música Negra acogerá la actuación de la banda de rithm and blues The Excitements, de Barcelona.  Ya el miércoles, el Hall Real del Palacio de La Magdalena albergará un homenaje al filósofo José Vidal-Beneyto. Posteriormente, habrá un concierto de Rita Lobo, enmarcado en el ciclo Escénicas en el CASYC. El jueves, Muestra Abierta presentará el hip hop de Joanarman, mezcla de música, movimiento y activismo.
Europa Press / Santander | Actualizado 12.07.2010 -

   

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